čtvrtek
11. července 2024
svátek slaví Olga

Instituce a kulturní zařízení

Nový diskusní pořad Zkraje propojí regiony s celostátními tématy. Nabídne nadhled i vtip

ČR: Důležitá a atraktivní témata z českých regionů přinese nový diskusní pořad České televize Zkraje. Ve studiu se budou potkávat regionální osobnosti a místní politici s představiteli státu a šéfy státních institucí. První díl uvede ČT24 v sobotu 22. června od 12:30.

Autor článku: 
Vendula Krejčová

Hledání řešení problémů přesahující hranice krajů, inspirace podněty ze všech koutů Česka, nadhled i vtip nabídne šestice hostů a dva moderátoři. Blízkost k řešení i místní znalost témat budou zajišťovat krajské redakce České televize. Na provázení pořadem se bude významně podílet místní moderátor, který ve svém regionu přivítá vždy jednu z tváří hlavní zpravodajské relace Události. V této pozici se budou střídat Marcela Augustová s Janou Peroutkovou, říká k novému pořadu ředitel divize zpravodajství a publicistiky České televize Petr Mrzena.

Pořad Zkraje přinese každou druhou sobotu atraktivní témata a palčivé otázky, které jsou blízké všem. Jak se srovnat se soužitím turistů a starousedlíků v atraktivních přírodních lokalitách? Jak si najít zubaře? Jak zlepšit mnohdy nevalnou kulturu cestování po železnici? Jak se srovnat s obavami o budoucnost, pokud ve městě krachuje velký podnik? Na takové otázky budou odpovídat hosté nového čtrnáctideníku v nejbližších měsících.

První díl, který bude moderovat Jana Peroutková s Jakubem Váchou, se zaměří na výstavbu nové multifunkční haly na brněnském výstavišti. „Brno letošní pořadatelství velmi úspěšného hokejového šampionátu nestihlo, ale to ambice na pořádání dalších turnajů neoslabilo. A sportovní haly budují i další města – Pardubice, Olomouc a další. Jak je využít, z jakých peněz zaplatit jejich výstavbu a jaké sportovce a umělce pozvat, aby zajistili životaschopný provoz? Právě takové otázky si první díl vysílaný z Brna položí, dodává editor brněnské redakce ČT Michal Šebela.

Slavné kino v moravské metropoli zahajuje druhý rok v nouzovém režimu

BRNO: Univerzitní kino Scala je jednosálové kino na Moravském náměstí v podzemí domu číslo popisné 127, číslo orientační 3, v Brně. Kino je v provozu od roku 1929 a vystřídalo několik názvů. Prostory charakterizují schody, které se promítly jak do samotného loga kina, tak do názvu Scala. Od podzimu 2013 jej jako první univerzitní kino v Česku provozuje Masarykova univerzita ve spolupráci se společností Aeropolis, která je v ČR proslulá pojetím provozů kin na nejvyšší úrovni. Na podzim roku 2023 uplynulo 10 let, které lze označit za brilantní éru kina. V neděli 30. června 2024 uběhne přesně rok od poslední filmové projekce v hlavním sále kina Scala, po níž byl provoz přerušen a kino fungovalo pouze v tzv. nouzovém režimu. Nyní provozovatelé oznamují další plány kina Scala.

30.06.2024
Autor článku: 
Eva Petláková/ika

Posledních 12 měsíců provoz kina běží v tzv. nouzovém režimu, ve kterém se i přes znevýhodněné podmínky konalo na 130 projekcí a doprovodných akcí pro celkem 2 800 diváků. Návštěvnost letních kin, která kino Scala vloni v reakci na uzavření hlavního sálu zřídilo a otevřelo, dosáhla 10 000 diváků. Ti ve dvou letních kinech v centru města zhlédli 107 projekcí. Roční fungování kina v tzv. nouzovém režimu, který zastřešuje pestrou škálu aktivit, jež nahrazují dočasné uzavření kinosálu veřejnosti z důvodu statického ohrožení podzemních prostor budovy, nyní provozovatelé zhodnotili a oznamují další plány kina Scala.

Nouzový režim

Provizorní provoz, který získal označení Nouzový režim, se po roce fungování promítá i do úpravy stávajícího loga kina Scala. Původní logo, které charakterizují schody typické pro prostory kina Scala, navrhlo v roce 2013 studio Neon. Pro Nouzový režim zvolili autoři vizuálu úpravu panáčka padajícího ze schodů, čímž poukazují na stav, že provoz slavného a oblíbeného kina i jeho návštěvníci jsou v ohrožení.

 

Co znamená Nouzový režim?

Provozovatelé kina ze společnosti Aeropolis zvolili kreativní profesionální přístup a pro milovníky filmových projekcí a fanoušky kina připravili program na míru ve stylu site-specific. Na uzavření hlavního kinosálu o kapacitě 475 míst reagovali spuštěním projekcí v kavárně a nově vloni zřídili hned dvě letní kina. Již rok tak kino Scala statečně funguje v tzv. nouzovém režimu a filmové projekce se vstupenkou probíhají v kinokavárně kina Scala a na dvou letních scénách. Beze změn fungují vzdělávací aktivity pod hlavičkou Studia Scala i tzv. scalní bar s letní zahrádkou na Moravském náměstí.

„Již rok promítáme namísto kinosálu pouze v kinokavárně. Daří se nám uvádět pět projekcí během týdne, čtyřikrát méně, než bylo ve Scale v běžném provozu zvykem. Projekce nejsou dokonalé, ale snažíme se zachovat základní provoz pro všechny naše diváky a nadále přinášet kvalitní kinematografii do města, které trpí nedostatkem kin. Dbáme na to, aby se v prostorách kina konaly živé akce a věříme v návrat do normálu. Není to pro nás lehké, jak ekonomicky, tak osobně, ale cítíme vůči brněnské kulturní veřejnosti velkou odpovědnost za zachování kulturně-vzdělávacího programu v prostorách tohoto legendárního kina,“ uvádí k situaci ředitel kina Scala Radek Pernica.

Pod hlavičkou Nouzového režimu se plánuje provoz i v dalším roce, resp. do doby, než bude jasné, jakým směrem se bude osud budovy, kde kino Scala sídlí, odvíjet. Výsledky stavebně-diagnostického průzkumu mají být oznámeny během letních měsíců a pravděpodobnost rekonstrukce naznačuje víceletý horizont pro provizorium.

