pátek
17. ledna 2025
svátek slaví Drahoslav

Instituce a kulturní zařízení

Galerijní a muzejní noc v Památníku T. Bati

ZLÍN: Také letos otevře své dveře ve večerních hodinách a se vstupem zdarma Baťův Památník v rámci Galerijní a muzejní noci ve Zlíně, a to už v pátek 24. května. Zájemci si mohou přijít v čase 19:00-23:00 užít večerní atmosféru nasvíceného interiéru této funkcionalistické stavby.

24.05.2024
19:00 - 23:00
Autor článku: 
Zuzana Bílá

Vydejte se za mimořádnou architekturou a nenechejte si ujít výjimečnou příležitost zažít po setmění prostor Památníku, který si budete moci projít individuálně bez výkladu. Bezplatný vstup platí od 19:00 do 23:00 - po celý večer bude Památník návštěvníkům volně přístupný (pro vstupenky není potřeba směřovat do Infopointu). 

K příležitosti konání Galerijní a muzejní noci bude zřízena i speciální linka MHD historickým autobusem, která účastníky zaveze až k Památníku. Historické vozidlo dopraví cestující zdarma i do dalších míst a institucí.

Přes den probíhají v Památníku standardní komentované prohlídky v každou celou hodinu od 10:00 do 17:00 (včetně) se vstupným dle běžného provozního režimu.

Další informace: www.pamatnikbata.eu 

40. celostátní přehlídka dětských skupin scénického tance KUTNÁ HORA 2024

KUTNÁ HORA: Prestižní oborová přehlídka zve širokou veřejnost na páteční a sobotní program vždy od 16:00 hodin v Městském Tylově divadle. Tradičně nese název Dítě v tanci a je mozaikou toho nejlepšího, co vzešlo z krajských postupových přehlídkách. V bohatém programu obou programových bloků se setkáme nejen s autorskými stálicemi, ale uvítáme i celou řadu zcela nových tváří.

od 17.05.2024 do 19.05.2024
Autor článku: 
TZ NIPOS

KUTNÁ HORA 2024

40. celostátní přehlídka dětských skupin scénického tance

17.–19. května 2024, Městské Tylovo divadlo v Kutné Hoře

 

Celostátní přehlídce (CP) předcházelo 10 krajských přehlídek pro všech 14 krajů, kterých se zúčastnilo 110 skupin se 169 choreografiemi, v nichž účinkovalo 1 645 malých a mladých tanečnic a tanečníků. Zde v Kutné Hoře uvidíme ve dvou programových blocích celkem 272 tanečnic a tanečníků ve 25 choreografiích, z toho bude devatenáct dívčích, tři dívčí s jedním chlapcem a tři v podání čistě chlapeckých skupin.

Přehlídka se koná pod záštitou ministra kultury a města Kutné Hory. Z pověření a za finančního přispění Ministerstva kultury ČR pořádají Národní informační a poradenské středisko pro kulturu, útvar ARTAMA Praha, a Městské Tylovo divadlo v Kutné Hoře.

 

Zlínské muzeum představí undergroundovou hudební scénu

ZLÍN: Muzeum jihovýchodní Moravy ve Zlíně připravilo netradiční výstavu, která představí alternativní hudební scénu ve Zlínském kraji a její proměny od 60. let 20. století až do současnosti. Výstava bude zahájena vernisáží ve čtvrtek 16. května v 17 hodin a na ni naváže od 19 hodin Koncert Klub Underground v kavárně ve 14|15 BAŤOVĚ INSTITUTU.

16.05.2024
17:00
Autor článku: 
Alena Babicová

Výstava Klub Underground představí jednotlivé významné hudební skupiny, místa probíhajících akcí i styl příznivců tohoto žánru. Směr je orientován převážně na rockovou scénu s alternativními žánry, která je prezentována hlavně formou fotografií, projekcí, záznamů z koncertů, rozhovorů a medailonků osobností a kapel.

„Ve 2. polovině 20. století se proměnila světová populární hudba. Tato proměna se projevila i ve vývoji hudební scény v bývalém Československu,“ říká Stanislava Guryčová, jedna z kurátorů této výstavy z Muzea jihovýchodní Moravy ve Zlíně a dodává: „Vznikla spousta hudebních uskupení inspirujících se například kapelami Sex Pistols, The Clash nebo i Velvet Underground. Tyto vlivy jsou znát i v našem regionu, kde se utvářela místa a skupiny osob vyznávající tento hudební styl. Subkultury dnes nazývané jako punk a metalheads jsou specifické svým životním stylem, který v mnoha oblastech zasahuje do společenského života.“  

Doprovodným programem k vernisáži i výstavě je koncert, na kterém vystoupí kapely CHOROBOPOP a ZBOŘENÁ ŠOPA. Vstupné je 100 Kč a vstupenky je možné zakoupit již nyní na na recepci 14|15 BAŤOVA INSTITUTU nebo online na www.14-15.cz.

Více informací na www.muzeum-zlin.cz

Kulturní inspirace: Open House Basel 2024 nabídl historii, brutalismus i ekostavby

BRNO, ZAHRANIČÍ: O nadcházejícím víkendu 18. a 19. května otevře známý festival Open House Brno 116 obvykle nepřístupných míst jihomoravské metropole všem zájemcům o architekturu a urbanismus. O čem už lidé vědí méně, je fakt, že brněnský Open House je součástí celosvětové sítě festivalů Open House Worldwide. Ta nabízí nepřeberné množství inspirace, jak architekturu a rozvoj měst tvůrci a experti pojímají v různých kulturních kontextech. Kolegové z týmu brněnské akce, konkrétně architekt Boris Hála a PR specialista Pavel Gejdoš, za inspirací vyrazili do Basileje a můžeme vám tak nabídnout jejich postřehy ze švýcarských reálií.

od 18.05.2024 do 19.05.2024
Autor článku: 
Pavel Gejdoš, Boris Hála

Open House Basel zpřístupnil celkem 111 lokací a řadu doprovodných akcí o posledním dubnovém víkendu. Motto festivalu v městě na řece Rýn bylo "Architektur für alle" (Architektura pro všechny). Dramaturgie byla podobná brněnské – od historických budov (radnice, honosná vila a paláce), přes novější, ale již umělecky renomované (zejména v duchu brutalismu), až po nejnovější moderní stavby. Na své si přišli všichni – od milovníků historie, přes zájemce o architekturu až po fandy dřevostaveb či ekologie.

