sobota
29. června 2024
svátek slaví PetraPavel

Instituce a kulturní zařízení

Nakladatelství LEDA vydává knižní novinku s komentáři ke knize Genesis

PRAHA: Nakladatelství LEDA vydává knihu Racionální Bible – kniha první, Genesis. Autorem novinky je Dennis Prager, americký publicista a spisovatel židovského původu.

Autor článku: 
ČTK

Racionální Bible – kniha první, Genesis prostřednictvím autorových komentářů dokonale přibližuje knihu Genesis dnešnímu vnímání a osvětluje její podivuhodnou shodu s vědeckými poznatky o vzniku světa. Ukazuje, jak se v západní společnosti rodí toxické ideologie pomýleného sociálního inženýrství, které popírají zdravý rozum. Výraz Jisra-el znamená „zápas s Bohem“. Bůh tedy očekává, že se s ním věřící budou také přít, aniž by to bylo považováno za zpochybňování Boží autority nebo za příznak slabé víry. Bůh nás ujišťuje, že diskuse se očekává a že může být záslužná. Genesis, první kniha Bible, uvádí morálního Boha všech lidí, jenž představuje diametrální protiklad předchozího mytického světa kmenových bohů. Bůh stvořil svobodného člověka k transcendentálnímu účelu a pověřil jej jedinečnou rolí v zápase s pohanskými ideologickými silami rozkladu. Tento svět je zázračným darem lidstvu a člověk je jeho hospodářem.

Dennis Prager (1948) vyrostl v moderně ortodoxní židovské rodině v Brooklynu a stal se vlivným konzervativním publicistou známým svou teologickou erudicí. Ve svých rozhlasových talk show, které vedl po třicet pět let, diskutoval o náboženských otázkách s představiteli všech náboženství včetně ateismu. Je považován za racionálního obhájce biblického světonázoru a univerzálního etického monoteismu. Je autorem jedenácti knih, z nichž zejména jeho Racionální Bible, obsahující komentáře k Pěti knihám Mojžíšovým, se v zahraničí setkala s velkým ohlasem a používá se jako učebnice. Komentáře ke knize Genesis, první z oněch pěti biblických knih, nyní poprvé vycházejí česky.

Novinka bude slavnostně uvedena v úterý 14. listopadu 2023 v 17:30 hodin v kavárně Art-n-Coffee v pasáži České národní banky.

Zúčastnit se mohou všichni, kdo svou účast potvrdí na níže uvedený e-mail.

Pro další informace o knize kontaktujte: Mgr. Dagmar Červenkovou, LEDA, spol. s r. o., e-mail: dagmar.cervenkova@leda.cz

Soubor staré hudby Radio Antiqua vystoupí v Praze

PRAHA: Do kostela sv. Šimona a Judy zavítá 21. listopadu nizozemský soubor staré hudby jménem Radio Antiqua. Zazní hudba Georga Philippa Telemanna, Giovanni Benedetta Plattiho, Christopha Schaffratha a také českého skladatele Antonína Reichenauera.

21.11.2023
19:30 - 21:15
Autor článku: 
FOK

„Když jsme obdrželi pozvání zahrát koncert v Praze v rámci Staré hudby FOK, byli jsme nadšení, protože je to už dlouhých osm let, co jsme měli možnost se jako ansámbl Radio Antiqua v Praze představit. Tehdy jsme hráli krátký program s hudbou italského barokního skladatele a hobojisty Giovanni Benedetta Plattiho. Tentokrát přivezeme hned tři jeho triové sonáty v neobvyklých kombinacích nástrojů – housle, violoncello nebo fagot a basso continuo z Plattiho období působení ve Wiesentheidu. Na programu budou také další skladatelé první poloviny 18. století, jako například Telemann, Schaffrath a český Reichenauer, kteří působili ve středoevropských centrech kulturního života se zřejmým italským vlivem. Velmi se na koncert, publikum a historickou Prahu těšíme,“ říká Petr Hamouz, violoncellista souboru.

Soubor Radio Antiqua byl založen s vizí objevování méně známého barokního repertoáru. Pro své jedinečné obsazení hledá výstřední díla, která kombinuje s díly oblíbených autorů. Aby dostál svému názvu, soustřeďuje soubor pozornost na aktivní komunikaci s publikem a na tvorbu unikátního zvuku. Soubor získal prestižní ceny na festivalech v Göttingenu a Utrechtu. Za obě CD, která natočil, sklidil uznání a respekt odborné kritiky. Právě část druhého CD zazní i na koncertě v kostele sv. Šimona a Judy, a sice tři triové sonáty Giovanni Benedetta Plattiho.

Koncert se koná pod záštitou J. E. Daana Feddo Huisingy, velvyslance Nizozemského království v ČR.

