Instituce a kulturní zařízení

Své fanoušky potěší hity jako Shape of You, Thinking Out Loud nebo Perfect, které mají na YouTube dohromady neuvěřitelných 13,2 miliard zhlédnutí. Jeho MATHEMATICS TOUR navazuje na rekordní americké turné, na kterém Ed vytvořil několik rekordů v návštěvnosti, a tuzemská zastávka proběhne v sobotu 27. července 2024 v Hradci Králové v multifunkčním areálu Park 360 v rámci série Rock for People Concerts. “Mám obrovskou radost, že můžeme uspořádat koncert takové osobnosti a jedinečného muzikanta, kterým je Ed Sheeran. To, že si pro svou show v České republice vybral Park 360, kde je domovem i náš festival Rock for People, je pro nás obrovská čest a přelomový milník,” komentuje za spolupořádající agenturu Ameba Production Michal Thomes, a dodává: “Je to pro nás důkaz, že se opravdu každým rokem posouváme a náš areál může konkurovat velkým světovým arénám.” Jako speciální host vystoupí úspěšný britský písničkář Calum Scott. Akce se koná pod záštitou primátorky Hradce Králové Pavlíny Springerové.

Prodej vstupenek startuje ve čtvrtek, 26. 10. 2023 v 10 hodin v sítích GoOut, Ticketportal a Eventim.de. Součástí vstupenky na koncert bude i tematická Fan Zóna Parku 360, která se bude nacházet v bezprostřední blízkosti koncertu. Jedná se unikátní model, který v rámci aktuálního turné nemá obdoby. Již od dopoledních hodin zde budou probíhat doprovodné aktivity včetně hudebního i nehudebního programu. Koncert v Parku 360 tak přináší komplexní zážitek s nadstandardním komfortem včetně kempování a velkokapacitního parkování. Spolupořadatelem koncertu je Ameba Production, která stojí za festivalem Rock for People, a každoročně pořádá desítky klubových, halových i open-air koncertů. Loni ji porota European Festival Awards zařadila mezi TOP 10 evropských pořadatelů. Show Eda Sheerana pořádá společně s FKP Scorpio. Veškeré informace o vstupenkách a koncertu najdete na https://bit.ly/edsheeranpark360.

 

Naposledy se českému publiku představil Ed Sheeran v roce 2019 na dvou koncertech v pražských Letňanech, kterých se zúčastnilo 140 tisíc lidí. Nyní jeho tour zavítá do Evropy a Asie a opět se očekává obrovský zájem o vstupenky. V USA pokořil Ed Sheeran hned několik rekordů včetně toho na stadionu MetLife v New Jersey, kde překonal hranici největší jednodenní návštěvnost koncertu v USA vůbec. Jen letos vydal Ed Sheeran dvě alba, v květnu vyšlo “Subtract” a v září pak “Autumn Variations”, obě se celosvětově dostala na první místo. Na obou albech Sheeran spolupracoval s Aaronem Dessnerem ze skupiny The National.

Ed Sheeran začínal buskingem jako pouliční umělec sám s kytarou. První velký úspěch zaznamenal v roce 2011 s debutovým singlem „The A Team“. Výrazně ho proslavila akustická písnička „I See Fire“, která se objevila na soundtracku k úspěšnému filmu Hobit. Za svou kariéru získal několik cen Grammy, BRIT Awards a  MTV Music Awards. V roce 2022 vystoupil se svou písní „Perfect“ na oslavách k platinovému výročí nástupu královny Alžběty II. na britský trůn a je také držitelem Řádu britského impéria. Na kontě má spolupráce s Eltonem Johnem, Justinem Bieberem, Bruno Marsem, Eminemem nebo 50 Centem. V současné době je Ed Sheeran ve světovém žebříčku Spotify šestý nejposlouchanější umělec. Objevil se ale i ve filmech, zahrál si stormtroopera v nové sérii Star Wars nebo vojáka ve Hře o trůny.

 

Park 360

Park 360 je jedinečný multifunkční prostor v areálu bývalého vojenské letiště v Hradci Králové, který disponuje 60 ha prostoru. Každoročně jsou zde pořádány desítky akcí od festivalů, teambuildingů přes veletrhy či konference. Areál funguje na principech cirkulární ekonomiky a do roku 2030 plánuje být klimaticky neutrální a energeticky soběstačný. Disponuje 8 hangáry a glampingovým kempem a dalším zázemím. Nyní se Park 360 stává novým prostorem pro koncerty těch největších rozměrů a jako třeba v zahraničí Werchter Park v Belgii nebo Hockenheimring v Německu. Kromě koncertní plochy disponuje i zázemím pro Fan Zónu, kempování a velkokapacitní parkování.

www.park360.cz

 

VSTUPENKY

GoOut: https://bit.ly/edsheerangoout

Ticketportal: https://bit.ly/edsheeranticketportal

Eventim: https://www.eventim.de/artist/ed-sheeran/

 

FB událost: https://www.facebook.com/events/7422264447788161

 

Web: www.edsheeran.com

FB: www.facebook.com/EdSheeranMusic

YT: https://www.youtube.com/@EdSheeran

 

Rock for People Concerts:

2023

25. 10. De Staat / Fuchs2 - ½ VSTUPENEK PRODÁNO

26. 10. Neck Deep / MeetFactory – POSLEDNÍ VSTUPENKY

27. 10. Stray from the Path + Make Them Suffer + Void of Vision + Knosis / Futurum - POSLEDNÍ VSTUPENKY

