Instituce a kulturní zařízení

Letošní festival pozval umělce a soubory, kteří naplno ukážou interdisciplinaritu své umělecké práce. Letos návštěvníci zažijí nejen divadlo, nový cirkus, tanec, ale třeba i film či vizuální instalace. Festival KoresponDance si zakládá na tom, že je otevřen pro širokou škálu publika. Nehledí na rozdílné generace, zájmy nebo sociální prostředí. Umění si užijí doslova všichni, rodiny s dětmi, generace Z, zralí padesátníci i senioři. Zklamaní ale nebudou ani zkušenější diváci či odborná divadelní a taneční obec. Je zkrátka přístupný všem, kteří jsou otevření kulturním zážitkům a poznání specifických míst, na kterých by návštěvník performační umění primárně nečekal. Například v továrně na kabely.

„Již podruhé jsme se spojili s pražskou kabelovnou PRAKAB a umístila jednotlivé perfomance do industriálního prostředí. Propojení rozdílných prostředí a přidanou hodnotou jednotlivých děl je i to, že se zapojí zaměstnanci PRAKABu. Velmi si vážíme spolupráce, kterou se nám podařilo vytvořit a udržet, přece jen umělci v továrně nejsou k vidění každý den,” přibližuje pražský den ředitelka festivalu Marie Kinsky. Ten se v PRAKABu uskuteční 20. června v odpoledních a večerních hodinách. Program v pražské kabelovně láká na choreografku a performerku Katiu Marii Germain z kanadského Montréalu, francouzské uskupení Alta Gama, které ve své performance řeší vztah k vlastnímu tělu. Na této cestě k sebepoznání bude důležitým nástrojem nejen člověk sám, ale i největší vynález všech dob – kolo. Performeři a choreografové Viktor Černický a Agáta Jarošová připraví pro diváky performance na míru prostorám PRAKABu. Své pohybové umění představí i ti nejmladší – děti zapojené do projektu Škola tančí.

Už o den dříve, 19. června, se festival vůbec poprvé představí v Novém Městě na Moravě, kde organizátoři navázali spolupráci s Horáckou galerii. Odpolední i večerní hodiny si mohou diváci užít společně se slovenskou tvůrkyní, tanečnicí a choreografkou Soňou Ferienčíkovou a švýcarskou umělkyní a akrobatkou Stéphanie NDuhirahe. Obě umělkyně svá díla přizpůsobí specifickému prostoru galerie a jeho geniu loci, obě díla pracují s prostorem zcela odlišně, ale přitom je propojuje jeden společný prvek, a tím je lano. Stéphanie ve své performance Šrámy/La Débattue zkoumá historii daného místa, do kterého se prolíná i její osobní příběh a příběh její rodiny. Soňa Ferienčíková pak ve svém projektu IHOPEIWILL skloubí fyzickou performance, zvukový design a vizuální instalaci.

KoresponDance od svého počátku propojuje umělce z celého světa nejen s Prahou, ale především s regionem Vysočina. Na vybraných projektech pravidelně spolupracuje s místními komunitami, obyvateli Žďáru, ale i celého regionu Vysočina, s mladými lidmi či se školami a dětmi. Rozvoj regionu je jednou z priorit festivalu. Jeho jádro tak neodmyslitelně patří zámku a městu Žďár nad Sázavou. Letos se návštěvníci mohou těšit na mezinárodně oceňované umělce a soubory z celé Evropy.

Prostory zámku a jeho okolí rozžijí přední francouzská tanečnice a choreografka Leïla Ka, slovenský novocirkusový performer Roman Škadra, francouzský multidisciplinární kolektiv Groupe ZUR přiveze podmanivou audiovizuální show. Německý tanečník Tobias M. Draeger připravuje pro Žďár imerzivní projekt kombinující komunitní práci, fotografii, video a hudbu. Krásu nového cirkusu ukáže portugalský tvůrce a performer Joao Paulo Santos, španělský temperament prosákne do ulic Žďáru díky uskupení HURyCAN. Světovou i osobní premiérou bude multidisciplinární inscenace Panta Rhei v režii Martina Říčana, který si přizval ke spolupráci mladé divadelníky, filmaře i tanečníky. V programu nebude chybět tradiční KoresponDance Battle, která se uskuteční ve spolupráci se špičkovým českým tanečníkem, výtvarníkem i hercem, Kristiánem Mensou, známým také pod uměleckým jménem Mr. Kriss.

Vedle workshopů a diskusí umělců s publikem či hudebních show hlavní program dále doplní tradiční dětská představení projektů Škola tančí a Tvořivý tábor pro děti i dospělé.

V posledních letech KoresponDance akcentuje i ekologickou stránku a má za cíl zařadit se mezi “zelené” festivaly. Třídění odpadu v průběhu po celou dobu konání i příprav je samozřejmostí, návštěvníci mohou využít zdarma MHD i speciální svozy v pozdních nočních hodinách. Součástí festivalového merche budou například re-kelímky. „V průběhu posledních let se snažíme držet krok se základními návyky, které vedou k udržitelnosti. Víme, že můžeme omezit dopravu osobními auty, třídit odpad, nepoužíváme plastové nádobí a letos si budou moct návštěvníci zakoupit i re-kelímky za symbolickou cenu. Chceme být ekologickým festivalem, není nám jedno, jak vypadá naše krajina a životní prostředí. Tím prosíme i samotné návštěvníky, aby se s námi do jednotlivých kroků k zelenějšímu festivalu aktivně zapojili a využili k dopravě například MHD, které budou mít po celou dobu zdarma,” dodává Marie Kinsky.

Předprodej vstupenek na festival byl zahájen na přelomu května a června, vstup na pražskou část bude zdarma. Bližší informace o programu i vstupenkách jsou průběžně zveřejňovány na www.korespondance.cz a na sociálních sítích.

O FESTIVALU KORESPONDANCE

KoresponDance je mezinárodní festival současného tance, pohybového divadla a nového cirkusu a největší site-specific festival současného tance v České republice. Každý rok na začátku července otevře KoresponDance dveře zámku Žďár nad Sázavou desítkám umělců a tisícovkám návštěvníků a všem zprostředkuje fantastický zážitek se současným uměním té nejvyšší světové úrovně. Těšit se můžete již na jedenáctý ročník, který opět přivítá nepočítaně umělců z mnoha zemí.