 

Slovo dramaturga Martina Rudovského

„Nápadité jméno – Radio Antiqua – nese špičkový ansámbl založený v Haagu v roce 2012. Ovšem v touze po dokonalém provádění barokních skvostů se v jednom souboru setkali Argentinka, dva Brazilci, Ital a… k naší hrdosti Čech, violoncellista Petr Hamouz. Podobně pestrý je i jejich repertoár. Vedle Telemanna věnují svou pozornost dalším pozoruhodným mistrům, jakými jsou Giovanni Benedetto Platti nebo Christoph Schaffrath. A samozřejmě nemůže chybět ani české jméno, rodák z Bíliny, Antonín Reichenauer. Teď už se můžeme jen těšit na český debut vyznavačů barokní komorní hudby, kteří jsou ověnčeni cenami za nahrávky a nadšenými kritikami z prestižních festivalů.“

 

Program

 

RADIO ANTIQUA

21. listopadu od 19:30, kostel sv. Šimona a Judy

 

GEORG PHILIPP TELEMANN

Triová sonáta pro housle, fagot a basso continuo B dur

GIOVANNI BENEDETTO PLATTI

Triová sonáta pro housle, violoncello a basso continuo D dur

Triová sonáta pro housle, violoncello a basso continuo e moll

Triová sonáta pro housle, fagot a basso continuo d moll

ANTONÍN REICHENAUER

Koncert pro housle, fagot, violoncello a basso continuo g moll

CHRISTOPH SCHAFFRATH

Duet pro fagot a cembalo g moll

 

RADIO ANTIQUA

Elise DUPONT | housle

Isabel FAVILLA | fagot & flétny

Petr HAMOUZ | violoncello

Giulio QUIRICI | theorba

Claudio RIBEIRO | cembalo

 

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/radio-antiqua

 

Úspěch českých malířů na aukci v Sotheby´s

PRAHA: Britská aukční síň Sotheby´s, je dlouhodobou jedničkou na trhu s uměním a pravidelně draží nejznámější umělecká díla.  V listopadu pořádala jednu ze svých tematických aukcí v Kolíně nad Rýnem v Německu. Tato aukce pod názvem Different Perspective byla zaměřená na umění střední Evropy zejména z Polska, Maďarska a České republiky.

Autor článku: 
ČTK

V aukci byla úspěšně vydražena díla klasiků české moderny, například kresba Emila Filly  „Hlava muže“ za 57.150 Euro, nebo kresba Františka Kupky „Etuda pro vertikály“ za 69.850 Euro. Rovněž nabídla díla poválečného umění, kde se vydražila například koláž od Jiřího Koláře “Rue da la paix“ za 6350 Euro. 

Součástí aukce byla i nabídka několika současných českých autorů střední generace. Zde se vydražil obraz Jaroslava Valečky „Loď bláznů“ za 6985 Euro.  Umělec na to odpovídá:

 „Určitě mám radost. Hlavně proto, že to byla v pořadí již čtvrtá úspěšná dražba v Sotheby´s. A navíc to byl i můj rekord. Vzhledem k tomu, že za měsíc začíná má výstava v Galerii Václava Špály, je to jistě dobrá zpráva“.

 Jaroslav Valečka patří mezi zavedené umělce, jeho díla jsou zastoupena v mnoha sbírkách včetně Národní galerie v Praze. Účastnil se mnoha výstav u nás i v zahraničí, například v loňském roce měl výstavu v Galerii Twenty-six ve Vídni, nebo se zúčastnil výstavy „Stuck in Venice“ v Galerii Crea v Benátkách.  A v prosinci proběhne jeho již zmiňovaná výstava v prestižní galerii Václava Špály v Praze.

Tekuté písky získaly cenu!

ČR: Publikace TEKUTÉ PÍSKY, kterou připravil NIPOS – útvar ARTAMA ve spolupráci s dalšími odborníky, i její editor Alexandr Gregar, byli dne 8. 11. poctěni Cenou Divadelních novin za tvůrčí počin v sezoně 2022/2023 v kategorii Publikační počin v oblasti divadla. Dílo bylo jedním ze tří titulů nominovaných na tuto cenu.

Autor článku: 
TZ NIPOS

TEKUTÉ PÍSKY

Šedesát ročníků Šrámkova Písku, festivalu amatérského divadla, mladého, netradičního, autorského, alternativního, divadla v pohybu etc., od malých jevištních forem k divadlu experimentálnímu…

1957–2021

Autoři: CRHOVÁ Alena a GREGAR Alexandr (ed); CÍSAŘ Jan; HULEC Vladimír; LÁZŇOVSKÁ Lenka; MACHÁČEK Petr Odo, RICHTER Luděk; TOMAS Karel; VEDRAL Jan

1. vydání, Praha: Národní informační a poradenské středisko pro kulturu NIPOS, útvar ARTAMA, 2022. 270 stran. ISBN 978-80-7068-372-9

 

Publikace mapuje 60 ročníků Šrámkova Písku, vývoj této přehlídky v čase a její proměny z pohledu celospolečenských změn a vývoje souborů, které se ŠP v průběhu let účastnily.

V průběhu roku 2020–2021 byly postupně zpracovány podklady z dobových časopisů, publikací, dochovaných článků a dalších archivních materiálů NIPOS. Na základě těchto archiválií vznikl stěžejní text almanachu popisující jednotlivé ročníky od roku 1957 do roku 2021 včetně hlavního a doprovodného programu, doplněný citacemi porotců, lektorů a dalších osobností, které v daném roce Šrámkův Písek navštívili. Almanach obsahuje základní charakteristiku a proměny v metodice jednotlivých ročníků, každých deset ročníků je předznamenáno samostatnou úvahou o vývoji přehlídky v desetiletí. Publikaci doplňují osobní pohledy (glosy) na určitá období ŠP Lenky Lázňovské, Jana Císaře, Vladimíra Hulce, Petra Macháčka, Luďka Richtera, Karla Tomase a Jana Vedrala, kteří Šrámkův Písek v čase sledovali, utvářeli a organizovali. Kniha je doplněna seznamem literatury, jmenným rejstříkem, seznamem jednotlivých ročníků, dobovým obrazovým a fotografickým materiálem.