2. 11. Bob Vylan / Bike Jesus - ½ VSTUPENEK PRODÁNO

3. 11. Enter Shikari + Lake Malice / SaSaZu - 70 % VSTUPENEK PRODÁNO

4. 11. Skynd / SaSaZu

12. 11. Waterparks / MeetFactory – POSLEDNÍ VSTUPENKY

12. 11. Shame / Fuchs2

16. 11. As December Falls / Café V lese

19. 11. Lorna Shore / Roxy – VYPRODÁNO

28. 11. The Scratch / Café V lese

1.12. Fit For a King + Emmure + Thrown + Gloom In The Corner / Storm Club

4. 12. Punk Rock Factory / Rock Café

 

2024

4. 2. Skinny Lister / Kasárna Karlín

6. 2. Nothing More / MeetFactory

9. 2. Bad Omens / SaSaZu – VYPRODÁNO

18. 2. Currents + Being As An Ocean, Oceans Ate Alaska, Sentinels / Futurum

21. 2. X Ambassadors / SaSaZu

26. 2. Dead Poet Society / Futurum

7. 3. Call Me Karizma / Futurum

10. 3. YONAKA / Rock Café - ½ VSTUPENEK PRODÁNO

11. 3. Idles / SaSaZu - ½ VSTUPENEK PRODÁNO

14. 3. The 1975 / Sportovní hala Fortuna

19. 3. Polaris / MeetFactory

20. 3. Normandie / MeetFactory

12.-15. 6. Rock for People 2024

27. 7. Ed Sheeran / Park 360

25. 9. Rikas / Café V lese

 

 

 

 

 

 

 

 

 

„Stačí pár tónů a filmoví fanoušci okamžitě rozeznají Williamsův rukopis. Je krásné sledovat, jak po celou dobu jeho hudební kariéry pracuje s odkazy autorů vážné hudby. A právě toho jsme svědky i v tomto programu, který propojuje hudbu z Hvězdných válek s Planetami Gustava Holsta. Jedná se o rozměrné dílo s velkým orchestrálním aparátem a ženským sborem. Dílo, které mě neuvěřitelně oslovuje svoji nádhernou instrumentací, melodičností, detailní popisností vesmírných planet a estetickou krásou. Holstův Mars, tedy jeho úvodní část, je jasným důkazem, jak dílo ovlivnilo Williamsovy Hvězdné války,” řekl šéfdirigent FOK Tomáš Brauner.

„Koncert jsem napsal pro vynikající sólohornistku Zuzanu Rzounkovou. Jsem si jist, že v její interpretaci má hudba zazní v tom nejlepším možném provedení. Již jen názvy jednotlivých vět, Vzpomínky, Loučení a Návraty evokují široké spektrum emocí a niternou hloubku prožitků. Barva a témbr lesního rohu jsou k tomu všemu přímo předurčené. Těším se na listopadovou premiéru s šéfdirigentem Tomášem Braunerem, skvělým orchestrem FOK a sólistkou!” svěřil se skladatel Kryštof Marek.

Před koncertem 8. listopadu se uskuteční setkání s umělci v salónku Cukrárna Obecního domu.

„Mnozí z nás vyrostli na filmové hudbě. Od filmu pochází ono „F“ v názvu orchestru FOK, jehož šéfdirigent Tomáš Brauner chová v úctě Johna Williamse. Pro Johna Williamse je filmová hudba celým světem, ale velkou inspirací mu byl skvostný anglický melodik Gustav Holst, mezi jehož Planetami se zrodily Hvězdné války. Rovněž český skladatel a klavírista Kryštof Marek má k filmové hudbě a lesku Hollywoodu blízko. Tentokrát však vznikají intimnější životopisná plátna. Na objednávku Pražských symfoniků a naší virtuózní sólohornistky Zuzany Rzounkové totiž zkomponoval koncert s názvem Vzpomínky.“

 

STAR WARS & PLANETY 8. a 9. listopadu od 19:30, Obecní dům

 

JOHN WILLIAMS

Star Wars, suita z filmové hudby

KRYŠTOF MAREK

Koncert pro lesní roh a orchestr „Vzpomínky“ (světová premiéra)

GUSTAV HOLST

Planety op. 32

 

Zuzana RZOUNKOVÁ | lesní roh

KÜHNŮV SMÍŠENÝ SBOR

Jakub PIKLA | sbormistr

SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK

Tomáš BRAUNER | dirigent

 

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/star-wars-planety

 

Turné je určeno k podpoře financování projektu „Šuhajky“, který si klade za cíl dokumentovat a vzájemně prezentovat tradiční kulturní dědictví České republiky v zahraničí. V rámci přednášky můžete podpořit projekt a získat menší předměty tradiční lidové výroby, jako jsou velikonoční kraslice, výrobky z kukuřičného šustí nebo zdobené technikou modrotisku, keramiku či publikace věnované lidové hudbě a folklóru Čech, Moravy a Slezska.

CANARIAS ORIGIN je vzdělávací projekt, který využívá kultury a hudby jako interkulturního mostu, aby se Kanárské ostrovy dostaly do povědomí z bližšího kulturního pohledu rezidenta, a jež podporuje motivaci ke studiu španělštiny a hispánských studií. Iniciativa spolupracuje s muzei, knihovnami, univerzitami, školami a hudebními ústavy.

