Instituce a kulturní zařízení

Podívejte se na festivalový promospot, který odhaluje některé festivalové novinky.

„Open House Praha nechá veřejnost nahlédnout do budov spojených s významnými českými architekty, jejichž životní jubilea si letos připomínáme – například Josefa Fuchse, Oldřicha Tyla, Adolfa Benše, Josefa Fanty, Jana Gillara, Karla Hubáčka a dalších. Současně se bude věnovat tématu přístupnosti a otevřenosti města všem skupinám obyvatel,“ říká ředitelka festivalu Klára Veselá.

Budovy a výročí – Fuchs, Tyl, Benš, Fanta, Hubáček

Během festivalového víkendu bude otevřeno několik funkcionalistických skvostů, které připomínají významné československé architekty. Tou první je budova bývalé restaurace zimního stadionu Štvanice od Josefa Fuchse (*130 let). Stadion v minulosti několikrát sloužil jako místo konání mistrovství světa v hokeji a po roce 1959 byl využíván jako místo bruslení pro veřejnost. Jeho stav ale postupně chátral a roku 2011 byl i přes svou památkovou ochranu zbourán. Ušetřen zůstal jen objekt kavárny, kde dnes sídlí klub Fuchs2.

Návštěvníci se budou moci podívat i do technického zázemí nebo na střešní terasu  Veletržního paláce, jedné z realizací architektů Josefa Fuchse a Oldřicha Tyla (*140 let). V době svého vzniku patřila tato osmipodlažní konstruktivistická stavba, svého druhu největší na světě, k absolutní špičce moderní architektury. Kromě výstavních prostorů zde bylo kino, restaurace a kavárna na střešní terase. V roce 1974, tj. před 50 lety,  však palác zničil obrovský požár. Po dlouhých diskuzích bylo rozhodnuto tuto výjimečnou stavbu obnovit pro potřeby Národní galerie. V seznamu budov je ještě jedna nenápadná realizace od architekta Oldřicha Tyla – Garáže Pod Slovany na Novém Městě. V době své největší slávy nabízely garáže prvotřídní servis pro vozy své zámožné klientely a některé detaily z jejich bohatého vybavení se podařilo uchovat až dodnes.

„V souvislosti s letošními jubilanty jsme ve spolupráci se Zdeňkem Lukešem připravili v rámci doprovodného programu na úterý 14. května od 18 hodin přednášku věnovanou tvorbě Oldřicha Tyla a Josefa Fuchse, která se uskuteční v netradičních prostorách klubu Fuchs2. Objekt bývalé restaurace u rušné magistrály je posledním mementem kdysi slavného a dnes již zbouraného areálu zimního stadionu na ostrově Štvanice, kde se psaly sportovní dějiny. Přednáška přiblíží nejen historii místa, ale lidé budou mít také příležitost se podívat, jak prostor v posledních letech ožil alternativní kulturou a uměleckými instalacemi,“ říká Andrea Šenkyříková, kreativní ředitelka festivalu.

Během víkendu zájemci nahlédnou i do Základní školy a Mateřské školy Bílá, označované jako malý klenot československého funkcionalismu, který vynesl svému velmi mladému autorovi Janu Gillarovi (*120 let) mezinárodní uznání. Školní areál byl dokončen před devadesáti lety po vzoru nizozemských a německých škol typu open-air, jeho základem byl železobetonový skelet. Důraz byl kladen na maximalizaci plochy učeben, jejich přirozené osvětlení a propojení s okolní zelení.

K zástupcům českého funkcionalismu patří také stavby od Adolfa Benše (*140 let) jako budova Elektrických podniků Praha – Bubenská 1 a Terminál 4 na Letišti Václava Havla.

Letošních 70 let od úmrtí Josefa Fanty připomene festival zpřístupněním  neorenesanční budovy Hlávkovy studentské koleje, která byla slavnostně otevřena před 120 lety. Její fasádu zdobí sgrafita s motivy studentů, zemských znaků a svatováclavské orlice. Po několikaleté rekonstrukci budou otevřeny úchvatné secesní prostory v severním křídle Fantovy budovy Hlavního nádraží. K nahlédnutí bude i vládní salonek na 1. nástupišti, kde trávil čas při čekání na vlak císař František Josef I. nebo prezident T. G. Masaryk. Fantovo dílo připomene i budova Ministerstva obchodu a průmyslu ČR s ikonickou prosklenou kopulí, do které budou moci lidé v rámci festivalu vystoupat.

Posledního letošního jubilanta Karla Hubáčka (*100 let) připomene netradiční umělecký prostor Divadla DISK se střechou ve tvaru ponorky. Návštěvníci si budou moci prohlédnout nejen divadelní zázemí, ale i spletité podzemní chodby, jejichž historie sahá až do dávných středověkých dob. Karel Hubáček se také podílel se svým architektonickým ateliérem SIAL na rekonstrukci již zmiňovaného Veletržního paláce.