Publikace Tekuté Písky byla připravovaná průběžně od poloviny roku 2020 do června 2022, kdy vyšla tiskem. Veřejnosti byla představena v rámci výstavy věnované 60. ročníkům Šrámkova Písku na 92. Jiráskově Hronově.

Publikace je neprodejná a nesmí být užita ke komerčním účelům, šíření publikace je možné pouze za účelem nekomerční propagace NIPOS a lze ji objednat za poštovné v e-shopu na www.nipos.cz.

Cenu Divadelních novin v kategorii Loutkové a výtvarné divadlo si odnesl koprodukční projekt Divadla Drak a Bratislavského bábkového divadla

PRAHA: Ve středu 8.11. 2023 byly v Praze uděleny Ceny Divadelních novin za sezónu 2022/23, ze kterých si Jakub Vašíček a Šimon Spišák odnesli ocenění za režii inscenace Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník.

V inscenaci, která vznikla k 30. výročí rozpadu Československa, se na jevišti se potkávají loutkoherci z obou zemí s cílem vytvořit pravou česko-slovenskou loutkovou hru. Českou stranu zastupuje hovorný, ale i prospěchářský Kašpárek, Slovensko odvážný, ale i patetický Jánošík. Inscenace staví na stereotypech národních charakterů Čechů a Slováků, ke kterým přistupuje s humorem, čistou sebeironií a bez servítek.

Autor článku: 
Barbora Kalinová

V letošním roce mělo na udělování Cen Divadelních novin Divadlo Drak hned tři želízka v ohni. V kategorii Taneční a pohybové divadlo byla nominována režisérka Veronika Poldauf Riedlbauchová za inscenaci To je andělení! a v Kategorii Alternativní divadlo pak Jakub Gottwald a kol. s inscenací K prameni, která vznikla v koprodukci festivalu REGIONY - Mezinárodní divadelní festival Hradec Králové, jehož je Divadlo Drak spolupořadatelem spolu s Klicperovým divadlem a neziskovkou kontrapunkt.

„Musím říct, že loňská sezóna pro nás byla opravdu výjimečná a když jsme si ji s kolegy Jakubem Vašíčkem a Bárou Kalinovou hodnotili, shodli jsme se, že byla asi nejlepší, kterou jsme v Draku zatím zažili. A samozřejmě nás moc těší, když se ukáže, že si to myslí i někdo jiný,“ přiznává ředitel Divadla Drak Tomáš Jarkovský.

V sezóně 2022/23 uvedlo Divadlo Drak tři vlastní premiéry a koprodukčně podpořilo vznik dvou dalších projektů.

Inscenace Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník, obdržela vedle Ceny Divadelních novin i Hlavní cenu poroty na 14. ročníku festivalu Spectaculo Interesse a herec Ľubomír Piktor získal širší nominaci na Cenu Thálie, stejně jako Dominik Linka, který byl nominován za ztvárnění hlavní postavy Huckleberryho Finna ve stejnojmenné inscenaci a druhé premiéře sezóny.

Pohybová groteska To je andělení! v režii Veroniky Poldauf Riedlbauchové pak přinesla dokonce užší nominaci na Thálie pro herce Luďka Smadiše, jehož „fyzicky neobyčejně náročný herecký výkon v roli anděla spadnuvšího na zem je naprosto uhrančivý. Smadiš v roli působí skutečně nadpozemsky křehce až étericky a zároveň publikum uchvátí svými akrobatickými dovednostmi a kreativní hrou s předměty,” jak znělo vyjádření poroty.

V roli koproducenta Divadlo Drak podpořilo vznik již zmíněného projektu K Prameni Jakuba Gottwalda, kterému byla udělena Pocta festivalu ...příští vlna/next wave... v kategorii Projekt roku a inscenaci Mikrosvěty Jazmíny Piktorové a Sabiny Bočkové, ověnčené cenou festivalu Česká taneční platforma a pro Piktorovou užší nominací na Thálii.

„Všechny tyto úspěchy nám dělají obrovskou radost a moc si vážíme, že můžeme být jejich součástí. A vnímáme je především jako neobyčejnou příležitost všem kolegům a spolupracovníkům poděkovat a také s hrdostí pozvat diváky k nám do Hradce, protože s zdá, že by ta návštěva mohla stát za to,“ doplňuje Jarkovský.

 

Dobové audiovizuální dědictví představuje vzácné svědectví o lidech, přírodě, kultuře a historii. Digitalizace jej uchová pro budoucí generace.

UHERSKÝ BROD: Muzeum Jana Amose Komenského v Uherském Brodě je jedním z mála odborných muzejních pracovišť v ČR, které je schopno digitalizovat analogové audiovizuální záznamy uložené na historických nosičích. Letos získalo prostředky na modernizaci digitalizačních systémů z Národního plánu obnovy. Projekt „Muzejní centrum digitalizace audiovizuálních záznamů“ byl také jako jeden z vybraných projektů představen na tiskové konferenci ministerstva kultury v dubnu 2023.