 

Dvě „scalní“ letní kina: Místodržitelství & Janáček

Uzavřený hlavní kinosál kina Scala na Moravském náměstí nahradila dvě letní kina, která letos zahájí svou druhou sezónu. První letní projekce v Místodržitelském paláci na Moravském náměstí proběhne 2. července 2024 a 4. července se veřejnosti otevře scalní letňák na zadní terase Janáčkova divadla. Dvě letní kina v centru moravské metropole se v komunikaci odlišují barevně. Autorkou hravého vizuálu je ilustrátorka Tereza Plachká Bierská ve spolupráci se studiem Neon.

Scalní letňák Místodržitelství se nachází v nedávno otevřených zrekonstruovaných prostorách Místodržitelského paláce a projekce ve spolupráci s Moravskou galerií budou probíhat třikrát týdně – každé úterý, čtvrtek a v sobotu. Tato letní scéna zahájí provoz 2. července legendárním snímkem Tomáše Vorla Kouř a fungovat bude do 31. srpna 2024.

Součástí programu bude i přehlídka Léto s Marlonem Brandem věnovaná filmům slavného herce, který by v letošním roce oslavil 100 let. Dramaturgové letního kina do přehlídky zařadili slavné tituly hercovy filmografie jako je Kmotr, Apokalypsa nebo Vzpoura na Bounty, artové špeky Poslední tango v Paříži, Tramvaj do stanice touha nebo Páv se zlatým okem, ale i dnes poněkud úsměvné hercovy drobnosti jako je Superman z roku 1978, kde Marlon Brando ztvárnil Supermanova biologického otce z Kryptonu. Celkově promítne kino v průběhu dvou měsíců osm titulů z hercovy tvorby. Autorkou zdařilého vizuálu přehlídky je brněnská výtvarnice Marie Butula Cichá.

Občerstvení na nádvoří Místodržitelského paláce zajistí nová galerijní kavárna Typika.

Kapacita: 150 míst

„Na budování letních kin jsme se už neskutečně těšili. Bude to pro nás návrat do velké „kinařiny“. Na terase Janáčkova divadla zbudujeme digitální projekci ve standardu DCI a budeme tak moci odehrát ty největší očekávané letní hity v té nejlepší kvalitě,“ komentuje provoz letních kin Radek Pernica.

S opětovnou velkou podporou a vstřícností Národního divadla Brno se scalní letňák po roce vrací do úchvatných kulis zadní terasy Janáčkova divadla. Divácky oblíbené kino zde nabídne nejen kvalitní program, ale především okouzlující letní atmosféru nočního městského parku.

Program zde bude zahájen 4. července 2024 Costnerovým nejnovějším filmem Horizont: Americká sága a promítat se bude šestkrát týdně.

Nový DCI projektor umožní kvalitní projekci všech očekávaných premiérových letních titulů.

Od 9. do 14. července 2024 nabídne scéna přehlídku Šary Vary – oficiální ozvěny 58. ročníku Mezinárodního festivalu Karlovy Vary. Ta nabízí tradičně zajímavé filmy, které se objeví v programu festivalu, ale nejsou v běžné české distribuci nebo se v ní objeví v průběhu roku 2025.

Kapacita: 150 míst

 

Studio Scala a letní příměstské tábory

Při Univerzitním kině Scala funguje edukační Studio Scala, které nabízí celoroční kurzy animovaného a klasického filmu pro děti a dospělé pod vedením lektorů audiovizuální výchovy. Uzavření hlavního kinosálu nemělo na provoz Studia vliv, protože výuka probíhá v bezpečné části budovy. V květnu byly slavnostním promítáním v kavárně kina ukončeny jarní výukové kurzy. Výsledné filmy již nyní sbírají první ocenění na festivalech a přehlídkách amatérské dětské tvorby.

V současném čase lektoři Studia připravují náplň pro letní příměstské tábory. Letos proběhne 5 turnusů – 3 animační a 2 filmové. Jedná se o velmi oblíbenou formu intenzivní audiovizuální výchovy, při které frekventanti během týdne realizují ve Scale a jejím okolí výrobu animovaného nebo klasického filmu podle vlastního námětu. Kromě samotné výroby filmu se tvůrci naučí především práci v týmu, bez které se vznik žádného filmu neobejde. Příměstskými tábory projde letos kolem stovky studentů.

 

NOUZOVÝ REŽIM ROK DRUHÝ aneb KINO SCALKA

Aktuálně získali provozovatelé kina do pronájmu foyer s plánem vybudovat ve spodním foyer budovy kina Scala na Moravském náměstí nový malý kinosál. Tento sál by měl od září 2024 sloužit ke komorním filmovým projekcím v lepším standardu, než jsou stávající projekce v kinokavárně. Kino Scalka tak nabídne kvalitní filmové projekce do doby, než bude možné obnovit projekce v hlavním sále a vrátit se do běžného provozu. Pokračovat budou i vzdělávací aktivity Studia Scala, dále v budově poběží provoz kavárny s barem.

„Situaci kolem statiky budovy pečlivě sledujeme a těšíme se výsledky stavebně-diagnostického průzkumu, které by snad měly být doručeny na magistrát města v těchto dnech. Uvědomujeme si, že řešení nebude pravděpodobně jednoduché ani okamžité, ale doufáme, že vlna divácké podpory, která se kolem kina vzedmula bude mít pozitivní vliv na vůli politických představitelů města a na zachování kulturně-vzdělávací náplně prostor na Moravském náměstí 3. Pevně v to doufáme a hodláme tento záměr naplňovat i ve stávajících nouzových podmínkách. Rádi bychom, aby oceňovaný, unikátní a fungující koncept univerzitního kina nezanikl stejně jako historické prostory premiérového kina.“ Doplnil Radek Pernica.