Novinky

Festival Open House Praha nabídne v programu více než 35 novinek na území 13 městských částí. Jednou z nich je například honosný Palác První české zajišťovací banky na Smetanově nábřeží ve stylu florální secese, který dnes obývá Goethe-Institut. Málokdo by hádal, že v těchto honosných prostorách je ukryta i dodnes funkční sauna, která zde byla zbudována v 70. letech, kdy v budově sídlilo Velvyslanectví Německé demokratické republiky. Sauna bude v průběhu festivalového víkendu otevřena k nahlédnutí, stejně jako honosné a dobře opečovávané interiéry. Foyer budovy bude navíc patřit výstavě Fotoalbum rodiny Kafkových, která nabídne mnoho dosud nepublikovaných fotografií ze života rodiny Franze Kafky, a připomene tím letošních 100 let od jeho úmrtí.

Další z novinek je Palác Škodových závodů, nynější sídlo Magistrátu hlavního města Prahy, které vzniklo podle návrhu významného českého architekta Pavla Janáka. V rámci festivalu budou k vidění reprezentativní Škodovy salonky s mimořádnou  umělecko-řemeslnou interiérovou výzdobou a zrestaurovaným dobovým mobiliářem.

Návštěvníkům se mimořádně otevře i velkolepá neorenesanční budova Staroměstské tržnice v Rytířské ulici. Ta vznikla podle návrhu Jindřicha Fialky, architekta vodárenské věže na Letné. Naposledy zde byly obchody a supermarket. Celý objekt byl následně v roce 2020 uzavřen v rámci plánů na celkovou rekonstrukci s cílem obnovit jeho původní funkci. O rok později od toho však rada města upustila, a od té doby tato historická památka v centru města stále čeká na svou obnovu.

Součástí letošního programu je Palác Městské pojišťovny na Staroměstském náměstí, kde dnes sídlí Ministerstvo pro místní rozvoj ČR. Autor návrhu této secesní budovy Osvald Polívka tehdy ke spolupráci přizval největší jména tehdejší výtvarné scény, a díky tomu zde můžeme dodnes obdivovat sochařská díla Bohuslava Schnircha nebo Ladislava Šalouna. Malebné atrium a prostory Knihovny Václava Havla zpřístupní klasicistní Deymův palác, v němž měl po roce 1989 svůj byt i Karel Schwarzenberg, jehož rodině palác patří. V blízkosti rušného náměstí Republiky se otevře i Měšťanský dům, dnes sídlo Domu zahraniční spolupráce, který je významnou pozdně klasicistní památkou. Letos se festivalu poprvé podařilo získat přístup i do kubistické soukromé vily Na Libušince, jedné z trojice unikátních obytných domů na Rašínově nábřeží, za jejímž návrhem stál významný český architekt Emil Králíček, mj. autor ikonické kubistické lampy na Jungmannově náměstí.

Poprvé do programu festivalu se připojí i několik budov v rámci areálu Pražského hradu. Navštívit bude možné například Prezidentskou rezidenci. Původně ji navrhl architekt Pavel Janák pro Edvarda Beneše, který se ale dokončení nedočkal, a tak dům využívali až komunističtí prezidenti. Od roku 1989 dům téměř nebyl obýván a sloužil většinou jako zázemí pro tiskové konference nebo jednání. V posledních letech však prošel rozsáhlými rekonstrukcemi, při kterých se dbalo na zachování původních Janákových prvků. Návštěvníkům se otevře i další mimořádný objekt v Královské zahradě – Nová oranžerie od Evy Jiřičné, patronky festivalu. Stavbu této high-tech budovy ze skla a oceli iniciovala manželka prezidenta Olga Havlová. Provoz skleníku a péči o teplomilné rostliny zajišťuje řada automatických systémů a součástí skleníku jsou i dvě malé kašny – první od slovinského architekta Jožeho Plečnika a druhá, jejímž autorem byl Otto Rothmayer. Poslední otevřenou budovou na Pražském hradě pak bude Lobkowiczký palác, který v sobě elegantně mísí stavební prvky renesance i baroka. Dnes je palác jedinou soukromě vlastněnou částí Pražského hradu, která slouží jako muzeum s cennou sbírkou rodiny Lobkowiczů, jež je považována za největší a nejstarší soukromou uměleckou sbírku v České republice.

Jeden z největších moderních archivních areálů světa na pražském Chodovci letos oslaví 30 let od svého otevření a při té příležitosti budou moci zájemci nahlédnout do jeho útrob. Zpřístupněny budou Národní archiv a Státní oblastní archiv v Praze. Dominantou stavby jsou tři vysoké depozitární bloky s nápadným barevným keramickým obkladem, které ční nad okolní zástavbou. Návštěvníci si mohou projít místní knihovnu, ale také zdejší kinosál, badatelny, depozitáře či dezinfekční linku pro archiválie.