 

TERMÍNY 2024

19. 6. | Nové Město na Moravě | Horácká galerie

20. 6. | Praha | PRAKAB

11.–14. 7. | zámek a město Žďár nad Sázavou

 

WEB| www.korespondance.cz

FACEBOOK| facebook.com/korespondance

INSTAGRAM| instagram.com/korespondance

YOUTUBE| Festival Korespondance

 

Od roku 2009 je festival na české scéně, od roku 2013 na zámku.
KoresponDance je vůbec prvním outdoorovým festivalem tance v České republice. Formovat se začal v roce 2009 v rámci projektu KoresponDance Europe, který dal příležitost k uměleckému rozvoji více než stovce choreografů z několika zemí. Od roku 2013 je na scéně festival tak, jak ho známe dnes, tedy největší site-specific festival současného tance u nás, zároveň jediný festival současného tance v regionu Vysočina a především festival, který dlouhodobě a naprosto jedinečně pracuje s publikem.

Řada představení je připravována speciálně pro festival a odehrávají se tak ve světové premiéře.
KoresponDance přináší unikátní spojení genia loci barokního zámku se současným uměním, díky koncentraci celého programu do jednoho areálu vytváří opravdovou festivalovou atmosféru, a nejen zastřešuje sérii představení, zcela stírá dělící linii mezi umělci a publikem, kteří se všichni setkávají na centrálním prvním nádvoří, a v neposlední řadě uvádí neopakovatelná site-specific díla, která pozvané skupiny na zámku připravují i tři týdny před zahájením festivalu.

Na festivalu se již během jeho prvních sedmi ročníků objevili umělci z pěti kontinentů a osmnácti zemí.
KoresponDance je výjimečný i programem, který každoročně pečlivě skládá jeho zakladatelka Marie Kinsky se svými spolupracovníky. Žďár nad Sázavou už přivítal hvězdy, jako jsou Dominique Boivin, Paco Decina, Béatrice Massin, Jordi Galí, Joseph Nadj, skupiny Barely Methodical Troupe či Foco alAire producciones a zapsal se do paměti představeními Něžný bagr, Contigo, La Cosa a mnoha dalšími.

Zažijte tanec, zažijte zámek.
Festivalový program zve i na prohlídky expozic a interaktivního multimediálního Muzea nové generace, zároveň často otevírá běžně nepřístupné prostory jako sklep či uzavřená křídla.

KoresponDance se těší podpoře regionálních i mezinárodních institucí.
Festival získal v roce 2017 značku EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) a od téhož roku záštitu hejtmana Kraje Vysočina, zároveň je zařazen mezi VIP akce Kraje Vysočina a v roce 2018 získal podporu v rámci projektu Roundabout Europe z programu Kreativní Evropa. V roce 2020 navázal prestižní spolupráci s Českými centry. O rok později byla realizována úvodní část projektu People Power Partnership podporovaného z programu Kreativní Evropa. V roce 2022 festival uvedl několik projektů podporovaných programem meziregionální spolupráce INTERREG EUROPE Rakousko-Česko po úspěšném představení PHOENIX v roce 2019.

Křivka návštěvnosti festivalu je neustále na vzestupu.
V roce 2019 vzrostla o více než 25 %, o rok později byly kapacity vyprodané a nedostačovaly. Právě v roce 2020, i navzdory koronavirové krizi, potvrdil festival svou životaschopnost, když dokázal garantovat konání a přijít s konceptem, který disponoval variantou pro jakýkoliv epidemiologický stav.

Organizátorem festivalu je nezisková organizace Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA.

 

 

 

 

 

V červnu roku 1974 se ve Velkém sále Národního domu, kde dnes sídlí Městské divadlo Prostějov, odehrála první premiéra tehdejšího souboru pojmenovaného Studio 74. Šlo o inscenaci Revoluční epos autora El Car v režii Svatopluka Vály, jednoho ze zakládajících členů a významných režijních osobností českého alternativního divadla. „První divadelní kusy se odehrály v tradičním kukátkovém sále, ale kultovní kusy Svati Vály se už přesunuly do přednáškového sálu, který nikdy nebyl a není typický a technicky přívětivý divadelní prostor, ale poskytoval možnost bližšího kontaktu s divákem. Přiznám se, že jsem z hlediště ten nádherný secesní prostor příliš nevnímala, protože to, co se odehrávalo po zhasnutí ve světlech reflektorů na Kotěrových historických parketách, bylo úchvatné, někdy neuchopitelné, povznášející a zázračné,“ uvádí pamětnice prostějovské éry a bývalá ředitelka Městského divadla Prostějov Jana Maršálková.

Soubor se krátce na to přejmenoval na Hanácké divadlo a odstartoval silnou tvůrčí éru spojenou s řadou významných osobností, jako jsou Josef Kovalčuk, Miloš Maršálek, Cyril Drozda či Arnošt Goldflam. V roce 1985 se divadlo pod názvem HaDivadlo přesouvá do Brna jako již etablovaná scéna s osobitým pohledem na svět, vlastní intimní poetikou a náročnou dramaturgií.

V rámci oslav padesátého výročí uspořádalo HaDivadlo již několik událostí a spustilo kampaň na tvorbu kolektivních pamětí divadla, včetně uspořádání výstavy HaDivadlo 50. Začalo to v Prostějově ve spolupráci s Muzeem a galerií Prostějov. Svým prostějovským počátkům se však hodlají nejvíce věnovat v rámci plánované události HaDivadlo 50: Zpátky v Prostějově, která se koná v úterý 18. června od odpoledne do pozdních večerních hodin. Cílem je setkat se v prostorách vzniku divadla a oživit je společným vzpomínáním a reflektováním minulosti. Událost je určena pro všechny pamětníky, spolupracovníky, diváky a příznivce jakékoliv historické éry HaDivadla.