ŠUHAJKY PROJECT je vzdělávací a kulturní projekt tradičního i klasického žánru, který ve Španělsku více než 5 let podporuje a propaguje českou kulturu a hudbu. Projekt byl již prezentován nejen na souostroví ale i v Národním národopisném muzeu v Madridu. Kromě českých koncertů a přednášek se realizují i srazy bilingvních i nových rodin většinou za doprovodu nějaké kulturně-výchovné aktivity.

MONIKA SRNCOVÁ (Soprano, hudebnice a umělecká ředitelka)
Umělkyně s 20letou mezinárodní kariérou se narodila v bývalém Československu, kde se vždy zajímala o hudbu a kulturu. V roce 1998 absolvovala ZUŠ v Brně, kde byla členkou a sólistkou několika skupin věnujících se duchovní a lidové hudbě. Od svého příchodu do Španělska před 19 lety tvoří divadelní představení pro divadla a hotely se specializací na tanec a akrobacii s ohněm. Její vystoupení ji zavedlo do zemí jako Tunisko, Indie, Egypt nebo Anglie. Na Tenerife absolvovala studium v oboru housle a viola pod vedením Branimira Hristova a Macareny Pesutic na Vysoké konzervatoři v Santa Cruz de Tenerife. Kromě toho studovala operní zpěv u kanárské sopranistky Carmen Acosta. Zúčastnila se mistrovských kurzů mimo jiné u Nancy Fabiola Herrera, Martha Matheu (Liceum), Ricardo Estrada a Raquel Lojendio. Jako sólistka vystupovala v Madridském etnografickém muzeu, Národním muzeu v Praze, Muzeu Casa Abaco, Divadlu Timanfaya, Tenerife Royal Casino, Mapfre Guanarteme Foundation, La Laguna Paraninfo nebo Infanta Leonor Theatre. Byla členkou několika skupin na festivalech jako Xeroxen (Kulturní centrum El Tanque), Zarzuela Festival (Guimerá Theatre), Fimucité Festival (Guimerá Theatre), Contemporary Ensemble (spolupráce s Tenerife Symphony Orchestra) a v hudebních cyklech komorní hudby v místech, jako je Národním muzeum výtvarných umění Tenerife nebo divadlo Infanta Leonor.

© Monika Srncová, Projekt Šuhajky a Canarias Origin, Santa Cruz de Tenerife, Španělsko, telefon: +34 690 307 313

Vstupné 70,- Kč

www.muzeum-teplice.cz

Čtvrtek:

V atriu muzea bude připravená dětská kamenická dílna a po celý den zde můžete sledovat postupnou stavbu pece na železo s výkladem Jana Lokajíčka nebo si zkusit drcení vypražené rudy. V průběhu dne lze navštívit komentované prohlídky výstavy „MY LOMY: pískovcová krajina v rukou lamačů“. V ateliéru muzejní pedagogiky bude pro děti připravena tvořivá dílna s podzimní tematikou. Ve 14 hodin proběhne přednáška Natálie Belisové „Železné rudy v pískovcích – historie těžby a zpracování“. V atriu si můžete opéct vlastní špekáčky, bude zde oheň i další zázemí.
 
Pátek:
Budou pokračovat tvořivé dílny v ateliéru muzejní pedagogiky i kamenická dílna v atriu. Dopoledne proběhne příprava a předehřívání tavné pece na železo, poté tavba železné rudy s odpichy strusky, vše doplněné výkladem Jana Lokajíčka. Po 15. hodině dojde k otevření pece a vyjmutí železné houby. Opět bude umožněno po celý den opékat vlastní špekáčky. Navštívit lze i komentované prohlídky nebo přednášku Kamila Podroužka „Labský pískovec na historických stavbáchů od 14 hodin.
 

V průběhu celého listopadu bude ve Skautském institutu na Staroměstském náměstí v Praze k vidění výstava „WO(bject)MAN / Žena objektem", která se věnuje tématu objektifikace žen. Sedm českých umělkyň představí svůj unikátní „female gaze”, tj. ženský pohled, prostřednictvím 11 uměleckých děl, která vznikala nezávisle na sobě, na různých místech a za různých podmínek. Každé z těchto děl se dotýká stejného tématu, avšak z jiné perspektivy a prostřednictvím různých uměleckých technik. „Lenka Chánová se ve svých malbách dotýká mateřství a poruch příjmu potravy. Julie Kopová skrze svou expresivní abstrakci poukazuje na dualitu síly. Fotografka Wlasta Laura tematizuje sesterství a zkoumá fluidnost genderu. Textilní výtvarnice Lucie Rosická reaguje na klasické impresionistické dílo od Édouarda Maneta Snídaně v trávě a obrací ho do ženské perspektivy. Marie Štumpfová ukazuje, že v intimitě a jemnosti je také síla. Dominika Vyskočilová se zaměřuje na fetišizaci dívčích let. Antonie Zichová svým dílem vybízí k ženské pospolitosti,” komentuje výstavu její kurátorka Anna Praibišová.

Proč výstava o objektifikaci?
Objektifikace je jev, při nemž je člověk snížen na pouhý objekt, což vede k jeho odtržení od vlastních pocitů, potřeb a kontroly nad sebou samým. Tento jev, obzvláště pokud jde o ženská těla, je ve společnosti normalizovaný, a projevuje se v různých fázích života a v nejrůznějších situacích. „Objektifikace je zároveň realitou, kterou ženy zažívají již od svého útlého věku. Je to zkušenost, se kterou se každá žena setkává během svého života, byť v různé míře. Projevuje se různými způsoby, včetně kritiky vzhledu a váhy (bodyshaming), vulgárního oslovení na ulici (catcalling), nedobrovolné sexualizace, toxických vztahů a ageismu. Výstava „WO(bject)MAN / Žena objektem" vznikla jako reakce na všechny tyto projevy objektifikace. Naším cílem je odkrýt a zkoumat různé aspekty tohoto fenoménu a zároveň otevřít diskuzi a vést dialog s širokou veřejností,” říká zakladatelka Beat Sexism Blerta Sejdija. „Výstava však není sebelítostivou zpovědí umělkyň, ale svědectvím o současné ženské tvorbě, jež vzniká ve společnosti, která stále měří ženy dvojím metrem,” dodává kurátorka Anna Praibišová.