Poprvé bude zpřístupněna i monumentální trojkřídlá historická budova Národního archivu umístěná na třídě Milady Horákové v Dejvicích, v níž dnes sídlí ředitelství, knihovna a I. oddělení archivu. Během festivalové prohlídky bude možné nahlédnout i do bývalého bytu ředitele archivu a vystavena bude faksimile tzv. Zlaté buly sicilské, vydané 26. září 1212 v Basileji, která je dokumentem prvořadého významu pro české panovníky a české země.

Přístupnost a inkluze

I v letošním ročníku se organizátoři snaží bořit bariéry a otevřít město pro všechny. Přístupnost je jedním z hlavních témat a prolínat se bude napříč celým programem – ať už formou speciálních prohlídek pro návštěvníky se zrakovým postižením, neslyšící a děti, debaty o přístupnosti města, workshopu věnovanému fyzické přístupnosti budov či interaktivní městské hry Open Senses. Tu připravují ve spolupráci s Open House Praha na festivalový víkend studenti Katedry arts managementu VŠE a jejím cílem bude, vyzkoušet si na vlastní kůži, jakým výzvám musí každodenně čelit lidé s různými formami hendikepu při pohybu po městě. Inkluzivní program je možné realizovat díky zapojení do projektu Open House Europe s podporou Evropské unie.

Dobrovolníci

Festival Open House Praha je komunitní akcí. Budovy se otevřou díky zapojení stovek dobrovolníků*nic, ale také majitelům*kám, správcům*kyním budov a zaměstnancům*kyním firem, které v nich sídlí. Přihlásit se a pomoci s prováděním či koordinací provozu může každý, koho láká nahlédnout do zákulisí příprav akce. Ambasadorkou dobrovolnického programu je moderátorka, modelka, bývalá mluvčí ministra pro lidská práva a národnostní menšiny a dobrovolnice Lejla Abbasová. Podívejte se na náborové video.

Infocentrum

Od 13. května se otevře v prostorách Kampusu Hybernská (Hybernská 998/4, Praha 1) festivalové infocentrum a nabídne možnost zakoupení Festivalového průvodce, limitované edice merchandise i dalších materiálů. Otevírací doba: po–pá 10–18 hodin, so–ne 9–19 hodin.

Praktické informace

Většina budov (a prostorů) je otevřena po oba víkendové dny od 10 do 18 hodin, existují ale výjimky. Konkrétní časy zpřístupnění a další informace (např. o bezbariérovosti) najdou lidé na www.openhousepraha.cz/festival-2024. Vstup do budov je zdarma bez nutnosti předchozí registrace. Prohlídky budou odbavovány průběžně nebo v předem avizovaných časech (nevidomí, neslyšící, děti či AJ). Informace o aktuálním provozu v otevřených budovách se lidé budou moci dozvědět v nové festivalové aplikaci, která bude ke stažení pro systémy Android i iOS na začátku května. 

Open House Praha na sociálních sítích

#OpenHousePraha2024 #1OpenHousePraha #10LetSNami #ArchitekturaProVsechny #OtevirameMesto #OpenHouseEurope #OpenHouseWorldwide

Facebook | Instagram | Linked In | Youtube

www.openhousepraha.cz

Večer bude věnovaný dílu básníků Konstantina Biebla a René Depestreho. Večerem návštěvníky provede Pavel Straka, z díla obou autorů bude recitovat Hana Mathauserová. V rámci programu se můžeme těšit také na hudbu v podání Martina Lauera a Alexe Nasiho.

Konstantin Biebl, představitel poetismu a surrealismu, se proslavil zejména básnickou sbírkou S lodí, jež dováží čaj a kávu či sérií cestopisných fejetonů, které byly po jeho smrti vydány v knize Cesta na Jávu. Jeho tvorba byla ovlivněna nejen cestami, ale hlavně válečnými zkušenostmi a osobními tragickými zážitky. Jako dvacetiletý musel narukovat na frontu do první světové války. V lednu 1918 byl na balkánské frontě raněn, zajat a odsouzen k trestu smrti, popravě unikl útěkem ze zajetí.

René Depestre je žijící haitský básník. Na přelomu čtyřicátých a padesátých let žil v exilu v Evropě a na pozvání Jorge Amada pobýval i několikrát v Československu, kde se seznámil s našimi básníky. Žena básníka Konstantina Biebla Marie přeložila do češtiny mnohé jeho básně, z nichž některé uslyšíme v našem pořadu. Jeho dílo je inspirováno nejen surrealismem Aime Cesairé, ale i latinoamerickým literárním směrem magického realismu. Dílo Depestreho bylo vydáno v desítkách zemí světa.