 

  1. ROK V NOUZOVÉM REŽIMU – ČASOVÁ OSA
  • červen 2023 – poslední projekce v kinosále
  • červenec 2023 – uzavřený kinosál nahrazují 2 nová letní kina: Filda a Janáček, v provozu v kině Scala zůstává kavárna s barem
  • srpen 2023 – návrat kinařů do Scaly v podobě projekcí v kavárně
  • září 2023 – letní kina hodnotí provoz: v prvním roce promítla 107 představení a uvítala 10 000 návštěvníku
  • říjen 2023 – Kino Scala oslavilo 10. nedožité narozeniny happeningem na Moravském náměstí.
  • listopad → květen 2024 – běží pravidelné filmové projekce v kinokavárně
  • červen 2024 – kino Scala hodnotí první rok fungování v Nouzovém režimu, mění logo a oznamuje plány na rok další, rok druhý
  • po celý čas – provozovatelé kina Scala neztrácí víru v návrat projekcí do hlavního sálu

 

REKAPITULACE DŮLEŽITÝCH TERMÍNŮ:

  • 30. 6. 2024 oslavíme rok statečného fungování v Nouzovém režimu
  • 2. 7. 2024 zahájení provozu Scalního letňáku Místodržitelství
  • 4. 7. 2024 zahájení provozu Scalního letňáku Janáček
  • Otevírací doba kavárny a zahrádky v budově Kina Scala 14.00–24.00
  • Programy projekcí v kinokavárně Kina Scala a obou letních scén → www.kinoscala.cz

Jubilejní 10. Festival Deziluze otevře dveře do Kafkova Zámku. Připomeňte si 100 let od úmrtí Franze Kafky v Siřemi na Žatecku

SIŘEM-BLŠANY: Multižánrový festival Deziluze již deset let servíruje návštěvníkům nezávislé alternativní umění všech oborů. Festival s unikátní atmosférou, konající se i přímo v budově Kafkova Zámku, uvede jména jako Miss Petty, Yasha 96, Fae Bestia, Gambrz reprs, BoLs/sLoB, Cringe Prince a mnoho dalších.

od 28.06.2024 do 30.06.2024
Autor článku: 
Rozálie Peřinová

Kolektiv Deziluze se dlouhodobě zasazuje o podporu nezávislé alternativní kultury, a tak i letos premiérově uvede mnoho nových uměleckých projektů.

Festivalové téma Proměna důmyslně propojí dramaturgii, scénografii i grafiku festivalu a oslím můstkem upozorní na celosvětový význam obce, ve které se při svém svém osmiměsíčním pobytu Kafka inspiroval pro své dílo Zámek. Ten dokonce představuje přímo sýpka nad Siřemí, ve které audiovizuální label Samet (působící například v pražském Ankali či Bike_Jesus) uvede večerní festivalový program, a jejíž unikátní light-design vytvoří Jan Poš (autor světelné instalace Synapse ve vestibulu metra Florenc).

Obcí návštěvníka nejen během festivalu, ale i pak kdykoliv v průběhu roku provede interaktivní trojjazyčný audiowalk Siřem očima Franze Kafky. Ten je tvořen na míru přímo Deziluzi a Siřemi ve spolupráci s umělci nejen z Berlína a studenty uměleckých škol, ale i profesionály z oboru.

,,Audiowalk návštěvníkům nabídne imerzivní procházku krajem, který Kafku inspiroval, rozčiloval i uklidňoval. Performance v kulisách samotné autentické krajiny kolem jeho nedosažitelného Zámku provedou návštěvníka všemi pocity, které Kafka v těchto osmi měsících svého života prožíval“, říká BcA. Marianna Cimburová, zakladatelka festivalu. 

Důležitou součástí festivalu budou i site-specific výstavy, které kurátorka Žaneta Reková ve spolupráci nejen se studenty uměleckých fakult pečlivě propojí jak s kafkovým odkazem, tak s duchem staré venkovské sušárny chmele. Mezi jinými svá díla představí například česko-německý umělec Nicolas Prokop nebo srbská výtvarnice Milica Mijajlovic.

Akce je pořádána v součinnosti s organizací PostBellum, Knihovnou Václava Havla, Klubem českých turistů a těší se záštitě spisovatele Jáchyma Topola a dalších významných osobností.

Festival Deziluze pořádá spolek Bez iluze Deziluze z. s. ve spolupráci s Galerií Siřem a městem Blšany.

Projekt vzniká za podpory Ministerstva kultury, Státního fondu kultury, Česko-německého fondu budoucnosti, Ústeckého a Karlovarského kraje a v rámci platformy Kafka 2024.

 

Festival Deziluze, 28. – 30. června 2024

Siřem č. p. 7, Blšany

www.deziluze.eu

Výstava růží – ARTfestival v jihočeské Blatné

BLATNÁ: Město Blatná poslední červnový víkend zazáří ve zlatých odstínech, kdy v rámci ARTfestivalu oslavíme 100. výročí od konání první Výstavy růží, pořádané v roce 1924 významným českým šlechtitelem Janem Böhmem. Letošní ARTfestival je symbolicky věnován růži s názvem Zlaté Jubileum. Program nabídne rozmanitou paletu akcí, floristické expozice, design market, tvůrčí dílny, koncerty, divadelní představení, inspirativní přednášky a KLUSYMFONII – slavnostní sobotní koncert Tomáše Kluse s Jihočeskou filharmonií.

od 28.06.2024 do 30.06.2024
Autor článku: 
Markéra Fiřtová/ika

Vodní hladina, historické centrum, sklepení i zákoutí farních zahrad se budou třpytit tisíci růžemi ve floristických instalacích. Nábřeží ožije růžovým trhem nabízejícím produkty z růží, včetně šperků, kosmetiky, sirupů, svíček, apod.

Pro rodiny s dětmi jsou připraveny tematické tvůrčí dílny, růžová stezka se skrytým příběhem, pohádková představení o zlatém medu nebo zlaté medaili, relaxační a pikniková místa u vody s možností zapůjčení lodiček. Gurmáni ocení růžové menu a originální letní dezerty či drinky.

Součástí programu jsou také inspirativní přednášky. Design zahrad, zelené pokoje a růžovou kompozici představí Atelier Flera.  

Jubileum oslavíme také v rámci roku české hudby ve spolupráci s festivalem Rosa Bohemica. Kvartet Z mého života zazní k výročí 200 let od narození Bedřicha Smetany v podání souboru Ad Cordem složeného ze členů České filharmonie.