Program začíná slavnostním zahájením v 15.30 v Národním domě, kde dnes sídlí Městské divadlo Prostějov. Následují komentované prohlídky po místech paměti, jimiž provedou osobnosti spojené s počátky HaDivadla. Návštěvníci se můžou těšit na průvodcovské komentáře například od Arnošta Goldflama, Svatopluka Vály či Cyrila Drozdy, který v HaDivadle působí dodnes. Vstup na prohlídky je volný, nicméně je třeba si z kapacitních důvodů dopředu rezervovat své místo. Od 18.30 bude probíhat Hostina paměti, při níž se v kolektivní diskuzi sejdou pamětníci prostějovské éry v moderaci současné generace působící v HaDivadle. Společný program bude zakončen neformálním setkáním všech tvůrců, příznivců a diváků.

Celý den bude zároveň probíhat natáčení štábu České televize pro dokumentární seriál o HaDivadle, který při příležitosti padesátého výročí připravují Monika a Břetislav Rychlíkovi. Dokument bude zachycovat bohatou historii tohoto souboru, ale i jeho současné podoby. Po létě totiž HaDivadlo vstoupí do své Sezony 50: Obzory, v rámci níž uvede tři premiéry reprezentující minulost, současnost a budoucnost. V průběhu výroční sezony je v plánu i řada paměťových akcí a oslav, na něž kolektiv srdečně zve všechny zájemce.

HaDivadlo 50: Zpátky v Prostějově

Oslava v místě zrodu HaDivadla. Společná rekonstrukce minulosti a paměťová hostina.

HaDivadlo slaví 50 let své existence! V úterý 18. června 1974 odehrálo budoucí HaDivadlo ve Velkém sále Národního domu v Prostějově svou první premiéru – Revoluční epos autora El Cara v režii Svatopluka Vály. V tento výroční den o 50 let později proběhne návrat tvůrců, diváků a všech pamětníků prostějovské éry do míst, kde vše začalo. Jak moc se HaDivadlo proměnilo? A co na něm zůstává neměnné?

Původně Hanácké divadlo si za dobu své existence od 70. let v českém divadelním kontextu vybudovalo pověst kultovní scény s osobitým pohledem na svět a s vlastní intimní poetikou orientující se do nitra lidské duše. Od počátku se profiluje jako scéna vyhraněného a společensky kritického autorského gesta náročné dramaturgie a silných tvůrčích osobností, jako je Svatopluk Vála, Josef Kovalčuk, Arnošt Goldflam, Jiří Bulis, Jáno Sedal, Břetislav Rychlík, Hana Müllerová, Iva Volánková, J. A. Pitínský, Marie Ludvíková, Jiří Pokorný, Luboš Balák, Marián Amsler a další a další.

Zveme vás k setkání s minulostí i přítomností HaDivadla do prostor Národního domu, nyní Městského divadla v Prostějově. Událost je vedle osobností a pamětníků přímo spojených s HaDivadlem určena pro všechny i jinak blízké a v neposlední řadě pro své věrné i nové diváky.

Program

15.30 | Zahájení
Setkání s kolektivem současného HaDivadla a divadelními souputníky a pamětníky.
Vstup volný, prosíme o potvrzení účasti na turzikova@hadivadlo.cz.

16.00–18.00 | Komentovaná prohlídka po místech paměti HaDivadla
Osobnosti spojené s počátky HaDivadla provedou zásadními místy.
Kapacita je omezená, prosíme o potvrzení účasti na turzikova@hadivadlo.cz.

18.30–20.30 | HaDivadlo: Hostina paměti
Kolektivní diskuze s pamětníky o prostějovské éře, kterou bude moderovat současná generace působící v HaDivadle. Těšíme se na setkání u společného stolu!
Vstup volný, srdečně zveme všechny zájemce.

21.00 | Společné setkání v hospodě Bar 12 opic
Nekonečný valčík. Pojďte s námi neformálně zakončit paměťový den!

www.hadivadlo.cz

Katalog „…a viděl jsem nové nebe a novou zemi…“ Apokalypsa a umění v českých zemích byl koncipován jako doprovodná publikace ke stejnojmenné výstavě, která probíhala v Západočeské galerii v Plzni od října 2023 do března 2024. Kolektiv autorů z Ústavu dějin umění Akademie věd ČR se na výstavě i v katalogu zabýval širokou škálou inspirací biblickým textem Zjevení sv. Jana, zvaným Apokalypsa, ve výtvarném umění, hudbě a literatuře v českých zemích od středověku až do současnosti.

Slavnostní vyhlášení soutěže Nejkrásnější české knihy roku 2023 proběhlo ve středu 12. června na půdě Technologického centra Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Odborná komise se v hodnocení zaměřuje na celkový design knihy, písmo, obálku, ilustrace a propojení výtvarné stránky s textem. Katalog „…a viděl jsem nové nebe a novou zemi…“ Apokalypsa a umění v českých zemích zpracovaly zkušené a nejednou oceněné grafičky Adéla Svobodová a Tereza Hejmová, se kterými Západočeská galerie v Plzni nespolupracovala poprvé. Adéla Svobodová je podepsána například nad katalogy k výstavám Kubišta – Filla. Plzeňská disputace; Z akademie do přírody, společně pak vytvořily publikaci k výstavám Jdi na venkov! a Palmy na Vltavě.

„Západočeská galerie v Plzni je jedinou krajskou galerií v ČR, která má statut výzkumné organizace. Tomu je přizpůsobena také naše výstavní a publikační dramaturgie, zaměřená na velké badatelské projekty, které realizujeme ve spolupráci s předními odbornými pracovišti v ČR. Výsledkem tohoto úsilí je i publikace …a viděl jsem nové nebe a novou zemi. Apokalypsa a umění v českých zemích, kterou naše instituce připravila k vydání ke stejnojmenné výstavě ve spolupráci s Ústavem dějin umění AV ČR. Nicméně náš hlavní dík patří oběma autorkám grafického designu Tereze Hejmové a Adéle Svobodové, kterým vděčíme za originální podobu této publikace,“ shrnuje ředitel Západočeské galerie v Plzni Roman Musil.

Spolupráce mezi Západočeskou galerií v Plzni a Ústavem dějin umění AV ČR je dlouhodobou záležitostí a přinesla již řadu úspěšných výstavních a knižních projektů. „Je radost spolupracovat s profesionálním a spolehlivým partnerem, od kterého přesně víte, co očekávat. Západočeská galerie je jedním z nich. Zároveň je skvělé realizovat krásné publikace s profesionálními, kreativními a komunikaci otevřenými grafičkami, k nimž Adéla Svobodová a Tereza Hejmová jednoznačně patří,“ podotýká ředitel Ústavu dějin umění AV ČR Tomáš Winter.

