Instituce a kulturní zařízení

V ateliérech zdejšího zámku, i mimo ně, aktuálně působí respektované osobnosti současné scény Daniela & Linda Dostálkovy, Eja Devečková, Libuše Jarcovjáková, Michaela Vrbková, Jan Vytiska a student AVU Jura Piršč. K sedmičce letošních účastnic a účastníků se ve druhé polovině připojil zahraniční host Svätopluk Mikyta. Autorkami vizuální identity 31. ročníku jsou Linda a Daniela Dostálkovy v rámci své nové značky Critical Styling Service. Vizuál je ke stažení ZDE.

Co se událo za první dva týdny?

První dva týdny probíhajícího sympozia se nesly ve znamení tvorby. V rámci doprovodných programů vstoupili umělci a umělkyně do interakce s místním obyvatelstvem, a to různými formami. Letos se např. “dílna“ poprvé zapojila formou tzv. umělecké kuchyně do XXV. Festivalu národů Podyjí. Výtěžek z prodeje halušek kurátorky Lenore Jurkyové byl navíc věnován na dobročinnou sbírku. Místní ženy a dívky byly umělkyní Ejou Devečkovou pozvány na workshop hvízdání a zdejší hvízdající ženy účinkují v jejím výsledném videu, které bude také součástí finální výstavy.

„Při výběru umělců pro letošní ročník výtvarného sympozia jsem zohlednila především způsob, jakým se v rámci své tvorby vztahují k tématu identity: jedince, společnosti, umění, konkrétního média nebo místa. Jako kurátorka kladu důraz na dialog, který výrazně odlišuje formát sympozia od klasické umělecké rezidence. Mikulovské výtvarné sympozium je známé svou jedinečnou atmosférou a komunitním charakterem, který se prostřednictvím své práce snažím podpořit. Jsem ráda, že mé pozvání přijali umělkyně a umělci, kteří společně vytvářejí nejen skvělý kolektiv, ale také reprezentativní výběr toho nejzajímavějšího ze současné výtvarné scény v České republice a na Slovensku. Právě vznikající díla pokrývají širokou škálu médií a pevně věřím, že obohatí již tak pozoruhodnou městskou sbírku výtvarného umění” uvádí k letošní koncepci kurátorka ročníku Lenore Jurkyová.

Co je nového?

Nová dekáda přináší novinky. Jednou z nich je denní komunikace skrze denní zpravodajství formou reels na Instagramu, kterými “dílna“ zprostředkovává atmosféru ze zámku i podzámčí směrem k široké i odborné veřejnosti, a to doslova každý den.

„Instagram hraje ve světě současného, nejen vizuálního umění klíčovou roli, i proto jsme se rozhodli jej pro novou dekádu sympozia založit.“ komentuje toto nové virtuální vykročení Marcela Straková, jedna ze dvou odborných garantů sympozia.

Změnou prošla také dosavadní forma doprovodných programů. Workshop pro nejmenší se rozšířil a otevřel pro všechny diváky bez rozdílu věku. Letos proběhl pod vedením tří respektovaných galerijních pedagogů: Andrey Kaňkovské, Lucie Horňákové Černayové a Šimona Kříže. Sympozium doprovází řada partnerských akcí, např. autorské čtení Min a Jeb Open Stage anebo výstava fotografií Jindřicha Štreita v Horní synagoze. Cyklus Mikulovsko vzniknul v rámci prvního ročníku sympozia v roce 1994 a je součástí mikulovské sbírky.

Srdečně zveme – SAVE THE DATE!

Zakončení letošního ročníku proběhne v sobotu 10. 8. 2024 od 18:00 vernisáží a navazující výstavou v jižním křídle zámku. Výstava, která představí umělecké výstupy letošního sympozia potrvá do 30. 11. 2024.

Více informací o projektu a kompletní uměleckou sbírku najdete zde. 

Sledujte “dílnu“ na Facebooku a Instagramu.
 

Dokument bude možné shlédnout také v pátek 2. 8., a to mezi 15:00 a 18:00, kdy bude promítán ve smyčce. V pátek 2. srpna v 19:00 proběhne v parku na Karlově náměstí tradiční pietní akt. Scénické vyprávění příběhu jednoho z pamětníků proběhne letos v podání herce a zpěváka Marsella Bendiga. Celý večer bude doprovázen živou hudbou kapely Josefa Šenkiho, která vystoupí spolu s Márií Bikárovou, Marsellem Bendigem a Ladislavem Demeterem. Součástí večera bude také čtení jmen obětí romského holocaustu z Knihy mrtvých za účasti romských i neromských osobností veřejného života.