Zlatou barvou se budou inspirovat i taneční performance a promítne se do svatební floristiky. Za zlatou trofejí se rozeběhnou Bratři v tricku se svou Běžkařskou odyseou a jeviště rozzáří Michal Horák nebo Tomáš Klus, který společně s Jihočeskou filharmonií uzavře slavnostní sobotní večer.

www.plantaz-blatna.cz

Divadelní představení Slunce, seno, Pavlišov oživí broumovské pověsti i historické události

BROUMOVSKO: Pražská divadla A studio Rubín a Chemické divadlo opět spojila síly s broumovskými lokálními spolky a připravila divadelní inscenaci v podobě pouti krajinou. Už v pořadí druhá meditační túra vedoucí do Chaty pod Korunami vtáhne diváky do fenoménů a příběhů spjatých s bezprostředním okolím. Inscenaci Slunce, seno, Pavlišov společně vytvářejí režisér a autor Vojtěch Bárta a dramaturgyně Dagmar Fričová a Lucie Ferenzová. Bájné i reálné postavy ztvární Vojtěch Hrabák, Šimon Krupa, Tereza Hofová, Halka Třešňáková, Zbyšek Humpolec, Jana Kozubková a spolky i jednotlivci z místní komunity. Představení se odehraje 25. a 26. června. Vstupenky jsou již nyní dostupné na www.astudiorubin.cz.

od 25.06.2024 do 26.06.2024
Autor článku: 
Pavla Umlaufová/ika

„Podobně jako v minulém roce, kdy jsme zde odehráli představení Pivo, hlína, Pavlišov, navazujeme na lokální tradici martínkovické túry do hor. Během našeho představení si diváci mohou kromě malinového sirupu vychutnat krásu okolí i sílu legend a příběhů, které se na tomto území děly a dějí dodnes,“ představuje ideu představení dramaturgyně a šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.

Během devíti zastávek na trase Martínkovice – Chata pod korunou se diváci setkají s navrátilými broumovskými vlky, kteří rozdělují společnost, možná narazí na mariánské zjevením v Suchém dole, budou svědky vraždy dvou německých farářů, dozví se, proč a jak se textilie z broumovska dostávají do rukou afrických králů anebo na vlastní kůži zažijí slavnost pořádanou místními spolky.

Oproti minulému roku jsme se více zaměřili na tematizaci současnosti a reflexi témat, které jsou pro region aktuální. I diváci, kteří se s námi na túru vydali v loňském roce, tak zažijí opět něco nového,“ dodává Fričová.

Inscenace spojuje tvůrce z pražského A studia Rubín a Chemického divadla, kteří se zaměřují na osobité multižánrové tvary s aktuálními společensko-politickými tématy. Divadelní pouť režíruje Vojtěch Bárta, dramaturgicky ji zaštitují Dagmar Fričová a Lucie Ferenzová. Historické a mýtické postavy zahrají Vojtěch Hrabák, Šimon Krupa, Tereza Hofová, Halka Třešňáková, Zbyšek Humpolec, Jana Kozubková, pěvecký sbor Clari Cantus, Divadelní soubor Kolár Police nad Metují a další spolky a jednotlivci z místní komunity.

Slunce, seno, Pavlišov se uskuteční dvakrát, a to v úterý 25. a ve středu 26. června. Druhé představení se odehraje v rámci mezinárodního festivalu Regiony Hradec Králové. Divadelní pouť nabídne dva paralelní začátky na dvou různých místech. Do Martínkovic se diváci mohou dopravit buď poutnickými a historickými autobusy nebo vlastní dopravou. Více informací najdou na www.astudiorubin.cz.  Realizováno za finanční podpory Královéhradeckého kraje a Státního fondu kultury ČR.

Informace o A studiu Rubín

Dramaturgie současného A studia Rubín se orientuje především na vytváření autorských inscenací, jejichž autory jsou většinou sami režiséři, nebo dramaturgové. Každoročně také iniciuje dílnu na podporu vzniku nových divadelních textů Autor v domě. Mezi nynější spolupracovníky A studia Rubín patří například Lucie Ferenzová, Barbara Herz, Ondřej Štefaňák, nebo Jana Hauskrechtová. Stálým koprodukčním partnerem je divadelní spolek Kolonie z. s. Komorní prostor A studia Rubín se nachází v historickém centru Prahy ve sklepení domu U Tří korun na Malostranském náměstí. Za svoji více než pětapadesátiletou existenci si tento prostor získal v české divadelní kultuře jméno nezaměnitelné scény.

Partneři a podporovatelé projektu: Ministerstvo kultury, Státní fond kultury, Královehradecký kraj, Festival Regiony, Broumov 2028+

Anotace Slunce, seno, Pavlišov (meditační túra II.)

Vojtěch Bárta, Dagmar Fričová, Lucie Ferenzová, Genius loci a kolektiv

Divadelní výlet a pouť krajinou.

Broumovsko. Martínkovice. Chata pod Korunou. Místa nebývalé krásy, ale také silných příběhů. Místa tradičních i netradičních poutí.

A studio Rubín spolu s Chemickým divadlem, režisérem Vojtěchem Bártou a lokálními silami uskuteční jedinečné putování, jehož cílem se opět stane Chata pod Korunou. Při této obnovené pouti ožijí nejen místní pověsti a historické události, ale také vznikne prostor pro zamyšlení nad nezaměnitelností této lokace. Netradičně tradiční, epické k popukání, dramatické i kontemplativní.

Letošní edice události navazuje na pilotní projekt Pivo, hlína, pavlišov, který byl součástí kandidatury týmu Broumov 2028 na Evropské hlavní město kultury.

Autor: Vojtěch Bárta,Dagmar Fričová, Lucie Ferenzová,  Genius loci a kolektiv

Režie: Vojtěch Bárta

Dramaturgie: Dagmar Fričová, Lucie Ferenzová

Konzultace a spolupráce na scénáři: Jan Hamerský

Scénografie: Matěj Sýkora

Asistentky scénografie: Marie Bartoníková, Zora Davidová

Produkce: Johana Kolomazníková, Barbora Kunstovná a Natálie Pelcová

Hrají: Vojtěch Hrabák, Šimon Krupa, Tereza Hof, Halka Třešňáková, Zbyšek Humpolec, Jana Kozubková, pěvecký sbor Clari Cantus, Divadelní soubor Kolár Police nad Metují a další spolky a jednotlivci z místní komunity

Harmonogram akce:

Úterý 25. 6.