 „… a viděl jsem nové nebe a novou zemi…“ Apokalypsa a umění v českých zemích

Autoři: Lenka Bydžovská, Sylva Dobalová, Stanislava Fedrová, Tadeáš Kadlec, Kateřina Kubínová, Martin Mádl, Pavla Machalíková, Mahulena Nešlehová, Lenka Panušková, Milada Studničková, Štěpán Vácha, Tomáš Winter

Editoři: Kateřina Kubínová, Pavla Machalíková, Tomáš Winter

Nakladatel: Západočeská galerie v Plzni ve spolupráci s Artefactum

Grafická úprava: Tereza Hejmová, Adéla Svobodová

Tisk: Tiskárna Helbich, Brno

Vazba: měkká

Rok vydání: 2023

Počet stran: 319

 

O soutěži:

Soutěž Nejkrásnější české knihy roku každoročně pořádají Ministerstvo kultury ČR a Památník národního písemnictví / Muzeum literatury. V soutěži o nejlepší knižní design je hodnoceno grafické, ilustrační a polygrafické zpracování knih vydaných v českých nakladatelstvích a vytištěných v českých tiskárnách vždy za poslední kalendářní rok (rozhoduje údaj v tiráži).

Oceněné knihy jsou prezentovány v Muzeu literatury, na veletrhu Svět knihy, festivalu LITR Olomouc, přehlídce Designblok, na výstavách v Moravské galerii v Brně, v Husitském muzeu v Táboře, v Českých centrech atd. Také se účastní soutěže o nejlepší knižní design světa (Best Book Design from all over the World), mezinárodních veletrhů a výstav.

www.zpc-galerie.cz  

Stříbro a titul vicemistra ČR získal za sólo v kategorii juniors 1 Šimon Mulač a bronz si z Prahy odvezla formace Hollywood Stars v kategorii adults 2. Všichni medailisté postupují přímo na Mistrovství světa ve stepu, které se bude konat v říjnu 2024 v Praze. Do nejvyšší světové stepařské soutěže se díky umístění na postupových místech kvalifikovaly i formace dětí Beetlejuice a skupinka juniorů Trouble. Postupuje i formace dospělých Power of Ruby.

„Mistrovství ČR pro nás bylo letos velkým úspěchem. Moc děkuji všem členům studia, kteří se ho zúčastnili a bez ohledu na umístění odvedli skvělé výkony! A jsem také šťastná, že se Matějovi podařilo v silné konkurenci zazářit a poprvé získat titul mistra ČR,“ uvedla lektorka a trenérka Kamila Borovská, která je matkou Matěje Borovského.

„Je to nepopsatelný a jedinečný pocit. O to náročnější budou přípravy na Mistrovství světa v říjnu.,“ řekl Matěj Borovský.

Trenér a choreograf Matěj Borovský (nar. 2002), mistr ČR 2024, se stepu věnuje od svých sedmi let. V roce 2017 se stal vicemistrem ČR v juniorských sólech, o rok později byl čtvrtý v kategorii dospělých. Roku 2019 byl na Mistrovství ČR třetí, jeho velkým úspěchem bylo 3. místo na Mistrovství Evropy. Účastnil se workshopů s předními stepaři, jako jsou Daniel Borak, Jason Samuel Smith, Daniel Leveille, Chris Matallo nebo Hillary Marie. V říjnu 2019 absolvoval týdenní workshop na festivalu v Brazílii v Sao Paulu. Vystupuje na různých akcích, pravidelně na Plzeňském festivalu stepu. Od roku 2018 vede ve Step by step studiu hodiny techniky a staví choreografie.

Stepu se věnuje i Matějův bratr dvojče Antonín Borovský. Antonín je autorem choreografií formací Trouble a Power of Ruby a oba bratři spolu s dalšími stepaři ve formaci Power of Ruby účinkují.

Na světový šampionát se budou úspěšní členové Step by step studia intenzivně připravovat, mimo jiné v rámci letního soustředění v Nových Hutích na Šumavě. Pro děti, které baví step, se o prázdninách uskuteční příměstský tábor.

Plzeňské Step by step studio vzniklo v roce 2010 a nyní sídlí v DEPO2015. Na podzim se ale chystá stěhovat do nových prostor. Studio navštěvuje více než 200 stepařů všech věkových kategorií. Jeho provozovatelem je Spolek K.R.O.K., který každoročně pořádá i Plzeňský festival stepu.

www.stepbystepstudio.cz

www.spolekkrok.cz

ASEF LinkUp vytváří příležitosti pro profesionální rozvoj a síťování pro jednotlivce a organizace v uměleckém sektoru i pro zástupce veřejného sektoru zapojené do mezinárodní kulturní spolupráce. ASEF Culture zorganizoval první pilotní ročník ASEF LinkUp v roce 2023 v Singapuru. Institut umění – Divadelní ústav (IDU) a Asia-Europe Foundation (ASEF) prostřednictvím svých webových stránek o umění a kultuře culture360.ASEF.org společně s Českými centry s potěšením oznamují nové partnerství při organizaci druhého ročníku ASEF LinkUp | Asia-Europe Cultural Diplomacy Lab. Program se bude konal od 10. do 13. června 2024 v Praze a v rámci programu festivalu Skupova Plzeň, na jehož letošní ročník zavítá představit své projekty několik asijských souborů.

„Vzhledem k dlouhodobé úspěšné spolupráci mezi nadací ASEF a IDU byla ke konání 2. ročníku vzdělávacího a networkingového programu oslovena Česká republika. Je pro nás čest, že jsme se stali první hostitelskou zemí akce v Evropě a mohli jsme opět přispět k posílení vztahů mezi zástupci kulturního a vládního sektoru z Evropy a Asie,” řekla Pavla Petrová, ředitelka IDU.