Výraznou válcovitou věžovitou budovu BIS naproti vlakovému nádraží SBB navrhl basilejský architekt Martin Burckhardt a od roku 1977 je sídlem švýcarské národní Banky pro mezinárodní platby (Bank für Internationalen Zahlungsausgleich). Komentovaná prohlídka přísně střeženého "mrakodrapu" pod přísným zrakem ochranky vedla do hlediště konferenčního sálu i do zasedací místnosti s pozoruhodnou projekcí z desítky projektorů uvnitř kulatého stolu. Budova od jejího vzniku procházela průběžnými renovacemi. Odpovídá tak novým potřebám, ale interiér ze 70. let byl z velké části zachován a je pečlivě udržován. Vrcholem exkurze bylo nejvyšší 18. patro s panoramatickým výhledem, kde mezi směrovkami na evropské vrcholné finanční instituce nechyběla šipka i na Českou národní banku.

Příměstskou čtvrtí Allschwil s centrem plným tradičních alpských hrázděných domů vedla procházka pod vedením architektů Daniela Burckhardta a Charlese Kröpfliho. Na účastníky čekala Mateřská škola Pestalozzi z roku 2015, budova základní školy, Schönenbuchstrasse 14, z roku 1966 a zajímavá moderní variace na tradiční alpské hrázděné domy, postavená v roce 2022. Po přezutí do „návleků“ domem provázeli přímo majitelé. Zajímavý byl kontrast moderní dřevěné novostavby s tradičním historickým hrázděným domem po levé straně a novodobou kopií po pravé.

Dva paláce na břehu Rýna, Modrý a Bílý, byly postaveny v letech 1763 až 1770 pro výrobce hedvábných stuh Lukase a Jakoba Sarasin. Koordinované, ale diferencované návrhy jsou z pera architekta Samuela Werenfelse. Další barvou – sytě červenou – upoutá Rathaus (radnice) Basel, kde už se dal stihnout jen závěr prohlídky, ale i samotné nádvoří sídla basilejské kantonální vlády a parlamentu stálo za zhlédnutí. Beznadějně vyblokované byly prohlídky 205 metrů vysokých mrakodrapů sídla farmaceutické společnosti Roche, které se při pohledu ze souše ztrácejí mezi okolní zástavbou, ale při pohledu od řeky Rýn působí opravdu pompézně.

Sobotní odpolední a podvečerní program The Breath of Space nabídl v areálu bývalé čokoládovny Nestlé sérii projekcí VELMI netradičních filmů. Prostředí brownfieldu někdejší továrny ponechali autoři konverze v kontrastu k ostatním lokalitám v takřka původním stavu, včetně strojů a materiálů. V prostorách se usídlily výstavy a art projekty nafouknutých textilních rour a oken pro Ukrajinu. Celý lehce punkový projekt vybídl vhodně doplněným prostorem k odpočinku s pohoštěním. Kapela tří starších muzikantů rozezněla místo velmi specifickou, částečně lidovou, ale i jazzovou hudbou a celou komunitou starších lidí, kteří tam trávili celé odpoledne.

Pozoruhodná přestavba bývalého sila na skladování obilí a kakaových bobů z roku 1912 na hostel, s lakonickým jménem Silo Erlenmatt, zvala zájemce k nedělnímu dopolednímu programu. Překvapivé byly místy možná zbytečně nevyužité prostory například nad výsypníky, což ale možná byl jen nepochopený autorský záměr. Vedle jsme mohli aspoň zvenku obdivovat dřevo-zděnou budovu Erlenmatt Ost s 80centimetrovými zaizolovanými stěnami, jež údajně nevyžaduje žádné vytápění. Přízemní ekologické zahrádky byly možná paradoxně doplněny hranicemi naštípaných polen. Sálající plameny z krbových kamen zřejmě doplnily naturální atmosféru bydlení v tomto pozoruhodném bytovém domě.

Spojení architektury a sochařství reprezentovala při technické škole v ul. Vogelsangstrasse víceúčelová obří místnost Maurerhalle s nástěnnými reliéfy od Hanse Arpa. Milovníci výhledů si užili i vrchol vodárenské věže vedle přestavěného pivovaru Warteck, který přestal produkovat zlatavý nápoj už v roce 1990. Jednotlivá patra nyní komunitně využívaného prostoru, obloženého červenými cihlami, pospojovalo vnější schodiště designerů Fabiana Nichele a Stefany Eisele. Allgemeine Lesegesellschaft jako místo pro čtení a volný čas v srdci města byla založena již 26. října 1787. Jedno z mála přímých svědectví o osvícenství v tomto městě funguje dodnes.

Až do konce nedělního programu bylo možné prozkoumat například objekt sídla Úřadu pro životní prostředí a energetiku Der Neubau für das Amt für Umwelt und Energie v centru v ulici Spiegelgasse 15. Podle autorů „spojuje principy udržitelné výstavby s rozumnou úrovní technických inovací“. Nosnou konstrukci tvoří dřevěný skelet, stropy jsou dřevobetonové. Fasáda je kompletně a velmi vkusně pokryta fotovoltaickými panely z taveného skla.

Ačkoli organizátoři nabídli některé lokace v téměř dvousettisícové Basileji s anglickým výkladem, většina byla beznadějně obsazena (Basel je zjevně kosmopolitní město). Ale i na německých prohlídkách dokázala většina dobrovolníků-průvodců odpovídat i na dotazy v angličtině. Celkově byla obdivuhodná velká profesionalita průvodců. Jak co do výkladů, tak i vždy usměvavého a milého přístupu k příchozím. Pro děti byla připravena řada akcí, samostatně anoncovaných na webu.

Snad jediné, co by se dalo opravdu „šlapající“ akci vytknout, že některé opravdu zajímavé (a tudíž vmžiku vyrezervované) lokace by si zasloužily více prohlídek/časů možných návštěv.

 

Divadlo Exil čeká další premiéra: rodinné drama Tanec na konci léta

PARDUBICE: V úterý 14. května uvede pardubická komorní scéna v premiéře slavnou hru irského dramatika Briana Friela Tanec na konci léta. Dojemná inscenace vypráví příběh pěti rozdílných sester, které stojí na prahu životních změn. Zachycuje dobu před vypuknutím druhé světové války, kdy se tradiční irský život potýkal s modernizací a změnami.

14.05.2024
Autor článku: 
Kateřina Fikejzová Prouzová, principálka Divadla Exil

Režie se ujal zkušený herec Ladislav Špiner, který je od roku 2007 kmenovým členem Východočeského divadla Pardubice. Na své domovské scéně ztvárnil desítky rozmanitých rolí, od Peera Gynta přes Amadea a Mefista až po Kabaretiéra v muzikálu Cabaret. Je držitelem Ceny Thálie 2010 pro činoherce do 33 let. S divadelníky z Exilu spolupracuje už podruhé. Poprvé to bylo v roce 2017 při nastudování inscenace Kuřačky a spasitelky, která se stala jedním z nejúspěšnějších exiláckých titulů vůbec.