Cílem Pietní akce Leperiben: My nezapomínáme je uctění památky obětí romského holocaustu a zvýšení povědomí o této tragické kapitole romských (i neromských) dějin.

Všechny aktivity v rámci programu jsou otevřené veřejnosti a vstup je zdarma.

Hongkong je již přesycen mobilními telefony, které se u nás teprve začínají zabydlovat. Tempo života je zde násobě rychlejší než to evropské. Na pozadí všech těchto změn a událostí se odvíjí skutečný příběh Marie, která se ocitá sama v mraveništi neznámých lidí, odlišných zvyků a předsudků. Snaha sžít se s multikulturním prostředím přináší spoustu zajímavých a někdy až bizarních situací. Atmosféra postkoloniálního Hongkongu se střídá se vzpomínkami na domov a blízké. Kniha potěší čtenáře, kteří mají rádi dobrodružství, cestování, Asii a také humor, který píše sám život. Text je doplněn černobílými ilustracemi. Román je prvotinou autorky Ludmily Šimkové, jejíž zápisky zážitků odpočívaly 25 let v šuplíku. S jejími cestopisnými reportážemi se ale čtenáři již mohli setkat v časopisech Lidé a země a Reflex. Knihu Gwailou i spoustu dalších titulů je možné objednat na e-shopu Pointy a ve všech tradičních knihkupectvích nebo na e-shopech.

Gwailou
 

Autorka: Ludmila Šimková

Žánr: román

Počet stran: 200

Rozměry: 145 x 205 mm

Vazba: vázaná s laminovaným potahem

ISBN: 978-80-7691-400-1

Datum vydání: 6. 5. 2024

Cena: 349 Kč

Pointa.cz | Gwailou

Anotace

Asie, o níž Marie vždy snila, hned neodpovídá jejím představám. Hongkonžané žijí, aby pracovali, ale nepracují, aby žili. Ocitá se sama v mraveništi neznámých lidí, odlišných zvyků a předsudků. Snaha sžít se s multikulturním prostředím přináší spoustu zajímavých a někdy až bizarních situací. Získává nové přátele, ale poznává také život v jeho nejsurovější podobě a sama si klade otázku, jestli jí víc dal, nebo vzal. Atmosféra postkoloniálního Hongkongu se střídá se vzpomínkami na domov a blízké.

O čem se v knize píše

Děj zavede čtenáře do roku 1997, kdy do Česka přišly největší povodně v dějinách, zemřela princezna Diana, stály se fronty na Titanic, Kolja dostal Oscara, vznikla první sociální síť na světě – SixDegrees, vyšel Harry Potter a kámen mudrců. Hongkong je přesycen mobilními telefony, které se u nás teprve začínají zabydlovat. Tempo života je zde násobě rychlejší než to evropské. Na pozadí všech těchto změn a událostí se odvíjí skutečný příběh Marie. Život jí pořádně naložil a sama si kladla otázku, jestli jí víc dal, nebo vzal. 

Pro koho je kniha určena

Pro ty, kteří si chtějí připomenout dobu, kdy naše životy nevyplňovaly internet a sociální sítě, kdy převládala reálná komunikace a opravdové lidské vztahy. Pro ty, kteří mají rádi dobrodružství, cestování, Asii a také humor, který píše sám život. Text je doplněn černobílými ilustracemi.

Proč autorka knihu napsala

Zápisky autorčiných zážitků odpočívaly 25 let v šuplíku, až se jimi nakonec nechala inspirovat a sepsala z nich příběh, který nyní vyšel v knižní podobě.

O autorce

Je vystudovaná ekonomka. Vždy pracovala ve firmách, které měly něco společného se zahraničním obchodem s Asií. Odmalička ji fascinovala čínská kultura a měla to štěstí se do Číny i Tibetu několikrát podívat. Kdysi se věnovala taj-či, dnes stíhá pouze sporadicky hodiny jógy nebo tance. Ráda čte, chodí nordic walking, cestuje. Volný čas tráví s rodinou a pokouší se zdokonalovat v čínské tušové malbě. Pořád věří v sílu morálních hodnot, a to i v této „ztřeštěné“ době. Je přesvědčená, že to dobré, uchopitelné a podstatné je v každém z nás. Kniha Gwailou je její prvotina, s jejími cestopisnými reportážemi se ale čtenáři již mohli setkat v časopisech Lidé a země a Reflex.