  • 18.30 odjezd historického autobusu z Broumova – zastávka „Autobusové nádraží Broumov“
  • 19.00 příjezd na seřadiště poutníků v Martínkovicích – zastávka „Martínkovice, pod lesem“ a ZAČÁTEK POUTI
  • cca 21.00 konec pouti u Chaty pod Korunou
  • 22.00 předpokládaný odjezd poutnického autobusu od Chaty pod Korunou do Broumova


Středa 26. 6.
(hrajeme v rámci mezinárodního festivalu REGIONY Hradec Králové)

  • 17.30 odjezd poutnického autobusu od Muzea východních Čech v Hradci Králové – VSTUPENKY k zakoupení POUZE na webu festivalu
  • 19.00 příjezd na seřadiště poutníků v Martínkovicích – zastávka „Martínkovice, pod lesem“ a ZAČÁTEK POUTI - VSTUPENKY k zakoupení přes náš web nebo goout
  • cca 21.00 konec pouti u Chaty pod Korunou, kde bude přistavený autobus zpět do Hradce Králové
  • 23.00 předpokládaný čas návratu zpět k Muzeu východních Čech v Hradci Králové

NODO nastavuje zrcadlo naší době! V sedmi premiérách nové opery

OSTRAVA: Festival NODO / New Opera Days Ostrava začíná už za týden, ve středu 26. června! Program sedmi nových inscenací se uskuteční v Ostravě v pěti dnech – na scéně Divadla Jiřího Myrona, Divadla Antonína Dvořáka, Divadla loutek a v hale Tatran. Na kompletní festivalový program lze zakoupit cenově zvýhodněnou permanentku. Dny nové opery Ostrava připravuje v tandemu Ostravské centrum nové hudby a Národní divadlo moravskoslezské. Kromě pěti světových premiér uvede festival také opery známých osobností současné evropské hudby – Pascala Dusapina z Francie a Ann Cleare z Irska. České premiéry jejich děl v koprodukci se zahraničními týmy festival zahájí i uzavřou. Festival NODO se nesnaží o jednotící téma. Není to dnes ani možné – a v uměleckém přístupu mladé a střední generace, v jejich autentickém pohledu vystupuje tato nesourodnost zřetelně do popředí. To, s čím se setkáme na letošním NODO, je, v určité dílčí formě, nastavením zrcadla naší době. 

od 26.06.2024 do 30.06.2024
Autor článku: 
Kristýna Konczyna

Slavnostní zahájení festivalu v koprodukci s Neue Oper Wien

Festivalové zahájení ve středu 26. června bude v Divadle Jiřího Myrona patřit české premiéře opery Passion (Vášeň) uznávaného francouzského skladatele Pascala Dusapina (1955). Jako student umění na Sorbonně začal navštěvovat semináře Iannise Xenakise a na jeho profesní dráhu měly zásadní vliv. Poznamenán tímto řeckým skladatelem a také Edgarem Varèsem a Francem Donatonim si vybudoval vlastní kompoziční styl, který je nejčastěji charakterizován silnou vnitřní energií zaobalenou do jemného a uspořádaného zvukového hávu. Opera Passion je moderní reinterpretací klasického tématu lásky a utrpení. Bezejmenná ústřední dvojice příběhu se vydává na metaforickou cestu za cílem, který se ukáže být nedosažitelný. Během tohoto putování dochází k proměnám emocí, které zároveň definují jednotlivé etapy příběhu a opery samotné. Deník The Guardian zařadil operu Vášeň v roce 2019 mezi pětadvacet nejlepších hudebních děl 21. století.

Inscenace vzniká v koprodukci operní společností Neue Oper Wien, která je zaměřená na realizaci současného hudebního divadla. Už od svého vzniku v roce 1994 aplikuje na svou dramaturgii nekompromisní přístup a zasazuje se o provádění světových premiér i znovuobjevování méně známých děl 20. a 21. století. Hudebním ředitelem Neue Oper Wien je dirigent Walter Kobéra, který povede rovněž ostravskou inscenaci Dusapinovy opery. Účinkovat bude komorní orchestr Ostravská banda společně se zpěváky a zpěvačkami ze souboru PPCM Vocal Ensemble Graz. V hlavních rolích se představí sopranistka Melis Demiray a barytonista Wolfgang Resch. Režisérkou inscenace je Ursula Horner.

 

Ann Cleare poprvé v Ostravě

Závěr festivalu v neděli 30. červnaDivadle Antonína Dvořáka bude patřit irské umělkyni Ann Cleare (1983). Laureátka skladatelské ceny nadace Ernsta von Siemense a vyhledávaná umělkyně je v Ostravě, aby dohlížela na teprve druhé nastudování své opery The Little Lives (Malé životy). Dílo je z roku 2022 a v témže roce měla opera svou světovou premiéru na prestižním Mnichovském bienále.

Opera The Little Lives přenese diváky do parku v jednom malém skotském městě, v němž jednoho dne zůstane uvězněna pětice postav. Nenadálá situace se stává čím dál vyhrocenější a během několika vypjatých hodin dochází k postupnému vyplavování frustrací, tužeb i bolestí. Napětí stoupá a naděje mizí v nedohlednu. V této takřka „kafkovské“ situaci se naléhavě nabízí i otázka, jestli jsou přítomní lidé vězni onoho parku, nebo sami sebe. Dílo zkoumá vliv silné propagandy na domácí i národní úrovni, napětí mezi pohlavími a genderovými rolemi, základní stabilitu lidských potřeb nebo také role národní identity. Režisérem nové inscenace pro NODO bude Jiří Nekvasil. V hlavních rolích se představí téměř celé původní mnichovské obsazení: kontratenorista Christopher Robson, sopranistka Peyee Chen, barytonista Peter Brathwaite, mezzosopranistka Truike van der Poel a tenorista John Humphrey. Ostravskou bandu diriguje Bruno Ferrandis.

 

Pětice světových premiér

NODO 2024 uvede kromě dvou zmíněných českých premiér pětici premiér světových. Rok české hudby reprezentují opery dvou českých autorů, kteří tvořili na objednávku festivalu: Zaprodanec Františka Chaloupky v režii Rocca (27. 6.) a Až tu všichni budou Haštala Hapky  v režii Vilmy Bořkovec (29. 6.). Na objednávku festivalu vznikla také operní skladba Ephemeral Pulse (Pomíjivý puls) Newyorčana Iana Davise (29. 6.) v inscenaci tandemu Jiří Nekvasil / David Bazika. Unikátními příspěvky do debaty o současném hudebním divadle budou rovněž další dvě díla: experimentální opera inspirovaná osobností a dílem Luigiho Russola na libreto filozofa a velkého znalce opery Petra Rezka (Hořký konec Russolův) v režii Petra Odo Macháčka a operně-kaskadérská performance IMPACT izraelského tvůrčího tandemu Amir Shpilman–Shiran Eliaserov (obě 28. 6.). NODO hostí inscenační týmy, sólisty a dirigenty z Evropy a USA, stejně jako mezinárodní rezidenční soubory: Ostravskou bandu, členy ONO – Ostrava New Orchestra a sbor Canticum Ostrava pod vedením Jurije Galatenka.