Autor článku: 
Jana Zechmeisterová, Tiskové oddělení MK

Jasným záměrem projektu je zachování dobového audiovizuálního svědectví a doplnění databází. Tříletá dotační výzva Digitalizace kulturních statků a národních kulturních památek, v níž muzeum uspělo a získalo finanční prostředky, je součástí Národního plánu obnovy. Je zaměřena na podporu digitalizace kulturního dědictví České republiky prostřednictvím inovativních technologií maximálně šetrných jak k památkám, tak i životnímu prostředí.

„Cílem našeho projektu je propojovat to, co bylo, s tím, co je, pro to, co bude. A digitalizace přirozenou moderní cestou, jak toho dosáhnout,“ představuje hlavní myšlenku projektu ředitel muzea Miroslav Vaškových.

O tom, co to vlastně v praxi znamená, co projekt přinese muzeím a jejich pracovníkům, ale i co nabídne veřejnosti, jsme si povídali s Alešem Kapsou, programovým a kulturně výchovným pracovníkem a specialistou videozáznamu Muzea Jana Amose Komenského.

 

Projekt je zaměřen na revitalizaci stávajícího pracoviště, která by měla přinést nové formy digitalizace. Co to konkrétně bude znamenat?

Tyto nové formy lze souhrnně označit jako profesionální digitalizáty. Z pohledu míry a úplnosti digitalizace v tomto případě tedy dochází k výraznému posunu od tzv. „digitalizačních náhledů“ k digitalizátu. Abych byl srozumitelný, předchozí „digitalizace“ nemohla překročit technologické limity, které byly v dané době a při dostupném technickém vybavení možné. Např. filmové celuloidové pásy se převáděly v podmínkách muzeí pomocí běžného filmového projektoru, jehož obraz byl snímán digitální kamerou většinou ve standardním rozlišení (576 × 720 px).

Revitalizace, o které mluvíme, umožňuje snímání filmového záznamu pomocí skenování filmových okének, a to až do rozlišení 5 320 × 4 600 px, tedy do převyšujícího rozlišení při vysílání státní televize (1 920 × 1 080 px). Proč o tolik víc? Cílem je, mimo jiné, i snaha o jakýsi vklad do budoucnosti. Tedy aby třeba i za 10 a více let byly digitalizáty stále kompatibilní se zvětšujícími se nároky na rozlišení v běžném veřejném digitálním prostoru.

 

Jak je na tom muzeum aktuálně s digitalizací svých fondů?

Digitalizace probíhá v řadě oblastí a na různých pracovištích. Digitalizujeme analogový fotoarchiv muzea. Vzhledem k tomu, že muzeum bylo založeno v roce 1898, je zde materiálů k digitalizaci stále hodně. Dále staré tisky, etnografické a historické sbírky, podsbírku výtvarného umění a sbírku Komenský v umění. V největší míře je v tuto chvíli zdigitalizována podsbírka Etnografie (více než 80 %) a podsbírka Staré tisky (více než 79 %).

V oblasti audiovize byla digitalizace historických nosičů doposud prováděna pouze formou „náhledů“, tedy formou určité pomocné digitalizace, jejímž cílem nejsou náročné technické požadavky. V tomto případě ale, stejně jako v mnoha jiných oblastech zabývajících se evidencí a archivací platí, že žádná práce není zbytečná. Digitalizace formou „náhledů“ totiž pomohla k tomu, že záznamy byly identifikovány a zaevidovány. A to je velký kus práce, jejíž smysl v konečném důsledku možná teprve doceníme. Takže u „náhledů“ šlo vlastně o velmi důležitý předstupeň připravované digitalizace.

 

Muzeum má velmi široký záběr. Odborná knihovna, archiv, fotoarchiv a archiv audiovizuálních záznamů, mezinárodní odborný časopis Studia Comeniana et historica a mezinárodní komeniologická kolokvia. Budoucí Muzejní centrum digitalizace chce nabízet také vzdělávání muzejních pracovníků v této oblasti.

Je to tak. Z povahy projektu jednoznačně vyplývá poskytování metodické pomoci. Partnerským muzeím, případně dalším institucím a veřejnosti, budeme nabízet také samotné digitalizační služby. Již nyní se na nové schopnosti našeho centra těší několik kolegů, kteří by je rádi využili k digitalizaci materiálů pro vlastní projekty nebo sbírky. O jaké nové poznatky a postupy se tedy budeme moci s kolegy v budoucnu podělit? Samozřejmě na prvním místě to bude postup, jak materiál k digitalizaci připravit. Další oblastí bude oblast metadat, kde budeme moci zájemcům doplnit informace z průběžně vznikající databáze. A rádi bychom také využili různých metodik doporučených např. AVICOM, Mezinárodním výborem ICOM (Mezinárodní rada muzeí) pro audiovizi, nové technologie a sociální média nebo Národním filmovým ústavem apod.

 

O jaké audiovizuální záznamy, které se budou digitalizovat, se ve vašich sbírkách jedná? Jde pouze o muzejní filmy?