O Pointě:

Pointa je online nakladatelská služba, která autorům pomáhá sestavit knižní tým a zafinancovat vydání knihy s pomocí crowdfundingu. Následně je provede celým procesem, zajistí tisk a distribuci a pomůže s propagací.

●    pointa.cz                    

●    facebook.com/Pointa.cz                   

●    instagram.com/pointa.cz                   

●    blog.pointa.cz

„Program galavečera jsem připravoval přes rok a věnoval jsem mu maximální péči. Jsem nesmírně hrdý, že se nám podařilo získat tak hvězdné obsazení. Diváci se mohou těšit na výjimečné výkony více než dvaceti světových tanečních hvězd,“ říká Jiří Bubeníček. Ten také tímto večerem oslaví své padesáté narozeniny. Ačkoliv již téměř deset let netančí, rád by, pokud to zdraví dovolí, symbolicky poděkoval divákům tanečním triem a po letech se tak na chvíli vrátil na pódium. Společně s Natasou Dudar (Leipziger Ballett) a Istvánem Simonem (Dortmund Ballett) zatančí na známou skladbu Davea Brubecka Take Five.

Součástí večera budou také ukázky z cyklu Smetanových symfonických básní Má vlast, které Bubeníček originálně choreograficky zpracoval a na programu bude také premiéra nového Bubeníčkova baletního duetu inspirovaného hudbou Zdeňka Fibicha, Josefa Suka a dílem českého sochaře Josefa Václava Myslbeka. Bubeníček k tomu říká: „Inspirací pro mou novou choreografii byly monumentální Myslbekovy sochy, jako například sousoší Ctirad a Šárka či reliéf Hudba ve foyeru Národního divadla. Je pro mě velkou ctí, že mohu tyto historické umělecké skvosty přivést k životu prostřednictvím tance,“ dodává Bubeníček. Nový duet, vytvořený speciálně pro tento večer, zatančí Martina Arduino a Marco Agostino, hvězdy z milánské La Scaly. „Jsem velmi rád, že pozvání na naše galapředstavení přijaly také dvě skvělé umělkyně – houslistka Marie Hasoňová a klavíristka Slávka Vernerová Pechocová. Tyto talentované dámy zahrají Fibichův Poem a italský sólový taneční pár živě doprovodí,“ doplňuje Bubeníček.

„Do Prahy se moc těším, nikdy jsem tu doposud nevystupovala. Tohle město má nezaměnitelné kouzlo. Jiřího Bubeníčka považuji za jednoho z nejvýznamnějších choreografů současnosti a těší mne, že jsem součástí tohoto jedinečného galavečera,“ říká Martina Arduino, primabalerína La Scaly. Do Prahy přijede se svým tanečním partnerem Markem Agostinem, který je také prvním tanečníkem milánské prestižní scény. Martina začala svou baletní kariéru v Turíně, než v roce 2006 nastoupila na Accademia del Teatro alla Scala. Po absolvování v roce 2015 rychle získala uznání díky svým excelentním výkonům v hlavních rolích. V roce 2017 debutovala jako Julie v Romeovi a Julii, za což získala cenu Danza & Danza.

Marco Agostino absolvoval baletní akademii Teatro alla Scala v roce 2008 a hned poté se stal členem souboru. V roce 2014 byl po svém výkonu jako Des Grieux v Manon povýšen na sólistu La Scaly. V roce 2021 se stal prvním tanečníkem souboru. Společně s Martinou Arduino zatančí na galavečeru pas de deux ze Sylvie v choreografii Manuela Legrise a již zmíněný nově vytvořený duet Jiřího Bubeníčka na hudbu Zdeňka Fibicha.

Vstupenky na oba večery jsou k zakoupení na webové stránce Divadla na Vinohradech: https://www.divadlonavinohradech.com/divadelni-hra/International-Ballet-Gala.