Dočasná Company působí na české taneční scéně od roku 2019, kdy byl založen tanečnicí a choreografkou Annou Benhákovou. Od té doby má spolek na kontě nespočet projektů od celovečerních představení, přes taneční filmy, po site-specific výstupy, workshopy a různé spolupráce. Od počátku překračuje hranice taneční a pohybové tvorby a zahrnuje další umělecké žánry. V současné době má pod svojí hlavičkou čtyři aktivní projekty v podobě celovečerních produkcí, včetně jednoho představení pro dětské diváky a dále také networkingovou akci a další dílčí výstupy včetně hudebně-pohybových workshopů. “Vnímáme potřebu se na taneční scéně vymezit. Donedávna pro nás bylo těžké určit si naši úlohu i způsob fungování, protože spolupracujeme s velkým počtem umělců. Už bylo ale na čase si konkrétně definovat, kdo skutečně jsme, jaké máme hodnoty a jak se budeme prezentovat.” vysvětluje Vanda Hejnová, PR manažerka spolku. Dočasná Company sdružuje tvůrce a umožňuje jim uměleckou svobodu, kterou aktivně podporuje nejen z produkční stránky. Důležitá je pro kolektiv mimo kvalitu a profesionalitu zejména udržitelnost. Cílem je udržovat projekty, ale i samotné tvůrce dlouhodobě „při životě“. To obnáší i snaha o nastavování důstojného ohodnocování umělců.

V roce 2024 připravuje další dvě premiéry. Tou nejbližší je představení Out of Control choreografky Michaely Dzurovčínové, které smývá hranice mezi tanečníkem a hudebníkem a zároveň otevírá téma blízké každému člověku – chybování. Premiéra proběhne již 27. května v unikátním prostoru pražského Gabriel Loci.

Dočasná Company z.s. je kolektiv tvůrců nastupující generace propojující současný tanec a pohybové divadlo. Vytváří symbiotický prostor pro rozvoj umělecké svobody a překračuje hranice mezi různými styly, žánry a divadelními i nedivadelními formami.  Cílem Dočasné Company je tvořit udržitelně a podporovat začínající umělce nejen formou nastavování důstojného ohodnocení. Momentálně vytváří několik uměleckých projektů převážně v Praze, ale působí i v regionech. Členové Dočasné Company se mimo jiné aktivně zapojují i do lektorské a pedagogické činnosti.

„Učení má mnoho podob, my vidíme jeho budoucnost ve spojení s kreativitou. Zveme vás načerpávat inspiraci na KreatFest čili festival kreativity a kreativního učení v Královéhradeckém kraji a poznejte nejrůznější formy, jak propojovat tvořivost, umění a vzdělávání,“ zve návštěvníky na festival konzultantka kreativity Petra Kultová z Centra uměleckých aktivit a dodává: „Zajímá vás, jak vám může umělá inteligence usnadnit práci? Ptáte se, proč by měly děti chodit do galerií a jak mladé publikum seznamovat s uměním? Nebo byste si chtěli osvojit techniky vypravěčského řemesla, zjistit, jak slovní druhy tančí a který recyklovaný materiál nejlépe zní? Ať už jste učitelé, lektoři pracovníci kulturních institucí, studenti, kreativci nebo zvídaví rodiče, objevujte, jak naplňovat své profesní i osobní potřeby skrze kreativitu.“

Ve čtvrtek 9. května otevře KreatFest prostor pro společné naladění, síťování a sdílení během zahajovacího večera na Kavčím plácku. Setkání zahájí Paul Novotny, kanadský jazzový kytarista českého původu a hudební lektor projektu OnStage – Na jeviště z Broumova. Ten vystoupí s mladým talentovaným kytaristou Sašou Suchým. Večer završí ve 20 hodin koncert kapely RecyKmen – neboli kmen z doby recyklované. Hudebníci z kapely RecyKmen ve spolupráci s Cirkulárním centrem Jaroměř tvoří a rozeznívají hudební nástroje vyrobené z odpadu čili mrtvého materiálu, aby přinesli nakažlivě propojující živou hudbu.

Dobrá praxe z Norska

Společně s řadou vynikajících domácích lektorů a lektorek se představí také norská odbornice na kreativní učení Marie Othilie Hundevadt. Setkat se s ní můžete v sobotu 11. května od 10:00 v prostorách Centra uměleckých aktivit (CUA).
„Marie nasbírala obrovské zkušenosti ve všech pozicích v rámci projektů kreativního učení – byla umělkyní, konzultantkou a teď působí jako koordinátorka. Zároveň se společně s neurology podílí na výzkumu o dopadech kreativního učení na mozek dětí. Mimo jiné se zabývá i odnoží kreativního učení nazvanou Art of learning, která mě velmi zajímá,“ přibližuje Ilona Havlíčková, koordinátorka kreativního učení z CUA.