Ano, jde především o filmy vytvořené například v muzejních podmínkách samotnými muzejníky. Ale v podstatě jde o jakýkoliv audiovizuální záznam, který napomáhá a slouží muzejní činnosti. Jsou to také filmy natočené většinou v amatérských podmínkách mimo muzeum na úzký filmový formát nejčastěji šířky 8 mm a 16 mm. Nejvíce filmů máme z období 50.–80. let 20. století, a to především z našeho etnograficky bohatého regionu. Jejich autoři byli nadšenci pro film se smyslem pro mimořádné události ve svém okolí. Tyto záznamy zůstaly pak většinou v jejich osobních archivech a další desítky let si je nikdo neprohlédl. S odstupem času se ukazuje důležité i to, co původně za důležité autoři filmů nepokládali – oblečení lidí, doprava na ulicích, záběry dnes již neexistujících domů, jinak vypadajících ulic apod.

Po technické stránce jde ovšem i o média ve formě pásů, které mladá generace už možná ani nezná – celuloidové filmové pásy (šířky 8, 9,5 a 16 mm), magnetické pásy pro video (Betamax, VHS, S-VHS, DVCAM, miniDV ad.), magnetické pásy pro zvuk (dvoustopé i čtyřstopé v různých rychlostech záznamu). Můžeme převádět i magnetofonové kazety a vinylové gramofonové desky. Této činnosti se věnuje i řada komerčních firem, nás odlišuje kritérium využití pro muzejní činnost (do sbírek, výstav, projektů apod.).

 

V muzeu pracujete už velmi dlouho, ale vystudoval jste filmovou režii. Měl váš vztah k filmu vliv například na to, že muzeum už od roku 1998 každoročně pořádá MUSAIONfilm – přehlídku videofilmů s muzejní tematikou? Co všechno spadá do kategorie muzejního filmu?

To máte pravdu. Tyto věci se i díky našemu emeritnímu řediteli PhDr. Pavlu Popelkovi, CSc. propojily. Pro mne to znamenalo možnost uplatnit alespoň z části poznatky z vystudovaného oboru, a především objevit pro mne poněkud neznámou oblast filmování, na niž jsem si nejprve musel zvykat. Přehlídka muzejních filmů MUSAIONfilm u nás existuje již od roku 1998. Letos proběhl díky podpoře současného ředitele Mgr. Miroslava Vaškových, Ph.D. v Uherském Brodě již její 25. ročník.

Pojmem „muzejní film“ se v rámci Mezinárodní rady muzeí ICOM pod záštitou UNESCO zabývalo již zasedání expertů na EXPO 58 v Bruselu. Není bez zajímavosti, že se mezi nimi objevuje i jméno českého dokumentaristy a režiséra Františka Alana Šulce (1909–1992), pedagoga FAMU. Muzejní film je definován především jako film, který se „v různé míře zabývá historií, úlohou a vědeckou, technickou a společenskou činností muzeí“ a dále „prezentuje, společně nebo samostatně, originální předměty nebo exempláře patřící muzeu nebo charakterizované skupině muzeí.“

Za léta pořádání MUSAIONfilmu jsme ohledně definice muzejního filmu došli nezávisle k podobným závěrům, a velký podíl na nich má také dlouholetý lektor přehlídky profesor Rudolf Adler z katedry dokumentární tvorby FAMU. Ať už jde o formu muzejní práce nebo propagační uplatnění nebo dokonce film pojatý jako muzejní sbírka, tedy archivní film, jde vždy o „film ve službě muzejní práce“. Nejde o nový žánr, i muzejní film může být žánrově různorodý, ale o účelové vymezení. Dodnes je pojmem „muzejní film“ také označována např. kategorie mezinárodního festivalu muzejní audiovize FAIMP, pořádána každoročně mezinárodním výborem AVICOM při ICOM. Letos se konal v září v St Andrews Univerzity ve Skotsku. V České republice se poprvé uskutečnil v roce 2017 právě u nás v muzeu u příležitosti jubilejního 20. ročníku MUSAIONfilm 2017.

 

Co výjimečného nebo zajímavého digitalizace zpřístupní? „Pohyblivé obrázky“ jsou dnes jednou z nejsilnějších forem komunikace a propagace…

Díky tomu, že muzejní filmy nejsou a priori formovány pro televizní vysílání (i když mnohé se do něj dostanou) a jsou většinou nezatížené profesionálními stereotypy, představují velmi vzácné a bohaté svědectví o lidech, přírodě, kultuře, historii, artefaktech, které již nenávratně z běžného života vymizely. A jsou cenné i přesto, že mohou obsahovat velmi amatérské postupy a různé formální a technické nedokonalosti. Kritériem hodnoty je spíše obsahová náplň a vzácnost toho, co se podařilo zachovat. Byť by šlo jen o fragment. V případě prezentace lze pak využít současných technologií a naformovat zachycený obsah, s přiznáním jeho historické patiny, na současnou profesionální úroveň. Právě digitalizace pomáhá učinit dávno zaznamenaný obsah kompatibilní s dneškem.