Tentokrát pro spolupráci padla volba na hru Tanec na konci léta irského dramatika Briana Friela. Jeho texty se vyznačují lidskostí, komplexními postavami a smyslem pro dialog. Titul se také dočkal v roce 1998 filmového zpracování s Meryl Streep v hlavní roli.

Divák se ponoří do světa irského venkova a do života sester Mundyových. „Tato hra má v sobě radost, lásku, pokoru, řád, ale také obyčejné lidské pochybení, zklamání. Co se týká vztahů, jde velmi do hloubky. Moc se mi líbí fráze ze hry, kterou jsem si napsal do textu jako motto – atmosféra opravdovější než příběh,“ říká režisér Ladislav Špiner.

Příběh, zasazený do léta roku 1936, je vyprávěn skrze vzpomínky Michaela, který líčí poslední rodinné léto, kdy byl svět ještě v pořádku. Diváci budou svědky událostí, kdy rádio hrálo hity, slavily se svátky Lughnasy a nebylo těžké propadnout bláznivému omamnému tanci.

Ačkoliv má Divadlo Exil na svém repertoáru aktuálně osm inscenací a hraje dvakrát týdně, jedná se o soubor složený z amatérských herců. „Pochopitelně proces zkoušení je odlišný než s profesionálními herci. Je to mnohem delší, a to je možná důvod, proč mě baví v Exilu režírovat,“ vysvětluje Ladislav Špiner s tím, že ukazuje hercům způsoby, jak se více ponořit do své postavy a propojit se s daným tématem.

Na jevišti se představí pětice hereček: Kateřina Fikejzová Prouzová, Naďa Kubínková, Simona Andrejsová, Vladimíra Goga a Karolína Davidová. Z herců se pak diváci mohou těšit na Václava Lojšku, Ondřeje Broulíka a Martina Žatečku. První repríza je naplánovaná na 15. května 2024. Vstupenky jsou k dispozici na webových stránkách divadla a v síti smsticket

Rodinné drama Tanec na konci léta bude už 107. nastudovanou inscenací Divadla Exil. To působí kontinuálně v Pardubicích od roku 2000. Ansámbl tvoří pětatřicet členů. Sál pro šedesát lidí sídlí pod prvorepublikovou Machoňovou pasáží.

 

Více o inscenaci: TANEC NA KONCI LÉTA

Malá loutková inventura: Festival nového loutkového divadla zve do Kuksu školy i děti a jejich rodiče

KUKS: V Kuksu se chystá už 3. ročník festivalu Malá loutková inventura. Festival nového loutkového divadla, který proběhne od 7. do 9. června v prostorách Galerie loutek Jiřího Nachlingera a zahradě Rentzova muzea barokního tisku, zve na pestrý, zábavný i tajemný program školy a školky, děti a jejich rodiče a prarodiče, ale i zvědavé diváky. K vidění bude třeba skříňové divadlo, příběhy lesních bytostí nebo loutková inscenace, ve které v hlavní roli zazáří světlo. Noční chodci se mohou zastavit na zážitkové prohlídky Galerie loutek. Sobotním lákadlem je trojitá divadelní oslava narozenin s názvem Vše nejlepší nebo otevřené ateliéry.

od 07.06.2024 do 09.06.2024
Autor článku: 
Ilona Mach

Loutkové divadlo má na Kuksu předlouhou historii – první doložené loutkové představení se tu hrálo už roku 1697, což je více než 300 let. Na kukskou i českou historii navazuje i festival Malá loutková inventura. Ta přináší divákům netradiční loutkové inscenace, které vznikly během loňského roku.

„Naším cílem je upozornit na to, že české loutkářství je od roku 2016 součástí nehmotného kulturního dědictví UNESCO. Jsme přesvědčeni, že loutkové divadlo není jen zábava pro děti, ale umělecká forma, která invenčně reaguje na svět kolem nás,“ připomíná jedna z organizátorů festivalu Kateřina Bohadlová ze spolku Theatrum Kuks. Ta na přípravě programu pracuje také s organizací Nová síť.

Letos přijede do Kuksu běloruský soubor Dům snů, který festival otevře v pátek dopoledne tradičním skříňovým divadlem Batlejka, což je populární forma lidového loutkového divadla s velice dlouhou tradicí. Na Batlejku se přitom mohou vypravit třeba i školky nebo opravdu malé děti – divadlo je totiž založené na akci a všeobecně srozumitelné i díky zapojení češtiny.

Odpoledne bude pro návštěvníky otevřena Galerie loutek s interaktivní prohlídkou Theatrum mundi Kuks. Tento interaktivní zážitek probíhá ve stálé expozici loutek, kde se malé skupiny prostřednictvím sluchátek se speciálním prostorovým zvukem (binaurálním) stanou součástí příběhu Kuksu za hraběte Šporka. Průvodcem jim bude mazaný Fitzli Putzli – ďáblík, který zná pány i kmány a vyzná se stejně v hospitalu jako v místních krčmách.

Pro diváky od 15 let je určena inscenace Pitva inspirovaná geniálními lékaři a ranhojiči. Divadelní unpacking těla i světa je příležitostí nahlédnout dovnitř – a to jak duchovně, tak i doslova. Loutkovou pitvu připravili Lukáš Jiřička, Veronika Svobodová a Robert Smolík – rezidenti divadla Alfred ve dvoře.

Speciální noční prohlídka Theatrum mundi Kuks začne ve 21 hodin.

V sobotu od 13 hodin si mohou návštěvníci poslechnout příběh o tom, kde se rodí loutka a vyzkoušet si řemeslo řezbáře pod vedením Jiřího Nachlingera. Ten je také autorem padesáti marionet v Galerii loutek inspirovaných barokními sochami Matyáše Bernarda Brauna.

Lesní loutkovou pohádku uvede v 15 hodin soubor Musaši Entertainment Company. Příběh s názvem Fabula Sylvestris zavede malé diváky do lesa, kde místní obyvatelé každý den vedou boj s odpady.

Na zahradě Rentzova muzea se bude slavit. Představení Vše nejlepší je trojitou oslavou narozenin, kterou pro diváky připravila mladá loutkoherecká skupina Fras ověnčená mnoha divadelními cenami.