Jiří Bubeníček

Mezinárodně uznávaný choreograf Jiří Bubeníček byl jedním z nejlepších baletních sólistů světa. Choreograf John Neumeier pro něho vytvořil v Hamburském baletu řadu rolí, z nichž se legendárním stalo jeho ztvárnění tanečníka Václava Nižinského v představení Nijinsky. V Hamburském baletu Jiří Bubeníček tančil v letech 1993-2006, poté se stal prvním sólistou baletního souboru Semperovy opery v Drážďanech. V pařížské Opeře tančil roli Armanda v Neumeierově baletu Dáma s kaméliemi, za niž roli získal mimořádné ocenění Benois de la Danse. Od roku 1999 se intenzivně věnuje choreografii. Vytvořil přes šedesát choreografických děl, a to od tanečních miniatur přes abstraktní choreografie až po celovečerní dějové balety. Mezi úspěšné inscenace patří například balet Anita Berberová – královna noci, Doktor Živágo, Piano, Proces a Popelka. Za balet Carmen byl choreograf vyznamenán cenou Europa in Danza. Založil vlastní soubor Les Ballets Bubeníček. V roce 2017 byl poctěn Stříbrnou medailí hlavního města Prahy.

Výstava TĚŽKÁ KRAJKA přibližující starou řemeslnou tradici finských romských žen se bude konat v Galerii ve věži na Novoměstské radnici (Karlovo nám. 1/25, 120 00 Praha 2). Výstavu připravilo Severské romské muzeum ve spolupráci s finským velvyslanectvím, městskou částí Praha 2, Novoměstskou radnicí a projektem Oulu2026 – Evropské hlavní město kultury. Výstava představí historické krajky shromážděné textilní výtvarnicí Helenou Grönfors i krajky z vlastních sbírek muzea. Výstavu podpořila řada finských muzejních a uměleckých organizací, mezi nimi Finský Národní památkový ústav, Finské muzeum fotografie, Finská ústřední rada pro umění, Nadace Kone (Koneen säätiö) a Finský kulturní fond.

Kurátorkou výstavy je filmová režisérka Katariina Lillqvist, která ve svých filmech, dokumentech a videoklipech zachycuje život a kulturní dědictví finských Romů již více než tři desetiletí. Součástí výstavy budou také její animované filmy založené na romských příbězích.

Výstava představí krajky samotné i romskou krajkářskou tradici z mnoha různých pohledů. Při vstupu do galerie čeká návštěvníka nejprve série černobílých fotografií, které v 60. letech 20. století natočili průkopníci finské dokumentární fotografie Mikko Savolainen a Ismo Hölttö. Fotografie zachycují každodenní život finských Romů, jehož krajka je podstatnou součástí. Ve třetím patře bude ke shlédnutí animovaný film s názvem Z města královského a stejnojmenný komiks, které vyprávějí příběh Sagy Forssi, mladé romské krajkářky, zasazený do Finska a Švédska na počátku 70. let 20. století. Animace vznikla ve spolupráci s českou společností Kreus Film a komiks vytvořili studenti umělecké školy v Limince, v severním Finsku.

Háčkování a prodej krajek byl nedílnou součástí života romských žen ve Finsku po mnoho generací. Romské matky živily touto činností své početné rodiny až do přelomu tisíciletí. Záclony, dečky a ubrusy se háčkovaly o nocích, jindy nezbýval na ruční práce. Brzy zrána, ať už v třeskutých zimních mrazech nebo letních vedrech, se celá rodina vydávala své výrobky prodávat, a ne vždy to bylo jednoduché. Lidé k romským obchodníkům s krajkami přistupovali různě, lišilo se to dům od domu. I přes nesnáze bylo ale potřeba vytrvat, protože prodej krajek představoval pro Romy nutnou obživu.

Význam krajkářství jako způsobu obživy vynikl zejména po druhé světové válce, kdy po restrukturalizaci venkova postupně zanikala tradiční zaměstnání romských mužů. Nebylo již tolik zapotřebí podkovářů, kovářů, veterinářů-samouků či dočasných pomocníků při zemědělských pracích. Romské rodiny se stěhovaly do chudinských čtvrtí na okrajích populačních center jižního Finska, a obzvláště nechránění byli Romové prchající z části Karélie, která po válce připadla Sovětskému svazu.