 

 

Výstava MILENY DOPITOVÉ: EVEN ODD je metaforou evropské společnosti

PRAHA: Národní galerie Praha otevřela ve Veletržním paláci v Malé dvoraně reprízu výstavního projektu Mileny Dopitové EVEN ODD, který měl svou premiéru v bruselském BOZAR  v roce 2022 v rámci českého předsednictví v Radě Evropské unie.  Tuto výstavu se silným morálním přesahem tvoří soubor objektů, které reagují na téma sounáležitosti evropské společnosti. Projekt s mimořádně aktuálním tématem, které rezonuje ve všech sférách společnosti, tak symbolicky zakončí sérii výstavních projektů, které v roce 2023 Národní galerie Praha pro své návštěvníky připravila.

od 10.11.2023 do 03.03.2024
Autor článku: 
Adam Steinwicht

Intermediální umělkyně Milena Dopitová vstoupila na českou výtvarnou scénu začátkem 90. let 20. století, která po roce 1989 otevřela nová témata a možnosti tvorby ve výtvarném umění. Hlavním těžištěm jejích děl se stal zájem o člověka a jeho intimní prožívání každodennosti. Dopitová pracuje s identitami v jednoduchých, až metaforických objektech, a přetavuje tak mnohdy všední účel objektů do hlubšího sdělení. V současné tvorbě Mileny Dopitové rezonuje téma kolektivních sportů a provázání společnosti skrze spolupráci a souhru. Dopitová je představitelka silné generace umělkyň a umělců devadesátých let, její přístup je však velmi vnímavý.

Ten zvolila i pro projekt, který vznikl pro prezentaci českého umění v rámci předsednictví České republiky v Radě Evropské unie a byl prezentován ov prostorách bruselské galerie Bozar. Výstava akcentuje sounáležitost navzdory rozdílnostem v evropské společnosti. Dopitová představuje společnost jako majestátní stavbu. Vazby, jež nás váží dohromady, zajišťují stabilitu celé konstrukce. Zároveň jsou pohyblivé natolik, aby celek mohl být v neustálém pohybu. Ve svých objektech Dopitová poukazuje na rozdílnost, která společnost v širokém slova smyslu charakterizuje. Malá dvorana Veletržního paláce se tak mění nejen na výstavní prostor, ale transformuje se v místo setkávání a vzájemné výměny názorů i prožitků. 

Výstava zdůrazňuje, že právě odlišnost jednotlivých prvků i segmentů společnosti ji posiluje a vytváří vzájemnou harmonii. Ve světě, jehož napětí stále graduje, je podle Dopitové rovnováha privilegiem a empatie spolu s citlivostí jsou hodnotami, které je třeba kultivovat.  

Milena Dopitová: EVEN ODD 
Veletržní palác, Malá dvorana, 10/11/2023 – 3/3/2024  

 

Kurátorka: Eva Skopalová 

Architekti výstavy: Jakub Červenka (Objektor Architekti s.r.o.) 

Grafici výstavy: Štěpán Marko 

 

Podrobnosti najdete na webu ngprague.cz

Nakladatelství LEDA vydává novinku Otevřený deník

ČR: V těchto dnech vydává nakladatelství LEDA knižní novinku Otevřený deník. Autorem knihy je ředitel nakladatelství pan Rudolf Červenka. Autor se ve své knize zamýšlí nad současným směřováním společnosti. Klade si řadu podstatných otázek jako například: Odkud jdeme, kde jsme a kam bychom měli mířit? Č

Autor článku: 
čtk /jal

Čtenáře se snaží přimět k zamyšlení nad možnými změnami, které předestírá prostřednictvím stručného politického programu. Kromě souvisejících témat se snaží odhalit zástěrku „nezištné“ solidarity zahraničních spojenců. Porovnává kvality generálů naší současnosti a minulosti, odmítá slova, jimiž se nám cizí síly snaží vnutit pokřivené vidění světa, na prstech sčítá poslance a senátory obdařené morálkou, svědomím a zodpovědností. Je přesvědčený, že bez poctivého úsilí o pravdu společnost upadne. Protože pouze pravda přináší příslib budoucnosti. Ve své knize se opakovaně dovolává autority TGM…

RNDr. Rudolf Červenka je vydavatelem knih, překladatelem, matematikem a publicistou. Vystudoval Matematicko-fyzikální fakultu UK a matematiku krátce vyučoval. V následující programátorské praxi se mimo jiné zabýval matematickými aplikacemi v demografii, meteorologii, mezinárodní politice a jazykovědě. V roce 1993 spoluzaložil nakladatelství LEDA, které od té doby řídí. Do jeho životní dráhy se promítl vliv otce, aktivního sociálního demokrata – před válkou i během ní iniciátora dobročinných sbírek ve prospěch beskydských dětí z chudých rodin –, a okruhu jeho nekonformních známých, mezi které patřil básník Petr Bezruč a zejména velitel výsadku Tungsten generál Rudolf Pernický. Z matčiny strany si autor odnesl tvrdohlavost písmáckého rodu dědičných beskydských fojtů, v padesátých letech ovšem kulaků.

Telefonní budka Voláme o pomoc, výstava Antikódy i instalace RÁM budou na Nové scéně připomínat 17. listopad až do prosince

PRAHA: Spolek Díky, že můžem připravil letos k výročí Dne boje za svobodu a demokracii vedle pestrého programu již tradičních oslav Korzo Národní také tři výjimečné výstavy. Ve spolupráci s Knihovnou Václava Havla vznikla výstava Antikódy k příležitosti znovu vydání stejnojmenné Havlovy sbírky. Interaktivní instalace Voláme o pomoc v opuštěné telefonní budce na náměstí upozorňuje na nelehký život lidí v nesnázích i podpůrnou činnost organizací, v jejichž spolupráci vznikla. Třetí instalace RÁM ve Videogalerii Nové scény Národního divadla pak připomíná události poslední dekády a jejich vliv na naše současné životy. K vidění budou během celého listopadu a prosince v bezprostředním okolí Nové scény Národního divadla.