Doprovodný program
Každou listopadovou středu bude ve Skautském institutu probíhat také doprovodný program ve formě besed s hostkami. Účast na diskuzích je zdarma, je však potřeba si místo zarezervovat na Goout.cz, kapacita je omezená. Doprovodný program zahájí komentovaná prohlídka s kurátorkou (8. 11.), následovat bude téma postavení žen a společenská odpovědnost ve Skupině ČEZ (15. 11.). V druhé půlce listopadu se dostane na téma sexuálního a domácího násilí (22. 11.) a objektifikaci žen v reklamě (29. 11.). Všechny besedy začínají v 17:00 hod. v Místnosti Minuta ve Skautském institutu na Staroměstském náměstí. Výstava „WO(bject)MAN / Žena objektem" zve návštěvníky na nenásilnou a inspirativní diskuzi o této univerzální zkušenosti žen. Díla prezentovaná v rámci této výstavy nejen odhalují různorodé projevy objektifikace, ale také slaví ženství ve všech jeho aspektech, ukazují jeho mnohovrstevnatost a křehkou sílu. Jako celek vytvářejí pomyslný manifest za to, aby ženy mohly znovu převzít kontrolu nad svými těly.

Generální partner: Nadace ČEZ
Partneři: GoOut, Nadace Vodafone Česká republika, Velvyslanectví Republiky Kosovo, Lula
Vintage Prague
Mediální partner: Heroine
Prostory: Skautský institut na Staromáku
Organizátor: Beat Sexism CZ

Lenka Chánová (*1985) je malířkou a absolventkou grafiky na AVU. Část studia strávila také v Tchaj-pej a nyní žije v Toskánsku. Její tvorba tematizuje lidské figury a jejich tělesnost. Anonymita jejich tváří dodává symboliku a dovoluje divákům vžít se do nových rolí. Lenka se z pravidla dotýká témat ženství v různých polohách a životních situacích, jako je například mateřství či poruchy příjmu potravy. Právě na téma PPP ilustrovala také knihu Martiny Lupínkové „Toho dna se dotýkám už málo“, ve které se inspirovala reálnými příběhy. V minulosti vystavovala například v Nové galerii nebo v galerii Industra.

Julie Kopová (*1995) je malířkou a absolventkou malby na AVU. Ve svém studiu pokračuje, nadchla se totiž pro filozofii, které se nyní věnuje na Univerzitě Karlově. Filozofie, stejně jako poezie a hudba, se staly zásadními zdroji inspirace pro její uměleckou tvorbu. Juliina expresivní abstraktní malba pracuje s niterními pocity a rafinovaně vybranými barvami. Ke každému obrazu přistupuje jako k vizuální metafoře s otevřeným prostorem pro interpretaci. Svou první sólovou výstavu s názvem „Hybrid Landscapes” představila minulý rok v GASK v Kutné Hoře, vystavovala také v Galerii Pragovka nebo v Galerii Kvalitář, která ji v současné době zastupuje.

Wlasta Laura (*1994) je fotografkou, vizuální umělkyní a absolventkou tvůrčí fotografie na Slezské univerzitě v Opavě. Její fotografie představují ženský pohled na svět – „fotografie, které by žádný muž vyfotit nedokázal“. Wlasta si hraje se skrytou symbolikou, metaforami a příběhy. Její estetika pojí evropskou a blízkovýchodní kulturu, včetně erotických konotací ukrytých v moravských tradicích a krojích. Zároveň se na fotografiích setkává dívčí věk a ženství, s jehož intimitou a sílou Wlastu baví pracovat. V minulosti vystavovala v galeriích v Izraeli i České republice. Její snímky se objevily také v časopise Vogue.

Lucie Rosická (*1998) je malířkou, textilní výtvarnicí a studentkou malby na AVU. Byla na rezidencích v Turíně a v New Yorku. Ve své tvorbě spojuje tradiční řemeslnou práci s látkou, kterou se naučila od své maminky a babičky, s klasickou figurativní malbou. Její látkové obrazy představují všední a intimní momenty v životě moderní ženy. Baví jí kombinovat luxusní materiály s těmi, které pochází ze second-handů. Minulý rok byla součástí skupinové výstavy „Stop History” na festivalu umění Warsaw OFF Art ve Varšavě a letos vystavovala také v Operu či galerii The Design.

Marie Štumpfová (*1984) je ilustrátorkou a absolventkou ilustrace a grafiky na UMPRUM. Jeden semestr strávila také na stáži na AVU v Ateliéru Grafika II u Vladimíra Kokolii. Ve své poslední tvorbě pracuje s ženským tělem, které vykresluje v různých polohách. Skrze kresbu zkoumá a zpřítomňuje jeho krásu, něžnost a intimitu všedních momentů. Typicky si hraje s poetikou, ženskostí a minimalismem. Marie ráda tvoří s přesahem do jiných oborů. Do její tvorby se tak například propisuje i její záliba v módě a experiment s kombinováním různých materiálů. V minulosti se věnovala také umělecké tvorbě pro děti a ilustrovala několik knih.