Večer se opět otevře Galerie loutek, aby nespavce provedla interaktivní prohlídkou Theatrum mundi Kuks.

V neděli loutkový festival uzavře opět běloruský soubor Dům snů se skříňovým divadlem Batlejka. 

To ale není zdaleka všechno, co mohou diváci na Kuksu zažít. V sobotu se tu navíc otevřou místní dílny a ateliéry.

„Letos dochází k několika synergiím, které mi dělají radost. V sobotu se program Malé loutkové inventury prolne s prvním ročníkem akce Zkus obec Kuks pořádané Centrálou cestovního ruchu Královéhradeckého kraje ve spolupráci s místními řemeslníky, umělci a provozovateli kulturních institucí. Cílem akce je poukázat na to, že Kuks není jen hospital, ale také obec, ve které žijí a tvoří lidé,“ dodává Bohadlová.

Návštěvníci budou moct nahlédnout do dílen, ateliérů, zákulisí či kuchyní a vyzkoušet si všelijaká řemesla. My v rámci Malé loutkové inventury přispíváme řezbářským a knihařským workshopem. Programem v zahradě se připojujeme i k akci Víkend otevřených zahrad a již podruhé spolupracujeme se vzdělávací Loutkářskou konzervatoří. 

Mimo naše workshopy se do otevřených dveří zapojuje informační centrum s prohlídkami lázeňského břehu Kuksu, Muzeum veteránů, Galerie U Zlatého slunce, Lori café, ale také třeba místní hasiči nebo výrobna ponožek.

„Dospělí i děti jsou vítáni po celou sobotu 8. 6. od 10 do 17 hodin, aby objevovali současný živý Kuks a vyzkoušeli si rozmanité dovednosti a řemesla,“ zve k návštěvě Matěj Kubina ze spolku Theatrum Kuks.

 

Malá loutková inventura

7. – 9. 6. 2024

Malá loutková inventura je festival nového loutkového divadla, který v Kuksu pořádá Theatrum Kuks ve spolupráci s Novou sítí. Nabízí produkce nezávislých souborů pro děti i dospělé, které měly premiéru v posledních letech. Řada z nich byla uvedena v programu Malé inventury v Praze. Zaměření na loutkové inscenace vychází z tradice kukského loutkářství a snahy podpořit její současný rozvoj. Letošní 3. ročník proběhne v termínu 7. až 9. června 2024.

Předprodej startuje 6. 5. na portálu smsticket.cz.

 

Program:

pátek 7. 6.

10:00

Dům snů: Batlejka (Bělorusko)

tradiční běloruské loutkové divadlo (3+)

13:00 – 17:00

Theatrum mundi Kuks

unikátní audiovizuální prohlídka (10+)

Poldauf Riedlbauchová, J. Čtvrtník a J. Nachlinger

19:00

Škrobotník, Šlundra, Šibrová: Pitva

Loutkový vstup do těla (15+)

21:00 – 22:30

Theatrum mundi Kuks

unikátní audiovizuální prohlídka (10+)

Poldauf Riedlbauchová, J. Čtvrtník a J. Nachlinger

 

sobota 8. 6.

9:00-13:00

Theatrum mundi Kuks

unikátní audiovizuální prohlídka (10+)

Poldauf Riedlbauchová, J. Čtvrtník a J. Nachlinger

13:00-15:00

Řezbář Jiří Nachlinger o výrobě loutek

workshop

15:00

Musaši Entertainment Company: Fabula Sylvestris

lesní loutková pohádka (5+)

17:00

Fras: Všechno nejlepší

loutková oslava tří narozenin (6+)

zahrada Rentzova muzea

19:00

Musaši Entertainment Company: Esej o světle

experimentální loutková inscenace (10+)

21:00 – 22:30

Theatrum mundi Kuks

unikátní audiovizuální prohlídka (10+)

Poldauf Riedlbauchová, J. Čtvrtník a J. Nachlinger

 

neděle 9. 6. 2024

9:00-13:00

Theatrum mundi Kuks

unikátní audiovizuální prohlídka (10+)

Poldauf Riedlbauchová, J. Čtvrtník a J. Nachlinger

14:00

Dům snů: Batlejka (Bělorusko)

tradiční běloruské loutkové divadlo (3+).

 

Theatrum Kuks je partnerem českého kulturního networku Nová síť v regionech.

 

https://www.galerieloutekkuks.cz/projekt/mala-loutkova-inventura/

 

Festival Re-connect art v Praze oživí veřejný prostor uměním. Vstupné na všechny akce festivalu je dobrovolné!

PRAHA: 4. ročník festivalu performance a multimédií Re-connect Art pořádaný Nadací Prague Biennale se bude konat v termínu od 29. května do 15. června 2024 na piazzettě a v prostorách budovy Themos Národního divadla v Praze. Leitmotivem letošního ročníku je Revealing, čili proces odkrývání, v rámci nějž se festival zaměří na zviditelňování skrytých společenských témat a do popředí posune české i zahraniční umělce a umělkyně, kteří si zaslouží více pozornosti veřejnosti i uměleckého světa.

od 29.05.2024 do 15.06.2024
Autor článku: 
Linda Havlíček Skarlandtová

Kurátorská koncepce, kterou společně vyvinula iniciátorka festivalu, vizuální umělkyně a kulturní manažerka Elis Unique spolu s kurátorkou a pedagožkou Kateřinou Fojtíkovou a teoretikem umění, kurátorem, umělcem a filozofem Václavem Janoščíkem, chce v rámci série pop-up událostí složených z uměleckých intervencí a diskurzivních i edukativních programů zviditelnit témata, která jsou kontroverzní, kompromitující, citlivá či problematická, a jsou proto často záměrně potlačována nebo dokonce tabuizována. Cílem je kriticky nahlédnout na skryté mocenské struktury infiltrované do všech sfér života a poskytnout tak referenční body k orientaci v zahlcujícím toku informací a impulzů, kterým se člověk v naši době jen stěží vyhne a které ovlivňují jeho názory, preference a postoje mnohdy zcela nevědomky.

Festival se odehrává v programových blocích zaměřených na jednotlivé aspekty hlavního tématu, a odkryje tak několik různých perspektiv na současný stav společnosti. Program nabídne přibližně desítku živých performancí, bližší seznámení s autory a autorky skrze Artist Talky, přednášky, diskuze, filmové projekce a prezentace děl v herním i VR prostředích. Vybrané dny bude diváctvu nabídnuto hlídání a výtvarný program pro děti.

Vstupné na všechny akce festivalu je dobrovolné.