Od konce 40. až do 60. let 20. století byla výroba a prodej krajek téměř jediným zdrojem příjmů pro Romy žijící v tíživých ekonomických podmínkách, vedle toho mělo také velký význam pro sebevědomí romských žen. Těm úspěšnějším obchodnicím s krajkami se podařilo naspořit dostatek peněz pro nákup ojetého automobilu, což jim zase umožnilo rozšířit oblast prodeje.

Pořadatel výstavy, Severské romské muzeum v Helsinkách a v Pyhäjoki, je jediným muzeem v severských zemích, které se specializuje na romskou kulturu. Shromažďuje, uchovává, konzervuje a vystavuje jedinečné hmotné i nehmotné dědictví romské kultury na severu Evropy. Rovněž působí jako most mezi romskou menšinou a většinovým obyvatelstvem, a to jak ve Finsku, tak i v zahraničí během svých výjezdních akcí do různých zemí. Muzeum se také zapojuje do dlouhodobé spolupráce a kulturní výměny s klíčovými evropskými romskými kulturními centry a archivy, jako jsou ERIAC, RomArchive a RoMedia.

Shromažďování nyní vystavovaných krajek i zaznamenávání ústní tradice s nimi spojené se v letech 2021-2024 věnovala školitelka Severského romského muzea, textilní výtvarnice Helena Grönfors v součinnosti s Katariinou Lillqvist, asistentkou Jannou Pehkonen a fotografkou Merjou Koskela. Helena Grönfors se háčkování krajek sama věnuje již více než 50 let a nadále pořádá v různých částech Finska workshopy k udržování a obnově staré romské řemeslné tradice.

Jako příklad společenských aktivit muzea bude v Praze představeno komunitní umělecké dílo Krajkový most. Tato iniciativa vznikla v rámci projektu Oulu 2026 – Evropské hlavní město kultury v malé obci Pyhäjoki, v severozápadním Finsku (Severní Ostrobotnie), kde romští umělci vytvořili spolu s místními ženami textilní krajkovou koláž dlouhou přes 40 metrů. Koláž byla složena jak ze starých romských, tak z tradičních severo-ostrobotských krajek. Během tři měsíce trvající spolupráce měli umělci možnost se navzájem obohacovat o vlastní pohledy a techniky, zároveň proběhlo při společné řemeslné činnosti přirozené seznamování většinového obyvatelstva s Romy a jejich kulturou. V červnu byla krajková koláž vyvěšena nad starým muzejním mostem v Pyhäjoki jako ilustrace vzájemné interakce odlišných kultur.

V srpnu dorazí Krajkový most do Prahy, a kromě výstavy na Novoměstské radnici se představí také na venkovní akci Komunitního centra Kampa, která se uskuteční 6. srpna 2024 v 15 hodin. Tam bude koláž rozšířena o krajky od místních účastníků, a nakonec bude za doprovodu finské romské hudby rozprostřena na nedalekém mostě přes kanál Čertovka. Na akci bude také představena První krajková ambasadorka Hilkka Tiirinki z Pyhäjoki, k níž bude vybrán partner z řad místních umělců. Z Prahy bude ve svém turné Krajkový most pokračovat do Budapešti, Bruselu a Berlína a do Finska se vrátí v létě roku 2026, kdy koláž, v té době odhadem již 100metrová, bude zavěšena nad řekou Oulujoki v rámci programu projektu Oulu2026 – Evropské hlavní město kultury.

Vernisáž výstavy se bude konat pouze pro předem zvané hosty, pro uzavřenou společnost. Na vernisáži na Novoměstské radnici i na venkovní akci Krajkový most v parku kampa vystoupí s tradiční finskou romskou hudbou kapela Hilja Grönfors Trio. Hilja Grönfors je nejznámější finská romská muzikantka věnující se také sběru a zaznamenávání starých romských písní, kterých během své dlouhé kariéry shromáždila již více než 200 a zachránila tak před zapomněním. Je první umělkyní romského původu, které Univerzita umění v Helsinkách udělila čestný doktorát.

https://www.nrpraha.cz/program/1360/tezka-krajka-tradicni-dila-a-zivotni-pribehy-romskych-zen-z-finska/

https://www.nrpraha.cz/en/program/1360/heavy-lace-heavy-lace-traditional-handicrafts-of-romani-women-from-finland/

https://www.kckampa.cz/

https://eriac.org/the-museum-of-finnish-roma-culture/

www.romanikulttuurinmuseo.com

Cinemini kombinuje krátké netradičně pojaté filmy a speciálně vyvinuté aktivity, které podporují dětskou imaginaci a umocňují dětský zážitek z filmu. Pod taktovkou zkušeného lektora s dětmi zábavnou formou objevujeme svět filmu a audiovize a rozvíjíme tak jejich kreativitu, kritické myšlení i pozitivní vztah k filmu už od útlého věku.