Dominika Vyskočilová (*1999) je studentkou ateliéru Malba III na AVU. Část svého studia strávila také v Lotyšsku. Věnuje se figurální malbě, která často přerůstá do objektové tvorby a instalací. Ve své současné tvorbě zpracovává témata jako je manipulace, sociální vztahy v digitální dimenzi a psychologický vliv kýče a pokleslé estetiky na pudové vnímání člověka. Její práce je dlouhodobě prostoupena referencemi na estetiku charakteristickou pro nultá léta, která se formovala zejména v prostředí internetu. V minulosti vystavovala také v galerii Pragovka nebo galerii Tabačka. Tento rok představila svoji výstavu „Felt cute might delete later“ v galerii na Miladě.

Antonie Zichová (*1998) je studentkou malby na UMPRUM. Jeden semestr strávila také v Peru. Ve své tvorbě inklinuje k ilustrativní malbě, s barevnou živostí a neustále se přetvářejícími se tématy. Opakujícím se motivem jsou postavy různého formátu prostupující prostředím obrazu, které se potýkají s bizarními i každodenními situacemi. Nadsázka se sexuálním podtextem je právě to, s čím Antonii baví pracovat a provokovat. Autorka se kromě malby, kresby a ilustrace věnuje také módě, kde aplikuje svou výtvarnou tvorbu.

Beat Sexism je mezinárodní nezisková organizace, která se zabývá žensko-právní tematikou, dokumentuje případy sexismu, genderové diskriminace a nerovnosti. Organizace vytváří iniciativy, výzkumy a kampaně zaměřené na vzdělávání společnosti o aktuálních problémech v této oblasti. Mezi nejzávažnější problémy, které se snaží Beat Sexism zviditelnit, patří násilí, znásilnění, pouliční obtěžování, systémové a stereotypní postoje k ženám a mnoho dalších forem sexismu a diskriminace. Neustále také usiluje o specifické vzdělávání související s tématem sexismu, které v institucích jako jsou školy a univerzity chybí. Mezi platformy vzdělávání patří i podcastová série Beat
Sexism Talks na úspěšné české platformě GoOut. V této podcastové sérii organizace prohlubuje osvětu o tématech probíraných na jejich sociálních sítích s experty.

Více informací naleznete na webu beatsexism.com.
Sledujte nás na Instagramu, Facebooku nebo LinkedInu.
Uložte si FB událost do kalendáře.

Na festivalu na podzim v Praze zazní jedinečná hudba, která navazuje například na dramaturgii žižkovské komunity Punctum. Místa, která se věnují podobným žánrům, se u nás dají spočítat na prstech jedné ruky. Festival, dedikovaný pouze okrajovým žánrům a prostorům mezi nimi, je jen jeden. „Lidé si pod pojmem alternativa obvykle představí směs ruchů a pazvuků, které nezkušeného posluchače uvyklého na melodie příliš nepotěší. Tak tomu ale nutně není. Alternativní je to, co jde mimo hlavní proud, a takové hudby, často ovšem skryté, není vůbec málo! V programu dáváme prostor různým žánrovým úchylkám a odchylkám – pro návštěvníky tak může být zajímavé na jednom místě v jeden večer slyšet, co všechno je hudba a jak různě může působit,” vysvětluje koordinátor festivalu Roman Odjinud.

Tradici experimentální elektroniky padesátých let rozvíjí francouzský hudebník Jean-Philippe Gross. Z Francie také přijede trumpetista Timothée Quost, který vedle sólového vystoupení představí na zakázku festivalu sestavený projekt a tool is a tool. V něm se s Quostem na pódium setká houslistka Jana Havláková, kytarista a hráč na elektroniku Kryštof Pátra, basistka Klára Pudláková a bubeník Jakub Švejnar. Průsečíky mezi improvizací, moderní kompozicí a lidovou hudbou zkoumají v duu Nabelóse klavíristka Ingrid Schmoliner a hornistka Elena Kakaliagou. V dalším projektu připraveném jen pro Alternativu s nevyslovitelným názvem +../q_Q\..+ se sejdou čtyři výrazné osobnosti elektronické scény - britská CITYTRONIX, DJ*ka Gertie Adelaido, trngs a elektronický písničkář Oliver Torr.

Lákadlem bude vystoupení britského písničkáře Richarda Dawsona. Jeho výstřední práci s hlasem doplňují hravé i temné texty. Přes nekonvenční projev a uměleckou nekompromisnost nicméně jeho tvorba zůstává přístupná celkem širokému publiku, což dokazuje i fakt, že se řadí mezi nejvíce ceněné hudebníky v ostrovních médiích od Wire po The Guardian. Jeho vystoupení mimo Velkou Británii jsou velkou vzácností. Na sobotním koncertu Richarda Dawsona v Kasárnách Karlín se podílí progresivní kolektiv Heartnoize Promotion.

Ze zákoutí japonské scény, kde se protíná free jazz, noise a grindcore, vychází japonský bubeník Ryosuke Kiyasu. Člen legendární kapely Fushitsusha Keijiho Haina vystoupí v sobotu 11. listopadu v MeetFactory. Ve stejný večer se představí i uskupení skladatele a saxofonisty

Miro Tótha a zpěváka Michala Kaščáka Drť, které doprovodí intelektuál a politik Fedor Gál. V živém provedení reflexe Gálových osobních zážitků z milníků (česko)slovenské historie od konce druhé světové války do začátku té rusko-ukrajinské slibuje kontrast tíživého textového materiálu s energickou až hravou hudbou.