Mimo hlavní program v prostorách Národního divadla v Praze se Re-connect Art ve spolupráci s partnerskými organizacemi rozroste i do dalších míst po Praze. Kromě již tradičně se na festivalu podílející (A)VOID Gallery, která letos v prostorách kobky na Rašínově nábř. uvede výstavní projekt skupiny Artbiom, tento rok v rámci Re-connect Art představí ARTWALL Gallery výstavu palestinského umělce Fuada Alymaniho a divadlo DISK uvede inscenaci mladého slovinského režiséra Aljoši Lovrić Krapež s názvem IsJoy. V poslední den festivalu Re-connect Art na program bezprostředně naváže festival OPERA NOVA Národního divadla v Praze, který uvede komorní ambientní operu Jiřího Trtíka Kafkův dopis otci.

Festival se koná s finanční podporou Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Praha, Státního fondu kultury ČR a Městské části Praha 1. Rezidenční projekt Jānise Garančse je podporován Evropským fondem pro začínající umělce – EFFEA, iniciativou Evropské asociace festivalů (EFA), spolufinancovanou Evropskou unií.

 

Výběr z programu:

Diváctvo se může těšit na prostorovou intervenci od pražského uměleckého kolektivu FRAG, která po celou dobu konání festivalu ozvláštní piazzettu Národního divadla. Instalace slouží jako site-specific scénografie pro řadu performancí, které se během festivalu odehrají v exteriéru. Objekty multihranů se rozlezou i do interiéru jen zřídka veřejně přístupných vnitřních prostor budovy Themos, kde bude pro návštěvníky a návštěvnice připraven další program.

Lotyšský umělec a výzkumník imerzivních médií Jānis Garančs v rámci své rezidence pro festival připravuje živou networkingovou performanci a přednášku o reprezentaci dat. Abstraktní virtuální krajiny, které mají diváka doslova pohltit, jsou generované z veřejně dostupných dat z internetových kryptoměnových burz. Umělec tak kriticky reflektuje gamblifikační a gamifikační tendence v globálních ekonomických procesech, které se zabývají stále více nehmotnými aktivy a jsou podle něj ztělesněním ducha doby a procesu transformace od společnosti tržní ekonomiky ke společnosti tržní hodnoty.

Absolvent Ateliéru intermédií na brněnské FAVU a držitel ceny Jindřicha Chalupeckého Andreas Gajdošík v rámci festivalu představí spekulativní herní simulátor Feed'Em. Projekt se zabývá odhalováním skrytých algoritmů sociálních sítí, které skrze zobrazení či naopak zamlčení příspěvků, sdílení, komentářů, cílené reklamy a lajků, určuje nejen ziskovost ale i obsah samotné sítě, a stává se tak neviditelným nespolehlivým vypravěčem životních příběhů a prezentátorem identit uživatelů a uživatelek, které zpětně vzájemně formují jejich názory a postoje.

Multižánrová umělecká platforma third // space zastoupená Lukášem Prokůpkem, Anetou Fodorovou a Michalem Kindernayem připraví multimediální performance pro exteriér piazzetty Národního divadla, v níž bude na nehmotném plátně mlhy konfrontován skutečný objekt s jeho tzv. „snovým alteregem.“

Na letošní Re-connect Art také zavítá společná objektová performance-instalace Tornado Watch od německé spisovatelky a performerky Kathariny Joy Book a maďarské vizuální umělkyně a performerky Eszter Koncz. Představení kombinuje předměty a materiály každodenní potřeby s tajemstvími vesmíru a komentuje paralely mezi divadlem a vědou. Svou hravostí a nevážností projekt vypovídá o nezbytnosti být zvědavým v době krize a zároveň klade otázky po zdrojích a hranicích individuální odpovědnosti.

Performativní formou představí svůj nový projekt Imaginární ekologie interdisciplinární kolektiv Artbiom. Ten se pokouší bez zbytečně paralyzující tíhy pesimismu vyrovnat se současnou ekologickou krizí a poskytnout produktivní náhledy na to, jak náš svět může fungovat jinak a lépe.

Dále se návštěvníci mohou těšit např. na performance kanadského performera a transdisciplinárního umělce Johna G. Boehme,  dlouhotrvající performance mladé performerky a vizuální umělkyně ze Srbska Mariji Ivy Gocić. multimediálního umělce a kurátora Lexy Peroutky, slovinské umělkyně (Artist of Self) Jatun Risba,  kolektivu založeného na půdě Katedry intermédií Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě společně vystupujících jako Marina Abramovič Po Sebe Neupratuje,  multimediální performance polského výtvarného umělce, matematika a skladatele Roberta B. Liseka a jeho kolegy žijícího v exilu v USA Miroslawa Chudyho, nebo společnou živou performance politicky angažované umělkyně, kurátorky, dokumentaristky, zakladatelky galerie Artivist Lab Tamary Moyzes a vizuálního umělce Izraelského původu Shlomi Yaffe.  Performativní přednášky v rámci festivalu připraví český sochař, pedagog a publicista zabývající se hlavně uměním ve veřejným prostoru Pavel Karous a performer a cestovatel Antonín Brinda.

Nepropásněte registrace na tvůrčí dílny Šrámkovy Sobotky

SOBOTKA: Přihlaste se do některé z tvůrčích dílen 68. ročníku Šrámkovy Sobotky, festivalu českého jazyka, řeči a literatury. Pod titulem Ve stínu se uskuteční od 29. června do 6. července.

Autor článku: 
Jan Bílek

Řada celotýdenních (nebo kratších) tvůrčích dílen pro dospělé i děti je tradiční součástí festivalu. Jejich účastníci se pod vedením osvědčených lektorů věnují aktivitám souvisejícím s jazykem, řečí a literaturou. A jako ostatní návštěvníci festivalu zažívají další obsáhlý program v podobě večerních divadel, koncertů, poslechů a filmových projekcí, odpoledních besed, autorských a scénických čtení, vycházek a exkurzí či dopoledních přednášek. Při 68. ročníku tomu nebude jinak!

K nabídce garantka dílen, členka přípravného výboru festivalu Lada Blažejová řekla: „Upozorňuji na dílnu práce s textem vedenou J. Doubravou a na dílnu V. Holčákové Mluv hlasem. Dále na dílnu tvůrčího psaní se spisovatelkou D. Kaprálovou nebo na dílnu rozhlasové tvorby s režisérem J. Kačmarčíkem. Určitě nepominu dílnu literární kritiky s docentem E. Gilkem, jejíž výstupy tiskne časopis Tvar, mediální partner festival, a dílnu překladu z němčiny s T. Dimterem. Pro vyučující češtiny, kteří na své poslání myslí i o prázdninách, přinášíme didaktické dílny se S. Štěpáníkem, M. Tomáškem a E. Markovou.“

Pomyslným rodinným stříbrem jsou dílny přednesu s předními lektory oboru V. Rolečkem a A. Vrzákem. Hlasová interpretace uměleckého textu bude i obsahem učitelské dílny letos vedené E. Zámečníkovou. Nechybí tradiční dílna sborového zpěvu oblíbeného J. Šlupky Svěráka.