Na workshopech v Centru uměleckých aktivit se můžete seznámit s pixelací čili animační technikou využívající vlastní tělo nebo ovládnout řemeslo osvětlování v zábavním průmyslu. Tyto workshopy vedou domácí lektoři z CUAHK. Ponořit se do barevných lázní mohou návštěvníci programu lektorky Lenky Dlabolové, která slibuje hravé výtvarné vyřádění i pořádné umazání.

Programovými partnery letošního ročníku jsou také Budějovice 2028, Evropské hlavní město kultury a Broumov 2028, finalista této soutěže, kteří přináší pohled na rozvoj kreativního učení v evropském kontextu a pečují o potřeby aktérů usilujících o propojení umění a vzdělávací. Právě jim je věnovaný páteční kulatý stůl.

Muzea a knihovny ožívají kreativitou

Centrum kreativního muzejnictví Královéhradeckého kraje (CKM KHK) vás zve do svých prostor na workshopy, kde se mimo jiné dozvíte, jak využít AI při přípravě vzdělávacích akcí, propagaci a dalších kreativních činnostech. Vynořit se z digitálního světa mohou účastníci workshopu o místně zakotveného učení, kde si vyzkouší některé praktické nástroje, jak začít „objevovat místo“.

Knihovna města Hradec Králové (KMHK) otevírá své sály mimo jiné pro zájemce o poznání vypravěčského řemesla. Ukáže taky, jaké hudební nástroje se dají vyrobit z odpadu a ukázat, a jak zní běžné věci, které často končí v kontejnerech nebo na sběrných dvorech.

Ve svých prostorách knihovna soustřeďuje také na příklady dobré praxe – např. workshop s lektorkou Pavlou Semerákovou z broumovské Dětské galerie Lapidárium ukáže, jak se děti mohou v galerii cítit lépe než na hřišti. V rámci workshopu Jak zapojit novou generaci do obnovy krajiny, představí kreativci mj. metodiku začleňující adaptaci na klimatickou změnu do výuky. Hudbu coby nástroj komunikace a posilování sociálních vazeb přinesou mimo jiné i Hannes Schoggl a Christian Kausel, pedagogové z hudební školy Superar Wien v Rakousku. 

Podrobný program, přehled festivalových míst a registrace najdou zájemci na stránkách cuahk.cz.
Pokud není uvedeno jinak, cena jednoho workshopu či debaty je 150,- Kč. Využít lze zvýhodněné vstupné na celý festival ve výši 450,- Kč, které zahrnuje 3+1 vstupenek zdarma včetně vstupu na zahajovací večerní program. Počet míst na workshop je limitovaný, doporučujeme zajistit si své místo včas. Prodej vstupenek na místě nemůžeme garantovat.

Letošní ročník propojuje významné krajské aktéry na poli kreativního učení – Centrum uměleckých aktivit v roli hlavního organizátora, Centrum kreativního muzejnictví Královéhradeckého kraje a Knihovnu města Hradec Králové a Vzdělávací a kulturní centrum Broumov. Své brány kreativním workshopům upcyklace otevře rovněž hradecký Bajkazyl. KreatFest je také součástí regionálního programu Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání.

Ve čtvrtek 9. května můžete zavítat na vernisáž výstavy 3xH, na níž se v Malých výstavních síních představí rodina Hilských. Miloslava, Jitku a Petra spojují nejen příbuzenské vazby, ale také to, že všichni tři absolvovali katedru scénografie na Divadelní fakultě múzických umění. Výstava je uspořádána k nedožitým 70. narozeninám Miloslava. Vernisáž začíná v 17 hodin, 23. května od 16 hodin lze pak pak zajít na komentovanou prohlídku mezi asamblážemi, pastely či oleji. Výstava bude k vidění do 23. června.

A konečně jedno pozvání máme i na neděli 12. května a půjde o ten nejkrásnější jarní koncert široko daleko. Vítání ptačího zpěvu vás vytáhne z postele již v 6 hodin ráno. Sraz procházky s ornitologem Jiřím Šebestianem je na nádvoří bývalé obchodní akademie. Letos se pozorování zaměří na Ptáka roku 2024 – rehka domácího, který jako jeden z mála ptačích druhů na globálním oteplování (zatím) získává. Dozvíte se například, proč přibývá samců, kteří sice zpívají, ale zůstávají opeření jako samice nebo co jim dává soužití s lidmi. Vlastní dalekohled s sebou!

Těšíme se na vaši návštěvu.         

Vaše Prácheňské muzeum v Písku

www.prachenskemuzeum.cz

Netradičně se celý festival bude odehrávat po více dní, počínaje slavnostním zahájením v sobotu 11. 5., a to uvnitř i v okolí památníku v Jabkenicích, tanci v krojích, fanfárami, operními áriemi předních sopranistek Národního divadla a tradičními sborovými zpěvy. Zlatým hřebem bude varhanní koncert k připomínce úmrtí Smetany před 140 lety v místním kostelíku Narození Panny Marie, který se podařilo k této příležitosti otevřít.