Fúzující a žánry překračující sdružení hudebníků kolem rakouského klarinetisty, vokalisty a hráče na elektroniku Christofa Kurzmanna El Infierno Musical je založené na poezii argentinské básnířky Alejandry Pizarnik. Uskupení čtrnácti hudebníků a hudebnic Beatnik Manifesto pod vedením turntablisty a režiséra Dietera Kovačiče alias dieb13 předvede multimediální show, ve které propojí texty, zvuky a filmové záběry. Program bude ale ještě hutnější, další jména festival oznámí v září. 

Alternativa se také dlouhodobě zaměřuje na práci s mladým publikem. Jarní workshopy tvorby zvuků završí vystoupení mladých tvůrců a tvůrkyň v malém sále v pražské MeetFactory. Součástí doprovodného programu bude také tradiční výstava fotografií v Čítárně Unijazz či launch nové platformy Umbrella for Music Curators (UFMC). Festival Alternativa, který pořádá spolek Unijazz již od roku 1991, podporuje Ministerstvo kultury České republiky a Magistrát hl. města Prahy.

 

www.alternativa-festival.cz/

Letos se koná 19. ročník festivalu, který sestává ze tří koncertů v rozmezí 24. října až 3. listopadu. Během festivalu zazní dvanáct skladeb, které si budou moci vyslechnout nejen posluchači v sále Filharmonie Hradec Králové, ale díky živým přenosům také posluchači Českého rozhlasu Vltava a D-dur.

Mezi skladatele, jejichž díla již zazněla na minulých ročnících festivalu patří fin Esa-Pekka Salonen, američané Jake Heggie. Christopher Rouse a Mason Bates nebo čínsko-francouzský skladatel Qigang Chen. Nově uvedení potom budou finský skladatel Sauli Zinovjev, peruánec Jimmy López Bellido nebo švédská skladatelka Andrea Tarrodi.

Z uměleckých osobností se letos na Hudebním fóru Hradec Králové představí varhanice Eva Bublová a švýcarský hráč na lesní roh Olivier Darbellay. Dirigovat budou Marián Lejava, Rastislav Štúr a Chuhei Iwasaki. Kromě domácího orchestru Filharmonie Hradec Králové vystoupí také Symfonický orchestr Českého rozhlasu.

Poselství letošního festivalu shrnuje dramaturg Marek Hrubecký: „Obstojí naše euroamerické vzdušné zámky vůči asijskému přečíslení? Uslyšíme smrtelný výkřik přírody, anebo sladíme náš um s životním prostředím? Budeme selhávat ve vztazích, anebo zvedneme oči od chytrých telefonů a najdeme opravdové spojení? I tak by se daly shrnout otázky stojící v pozadí festivalového programu, který přitakává výzvě: kupujte si technologie, ale  neutrácejte za ně svůj život. Posluchačům festivalu přeji umění být tady a teď.“

 

Bližší informace o programu festivalu na stránkách www.hfhk.cz.

Hana – lektorka v otázce antisemitismu

Učitelské období ale skončilo a v důchodu onen vytoužený odpočinek nepříšel. Právě naopak. Hana Vavříková se začala zajímat o to, nač jí dříve nezbyl čas, a k čemu měla niterně blízko. O judaismus, o židovství. Důležitý byl kontakt s organizací na podporu Izraele ICEJ (Mezinárodní křesťanské velvyslanectví Izrael). Měla zde známé a ti se jí jednoho dne zeptali, proč se vlastně, když se tolik zajímá o židovství a působila jako učitelka, nestane lektorkou a nevypráví na besedách o antisemitismu a holokaustu. Proč ne? A tak absolvovala semináře v Židovském muzeu. Na jednom z nich se seznámila s pamětnicí holokaustu Michaelou Vidlákovou, ženou s téměř stejným rokem narození. Staly se z nich přítelkyně a není týdne bez telefonátu. Dnes spolu jezdí na přednášky a vzájemně se doplňují. Na úvod Hana uvede posluchače do kontextu, poté Michaela pokračuje osobní zkušeností, svědectvím přeživší.

V rámci lektorské činnosti a aby prohloubila své znalosti, navštívila Hana Vavříková památník Jad Vašem v Jeruzalémě. I tady, mezi účastníky poznávacího zájezdu, našla nové přátele. Mnohé s rozdílem generací.

 

Hana a kameny zmizelých v Chocni

Když před časem město Choceň položilo studentům zavražděným během 2. světové války v Drážďanech Kameny zmizelých, Hana se pohotově optala tehdejšího pana starosty, zda by bylo možné pořídit tyto pomníky také zmizelým židovským sousedům. Sama se přátelí s přeživšími z rodiny židovských továrníků Roubíčků. Chodila do školy s Doris Roubíčkovou a věděla, že se sem z emigrace často vrací. Pan starosta přislíbil podporu, a dokonce i finance, pod podmínkou, že Hana najde jména a místa pro položení kamenů. Téměř rok pak komunikovala s Barakem Selingerem, který je oprávněn k vyrábění českých kamenů, kontroluje i správnost uvedených údajů. Na celý projekt se dokonce Haně podařilo zajistit štědrého sponzora, takže nebylo nutné jej hradit z městského rozpočtu. A tak se v Chocni podařilo realizovat položení 24 kamenů zmizelých. Pro všechny místní oběti. Ke jménům a základním údajům o narození a úmrtí osob Hana přidala články do místního zpravodaje i tištěný materiál. A nejen to. Z databáze dokázala vyhledat fotografie židovských spoluobčanů a další archiválie. A tak vznikla i výstava ve zdejším muzeu.