Autor článku: 
Pavla Umlaufová

Výstava Antikódy na náměstí Václava Havla již od 1. listopadu

Ještě před začátkem oslav 17. listopadu je veřejnosti od 1. listopadu přístupná venkovní výstava Antikódy. Tu připravila ve spolupráci se spolkem Díky, že můžem Knihovna Václava Havla u příležitosti nového a doplněného vydání stejnojmenné Havlovy sbírky. Zároveň je výstava i připomínkou inscenace Antikódy na Nové scéně Národního divadla, od jejíž premiéry uplynulo letos deset let.

Na stejném místě si tak diváci mohou připomenout výjimečné dílo ze začátku 60. let, reflektující originálním Havlovým pohledem tehdejší politické poměry. Na náměstí Václava Havla bude k vidění výběr 12 kaligramů.

Sám autor ke sbírce dříve prohlásil: „Má sbírka grafické poezie ,Antikódy' vznikla po vnější stránce spíš jen na okraji mých pokusů v oblasti dramatické, okruhem svého zájmu se však váže přímo k jejich hlavnímu tématu. Nejde přitom o ,čistě' umělou nebo konkrétní poezii jako u Josefa Hiršala nebo některých dalších českých spisovatelů, ale v podstatě o poezii ještě (nebo zase) sémantickou, která se pokouší vyjadřovat své myšlenky a pocity výtvarně-typografickým jazykem, očištěným od zkonvencionalizované literárně-sémantické mechaniky. Má sbírka přitom vznikla i tak trochu jako reakce na automatizující se pocitově-verbální konvence současné české poezie.“

Instalace Voláme o pomoc – telefonní budka vám poví příběhy lidí v nelehké životní situaci

Na náměstí Václava Havla stojí opuštěná telefonní budka. Budou mít příchozí odvahu do ní vkročit a zvednout sluchátko? Audio instalace umístěná právě do telefonní budky nabádá vydat se za hranice své sociální bubliny. Vedle toho také zjistit, jaké organizace pomáhají lidem v nouzi i jak se může veřejnost zapojit a organizace podpořit.

Z této telefonní budky se nedá nikomu dovolat, tato telefonní budka totiž návštěvníkům vypráví. Stačí si vybrat číslo ze seznamu, vzít do ruky sluchátko a poslechnout si příběh obyčejného člověka v nesnázi. Výpovědi, nasbírané dokumentární metodou, otevírají často tabuizovaná témata.

Telefonní budka pod názvem Voláme o pomoc dává na výběr ze sedmi příběhů lidí, kteří se potýkají se závislostmi, dluhy, bezdomovectvím, řadí se mezi národnostní menšiny, samoživitelky, snaží se integrovat do společnosti po odchodu  z dětského domova nebo si pro sebe přejí rovná práva stejně jako mají heterosexuální páry. Příchozí návštěvník si může sám zvolit, koho na druhé straně sluchátka uslyší.  „Důležité pro nás je, že mimo příběhů někoho v nesnázi dostanou lidé možnost seznámit se s neziskovými organizacemi, které napřímo pomáhají sociálně ohroženým skupinám,“ komentuje hlavní myšlenku instalace její autorka Ester Valtrová.

Instalace Voláme o pomoc bude k vidění na náměstí Václava Havla během celého listopadu a otevírá se každý den mezi 8:00–⁠20:00. Vnitřek budky odkazuje na spolupracující neziskové organizace pomocí QR kódu. Každá nezisková organizace – Děti v akci, Člověk v tísni, Jsme fér, Armáda spásy, Fandi mámám, Slovo 21, Sananim – díky němu ukazuje, co pro pomoc ohroženým sociálním skupinám podniká, a jak se mohou ostatní lidé do pomoci zapojit.

Instalace RÁM. Příběh středoevropského regionu vyprávěný v kontextu dospívání dítěte

Ve spolupráci s Týdeníkem Respekt vznikla další unikátní instalace s názvem RÁM. Připomíná v rámci jedné dekády, čím vším jsme si za deset let prošli a co jsme zažili. Poukazuje na to, jak se během docela krátkého časového úseku v kontextu dějin stihne svět tolik proměnit. Je připomínkou velkých i malých událostí, které ovlivnily podobu našich současných životů. Nastoluje otázku, na kolik pak také ovlivní další generace.

Název audiovizuální instalace „RÁM” odkazuje právě na rámec jedné dekády a jejího vlivu na život člověka. Příběh sledu událostí posledních deseti let vypráví RÁM ve dvou rovinách. První rovinou je život dítěte, které přišlo před deseti lety na svět. Návštěvníci sledují, jak roste a jaké obyčejnosti se mu v životě dějí. V kontrastu s milníky jakými jsou první krůčky, nebo vypadnutý zub, nás rok po roce provázejí i události ze světa formou zpravodajských fotografií. Tímto kontrastem vedle sebe klade na první pohled možná banální a běžné prožívání dítěte a události, které zůstanou v historii zapsané a v budoucnu život právě tomuto dítěti ovlivní – jsou totiž součástí téhož světa.

Instalace RÁM bude k vidění celý listopad a prosinec ve Videogalerii Nové Scény Národního divadla.