Kostely budou na počest slavného skladatele znít i kolem Jabkenic, a to 12. 5. v Poděbradech a 7. 6. v Městci Králové (Noc kostelů). Varhany bude v našem kraji postupně rozeznívat významný skladatel a hudebník Varhan Orchestrovič Bauer, který se svým 56členným orchestrem doprovodí také vrcholný program hlavního festivalového dne v sobotu 8. 6., výjimečný také tím, že bude věnovaný divákům slyšícím i neslyšícím.

„Smetanovy Jabkenice se konají v přírodním open air, ale i uvnitř bývalé myslivny, kde Smetana složil nejvýznamnější díla v hluchotě, a proto jsem přišla s nápadem otevřít svět opery a klasické hudby slyšícím i neslyšícím a pokusit se propojit tyto zdánlivě neslučitelné světy, a tím i dát moderní kabát této tradiční akci tak, aby přilákala široké spektrum návštěvníků z celého Česka. Letos jsme připravili na 8. 6. celodenní site-specific program kolem i uvnitř památníku a nově nabídneme stanové městečko. Chceme, aby si návštěvníci mohli oslavy užít s možností ubytování. Na místo je možné se dopravit z Prahy i okolí hromadnou dopravou, na kole či autem a vychutnat si celý program až do finálních Jazzových variací na Smetaně,“ řekla dramaturgyně festivalu Vendulka Burger Budilová.

„Dne 8. 6. bych rád pozval na Prodanou nevěstu ve zcela netradičním pojetí – v hudební i hrané formě ve spolupráci s operními pěvci ji umělecká tlumočnická skupina Hands Dance převede v kombinaci znakové řeči a divadelně-pohybově-vizuálních prvků do zážitku jak pro slyšící, tak i neslyšící diváky. Nebudou samozřejmě chybět ani tradiční projížďky kočárem, historické tance, řemeslné stánky, dobová módní přehlídka a další vedlejší program pro celé rodiny i s prohlídkami muzea. Naším cílem je zvýšit povědomí o nejstarším festivalu v České republice, starším než Pražské jaro či Smetanova Litomyšl, a zařadit jej mezi významné celorepublikové akce, tak jak tomu bylo v minulosti. Naším velkým úsilím je, aby nás do dalších let podpořilo Ministerstvo kultury, aby uznali tuto akci za kulturní dědictví naší vlasti,“ řekl místostarosta obce Pavel Hesterini.

Festival 8. 6. navštíví řada známých osobností, operních sólistů i alternativních umělců. Ze zvučných jmen například barytonista Richard Haan, tenoristé Aleš Briscein a Zdeněk Haas, sopranistky Vanda Šípová, Daniela Radosa s dcerou Béatrice či Jana Ryklová, a také Anna Polívková s nonverbálním vystoupením. Celým dnem nás provede skvělý herec, režisér a moderátor Českého rozhlasu Jan Burda. Program je obohacený o dny věnované základním školám projektem Smetana k dětem – děti k Smetanovi, dětem bude věnována i sobota 1. 6., kdy jim přijedou zazpívat sbory z Foerstrových Osenic, a den bude završen Veselkou na Smetaně pro celé rodiny. 24. 5. bude na nádvoří Památníku uvedena netradiční moderní Figarka v podání ZUŠ Nymburk.

Kompletní program festivalu zveřejnili organizátoři na zbrusu novém webu - smetanovyjabkenice.cz, návštěvníci najdou informace také na Facebooku a Instagramu.

Akci, která se poprvé uskutečnila v roce 1888, pořádá obec ve spolupráci s Národním muzeem – Památníkem Bedřicha Smetany dobročinně s místními spolky a organizacemi jako jsou Jednotné Charvatce a Spolek Budil, který od roku 2015 pomáhá obnovovat tradice a budovat kulturní hodnoty v celém Středočeském kraji.

„Návštěvníci se letos mohou těšit nejen na inspirativní výstavy a instalace na několika místech města Zlína, ale také například na exkluzivní Fashion show při západu slunce. Osobně bych však všem ráda doporučila zajít na hlavní festivalovou výstavu Future is! Ta ukazuje, že po celém světě jsou designéři a designérky, kteří vytváří nové systémy, vyvíjí udržitelnější materiály, experimentují s technologiemi a dávají hlas těm, kteří jsou umlčování. Jednoduše se nebojí hledat cesty, jak vytvářet lepší budoucnost. Mezi vystavenými projekty se objeví například Crafted Liberation – šátky darované íránskými ženami z celého světa proměňuje designérské duo Nily Rezaei a Christophera Krainera v stadiónová sedadla, skrze něž vypráví příběhy o jejich boji za rovnoprávnost,“ uvádí program desátého ročníku Jitka Smolíková, dramaturgyně festivalu.