Pod vedením lektora dětem promítneme několik krátkých filmů z různých dob, kultur a žánrů. Po každém filmu si společně povídáme o jejich dojmech, pocitech, myšlenkách a názorech, které z něj mají. Zážitek z filmu dětem dále prohlubujeme s pomocí speciálně navržených aktivit jako je kreslení, vyrábění nebo pohyb, které jim umožní film nejen lépe pochopit, ale především ho prožít.

Rodiče si během workshopu mohou odpočinout na proslulé zahradě kina a osvěžit se dobrým drinkem.

Vstup zdarma! Z důvodu omezeného počtu míst děti registrujte na edukace@krutonfilm.cz

Luca Benucci, Ricardo Matosinhos, Zuzana Rzounková, Jan Vobořil, Jana Goliášová

Letní hornové kurzy se z původně doprovodného programu festivalu staly největší evropskou akcí podobného charakteru a plně se osamostatnily. Letos se koná již 10. ročník, který v broumovském klášteře přivítal přes sto hornistů z celého světa. Ti své nadání představí ve středu 31. července od 18 hodin v kostele sv. Michaela v obci Vernéřovice. Mezi skladbami zazní i premiéra Halali pro soubor lesních rohů rezidenční skladatelky festivalu Sylvie Bodorové, která je dedikována hudebnímu festivalu Za poklady Broumovska.

V sobotu 3. srpna zamíří festival do Bezděkova nad Metují, kde v kostele sv. Prokopa od 18 hodin vystoupí lektoři Letních hornových kurzů: Luca Benucci (Itálie), Ricardo Matosinhos (Portugalsko), Zuzana Rzounková a Martin Sokol (Slovensko), Jan Vobořil a Jana Goliášová (Česká republika). Vstupné na oba koncerty je dobrovolné.

Program koncertu:

Wolfgang Amadeus Mozart: Koncert č. 2

Emil Hlobil: Sonáta pro lesní roh

Sylvie Bodorová: Premiérová kompozice na objednávku festivalu

Ricardo Matosinhos: Three pieces

Giacomo Puccini / Francesco Cavaliere: Catando Puccini

Bernhard Krol: Laudatio

Ástor Piazzolla: Oblivion

J. S. Bach: Ave Maria

Ohlédnutí za Malým princem a koncertem Daniely Hřebíčkové / 26. a 27. 7. 2024

Drobné a naštěstí jen krátké poprchávání doprovázelo začátek recitálu Malý princ, který do broumovské klášterní zahrady přilákal v pátek 26. července více než čtyři stovky nadšených diváků všech generací. Počasí se nakonec umoudřilo, deštníky byly schovány a herci Jan Cina a Kateřina Bohatová mohli rozehrát známý pohádkový příběh francouzského spisovatele Antoina de Saint-Exupéryho s původními písněmi hudebního skladatele a textaře Kryštofa Marka. Kouzelnou atmosféru podvečerního komorního představení v kulisách barokní památky dokreslil hudební doprovod smyčcového kvartetu Unique Quartet. Fotografie Sáry Valáškové najdete ZDE.

V sobotu 27. 7. se pak festival Za poklady Broumovska přesunul z klášterní zahrady do broumovského kostela sv. Petra a Pavla, kde v podání varhanice Daniely Hřebíčkové zazněla díla J. E. Eberlina, W. A. Mozarta, F. Schmidta nebo J. S. Bacha. Zastoupeni byli i čeští skladatelé Petr Eben se skladbou Touha smrti a letošní rezidenční skladatelka festivalu Za poklady Broumovska Sylvie Bodorová se skladbou Musica per organo. Fotografie Michala Sedláčka najdete ZDE.

19. ročník festivalu Za poklady Broumovska se koná pod záštitou ministra kultury Martina Baxy, kardinála Dominika Duky a hejtmana Královéhradeckého kraje Martina Červíčka. 