Program slouží jako platforma pro setkání 17 vybraných účastníků z Velké Británie, Slovinska, Filipín, Indie, Thajska, Myanmaru, Japonska, České republiky, Maďarska, Lotyšska, Francie, Singapuru, Německa a Indonésie, kteří spojí znalosti a přístupy z Asie a Evropy a rozšíří své pohledy na meziregionální vztahy.

Letošní ročník začal sérií online setkání a pokračoval v Praze a Plzni sérií workshopů, networkingových návštěv v českých kulturních organizacích a diskusemi s odborníky z oboru, například s Vítem Havránkem, prorektorem pro zahraniční a institucionální spolupráci AVU nebo s dramaturgyní činohry Národního divadla Ninou Jacques.

Účastníci se v rámci programu společně zamysleli nad budoucností kulturních vztahů Asie a Evropy a nad možnostmi jejich férovější, vyváženější a udržitelné podoby. Hlavním výstupem programu je veřejná prezentace 10 doporučení pro vlády a umělecký sektor na cestě k lepším mezinárodním kulturním vztahům, které měli účastníci za úkol společně formulovat a které byla představena 13. června v Konírně Nostického paláce Ministerstva kultury ČR. 

Podrobný program ASEF LinkUp najdete zde.

ASEF LinkUp je přímou reakcí na doporučení z konzultačního procesu z roku 2022 Rekalibrace kompasu: Jaká je budoucnost kulturních vztahů Asie a Evropy?, který zdůrazňuje potřebu vytvořit platformu, jež by přiblížila sektor umění a kultury vládním představitelům působícím v oblasti mezinárodní kulturní spolupráce. 

ASEF, PerformCzech a IDU mají za cíl vytvořit dlouhodobou komunitu profesionálů zapojených do kulturní spolupráce, bezpečný prostor pro dialog a networking s konečným cílem podporovat alternativní chápání kulturní diplomacie a obhajovat nové formy kulturních vztahů. Program bude v budoucnosti každoročně probíhat střídavě v Asii a Evropě.

Další informace o ASEF LinkUp 2024 najdete zde. Sledujte také Facebook a Instagram profily PerformCzech.

Program je podpořen ASEF, Ministerstvem kultury ČR a Českými centry.

Kromě hostů z celé České republiky se na festivalu představí i soubory a umělci ze sedmi evropských zemí. V českém i evropském kontextu unikátní událost, která je svou atmosférou srovnatelná s festivalem v Avignonu či filmovými Karlovy Vary, bude slavnostně zahájena v pátek 21. června. Po celý týden, až do pátku 28. června, pak bude prostupovat historickým centrem Hradce Králové, divadly, městskými parky, ulicemi, zdmi a především diváky.

 

Chvění. Tekutost. Rovnováha

„Téma festivalu jsme pro letošek zvolili Chvění. Tekutost. Rovnováha. Reflektuje totiž neustálou proměnu a dynamiku současné společnosti. Vybízí k přemýšlení o tom, jak pevnost a stálost mohou koexistovat s neustálou změnou a adaptabilitou. Program festivalu se zaměří na představení, která zkoumají tyto koncepty skrze různé umělecké formy a nabídnou divákům možnost prožít jedinečné momenty chvění a rovnováhy,” říká ředitelka Klicperova divadla Eva Mikulková.

 

Samotné téma se propisuje i do vizuální identity 29. ročníku, jejímž autorem je grafický designér Přemysl Zajíček, který ji vytvořil ve spolupráci s týmem studia Divize Animace. Tvůrci se inspirovali tématem chvění, tekutosti a rovnováhy a využili analogových postupů a fyzikálních jevů. Za použití meotaru, průhledných filmů, akvária s vodou a fotografických technik tak pro vizuál vzniklo jedinečné umělecké dílo.

 

303 akcí, 30 míst, 8 dní nabitých divadelními zážitky

Festivalové dny budou nabité stovkami představení od umělců z České republiky i zahraničí. Do Hradce Králové zavítají tvůrci ze Slovinska, Belgie, Bulharska, Itálie, Francie, Portugalska či Slovenska. Na třiceti místech v celém Hradci Králové se uskuteční celkem 303 představení a koncertů. Celý program se bude odehrávat nejen v historickém centru města a jeho přilehlém okolí, zahrnujícím všechny scény Klicperova divadla, Divadla Drak, ale tradičně vstoupí i do Žižkových sadů, prostor Radnice, Městské hudební síně, Jižních teras, na Gočárovo schodiště, či do Letního kina Širák. Významnou součástí festivalu REGIONY je zahraniční program, který do Hradce Králové přiveze umělce, soubory a jejich představení, jež není možné vidět nikde jinde v České republice, což činí festival unikátním. Diváci se nemusí obávat jazykové nedostupnosti, protože všechna zahraniční představení jsou buď opatřena českými titulky, nebo jsou jazykově bezbariérová. Festival myslí i na zahraniční návštěvníky, a proto je část českého programu naopak opatřena anglickými titulky.

 

Nahlédněte do programu prostřednictvím osobních tipů členů dramaturgické rady festivalu

Martin Satoranský, dramaturg Klicperova divadla

Jednoznačně bych pozval diváky na zahraniční hosty v Klicperově divadle – na originální plovdivské Zkrocení zlé ženy, kde se krásně propojuje Shakespearova komedie s novým cirkusem, a na razantní re-interpretaci klasického mýtu o Králi Oidipovi v podání portugalského souboru SillySeason, která je ryze současná a herecky a vizuálně působivá. Co si rozhodně nenechám ujít je slovenské divadlo Nude s popovou mozaikou Emily o jedné z nejvýraznějších osobností v historii boje za práva žen a geniální režijní adaptaci Peera Gynta v režii Michala Háby s oslňujícím výkonem Kryštofa Bartoše v titulní roli. Zároveň mám velkou radost, že uvedeme hned dvě inscenace divadla Masopust. A nejen skrze ně připomeneme bohatou historii tohoto originálního a nesmírně kreativního souboru. Zároveň se tato radost snoubí se smutkem, protože Masopust na konci roku definitivně končí. Proto by diváci neměli váhat, protože možná Fredyho a Přípravy na všechno už nebudou mít šanci vidět.