 

Hana a Jom-ha šoa

Stejně samozřejmě se Hana Vavříková zapojila do každoroční akce veřejného čtení jmen obětí holokaustu a do připomínek výročí transportu místních židů. Ke spolupráci získala městský úřad, knihovnu i muzeum. Průběh akce byl vždy více než důstojný. Její zásluhou se v Chocni vrací mezi veřejnost dosud opomíjené téma.

 

Hana – dobrovolnice v izraelské armádě

Od přítelkyně se dozvěděla o možnosti pomoci armádě v Izraeli. V roce 2018, 2019 i 2022 vyjela s partou vždy na dva až tři týdny do některé z vojenských základen. Pomáhala zde v úklidu či doplňování vojenských pytlů s plnou polní, kontrolovala přípravu léků do brašen pro lékaře. Každé ráno také pro dobrovolníky začínalo nástupem a vztyčením vlajky, večer po službě (ano i tito dobrovolníci vyfasovali uniformu a výložky) probíhala školení a přednášky na nejrůznější témata. Takových dobrovolnických cest, jejichž cílem je pomáhat armádě a získávat další přátele Izraeli, se účastní Židé i nežidé z celého světa. Jedna z výprav dovedla Hanu i na základnu u Berševy, v těsném sousedství pásma Gazy. Během misí se osobně přesvědčila, že připravenost armády a její ostražitost k sousedům je velká.

 

Jak vnímá současnou tragickou situaci v Izraeli?

Právě v těchto dnech měla být Hana s přáteli opět ve službě. Události ze 7. října letošního roku ale zasáhly do jejího odletu. Nejprve byly z bezpečnostních důvodů zrušeny lety ostatním, pak i ten Hanin. Nastala situace, s níž nikdo nepočítal. Situace, na níž se ale příslušníci Hamásu ve svých podzemních městech dlouho a pečlivě připravovali. Místo do Izraele, se Hana okamžitě vydala na demonstraci do Prahy, aby alespoň na dálku vyjádřila svoji podporu. Setkala se tu s přáteli z dobrovolnických výprav. Je ráda, že podporu vyjádřily také demokratické velmoci, radost však nemá z ruských nabídek pomoci s vyjednáváním:

„Už několikrát jsme měli možnost přesvědčit se, že s hnutím jako je Hamás se nesmí vyjednávat. Jakákoli domluva není možná a představuje jen oddálení dalších problémů a dalšího vraždění, jež nepochybně dříve či později přijde. Hlavním posláním teroristického hnutí Hamás je vraždit Židy, obsadit Izrael a nastolit zde islamistickou vládu. To vše v místech, která vznikla jako útočiště Židů z celého světa. Opět jsme se přesvědčili o jejich opakované bezohlednosti a krutosti k civilnímu obyvatelstvu. A tak je zcela evidentní, že při pokusech o zničení Hamásu bohužel přijdou o život další civilní obyvatelé. Stále jsme svědky konfliktů, jež na tomto území přetrvávají dlouhá desetiletí“.

Přiznávám, že právě svým zaujetím a informovaností mě Hana Vavříková imponuje nejvíce. Řadu let se zajímá o situaci v zahraničí, sleduje domácí i zahraniční média a ví, jak se vyvíjí současný válečný konflikt.

 

Na závěr našeho rozhovoru se ptám, proč to vše dělá a co jí to přináší.

„Izrael je moje srdeční záležitost, osudy židovského národa mám stále na mysli. Připomínat židovské oběti při přednáškách, během Jom ha-šoa, nezapomenout jména našich sousedů, proto dáváme Kameny zmizelých. To vše je nutné zvlášť v této době, kdy je antisemitismus na vzestupu. Služba v armádě je nesmírně zajímavá. Vítám možnost být alespoň na chvíli její součástí. Vidět, jak zdejší mladí lidé žijí, myslí, chovají se. Je to mládež jako ta naše, ale vlastně úplně jiná – vždyť už v osmnácti jdou chlapci i děvčata zcela samozřejmě na vojnu…

Dnes mám dobrý pocit. Izraelští vojáci určitě potřebovali pytle s plnou polní a vybavené lékařské brašny. Něčím jsme přece jen pomohli. Letos odjet nemůžeme, ale příští rok zase v Jeruzalémě!“

Výstava prezentuje nové poznatky o Brandlově tvorbě, které jsou výsledkem dlouhodbé badatelské činnosti a navazuje na předchozí projekty Národní galerie Praha i kurátorky výstavy Andrey Steckerové. Celý koncept je nově postaven na vyprávění dvou prolínajících se příběhů: příběhu výjimečné umělecké tvorby  a neméně výjimečného života, k němuž máme dochováno nebývalé množství archivních dokladů. Ty vykreslují Brandla jako člověka odmítajícího společenské a profesní konvence i jako umělce, pro něhož tvůrčí a osobní svoboda stála na prvním místě.