 

Předprodej vstupenek v síti GoOut nebo na stránkách či pobočkách Ostravského informačního servisu. Veškeré informace k prodeji vstupenek jsou dostupné na webových stránkách www.newmusicostrava.cz

 

NODO / Dny nové opery se konají za podpory statutárního města Ostravy, Ministerstva kultury ČR, Moravskoslezského kraje a díky dalším institucím, nadacím i podpoře soukromého sektoru. Za kontinuální velkorysou pomoc Ostravskému centru nové hudby děkujeme Liboru a Veronice Winklerovým a Martinovi a Haně Vohánkovým. NODO se v roce 2024 koná ve spolupráci s Neue Oper Wien, Divadlem Loutek Ostrava a společnosti OSTRA GROUP. Generálním mediálním partnerem festivalu je Český rozhlas Vltava, který zaznamená dvě operní představení, hlavním mediálním partnerem je Česká televize. Skladatele a tvůrčí týmy festivalu NODO 2024 podpořila Velvyslanectví Irska a Izraele, tvůrčími stipendii Ministerstvo kultury ČR, SoundCzech a grant Evropské unie.

 

NODO / Dny nové opery Ostrava organizuje Ostravské centrum nové hudby a Národní divadlo moravskoslezské. Více informací k našim projektům na  www.newmusicostrava.cz a také facebooku.
 

 

Bio Central vystaví unikátní instalaci ve dvoraně

HRADEC KRÁLOVÉ: Designér Bohdan Heblík vystaví ve dvoraně kina sérii filmových plakátů upravených vlastním ojedinělým protojazykem. Unikátní instalace s názvem „Když koukám na plakát, držím se zábradlí“ bude zavěšena u vstupu do kina ve výšce šesti metrů od 20. června a k vidění bude do konce září.

od 20.06.2024 do 30.09.2024
Autor článku: 
Ilona Mach

„Výstava pana Heblíka je pro nás velkou výzvou – zejména její technické řešení. Instalace je náročná zejména vzhledem k výšce dvorany kina, kam se Bohdan rozhodl svou zprávu o stavu filmového plakátu umístit. Strop je totiž v místě instalace vysoký až šest metrů. Proto jsme museli zajistit lešení a vymyslet systém zavěšení.“ shrnuje kurátorka výstav v Bio Central Ilona Mach. Ta také dodává, že podobnou instalaci bude Central realizovat vůbec poprvé.

Výstava poukazuje na Heblíkovu celoživotní roli designéra ve filmovém průmyslu a předkládá ojedinělý protojazyk, kterým demonstruje zánik filmového plakátu dřív, než bude zcela nahrazen generativní strojovou inteligencí. Unikátní vizuální esejí problematizuje tvarosloví české filmové plakátové produkce mezi lety 1993—2021. Nejtučnější prvky plakátu, obličeje a tituly filmů, redukuje na základní geometrické tvary. Můžeme tak spatřit kompozice, na které se lze dívat jako na grafické matrice — drátový model — plakátové behind the scenes — protojazyk českého filmového plakátu; a spekulovat o tom, jestli médium filmového plakátu není náhodou už po smrti.

Heblíkův protojazyk byl v minulosti k vidění ve Slováckém muzeu v Uherském Hradišti v rámci festivalu Letní filmová škola, nedávno také v ostravské galerii PLATO u příležitosti festivalu Ostrava, Kamera, Oko. Výstava je přirozeným vyústěním jeho patnáctileté profesní praxe ve filmovém průmyslu.
Nejprve Heblík vydal tuto zprávu knižně pod názvem Reflexe českého filmového plakátu. Kniha vydaná v roce 2022 obsahuje také fiktivní divadelní hru tvořenou z reálných rozhovorů s lidmi z filmového průmyslu, kteří mohli nebo mohou vzhled filmového plakátu ovlivnit. Kniha bude v kině k dostání po celou dobu trvání výstavy.

Bohdan Heblík (*1978) za svůj profesní život vytvořil přes dvě stovky plakátů, řadu vizuálních identit (včetně Bio Central) a nesčetné množství převážně tiskových grafických (ale i motion) prací. Narodil se u brány do Železných hor, od roku 2007 žije a pracuje v Praze. Získal řadu ocenění od European Design Awards, až po cenu Výkladový slovník roku za práci na katalogu České filharmonie, kde do ročenky koncertů vložil žargonové výrazy. Založil nakladatelství Najekni, ve kterém vydal knihu Reflexe českého filmového plakátu. Je až bolestivě upřímný, proto nemá žádné kamarády, spolupracovníky, ani klienty. Žije a lelkuje sám, na Letné.

Výstava „Když koukám na plakát, držím se zábradlí“ začne v Bio Central 20. června a potrvá do konce srpna. Srdečně zveme na vernisáž 20. června v 19:00 hodin.

 

www.biocentral.cz

 

Fantazie královéhradecké Filharmonie pod širým nebem

HRADEC KRÁLOVÉ: K závěru 46. koncertní sezóny připravila Filharmonie Hradec Králové pro své návštěvníky i širokou veřejnost další z oblíbených Open Air koncertů. Hudební událost nazvaná Fantazie pod širým nebem se koná ve čtvrtek 20. června od 20:30 hodin na Malém náměstí v Hradci Králové a společně se symfoniky vystoupí dva výjimeční hosté, jimiž jsou klavírista a skladatel Tomáš Kačo a mladý talentovaný houslista Richard Kollert. Dirigentem večera bude Robert Kružík.