Veškeré informace o programu se dozvíte na https://www.korzonarodni.cz/

Díky, že můžem je spolek tvořený třemi desítkami studentů a mladých lidí. Již desátým rokem organizují největší listopadové oslavy svobody, Korzo Národní. Spolku se podařilo utvořit tradici občanských a kulturních oslav sametové revoluce přímo na Národní třídě. Společně s ostatními chtějí říct „Díky, že můžem” všem těm, kteří se zasloužili o to, že dnes žijeme svobodně. Usilují o kultivaci angažované občanské společnosti ctící humanistické a demokratické ideály. Takové, která bere svobodu jako zodpovědnost, nikoliv však samozřejmost. Mezi jejich další aktivity se mimo jiné řadí projekty občanského vzdělávání Samet na školách nebo Akademie Díky, že můžem.

Generálním mediálním partnerem akce Korzo Národní je Česká televize.

Nový umělecký šéf Divadla loutek představuje své vize

OSTRAVA: Divadlo loutek Ostrava má od 1. listopadu nového uměleckého šéfa. Stal se jím Jakub Maksymov, režisér, pedagog a autor. Nové vedení divadla jej oslovilo s nabídkou a Jakub Maksymov plánuje rozvíjet divadlo jako prostor, který bude dětské a mladé publikum inspirovat k hlubšímu přemýšlení o světě a jeho hodnotovém uspořádání.

Autor článku: 
Tereza Zlámalová

Do divadla loutek přichází Jakub Maksymov v sezóně, kterou přebírá po bývalém vedení divadla: „Po úspěšně zvládnutém 15. ročníku mezinárodního festivalu Spectaculo Interesse nás čekají dohromady tři premiéry. Právě nyní připravuje mladý a talentovaný československý tandem tvůrkyň Markéty Bockové a Laury Čermákové inscenaci pro nejmladší diváky "Medvěd, který tam nebyl", jehož premiéra nás čeká již 24. listopadu. Hned poté se vrhneme do příprav oslav sedmdesátin divadla, které vyústí 15. prosince slavnostním večerem. Dále se tuto sezónu mohou zejména starší diváci těšit na "Farmu zvířat" v režii Viktorie Vášové a "Krokodýlka", jehož se ujme naše dramaturgyně Tereza Agelová.“ prozrazuje plány následujících měsíců Maksymov.

Jako svůj největší úkol vidí Jakub Maksymov připravit pro diváky takový repertoár, který je nebude podceňovat. „Pro diváky dospívající, pro ty nejmladší i pro jejich dospělý doprovod bych chtěl, abychom tvořili plnohodnotná umělecká díla – tedy takové divadlo, které neinfantilizuje ani přehnaně nezjednodušuje. I když je potřeba brát ohled na specifické dispozice mladých diváků – tedy na jejich o něco kratší životní zkušenost a o něco menší penzum znalostí, jimiž disponují – nepovažuji za nutné je mentorovat či poučovat,“ dodává.

V této chvíli již Jakub Maksymov intenzivně připravuje také sezónu následující: „Diváci se již nyní mohou těšit například na nový projekt, kterého se ujme mezinárodně oceňovaná režisérka Veronika Riedlbauchová, autorka úspěšných inscenací pro děti "Do hajan" či "To je Andělení" v divadle Drak. Dalším tvůrcem, který se u nás následující sezónu představí, bude zkušený režisér Jiří Ondra. Dalších dvou premiér se ujmu osobně. V jejich rámci bych rád navazoval na svůj dlouhodobý zájem o moderní loutkové divadlo. V dalších sezónách budeme spolupracovat i s předními zahraničními tvůrci loutkového divadla, například se slovinským režisérem Tinem Grabnarem nebo chorvatskou režisérkou Tamarou Kučinović.“ doplňuje.

Jakub Maksymov je absolventem Katedry alternativního a loutkového divadla DAMU v Praze, spolupracoval s divadly a nezávislými soubory v ČR i zahraničí. Za svou pětiletou profesionální kariéru již režíroval na Slovensku, v Srbsku, Bosně a Hercegovině, Severní Makedonii, Francii či v Německu. Své inscenace většinou tvoří jako adaptace prózy, výchozím bodem koncepce nebo zkoušení ale není samotný text, ale právě konkrétní materiál, objekty, hmota. Je držitel ceny divadelních novin za sezónu 2019/2020 – Cena za nejlepší inscenaci v kategorii výtvarné a loutkové divadlo – a držitel ceny Divadelní kritiky v kategorii Talent roku z roku 2020. Jeho inscenace získaly řadu mezinárodních cen a v roce 2021 byl projekt Na vukovom tragu, který vznikl v srbském divadle Pozoriště Mladih v jeho režii, vybrán do programu ASSITEJ World Congress v Tokyu.

 

 

 

Divadlo loutek Ostrava, příspěvková organizace, je profesionální scénou pro děti a mládež regionu severní Moravy a Slezska. Zřizovatelem Divadla loutek Ostrava je statutární město Ostrava. Divadlo loutek Ostrava hraje denně dvě až čtyři představení pro žáky mateřských, základních nebo středních škol. V neděli se konají dopolední i odpolední „rodinná“ představení pro děti a jejich dospělý doprovod. V průběhu týdne pak hraje divadlo představení určená i dospělým divákům. DLO nabízí také umělecko-vzdělávací programy – semináře a dílny pro žáky, ale i pro pedagogy.

Stránky

Přihlásit se k odběru RSS - Instituce a kulturní zařízení