Na výstavě je ke shlédnutí široký rozsah Brandlovy tvorby. Návštěníci mohou spatřit monumentální, několikametrová oltářní plátna, na nichž se odehrávají dramatické děje ze života světic a světců, ale také umělcovy portréty, a to včetně podobizny jedné z nejvíce kontroverzních osobností barokní kultury – hraběte Františka Antonína Šporka. Málo známou malířskou polohou jsou pak Brandlovy žánrové malby, které zachycují svět podvodných mastičkářek a felčarů, kuřáků i prostitutek.  Jednu z dominant výstavy tvoří Brandlovo největší plátno Historie Josefa Egyptského. Toto dílo, zapůjčené ze zámku v Jindřichově Hradci, prošlo před výstavou náročným restaurováním spolu s dalšími dvaceti díly, a to včetně  oltářních maleb. Komplexní restaurování děl trvalo téměř dva roky a podílel se na něm tým restaurátorů Národní galerie Praha. Restaurování obrazu Historie Josefa Egyptského také částečně finančně podpořil Národní památkový ústav.

Samostatnou sekci výstavy tvoří obrazy, na nichž Brandl ostentativně předvádí svou originální, naprosto nekonvenční a na svou dobu moderní malířskou techniku. Brandlovo haptické až sochařské vnímání malby jeho dílu vtisklo jedinečný autorský rukopis.  Na výstavě je také zastoupeno dílo Brandlova spolupracovníka a blízkého přítele, slavného sochaře Matyáše Bernarda Brauna, jehož fenomenální tvorba je spojena například se sochařkou výzdobou areálu zámku a hospitalu v Kuksu.

Výstava dále připomíná dílo Brandlova oficiálního učitele Kristiána Schrödera, tvorbu Brandlova slavného předchůdce, malíře Karla Škréty i malby jeho současníků a následovníků (Jan Kupecký, Michael Václav Halbax, Filip Kristián Bentum). Vyjímečnost Brandlovy tvorby a jeho života podtrhuje inovativní instalace architekta Romana Brychty.

Výstavou návštěvníky provede kreativně zpracovaný audioprůvodce (Autor: René Levínský, Režie: Johana Ožvold), dětské diváky provedou výstavou hravé a edukativní videoanimace o životě a díle Petra Brandla (Autor: Tomáš Zach, namluvil: Kryštof Hádek) nebo dva videodokumenty, které zpracovávají časosběrný materiál z průběhu procesu restaurování největšího Brandlova díla Historie Josefa Egyptského (Režie: Jan Strejcovský). Výstavu doprovodí také obsáhlý výkladový katalog a publikace pro děti a mládež z tradiční edice Národní galerie Praha Obrazy do kapsy. K výstavnímu projektu je naplánován bohatý doprovodný program v podobě tematicky zaměřených komentovaných prohlídek.  
 

Další informace k životu a dílu Petra Brandla lze nalézt v online databázi: www.petrbrandl.eu. 

 

Zápůjčky děl na výstavu laskavě poskytli: 

Arcibiskupství pražské 

Benediktinské arciopatství v Břevnově sv. Vojtěcha a sv. Markéty 

Biskupství českobudějovické  

Biskupství královéhradecké 

Biskupství litoměřické 

Cisterciácké opatství Vyšší Brod 

Kanonie premonstrátů v Nové Říši 

Klášter kapucínů Praha-Hradčany 

Kolowratská obrazárna v Rychnově nad Kněžnou 

Královská kanonie premonstrátů na Strahově 

Muzeum Archidiecezjalne we Wrocławiu  

Muzeum Jindřichohradecka 

Muzeum Narodowe w Poznaniu 

Muzeum a galerie v Prostějově 

Národní muzeum 

Národní památkový ústav 

generální ředitelství 

Územní odborné pracoviště v Liberci 

Územní památková správa na Sychrově 

Územní památková správa v Českých Budějovicích  

Územní památková správa v Praze 

Oblastní galerie v Liberci 

Parafia rzymskokatolicka p.w. św. Jana Chrzciciela w Żabowie 

Parafia pw. Świętej Rodziny w Chełmsku Śląskim – Diecezja Legnicka 

Plzeňská diecéze – Římskokatolická farnost Manětín 

Rytířský řád Křižovníků s červenou hvězdou 

Římskokatolická farnost – arciděkanství Jičín 

Římskokatolická farnost Blatná 

Římskokatolická farnost Kutná Hora-Sedlec 

Římskokatolická farnost Mníšek pod Brdy 

Římskokatolická farnost u kostela Nanebevzetí Panny Marie Příbram – Svatá Hora 

Soukromí majitelé děl 

Správa Pražského hradu 

Vlastivědné muzeum Olomouc 

 

Petr Brandl: Příběh bohéma 
Valdštejnská jízdárna, 20/10/2023 – 11/2/2024 

Kurátorka: Andrea Steckerová 
Architekti výstavy: Roman Brychta, Markéta Mráčková, Barbora Šímová 
Grafici výstavy: Kristina Ambrozová, Štěpán Malovec 

Národní galerie Praha děkuje Senátu České republiky za velkorysé zapůjčení prostor Valdštejnské jízdárny pro realizaci výstavy a Národnímu památkovému ústavu za poskytnutí dotace na restaurátorské činnosti. 

Podrobnosti najdete na webu ngprague.cz

 

 

 

Otevírací doba
úterý–neděle 10–18 h
každá první středa v měsíci 10–20 h

Info:
info@ngprague.cz
www.ngprague.cz

 

 

Sledujte nás
 Národní galerie Praha
 Národní galerie Praha dětem
 ngprague #ngprague

__________________________________________________________________

Generální partner
Komerční banka

Za podpory
Ministerstvo kultury České republiky
Senát ČR
PRE
Collegium 1704

Generální mediální partner
Česká televize

Mediální partneři
Radio 1
Deník N