20.06.2024
Autor článku: 
Alois Neruda

„Koncertem pod širým nebem chceme poděkovat našim návštěvníkům, zřizovatelům i partnerům za přízeň a společně strávené chvíle v uplynulé sezóně a také představit symfonickou hudbu a náš orchestr všem Hradečákům. Dalším smyslem události je také přispět do pestré kulturní mozaiky našeho města. Jsme rádi, že sem do Hradce Králové patříme a jsme na to hrdí,“ zve Vladimír Šrámek, ředitel Filharmonie Hradec Králové.

V úvodu koncertu zahrají filharmonici pod vedením dirigenta Roberta Kružíka Polovecké tance z pera skladatele Alexandra Porfireviče Borodina, rodáka z Petrohradu, který  žil a tvořil v devatenáctém století v období romantismu. Zajímavostí je, že kromě komponování byl Borodin také významným vědcem a profesorem chemie. Opera Kníže Igor, ve které zazní právě Polovecké tance, je Borodinovým životním dílem, na jehož kompozici pracoval osmnáct let, avšak zemřel dříve, než jej stačil dokončit. Dohotovení díla a jeho instrumentace se ujali Borodinovi souputníci Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov a Alexandr Glazunov.

Další skladbu koncertu s anglickým názvem For Ludwig, Yours Elise již představí první ze zmíněných hostů večera, Tomáš Kačo, který je zároveň jejím autorem. Tento skladatel a klavírista romského původu se přes skromné začátky v tehdejší lidové škole umění vypracoval nejprve ke studiu na Janáčkově konzervatoři a poté dokonce na prestižní škole Berklee College of Music. Již několik let se coby skladatel a interpret pohybuje na mezinárodní scéně (vystupoval mimo jiné i v newyorské Carnegie Hall) a spolupracuje s mnohými umělci a hudebními institucemi u nás i v zahraničí.

Druhým hostem královéhradecké Filharmonie je nadaný mladý houslista Richard Kollert. Narodil se v roce 2008, o housle se aktivně zajímal od svých tří let a v pěti letech již hrál Vivaldiho a vystupoval na festivalech v Česku, Švýcarsku, Belgii, Německu a Japonsku. Od té doby s úspěchem vystupoval na několika soutěžích a mnoha koncertech či festivalech na našich i světových pódiích. Hradeckému publiku přednese díla dvou význačných skladatelů houslového repertoáru. Prvním číslem budou Cikánské melodie pro housle a orchestr op. 20 od španělského skladatele a houslového virtuóza Pabla de Sarasate, druhou skladbou potom Rumunská rapsodie č. 1 A dur op. 11 od rumunského skladatele, dirigenta a houslisty George Enescu.

Finále koncertu bude patřit opět Tomášovi Kačovi. Ten, společně s filharmoniky, představí publiku svou kompozici pro klavír a orchestr Fantasy Open Air. Ve čtvrthodinové skladbě, která propůjčila název celému večeru, se ujme sólového klavírního partu. Nejen hradecké patrioty jistě potěší, že klavírista zahraje na koncertní křídlo, zapůjčené speciálně pro tento koncert společností Petrof, která letos také slaví výročí 160 let od svého založení.

Návštěvníci koncertu se kromě hudebního zážitku mohou těšit také na stánky s občerstvením a nabídku  dobrého vína, které k příjemným chvílím s hudbou pod širým nebem patří. Vstup na koncert je volný.

„Již nyní zveme všechny příznivce také na příští Open Air koncert na náplavce Eliščina nábřeží, který chystáme na 28. srpna. Pro posluchače připravujeme při příležitosti letošního Roku české hudby výběr Smetanova cyklu symfonických básní Má vlast,“ zve Vladimír Šrámek. Zájemci o předplatné na příští sezónu mají možnost si jej pořídit do 27. června, a to buď osobně na pokladně Filharmonie Hradec Králové (otevřeno od pondělí do čtvrtka v čase 9–17 hod.), či Infocentra na Eliščině nábřeží, nebo elektronicky na portálu HKpoint.cz. Od 22. července budou potom v prodeji vstupenky na jednotlivé koncerty příští sezóny.

 

Open Air koncert pro Hradec – Fantazie pod širým nebem

Tomáš Kačo a Richard Kollert s Filharmonií Hradec Králové

čtvrtek 20. června, 20:30 hod.
Hradec Králové, Malé náměstí

Program

Alexandr Porfirjevič Borodin
Polovecké tance z opery Kníže Igor
(dokončení a instrumentace N. Rimskij-Korsakov a A. Glazunov)

Tomáš Kačo
For Ludwig, Yours Elise

Pablo de Sarasate
Cikánské melodie pro housle a orchestr op. 20

George Enescu
Rumunská rapsodie č. 1 A dur op. 11

Tomáš Kačo
Fantasy Open Air

Vystoupí

Tomáš Kačo klavír
Richard Kollert housle
Filharmonie Hradec Králové
Robert Kružík dirigent

Koncert se koná pod záštitou Úřadu vlády České republiky
při příležitosti výročí 20 let České republiky v Evropské unii.

Ostravský malíř a performer Jiří Surůvka zve k Dobrodružství na klepaču do Dětské galerie Lapidárium v Broumově

BROUMOV: Klepadlo na koberce je v hlavní roli nové výstavy „Dobrodružství na klepaču“ v Dětské galerii Lapidárium v broumovském klášteře. Tu má „na svědomí“ ostravský umělec Jiří Surůvka. Výstava byla zahájena vernisáží ve čtvrtek 20. června potrvá až do 14. září. Kurátorem je Radek Wohlmuth.

20.06.2024
Autor článku: 
Kateřina Ostradecká

Dětská galerie Lapidárium funguje v broumovském klášteře už pátou sezónu. Letošní výstavy připravují pedagogové vysokých uměleckých škol. Nejinak tomu bude i o prázdninách. Od června do září bude k dětem „promlouvat“ docent Fakulty umění Ostravské univerzity a vedoucí ateliéru videa, multimédií a performance Jiří Surůvka. Jak název výstavy napovídá, těžištěm jeho projektu je remake reálného klepadla na koberce, zapomenuté atrakce domovních dvorů, doprovázené sérií instruktážních obrázků napovídající datové generaci školáků, kterak tento „pravěký“ nástroj bytové očisty a zároveň oblíbený herní artefakt opět implantovat do svých volnočasových aktivit.