 

Barbora Hodonická, kulturní neziskovka kontrapunkt

V letošním roce nebudu ve svých tipech úplně konkrétní, mám totiž radost z jedné věci

a totiž z toho, že mám pocit, že se konečně v Čechách začíná víc a víc tvořit pro veřejný prostor. Vznikají inscenace, které jedinečným způsobem komunikují s místy, ve kterých se odehrávají, a jsou proto pokaždé unikátní a jiné. Diváci hradeckých REGIONŮ tak budou moci vidět opravdu velké množství představení na Malém náměstí nebo na krásných Gočárových schodech. Velmi se také těším na náhodné performance v ulicích, které doprovodí výtvarnou instalaci Hemžení vznikající speciálně pro REGIONY. A když už jsem zmínila speciální formáty a nové úhly pohledu, tak určitě doporučím pohybovou inscenaci

s prvky nového cirkusu souboru Cirkus TeTy s názvem ke zdi, která přináší opravdu novou perspektivu uměleckého zážitku.

 

Tomáš Jarkovský, ředitel Divadla Drak

Rád bych diváky pozval především na všechny zahraniční inscenace, které na scénách Draku během festivalu uvedeme. Compagnie Bakelité, kterou hradecké publikum nadšeně přijalo už před dvěma lety, přiveze svou novou inscenaci Láska k riziku. Compagnie Kislorod představí inscenaci Vyjít z lesa, což je taková zábavná lynchovská absurdita duchem velmi blízká právě tvorbě souboru Bakelité. Po čase v Hradci uvede svůj čistě sólový projekt Matija Solce (Charms je vinen!), belgické TOF Théâtre pak zahraje inscenaci Léto 69, což je mimořádně půvabná imprese jednoho dávného letního odpoledne. Italská skupina Unterwasser zase přiveze své Boxy, podmanivou instalaci pro malé i velké. Za úplné vrcholy programu, které zvlášť doporučuji pozornosti, potom považuji jednak inscenaci Běh belgického novocirkusového souboru Les Vélocimanes Associés, jednak inscenaci Tíha duše - všechno je dočasné italské performerky Chiary Marchese.

 

Hudba na festivalu

Hudební část letošního festivalu Regiony prolétne různými žánrovými okénky a nabídne barevnou škálu melodických chutí. Za indie rock se představí například Good Times Only, ostřejší kytary zastoupí Glad For Today, elektroniku doveze HRTL a za folk se představí Barbora Zmeková či Rodan. Hudební program diváci naleznou nejen v Hudebním stanu v Žižkových sadech, ale i na dalších místech, jako je Letní scéna Klicperova divadla či v programu Divadla Drak.

 

Program a předprodej vstupenek a informace pro diváky

Kompletní program a veškeré praktické informace včetně informací o vstupném diváci naleznou na stránkách www.festivalregiony.cz a v průběhu festivalu také v informačním stánku v Žižkových sadech. Vstupenky jsou k dispozici online i na prodejních místech včetně pokladen Klicperova divadla, Divadla Drak a Informačního centra Hradce Králové. Jak už je na festivalu zvykem, zůstává převážná většina venkovních produkcí

s volným nebo dobrovolným vstupným, což umožňuje široké veřejnosti podílet se na tomto kulturním svátku. Na festivalovém webu je možné program vyhledávat a filtrovat nejen podle dne konání, lokality, či typu, ale i podle věkové přístupnosti, což využijí například rodiny s dětmi. Webová stránka navíc umožňuje sestavit si svůj festivalový kalendář na míru a uložit jej do záložky Můj program.

 

Zpravodaj Hadrián

O každodenní zpravodajství z festivalu se postará tradiční festivalový deník Hadrián. Součástí redakce jsou renomovaní profesionální kritici a divadelní teoretikové. Každý den si tak diváci budou moci přečíst rozhovory s hosty, recenze i programové tipy. Stejně jako

v předchozích letech bude Hadrián distribuován na jednotlivá festivalová místa zdarma

a bude k dispozici ke stažení na festivalových webových stránkách.

 

Ekologický festival

Festival nadále pokračuje v minimalizaci ekologické stopy. „Při plánování automaticky zvažujeme dopad akce na životní prostředí a snažíme se ho rok od roku zmenšovat. Vratné kelímky ve všech barech zastřešených pořadateli jsou základ. Bavíme se i s organizátory off programu a provozovateli barů ve městě, kteří na náš model také postupně přecházejí. Neopomíjíme ani třídění odpadu a úklid města obecně, s čímž nám významně pomáhají Hradecké služby, a.s. Už několikátým rokem spolupracujeme s partnerem Nextbike, jehož stanoviště sdílených kol najdete v epicentru festivalu, Žižkových sadech. Festivalová scénografie vzniká v maximální míře z recyklovaných materiálů. Udržitelnost životního prostředí pro nás nekončí jedním ročníkem festivalu, nýbrž přemýšlíme dlouhodobě a snažíme se co nejvíce materiálů recyklovat i v dalších letech,” říká Barbora Hodonická.

 

Buďte součástí unikátního kulturního svátku

Navštivte na konci června město Hradec Králové, Mezinárodní divadelní festival REGIONY

a nechte se unášet atmosférou, která odráží chvění každodenního života, proměnlivost emocí a neustálé hledání rovnováhy. REGIONY nejsou jen festivalem, jsou zážitkem, který oživuje město a jeho návštěvníky. Přijďte s námi prožít týden, kde se umění setkává

s realitou a kde se každý může stát součástí něčeho výjimečného a mimořádného.

 

Festivalové highlighty – co si na Regionech nenechat ujít?