Přihlásit se do tvůrčích dílen je možné prostřednictvím webových stránek festivalu, kde je umístěn registrační formulář. Základním formátem je celotýdenní dopolední dílna (pondělí až pátek) s časovou dotací 3,5 h denně. Registrace je nejvýhodnější do konce května. Kdo se dřív přihlásí, bude lépe bydlet! Pro studenty je připraven zaručeně zvýhodněný studentský balíček.

A pro děti? „Dětských dílen je vícero, vyberete si podle věku i zájmu. Mají i potenciál příměstského tábora. Nejmenší děti od 3 let mohou navštěvovat pohybově-dramatickou dílnu. Dětem ve věku 6–15 let nabízíme dramatickou dílnu Rajsa s D. Prokopovou a M. Šmolkovou. A nejstarší děti (od 12 let) se mohou zúčastnit dílny tvůrčího psaní s naším R. Nekulou nebo dílny tvorby podcastu s J. Kaňkou a L. M. Marešovou. Neváhejte a své děti přihlaste, kapacity jsou limitované!“ konstatuje vedoucí Městského kulturního střediska Sobotka Pavlína Havlová. Rodiče mohou absolvovat dílny pro dospělé a zároveň si být jisti, že jejich děti tráví čas smysluplně a bezpečně. Pro děti je zároveň organizována plnohodnotná odpolední linie divadel a autorských čtení.

Připravení a odhodlaní frekventanti dílen mohou veřejně vystoupit při jejich přehlídce Jarmark tvůrčích dílen v pátek odpoledne a večer. Výstup dětských dílen v sobotu dopoledne festival uzavírá. Podrobnosti o dílnách podává webová stránka https://sramkovasobotka.cz.

 

Dílny tvůrčí a didaktické


CELOTÝDENNÍ DÍLNY PRO DOSPĚLÉ


Dílna uměleckého přednesu | Aleš Vrzák a Vít Roleček
Tradiční dílna zaměřená na interpretační práci s poezií nebo prózou. V maximálně pětičlenné skupině se budete nořit do sfér rozboru, výkladu, prokreslování představ, prožití, hledání interpretačního klíče, zkoušení, boje s pamětí… a nakonec možná vystoupíte v připraveném sólovém recitačním výkonu.

Dílna práce s textem – hlasem, tělem, vším, co unese(m)! | Jakub Doubrava
Budeme se zabývat vybranými texty a půjdeme od písemné formy až k výslednému prezentovatelnému kolektivnímu tvaru. Je jen na nás, co za prostředky si zvolíme, zda povede hlas – přednes, zpěv – voiceband, gesto – pohyb nebo třeba tanec – divadlo. Vše je povoleno a nic není nutno!

Dílna Mluv hlasem | Vendula Holčáková
Najdi stinné stránky svého hlasu! Prostředek k sebevyjádření je hlas – právě skrze něj se projevuje naše individualita. V dílně se budeme snažit svému hlasu porozumět, objevovat jeho možnosti, hledat k němu nové cesty, dýchat, intonovat, artikulovat... A pak si o tom i povídat. Ve světle, ve stínu i ve tmě.

Dílna rozhlasové tvorby | Josef Kačmarčík
Zvuková tvorba v posledních letech vykračuje ze stínu dříve silnějších médií. Pojďte si proto vyzkoušet, co všechno zvuk dokáže! Vytvořte vlastní rozhlasové dílo a zjistěte, jak se dá v rozhlase vytvářet prostor, dynamika, situace a příběh. Co dělají lidé, kteří běžně zůstávají ve stínu – zvukaři, zvukoví designéři či ruchaři?

Dílna autorského psaní: O podstatnosti humoru (nejen) v literatuře | Dora Kaprálová
Zaměříme na smysl, význam, svobodu a opodstatněnost humoru v současné poezii i v próze. Jaké jsou etické hranice humoru? Existují a mají takové hranice existovat? Proč a čím přináší humor úlevu i v tragických příbězích? Jak psát s nadsázkou, eticky a přitom se vyhnout vnitřní „autocenzuře?“

Dílna německého překladu | Tomáš Dimter
Základním tématem překladatelské dílny z německého jazyka bude rozhlasová hra. Za týden přeložíme kompletní rozhlasovou hru, probereme v průběhu také možnosti žánru a vyzkoušíme různé varianty překladu dialogu.

Cestou k literární kritice | Erik Gilk
Vedle ryze praktického aspektu, tedy psaní vlastních kritických textů, bude pozornost věnována rovněž interpretaci vybraných uměleckých děl, především povídek, neboť interpretace, analýza či výklad tvoří neodmyslitelnou součást práce literárního kritika.

Učitelská dílna | Ema Zámečníková
Dílna vycházející z tradice sólového i kolektivního přednesu. Zabývá se interpretací poetických i prozaických textů. Je určena zejména pro učitele, primárně je nabízena jako součást pobytového balíčku přes odborovou základnu EXOD, ale je otevřena i dalším zájemcům.

Dílna sborového zpěvu | Jiří Šlupka Svěrák
Hudební setkávání se zdravou ambicí a s repertoárem, v němž se objevují sbory, voicebandy i sóla. tradičně nevynecháme také jazzové, rockové ani spirituálové písně. Pokud hrajete na nějaké nástroje, vezměte je s sebou!


DIDAKTICKÉ DÍLNY PRO DOSPĚLÉ


1. 7. – 5. 7. | Výuka češtiny mezi tradicí a inovací | Stanislav Štěpáník
Výuka češtiny má tři základní cíle: cíl komunikační, kognitivní a formativní. Základním cílem série pracovních dílen bude odpovědět na otázku, jak komunikační přístup ve výuce realizovat. Zaměříme se na rozvoj jazykových kompetencí ve vzájemném propojení s rozvojem komunikačních dovedností.

1. – 2. 7. | Básnířky na okrajích Dějin české literatury | Eva Marková
Chybí v požadavcích k maturitě, nejsou v čítankách a často se jejich jméno objevuje jako doplnění věty byla manželkou toho a toho. A přitom psaly skvostné básně! Odnesete si náměty na lekce do literární výchovy, vyzkoušíte si metody tvořivého psaní a didaktické interpretace textu.