Festival se v roce 2024 koná za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, Královéhradeckého kraje, Státního fondu kultury ČR a města Broumov. Generálním partnerem je společnost RSJ. Významnými partnery jsou Alukov, Hobra-Školník, Kasper, Wikov, Dobrovolný svazek obcí Broumovsko, Z-Trade a Svíčky.cz. Partnery festivalu jsou královéhradecká diecéze a místní farnosti, Benediktinské opatství sv. Václava v Broumově, Region Broumovsko, velvyslanectví Polska, společnost Petrof a místní živnostníci a podnikatelé, kteří přebírají patronát nad koncerty ve svých obcích. Mediálními partnery 19. ročníku festivalu jsou Český rozhlas Hradec Králové, Classic Praha, KlasikaPlus.cz, Opera+, časopis Harmonie, Naše Broumovsko, PROPAMÁTKY, scéna.cz, Katolický týdeník a Místní kultura.

Festival Za poklady Broumovska je hudební festival s jedinečnou atmosférou. Každé léto otevírá brány unikátní skupiny broumov­ských kostelů, které rozeznívá podvečerními koncerty renomovaných umělců z České republiky i ze zahraničí. Genius loci broumovského regionu, benediktinská his­torie a architektura zasazená do nádherné krajiny, to vše ve spojení s klasickou hudbou vytváří jedinečnou atmosféru festivalu, který se prostřednictvím špičkové hudby dostává do srdcí hudbymilovných posluchačů. Festival udržuje dlouhodobé cíle v podobě podpory mladé nastupující generace umělců, upozorňování na kritický stav kostelů a popularizace klasické hudby ve všech jejích podobách široké veřejnosti. Vstupné na vybrané koncerty je dobrovolné a přispívá k péči na záchranu kostelů broumovské skupiny.

www.letnihornovekurzy.cz

www.zapoklady.cz

„Kromě klasických technik jako suchý pastel nebo akryl na papíře nám soutěžící poslali i několik netypických prací, jako jsou koláže a olej na plátně. Letošní soutěži dominují děti, jejichž zastoupení je mnohonásobně vyšší než dospělých, avšak díla dospělých jsou o to kreativnější a hmotnější,“ uvedla Dominika Trčková, správkyně rodného domu Sigmunda Freuda.

Návštěvníci mohou kromě tradičních obrázků vidět i plastické umění, jako jsou sošky z různých materiálů (papírová kašírka, dřevo, drátěná technika).

V komisi pro výběr výherců letos zasedli paní Habermann von Hoch jako místní umělkyně (kovářka), pan Peter Henson (manžel zesnulé Jane McAdam Freud – pravnučky Sigmunda Freuda) jako majitel galerie a nová vedoucí kultury, sportu a cestovního ruchu paní Lenka Filipová. Díla byla posuzována hlavně podle jejich kreativity a uměleckého provedení. Jako každý rok i letos bude pan Henson udělovat speciální cenu dvěma dílům pod jménem umělkyně Jane McAdam Freud, která je i patronkou celé soutěže.

Zahájení akce bude zpestřeno drobným hudebním doprovodem a občerstvením. Následně budou návštěvníci mít možnost navštívit galerii vždy v otevíracích hodinách rodného domu Sigmunda Freuda.

Výstava ARTFREUD 23-24 bude otevřena 26. července 2024 v 17 hodin v Galerii Jane McAdam Freud v Příboře až do 16. srpna, kdy budou předány ceny vítězům.

Velké díky patří všem účastníkům soutěže.

buskova@pribor-mesto.cz

Malý princ  Daniela Hřebíčková

Festival Za poklady Broumovska přinese koncem července svým posluchačům magický a nevšední zážitek ve formě komorního recitálu Malý princ. Herec Jan Cina, obklopen zvukem smyčcového kvarteta a piana, se na celý večer promění v Malého prince a zazpívá společně s Kateřinou Bohatovou původní písně hudebního skladatele a textaře Kryštofa Marka. Cina s Bohatovou také improvizačně propojí hudbu mluveným slovem, a to nejen z nejznámějšího pohádkového příběhu Antoina de Saint-Exupéryho. Recitál se uskuteční v pátek 26. 7. od 18 hodin v zahradě broumovského kláštera a je přístupný pro všechny věkové kategorie, doporučený věk je od 5 let. Doporučujeme vlastní deky s sebou – sezení není číslované a sedí se volně na trávě. Kapacita on-line prodeje je již vyprodaná, vstupenky v ceně 290 korun bude možné zakoupit na místě před koncertem.  