Bazmek entertainment: Ein Strudel und Nekonečno (ČR)

Cirk La Putyka: La Putyka (ČR)

Cirkus TeTy: Ke zdi (ČR)

Compagnie Bakélite: Láska k riziku / l'Amour du Risque (Francie)

Činoherní studio: Peer Gynt (ČR)

Depresivní děti touží po penězích: Modrovous revival (ČR)

Divadlo Drak: Válka světů, Tichohoří Gumák, Sedmero krkavců (ČR)

Divadlo Nude: Emily (Slovensko)

Divadlo pod Palmovkou: Prodaná nevěsta (ČR)

Dramatichen teatŭr Plovdiv: Zkrocení zlé ženy / Ukrotyavane na opŭrnichavata (Bulharsko)

Berta Doubková, Josefína Holcová, Iva Ščerbáková: Hemžení (ČR)

Company WoW / Chiara Marchese: Tíha duše – Vše je dočasné / Le Poids de l' me – Tout est provisoire (Francie)

Jazmína Piktorová a Sabina Bočková: Mikrosvěty (ČR)

Klicperovo divadlo: S Caroline v kuchyni, Vyhubyt, Oslava, Lovu zdar! (Přes kosti mrtvých) (ČR)

Les Vélocimanes Associés: Běh / Der Lauf (Belgie)

Losers Cirque Company: The Losers (ČR)

Jihočeské divadlo – Malé divadlo: Gaga (ČR)

Městská divadla pražská: Pan Polštář (ČR)

Městské divadlo Zlín: Mistrovská lekce (ČR)

Naivní divadlo Liberec: Červený balónek (ČR)

SillySeason: Král Oidipus / Rei Édipo (Portugalsko)

Slovácké divadlo: Láska, vzdor a smrt (ČR)

Švandovo divadlo: Na první pohled (ČR)

Tantehorse: Light in the Darkness (ČR)

TOF Théâtre: Léto 69 / Été 69 (Belgie)

UnterWasser: Boxy (Itálie)

Sbor Veselé chvíle: Beracha (ČR)

Jaká je situace na východní frontě? Jak zde pracují dobrovolníci zachraňující životy stovek civilistů a novináři přinášející zpravodajství z války? To vše se dozvíte v debatě, která kromě jiného představí i sbírku, jejíž výtěžek půjde na vybudování „Archy Naděje“ v Doněcké Ukrajině.

Kaplana Olega Tkačenka, který od počátku války v roce 2014 jako pekař a humanitární pracovník působí ve svém rodném kraji na východní Ukrajině, možná znáte z českých médií, především z reportáží Martina Dorazína v Českém rozhlase.

Oleg aktivně pomáhá obyvatelům frontových městeček a vesnic, zásobuje je potravinami i léky a v případě nutnosti je evakuuje do bezpečí. Lidé na frontě  žijí v nepředstavitelných podmínkách, ve sklepeních a nevytápěných prostorech, ve stresu z náletů a neustálé přítomnosti smrti, jsou často po letech války zlomení, fyzicky i psychicky. Oleg proto zamýšlí vybudovat rehabilitační komunitní centrum, které by sloužilo jako přestupní stanice pro evakuované na cestě do normálního a bezpečnějšího světa. Cílem je zachránit co nejvíce životů lidí, kteří jsou ohroženikrutostí války a často na pokraji svých sil. 

Pořádáme ve spolupráci se spolkem Koridor UA. 

Více o sbírce zde: https://www.donio.cz/…ine

Revoluční pojetí tematicky sjednoceného obsahu všech programů představuje generální ředitel ČT Jan Souček: „Česká televize přichází s novinkou v letním programu. Bonjour léto nabídne něco úplně jiného, než na co byli diváci doposud zvyklí. Věřím, že si každý vybere z naší bohaté nabídky něco, co ho zaujme. Vrcholem budou samozřejmě olympijské hry v Paříži, ale Francie se prolne celým programem. Hlas kampani dokonce propůjčila herečka Chantal Poullain.“

„Letní schéma ČT1 oživí tři premiérové seriály, které patří k tomu nejzajímavějšímu, co v televizním světě v posledních letech vzniklo – Komisařka Florence, Bardotová a Angličanka. Chybět nebudou ani české seriály jako Svět pod hlavou, Neviditelní i MOST! nebo filmové pohádky,“ uvedl ředitel programu ČT Milan Fridrich. Na obrazovce ČT1 nebudou chybět ani televizní klasiky, od 16. června na diváky například již tradičně čeká seriál Chalupáři.  

Národní klenoty i známé osobnosti Francie se postupně představí na druhém programu České televize v profilových dokumentech a zajímavých cyklech. „Na ČT2 bude výjimečná středa věnovaná dokumentům o Paříži, francouzských pamětihodnostech, jídle a cestování. Odvysíláme rovněž deset dokumentů o osobnostech země galského kohouta. Zbytek vysílání ČT2 bude v létě opět filmový s důrazem na klasické snímky a komedie,“ doplňuje Milan Fridrich. Diváci se tak mohou těšit na kultovní herecké výkony Jeana Maraise, Louise de Funèse i Pierra Richarda.

Ani na ČT art nebudou v průběhu léta chybět francouzské delikatesy.  „Jelikož si spousta lidí pod slovem Francie okamžitě představí špičkovou gastronomii i kulturu, není od věci říct, že si při sledování ČT art na francouzské kultuře v létě opravdu pochutnáme. Prvním francouzským symbolem, který představíme v šestidílném cyklu, je zámek ve Versailles. Ten se poprvé v historii obnažil dokumentaristům a ukázal, co běžní návštěvníci nikdy neuvidí. Druhým symbolem je světoznámá Eiffelova věž, pod kterou v den státního svátku Francie, 14. července, proběhne Koncert z Paříže. Hvězdné obsazení, úžasná atmosféra, a hlavně – ČT art bude opět a živě u toho,“ konstatuje výkonný ředitel ČT art Tomáš Motl. V průběhu léta uvidí diváci na kulturním kanálu také každé úterý muzikály, středy budou patřit řadě představení Cirque du Soleil, čtvrtky filmovým Životům slavných a neděle operetám.

Mladému, ale i nejmenšímu publiku zajistí letní zábavu program ČT :D. „Déčko se v létě stejně jako ostatní programy oblékne do trikolory a naladí francouzskou notu. Pro děti je připraveno Šarmantní léto s francouzskými seriály jako Idefix a smečka Nepoddajných nebo nesmrtelný Byl jednou jeden život. Sport a olympijské myšlenky Déčko připomene v několika pořadech se sportovní tematikou. Nejlepší zvítězí ukáže mladé šampiony, kteří poznají své limity, když vyzkouší sporty svých protivníků. Minispoty Vyber si svůj sport představí snad všechny existující sportovní disciplíny a Sportující zvířata zajisté odlehčí fandění,“ představuje Petr Koliha, výkonný ředitel ČT :D. Dětem zpříjemní prázdninové dny i premiérové díly oblíbených pořadů Studio Kamarád a Tamtam.