3. – 4. 7. | Výpravy do neznáma – dvoudenní didaktická dílna | Martin Tomášek
středoškolská výuka světové literatury se opírá o stále stejné autory a texty. Citelně chybí perspektiva: ženských autorek; menších literatur, včetně našich sousedů; posledních více než 40 let; titulů blízkých dnešní mládeži… Jak funguje štafeta hlasitého čtení, skládankové učení, skupinové psaní esejů nebo obouvání cizích bot s pomocí příběhů?

3. 7. odpoledne | Ven z izolace – odpolední dílna organizace Post Bellum | Jitka Míčková
Workshop na téma svoboda projevu s využitím techniky mail art. Účastníci se pokusí výtvarně vyjádřit k tématu vycházejícímu z vyprávění pamětníků Paměti národa, ale s určitým omezením, jaké měli i umělci v komunistické době.


VÍCEDENNÍ DÍLNY PRO DĚTI


Rozhlasová dílna – Jak na podcast? | Josef Kaňka a Luisa Marie Marešová | od 12 let
Úkolem dílny bude fenomén podcastu jasněji vymezit a společně objevit možnosti zvuku, kterých podcast může využívat. Součástí dílny budou práce s nahrávací technikou, základy zvukové postprodukce či rétoriky, metody přípravy či využívání ukázkových materiálů.

Čapni múzu za pačesy – dílna pro budoucí spisovatele | René Nekuda | od 12 let
Pojďme prozkoumat cesty fantazie, které by měl znát každý spisovatel*ka. Budeme si přitom hrát, psát a sdílet příběhy, které zatím ještě nikdo nikdy neslyšel. Když víte jak na to, tak se prázdný papír může proměnit v nevídané dobrodružství…

Rajsa – celotýdenní pohybově-dramatická dílna | Dominika Prokopová a Majka Šmolková | od 6 do 15 let
Rajsa je dívka, která žije v džungli. Má opravdu krásnou zahradu. Nejdůležitějším v její zahradě je keř Maomai, v jehož stínu Rajsa něco zahlédla. Něco, co ji nedá spát… V naší dramatické dílně si posvítíme do všech stínů. Společně přijdeme na to, jakou podobu může mít strach a co s ním udělat.

Povídá Šmudle Ťululum – pohybově-dramatická dílna pro nejmenší | Jitka Míčková a Lea Švejdová | od 3 do 6 let
Co dělá náš stín? Když jsou lidé ve stínu, není vidět žádný stín, ale přitom je jim stále v patách… Nerozumíte tomu? Snad nám s tím pomůžou Ťululum a Šmudla. Přijďte za nimi na dětskou dílnu. Letos si budeme hrát s knihou Ivana Martina Jirouse, kterou psal svým dvěma holčičkám, když s nimi nemohl být.

Dětská odpolední hudebně-výtvarná dílnička | Eliška Míšková a Karolína Keijsperová | od 3 do 9 let
Odpolední hudebně-výtvarná dílna, kde si děti vyzkouší kreativní výtvarné techniky a zazpívají nové písničky. Budeme si hrát s barvou a prostorem, povíme si o tom, jak stín může klamat, a zkusíme si i základy kompozice.

Jihlavská galerie Alternativa nabízí imaginaci více-než-lidského světa

JIHLAVA: Jihlavská galerie se před rekonstrukcí loučí imaginativními výstavami. V prostoru Alternativa právě otevřenou skupinovou výstavou Imaginární ekologie / Ekologické imaginace platformy a databáze Artbiom, kterou založila laureátka Ceny Jindřicha Chalupeckého 2023 Petra Janda, a v hlavním sále probíhající výstavou pěti umělkyň Bylo nebylo pod kuratelou Radka Wohlmutha.

Autor článku: 
Lucie Nováčková

Platforma Artbiom sdružuje nastupující generaci umělců*kyň, výzkumníků*nic, kurátorů*ek a teoretiků*ček, které spojuje zájem o environmentální témata. Platforma funguje od roku 2019 ve dvou podobách: Jednak jako webová databáze, která shromažďuje projevy současného výtvarného umění s důrazem na ekologii, jednak ve fyzické podobě, jako neustále se obměňují mnohovrstevnatý kolektiv, organizující výzkumné výstavy a akce,“ popisuje její zakladatelka, Petra Janda.

Výstavu Imaginární ekologie / Ekologické imaginace pojali členové platformy Tomáš Samek, Tereza Pinkasová a Tereza Vydrová spolu s hlavní kurátorkou Terezou Novákovou jako další z příkladů dialogu o ekologických tématech.Jedná se o představení současného celospolečenského tématu predikování neodvratitelné ekologické katastrofy a frustrace z diskuse o měnícím se klimatu odlišným pohledem: Zapojením představivosti o tom, jak svět může fungovat lepším způsobem a na místo strachu se pokusit vytvořit vlastní utopii. Místo, ve kterém se jedinec bude cítit dobře”, říká Nováková. “Imaginace je svým potenciálem schopna jak poskytovat útočiště, tvořit praskliny ve zdích myslí i světů, tak i poskytovat prostor k uzdravování a novým druhům myšlení”, doplňuje Samek. Samotná příprava výstavy vznikala kolektivně, s respektem k potřebám ostatních a důrazem na péči a dialog. Klenutému prostoru dominuje práce Vulvonautka Petry Jandy, která se věnuje lidské i mimolidské tělesnosti a hovoří též o tématu nacházení vnitřního dítěte, mateřského lůna, rostlin i podvědomí. Na tento velkoformátový textilní objekt přímo reaguje nové audiovizuální díla od členů kolektivu Artbiomu s názvem Spóry utopie. Lákavě koncipované, cca 8minutové video vychází z filozofických tezí Timothy Mortona, vizuality Björk i z chápání pojmu imaginárna, eskapismu a morfování těl, rostlin, zvířat a buněk, které modifikuje a generuje prostřednictvím umělé inteligence. Výchozí teze péče, ohledu k jiným- než lidským entitám doplňují měkké plastiky a textilní práce Martina Pondělíčka, objevující se jako zvláštní komentář po celé první místnosti galerie a s humorem i romantičností přenášejí diváka ze světa daleké budoucnosti do minulosti tradiční techniky. Obrazy Evy Macekové vyjevují tajemné bájné zahrady s bytostmi a přírodou, počátkem i koncem, jež je otevřena možnosti budoucího, minulého i mimoběžného světa prostřednictvím efektu bohatosti textury a šerosvitu olejových barev. Její práce se objevuje i ve druhé místnosti, kde se nachází projekt Vessels, od uskupení Planety Kampus. „Vessels je jakási fermentační laboratoř ve fiktivním časoprostoru, kde žije a hraje svou píseň života kombucha. Projekt je návodem na spoluutváření světa kolem i v nás.“ komentuje jej jeden z autorů, Vojtěch Liebl.