Slavnostní zahájení na Zlínském zámku

10. ročník festivalu bude slavnostně zahájen ve středu 8. května v prostorách Zlínského zámku. Zahájení bude spojeno s vernisáží zmiňované výstavy  Future is!, jež představí projekty věnující se tématům a přístupům formující naši budoucnost, a následnou afterparty. O hudbu se tento slavnostní večer postará skupina Himalayan Dalai Lama.

Konference nejen pro designéry a designérky

Ve čtvrtek 9. května se bude konat konference Design na hranici, kde se představí nespočet významných řečníků z celého světa, hovořících o tématu digitálního designu, designu produktů a motion designu. Mezi řečníky se objeví například Mike Derycke, jenž se zabývá kódováním v ateliéru digitálního designu v Bruselu, nebo Ivan Floreš ze společnosti Motionhouse, který bude mluvit o světě motion designu, konkrétně na téma „Jak přežít v komerčním světě“.

10 fashion designérů představí své kolekce při západu slunce

Páteční Fashion show „Future is spectrum“ a následná afterparty je pravděpodobně největší tahák letošního ročníku. Svoji práci představí osm módních návrhářek a dva návrháři. Už podle názvu jedné z kolekcí "Aby ste sa neposrali" event slibuje netradiční pohled na budoucnost fashion průmyslu. Headlinerkou následné afterparty bude rapperka, producentka, a vizuální umělkyně Arleta.

Workshop | Spekulativní design jako nástroj pro debatu o duševním zdraví mladých lidí

Workshop spekulativního designu se zaměří na propojení teorie a praxe v oblasti designu s aplikací na reálné a aktuální výzvy v duševním zdraví mladých lidí, zejména těch, kteří trpí ADHD nebo úzkostí. Účastníci se seznámí s principy spekulativního designu a jeho možnostmi využití ve veřejném sektoru, přičemž důraz bude kladen na kreativní myšlení a inovativní přístupy k řešení problémů. Praktická část workshopu bude zahrnovat práci se spekulativními technologiemi a nástroji v dystopických scénářích, které reflektují současné potřeby mladých lidí. Workshopem, který proběhne 13. 5., tě povedou Roman Sellner Novotný a Veronika Sellner. 

Zlínská Design Dazzle, Powered by PechaKucha

V pondělní podvečer si nelze nechat ujít speciální část programu, zaměřenou na diskuze mezi umělci napříč kreativními obory –  Design Dazzle, Powered by PechaKucha. Na jedné z přednášek se představí Linda Procházková, vítězka soutěže Best in Design, jež dříve nesla název Talent designu.  Soutěž, provázaná s Zlin Design Weekem, letos slaví 15 let své existence, což samozřejmě nabízí debatu, jak může soutěž ovlivnit designérskou kariéru. Kromě Lindy vystoupí i například zástupci Budějovice 2028 v rámci získání titulu Evropské hlavní město kultury či Adam Komůrka, digitální designér, který má ve svém portfoliu například vizuální identitu pro Ceny Anděl nebo stage design pro umělce Calina & Viktora Sheena.

Vstupenky na placené části programu je stále možné koupit na portálu GoOut. Více informací o všech částech programu naleznete na webových stránkách www.zlindesignweek.com.

O Zlin Design Weeku

Zlin Design Week je týdenní design festival, kde může každý najít inspiraci. Prostřednictvím festivalu vytváříme platformu pro setkávání mladých designérů a profesionálů, pro prezentaci, vyjádření, sdílení a nečekaná spojení. Podporujeme mladé talenty a přinášíme čerstvý vítr v oblasti designu. Projekt vznikl roku 2015 na Fakultě multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně díky mezioborové spolupráci designu, marketingu, fotografie a audiovize.

Soutěžící jsou rozděleni do čtyř kategorií podle věku, a to od nejmenších do 17 let včetně. Jejich výkony hodnotí odborná porota, jejíž složení se každoročně lehce obměňuje. Letošní výkony soutěžících budou posuzovat koncertní pianista, profesor HAMU v Praze a Pražské konzervatoře a umělecký ředitel soutěže Broumovská klávesa Doc. Mg.A Ivo Kahánek Ph.D. a další klavíristé a představitelé předních kulturních institucí: Mgr. Jan Simon (předseda poroty), MgA. David Mareček, MgA. Milan Langer, Ph.D. a Doc. MgA. Eliška Novotná. Zahraniční porotce letos reprezentují polský koncertní pianista a pedagog Marian Sobula a německý koncertní pianista, pedagog a umělecký ředitel festivalu Geizetenkonzerte Matthias Kirschnereit. „Je to pro mě velká čest být součástí poroty na mezinárodní soutěži pro mladé klavíristy v Broumově. Moc se těším, až uslyším všechna soutěžní vystoupení. Vedle profesionality a techniky provedení je pro mě nejdůležitějším aspektem hudby objevování jejího ducha,“ uvedl Matthias Kirschnereit, který je zároveň letošním rezidenčním umělcem festivalu Za poklady Broumovska.