V sobotu pak bude festival pokračovat koncertem v kostele sv. Petra a Pavla v Broumově, kde od 18 hodin vystoupí laureátka Mezinárodní soutěže Leoše Janáčka Brno 2022, koncertní a chrámová varhanice Daniela Hřebíčková, která prověří nedávno rekonstruované varhany díly především světových autorů. Z domácí tvorby a v Roce české hudby zazní díla Petra Ebena a rezidenční skladatelky Sylvie Bodorové. Festival Za poklady Broumovska spolupracuje kromě brněnské soutěže také se soutěží Broumovská klávesa nebo Mezinárodní hudební soutěží Pražské jaro a podporuje tak mladou, nastupující generaci umělců. Vstupné na koncert je dobrovolné, výtěžek putuje na opravu kostelů na Broumovsku.

Program koncertu:

Johann Ernst Eberlin: Toccata a fuga g moll

Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio a fuga c moll K 546

Franz Schmidt: Preludium a fuga D dur (Halelujah)

Anton Heiller: Partita "Freu dich sehr, o meine Seele"

Johann Sebastian Bach: chorální předehry: Gott, durch deine Güte BWV 600, Vater unser im Himmelreich BWV 636, In dir ist Freude BWV 615

Petr Eben: Touha smrti (z cyklu Job)

Domenico Zipoli: Canzona d moll

Sylvie Bodorová: Musica per organo

Ohlédnutí za koncertem Má vlast: Ivo Kahánek, Miroslav Sekera / 20. 7. 2024

Program sobotního koncertu (20. 7. 2024) v raně gotickém kostele Nanebevzetí Panny Marie v Polici nad Metují přilákal velké množství posluchačů a kapacita kostela byla zcela zaplněná. Dva výjimeční čeští klavíristé Ivo Kahánek a Miroslav Sekera provedli kompletní cyklus symfonických básní Bedřicha Smetany Má Vlast. Dlouhý závěrečný aplaus ve stoje byl důkazem strhujícího výkonu obou špičkových interpretů. Na koncert navázala prohlídka kostela, která je v programu letošního festivalu novinkou. Další prohlídka čeká posluchače v Božanově.

Fotografie Sáry Valáškové najdete v archivu koncertů ZDE.  

19. ročník festivalu Za poklady Broumovska se koná pod záštitou ministra kultury Martina Baxy, kardinála Dominika Duky a hejtmana Královéhradeckého kraje Martina Červíčka. 

Festival se v roce 2024 koná za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, Královéhradeckého kraje, Státního fondu kultury ČR a města Broumov. Generálním partnerem je společnost RSJ. Významnými partnery jsou Alukov, Hobra-Školník, Kasper, Wikov, Dobrovolný svazek obcí Broumovsko, Z-Trade a Svíčky.cz. Partnery festivalu jsou královéhradecká diecéze a místní farnosti, Benediktinské opatství sv. Václava v Broumově, Agentura pro rozvoj Broumovska, Region Broumovsko, velvyslanectví Polska, společnost Petrof a místní živnostníci a podnikatelé, kteří přebírají patronát nad koncerty ve svých obcích. Mediálními partnery 19. ročníku festivalu jsou Český rozhlas Hradec Králové, Classic Praha, KlasikaPlus.cz, Opera+, časopis Harmonie, Naše Broumovsko, PROPAMÁTKY, scéna.cz, Katolický týdeník a Místní kultura.

Festival Za poklady Broumovska je hudební festival s jedinečnou atmosférou. Každé léto otevírá brány unikátní skupiny broumov­ských kostelů, které rozeznívá podvečerními koncerty renomovaných umělců z České republiky i ze zahraničí. Genius loci broumovského regionu, benediktinská his­torie a architektura zasazená do nádherné krajiny, to vše ve spojení s klasickou hudbou vytváří jedinečnou atmosféru festivalu, který se prostřednictvím špičkové hudby dostává do srdcí hudbymilovných posluchačů. Festival udržuje dlouhodobé cíle v podobě podpory mladé nastupující generace umělců, upozorňování na kritický stav kostelů a popularizace klasické hudby ve všech jejích podobách široké veřejnosti. Vstupné na vybrané koncerty je dobrovolné a přispívá k péči na záchranu kostelů broumovské skupiny.