Imaginace se v jihlavské galerii ale neomezuje jen na prostor Alternativy: V hlavním prostoru totiž probíhá výstava BYLO – NE – BYLO s podtitulem mýtus – vzpomínka – idol – pohádka – sen, která představuje imaginativní přístupy pěti autorek mladé generace. Malířky Radku Bodzewicz, Klaudii Hlavatou, Annu Ruth Moemi Yamamoto a sochařku Sabinu Knetlovou, přímo pro renesanční prostory jihlavské galerie propojil Radek Wohlmuth.

„Výstava bylo nebylo přímo odkazuje na otevírání vyprávění, tedy přechod do světa fantazie a ústně předávaných příběhů. Zkratka vyjadřuje paradox, transformaci skutečnosti a podobně jako první výstava pojednává o metaforách předkládaných příběhů a archetypech každodennosti. „, popisuje výstavu kurátor Radek Wohlmuth a dále pokračuje: “Pět vizuálních umělkyň mladé generace, každá svým osobitým způsobem skládá fragmenty příběhů na pomezí reality a fikce, které spíš napovídají než popisují, aby ve druhém plánu přiměly člověka přemýšlet a hledat hlubší smysl nejen v nich, ale i kolem sebe.”

Celek výstav uzavírá výstava francouzského*é zvukového*é, hudební*ho a výtvarného*é umělec*kyně Pablo (Rana) Diserens (1994), představující zvukové krajiny polárních zón tání ledovců včetně hlasových projevů organizmů, které v tomto prostředí žijí. „Zvuková koláž je sestavená z nahrávek pořízených na tajících ledovcích na Islandu a ve Finsku. Přibližuje jemné zvukové předivo zurčení, bublání, pískání a ptačí vokalizace, které jsou příznačné pro biotop, ohrožený oteplujícím se globálním klimatem polárních oblastí.“, popisuje výstavu její kurátor, Miloš Vojtěchovský.

Všechny výstavy jsou poslední možností, jak zhlédnout historickou budovu před její rekonstrukcí, která započne v létě tohoto roku.

 

BYLO – NE – BYLO

mýtus – vzpomínka – idol – pohádka – sen

Radka Bodzewicz, Klaudie Hlavatá, Sabina Knetlová,

Anna Ruth, Moemi Yamamoto

 

kurátor: Radek Wohlmuth

termín výstavy: 23. 2. — 26. 5. 2024

místo konání: Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě, Komenského 10

 

Imaginární ekologie / Ekologické imaginace

12. 4. — 2. 6. 2024

galerie Alternativa

Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě, Komenského 10

Autoři:

Planeta Kampus (Vojtěch Liebl, Denisa Půbalová, Tomáš Potůček, Monika Škodová, Radka Krajíčková, Jonáš Jagerčík, Tobiáš Jagerčík)

Artbiom (Veronika Hanáková, Tereza Pinkasová, Tomáš Samek, Andrea Szostoková, Alexander Takáč, Tereza Vydrová)

Martin Pondělíček

Eva Maceková

Petra Janda

Kurátor: Artbiom (hlavní kurátorka Tereza Nováková)

 

Pablo Diserens: Ebbing Ice Lines of the Low Arctic

8. 3. — 26. 5. 2024

zvuková galerie IGLOO

Komenského 10

kurátor Miloš Vojtěchovský

 

www.artbiom.cz

https://ogv.cz/

 

(Ne)skutečný příběh. Zlínská ZUŠ připravila mimořádný projekt, muzikál známého autora

ZLÍN: V těchto dnech vrcholí přípravy muzikálu z autorského pera známého zlínského hudebníka, skladatele a pedagoga Miroslava Hromádky. Muzikál s názvem (Ne)skutečný příběh uvede na několika místech kraje Základní umělecká škola Zlín – Malenovice. Hudební, taneční i výtvarnou složku zajišťuje více než čtyřicet dětí a pedagogů. Premiéra bude 17. 5. ve Vizovicích.

 

17.05.2024
Autor článku: 
Veronika Jurčová/ika

Pro školu se jedná o mezioborový projekt, který je svou náročností i rozsahem mimořádný v krajském kontextu. ZUŠ Zlín - Malenovice chce tímto atraktivním způsobem přilákat širokou veřejnost ke kvalitnímu umění. „Autor muzikálu a náš skvělý kolega a pedagog, Miroslav Hromádka, přinesl na scénu původní rockový muzikál, který bravurně ladí s pojetím a estetikou současných velkých hudebně prokomponovaných děl. Dějovou linku tvoří příběh čtyř mladých lidí, kteří zažijí na letní brigádě zajímavé okamžiky,“ přiblížil dějovou linku projektu ředitel školy Ivan Dřínovský.

Projekt se může pochlubit zapojením talentovaných žáků pěveckého oddělení a literárně dramatického oboru, přičemž v představení vystoupí 25 zpěváků-herců. K tomu se přidá dokonce orchestr ze 13 žáků a pěti učitelů, což zajistí nezapomenutelný hudební zážitek. „Za vizuální stránkou představení stojí výtvarnice Jana Gabrhelíková, která ve spolupráci s mladými výtvarníky školy vytvořila působivou videoprojekci. Režii má na starosti divadelník Patrik Francl a choreografii připravuje Hana Madecká. Dirigentské taktovky se ujme Pavol Lieskovský,“ představuje Ivan Dřínovský tvůrčí tým.

Jedná se o třetí podobný počin, který má škola na svém kontě. Premiéra aktuálního muzikálu se odehraje v Kulturním centru Vizovice 17. 5. 2024, s následnými představeními v Sokolovně Malenovicích 24. 5. 2024, v divadle Hvozdná 14. 6. 2024 a v Besedě Otrokovice 18. 6. 2024. „Nenechte si ujít jedinečný kulturní zážitek, který spojuje talent, vášeň a kreativitu mladých umělců z našeho regionu,“ zve za celý organizační tým ředitel školy.

Bližší informace o představení a prodeji vstupenek: www.zusmalenovice.cz

Stránky

Přihlásit se k odběru RSS - Instituce a kulturní zařízení