Broumovská klávesa zahajuje oficiálně v pátek 3. května v 9 hodin nejstarší 4. kategorií v multifunkčním sále Dřevník na koncertní klavír Petrof. Dvě mladší kategorie pak soutěží celou sobotu a klavírní „maraton“ uzavírá nedělní soutěžní klání 3. kategorie. O vysoké úrovni soutěže svědčí jak mezinárodní účast, tak podpora stálých partnerů. „Broumovská klávesa si za dobu svého konání vysloužila renomé špičkové mezinárodní soutěže s vysokou úrovní soutěžících. Jsme rádi za dlouhodobou podporu Královéhradeckého kraje i dalších partnerů, kteří soutěž podporují od jejího počátku a zajišťují tak i vysokou kvalitu organizace a přesah za hranice regionu,“ říká za organizátory soutěže Tereza Kramplová.

Na vítěze všech kategorií čekají nejen finanční odměny, ale především živá vystoupení. Broumovská klávesa pokračuje v loni navázané spolupráci s festivalem Dvořákova Praha, který má pro vybrané laureáty možnost zúčastnit se vystoupení na Bořislavce. Mezi další tradiční koncertní příležitosti patří vystoupení na Slavnostním koncertu laureátů v Praze – letos na Polské ambasádě v říjnu 2024, na letním hudebním festivalu Za poklady Broumovska nebo v rámci sezony Karlovarského symfonického orchestru.

Mezinárodní klavírní soutěž Broumovská klávesa vznikla v roce 2011. Jejím cílem je pořádání soutěže pro děti a mládež s patřičnou odbornou platformou v široké mezinárodní působnosti. Celá idea se opírá o osvědčený systém dětského hudebního vzdělávání a dlouholetou tradici dětských soutěží v ČR. Mladí hudebníci mají nejen možnost vzájemné konfrontace na mezinárodní úrovni, ale také kontaktu se špičkovými osobnostmi českého i zahraničního klavírního umění a představiteli stěžejních hudebních institucí.

„Ivan Hlas je geniální hudebník, Bohem políbený textař, kráčející ve šlépějích poetismu Jiřího Suchého. Dnes voní jeho melodií i slovy na pět stovek písniček. Nahlas si je zpívá několik generací. Zlidověly. Co víc si může člověk přát. A moc mu přeju, ať ho múzy stále líbají tak něžně a vytrvale,“ říká režisérka dokumentu Alena Činčerová.

Ivan Hlas se proslavil především písněmi k filmu Šakalí léta, za něž v roce 1993 obdržel Českého lva za nejlepší hudbu. Je to ale muž mnoha profesí – za život jich vyzkoušel třiadvacet – prodával knihy, stal se kulisákem, technikem scénické stavby v Národním divadle, čalouníkem, prodavačem zeleniny, dělníkem v papírnách, pošťákem i topičem. V portrétním dokumentu účinkuje kromě rodiny i řada přátel hudebníků, kteří jsou stejně jako Ivan Hlas legendami.

„Dokument by mohl mít podtitul Ivan Hlas, jak ho ještě asi neznáte… Jako skvělého muzikanta si ho umíme představit všichni, ale tady se navíc představí jako zábavný děda, knihkupec, milující manžel
i táta, skvělý parťák a moudrý muž – to vše s obrovskou dávkou nadhledu, humoru a laskavosti. Díky souznění s paní režisérkou vznikl velmi autentický a lidsky silný příběh, který pohladí po duši,“ míní kreativní producentka Lenka Poláková.

První kapelu založil Hlas už jako čtrnáctiletý kluk s kamarády, postupně jich vystřídal několik, hrál také s Yo-Yo Bandem, spolu s Ondřejem Hejmou byl u zrodu Žlutého psa. I když většinu textů psal pro sebe, moc se neví, že stojí i za hity jiných zpěváků – třeba písně Země vzdálená Kamila Střihavky nebo Na nebi svítí Dana Bárty. Psal i pro Annu K., Věru Martinovou nebo Pavla Bobka.

„Od dětství miluji životopisné knížky, filmy, medailony i medailonky. Protože jsou více méně pravdivé. Ale když to mělo být o mně, to víte, trochu jsem se lekl. A navíc k sedmdesátým narozeninám. Hrůza. A najednou přišla Alenka, jak z říše divů, a nastavila mému současnému
i minulému životu veselé, místy až rozjuchané zrcadlo. Mám velkou radost, protože to všechno je pravda,“ uzavírá Ivan Hlas.

Autoři projektu: scénář a režie: Alena Činčerová // dramaturg: Josef Albrecht // kamera: David Ployhar // produkce: Marta Hostinská // kreativní producentka: Lenka Poláková // výkonná producentka: Olga Grossmannová