Rozmanitou nabídku chystají také digitální služby České televize. „Léto 2024 bude bohaté nejen na menšinová témata, a v souvislosti s Prague Pride tak uvede sérii filmů s queer tematikou, jež získaly řadu festivalových ocenění. Sportovní olympijské léto pak rozšíříme nejen celorepublikovou rodinnou hrou Déčka, letos s názvem Zápas století, ale také krátkými rozhovory s olympioniky v pořadu Zvedni se, ve kterém sportovci prozradí, jak se dostat na vrchol i jak zvládnout neúspěch. Milovníkům kultury nabídneme v interaktivním projektu Artoulky na webu ČT art mapu s tipy na výlety za pozoruhodnými památkami a uměním ve veřejném prostoru,“ láká diváky Marek Doležel, výkonný ředitel pro digitální služby. Po celé léto bude na hlavní stránce iVysílání dostupný výběr francouzských filmů a seriálů.

Jedním z největších vrcholů letního schématu České televize budou živé přenosy z olympijských her v Paříži. „Letní vysílání ČT nabídne další pokračování nejvýznamnějších událostí letošního sportovního super roku. I letos – stejně jako v posledních letech – máme v rámci olympijského vysílání ambici pokrýt veškeré závody a zápasy, v nichž se představí čeští olympionici. ČT sport zachytí také většinu medailových soubojů, a nabídne tak více než tři sta dvacet hodin přímých přenosů doplněných o záznamy, rozhovory, reportáže a vstupy přímo z dějiště her. Ačkoliv má ČT oprávnění vysílat olympijské soutěže pouze na jednom programu, podařilo se nám domluvit výjimku, díky níž můžeme v případě časového souběhu dvou bojů o medaile s českou účastí pro živé vysílání využít i internetový stream. Vedle olympiády ČT sport a ČT sport Plus obstarají přímé přenosy z fotbalového EURA 2024, Tour de France, olympiády dětí a mládeže z Jihočeského kraje, nabídnou i ženský tenisový turnaj WTA z Prahy, ME v plážovém volejbale a mnoho dalšího. Letní program pak zakončí živé vysílání z letních paralympijských her z Paříže,“ přibližuje výkonný ředitel ČT sport Jiří Ponikelský.

 

„Smyslem letošní konference je ukázat, jak se dětem, pedagogům a umělcům v rámci pilotních projektů na základních školách v Královéhradeckém kraji vedlo. Pro nás je důležité, že se mohou v závěru projektu všichni setkat, sdílet své zkušenosti, konkrétní dopady a praktické postřehy, které bychom rádi využili pro plánování dalších ročníků kreativního učení,“ přibližuje cíl letošní konference Ilona Havlíčková, koordinátorka kreativního učení z Centra uměleckých aktivit. „Zároveň věříme, že konference pomůže s osvětou kreativního učení a inspiruje další školy a aktivní učitele, aby se do budoucna zapojili,“ dodává.

 

Desková hra, asfalt art nebo food performance

Prezentace projektů jsou rozděleny do tří tematických bloků: Objevování uměleckých profesí, možností živého umění a filmu, které odrážejí pestrou škálu využitých uměleckých forem a jejich propojení s vyučovacími předměty a tematickými plány. Publiku se tak představí například tvorba deskové hry propojená se starými pověstmi českými, proměna školního dvora a nahlédnutí do profese architekta nebo zážitková výuka zeměpisu a angličtiny formou food artu a vizuálního storytellingu.

 

O žácích se žáky

„Velice mě těší, že se podařilo do programu konference aktivně zapojit i samotné žáky, protože si nedokážu představit, že bychom mluvili o žákovských projektech bez žáků. Pilotního ročníku se zúčastnilo velmi široké věkové spektrum dětí od druhé do deváté třídy, proto pro nás bylo důležité vytvořit pro ně co nejpříjemnější prostor, kde se nebudou ostýchat mluvit. O polední pauze se také v předsálí městské knihovny otevře jakýsi miniveletrh, kde jednotlivé školní delegace u svých vlastních stolků mohou neformálním způsobem zájemce seznámit se svou zkušeností nebo třeba pustit svůj krátký animovaný film. Kdo ví, třeba vzniknou i nějaká nová přátelství,“ popisuje Petra Kultová, konzultantka kreativity z Centra uměleckých aktivit.

Konference je součástí celoročního pilotního projektu kreativního učení v Královéhradeckém kraji podpořeného z Národního plánu obnovy. Účast je proto bezplatná a otevřená všem zájemcům z řad učitelů, umělců, kreativců či kulturních organizací a institucí. Podrobný program, medailonky řečníků a registrace k prezenční účasti či sledování online stream najdete na webovkách pořádající organizace Centra uměleckých aktivit Hradec Králové.

 

 

 

12. ročník víkendové akce Dny otevřených ateliérů nabídne desítky zpřístupněných ateliérů či galerií po celém Královéhradeckém kraji. Mezi nimi bude i Galerie Dům, situovaná v zahradě broumovského kláštera, kde se v sobotu 15. června od 16 hodin bude konat komentovaná prohlídka aktuální výstavy Odstíny dne za osobní účasti malířky Anny Neborové. Ta reprezentuje silnou generaci autorek-umělkyň, nastupujících na českou uměleckou scénu v průběhu devadesátých let. Své výjimečné místo v tomto rámci zaujímá i tím, že se nevzdala média obrazu, a to ani v době silného nástupu nových médií, které obraz na čas takřka vytěsnily z uměleckého provozu jako médium regresivní a „archaické“.  Galerie Dům bude v tento den přístupná veřejnosti zdarma.

V klášteře zároveň bude možné v sobotu 15. června od 14 hodin zavítat do Dětské galerie Lapidárium na výtvarnou dílnu, kterou povede sama autorka aktuální výstavy Jsem zašitá, slovenská multimediální umělkyně Emőke Vargová. Pod jejím vedením budou mít děti možnost vytvářet osobité textilní obrazy s portréty lidí a zvířat, skutečných, ale i vymyšlených. Program je vhodný pro děti od 5 let, vstupné je 100 Kč, více informací a rezervace: ma@klasterbroumov.cz, t. 603 271 426.