„Výstava Jiřího Surůvky má být nesentimentálně bilanční. Celé léto bude jejím prostřednictvím vzpomínat na dětství a konfrontovat svá dětská přání s realitou let, která následovala, nevyhýbajíc se při tom ani bídným 80. letům. Směs umění, instalací z nalezených předmětů z dětství a záznamů života s uměním bude sice opatrně pesimistická, ale jak naznačuje přítomnost figuríny Matky Batmanky s malým Batmaňátkem v náručí, stále doprovázena vidinou nadějného očekávání,“ říká k výstavě její kurátor Radek Wohlmuth.

„Jako kluk jsem rád četl dobrodružné romány a při hrách s kamarády jsme se vžívali do rolí našich dětských hrdinů. Naše první a nejdůležitější "hřiště" byl takový ten typický sídlištní klepáč na klepání koberců za panelákem, lezli jsme po něm, byl to náš Nautilus, naše letadlo, auto, tank, cokoliv, co jsme zrovna potřebovali při hře. Taky jsme u klepáče měli svůj důlek na kuličky, přivazovali jsme k němu psy, když jsme je měli vyvenčit a místo toho jsme cvrnkali kuličky. A jelikož byl ten náš klepáč za domem a mimo dohled našich matek, které nás obvykle sekýrovaly a sháněly k obědu z kuchyňského okna, tak klepáč zůstal místem našeho sdružování i v teenagerovských letech, kde jsme ochutnali první cigaretu, hlt jablečného vína anebo se líbali se spolužačkami. Touhle výstavou bych rád vzdal čest svému dětství v pro naše rodiče nelehkých časech "normalizace" a přiblížil trochu úlohu fantazie a her dnešním dětem, které už mají dětství trochu jiné,“ uvedl autor výstavy Jiří Surůvka.

Součástí výstavy bude bohatý doprovodný program – performance, výtvarné dílny s galerijními lektory i Jiřím Surůvkou. Interaktivní instalace nabídne každému malému návštěvníkovi umělecký zážitek i prostor k odreagování. Výstava bude přístupná od úterý do neděle mezi 12. a 17. hodinou. Bližší informace a objednávky na e-mailu lapi.darium@klasterbroumov.cz, telefonu 603 271 426 nebo na webu www.klasterbroumov.cz/vzdelavani/detska-galerie-lapidarium1.

Výstavní program galerie je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury ČR, Nadačního fondu GESTOR pro současné umění a GESTOR – ochranného svazu autorského, z.s, Královéhradeckého kraje. Mediálním partnerem je Český rozhlas Hradec Králové a web Naše Broumovsko.

Festival Film a architektura letos zaostří na výstřednosti a utopické projekty z celého světa i přední osobnosti architektury

ČR: Divnosti a jinakosti – tak zní podtitul třináctého ročníku mezinárodního festivalu Film a architektura, který proběhne od 26. 9. do 1. 10. v Praze, Brně a v dalších městech po celé České republice. Unikátní přehlídka filmů o architektuře a designu se u příležitosti 100. výročí úmrtí spisovatele Franze Kafky zaměří na architektonická díla, jež ve své době nebyla považována za hodnotná, ba dokonce vyvolávala pozdvižení až odpor. Festival přiblíží jak atypické, byť dnes už zásadní realizace zapsané do dějin architektury, tak zapomenuté stavby, jejichž autory ani mnohdy nebyli architekti, a nabídne i netradiční, humorná až absurdní filmová zpracování. Festival se zaměří i na významné osobnosti architektury, jako jsou například Mies van der Rohe, Balkrišna Doši, Rem Koolhaas, Álvaro Siza Vieira, Sigurd Lewerentz, Karl Schwanzer či Emilio Ambasz. „Letošní téma inspirované Kafkou nám umožnilo se zaměřit na opravdové výstřednosti a podivnosti, které se v jiných letech často do programu nakonec neprobojují. Neznamená to však, že bychom zapomněli na současnou architekturu či velké osobnosti,” dodává Václav Ševčík, kurátor festivalu Film a architektura.

od 26.09.2024 do 01.10.2024
Autor článku: 
Silvie Marková

Festival letos nabídne na 40 celovečerních i krátkometrážních snímků převážně ze zahraniční produkce. Hostujícím kurátorem sekce Inspirace je tentokrát Philippe U. del Drago, umělecký a výkonný ředitel Le FIFA, největšího festivalu o umění, konaného každoročně v kanadském Montréalu. Do svého výběru zahrne filmy nejen o architektuře, ale i umění. Projekce doplní besedy s tvůrci filmů nebo architekty. Diváci se mohou těšit i na blok krátkých filmů nebo na přednášku historika Lukáše Berana věnovanou zobrazení architektury v českých filmech 80. a 90. let. Více informací bude průběžně zveřejňováno na www.filmarchitektura.cz. Předprodej vstupenek bude zahájen na začátku září. Pořadatelem festivalu je spolek Kruh.

Film a architektura zahájí zábavný dokument Soviet Bus Stops, v němž dánský režisér Kristoffer Hegnsvad zmapoval autobusové zastávky na území bývalého Sovětského svazu. Zastávky vznikaly jako jedno z mála autorských a svobodných vyjádření architektů a umělců v době přísné kontroly režimu. Ještě před oficiální distribuční premiérou festival uvede nový celovečerní dokumentární film režiséra Jana Zajíčka a hudebníka a multimediálního umělce Vladimira 518 Architektura ČSSR 58-89. Snímek je výpravnou sondou do české a slovenské architektury druhé poloviny 20. století, jež sice vznikala za komunistického režimu, ale dokázala zaujmout i odbornou veřejnost v západním světě a přes četná mezinárodní ocenění se u nás mnohdy setkává s nejrůznějšími předsudky. Další z výrazných festivalových titulů The Mies van der Rohes režisérky Sabine Gisiger nahlíží na život i dílo světoznámého architekta z nových úhlů pohledu. Snímek kombinuje archivní záběry s hranou výpovědí jeho dcery. Projekce filmu se uskuteční také ve Vile Tugendhat, jedné z Miesových nejznámějších realizací. Dokument A Plan for Paradise režisérky Kati Juurus se zabývá střetem kultur, k němuž došlo poté, co finské architektonické studio vyhrálo soutěž na návrh plánu pro nové město s 600 tisíci obyvateli nedaleko nepálského Káthmándú. Architekti se snaží vnést řád do samovolně bující zástavby údolí, v němž má vzniknout nové město, což vede i k řadě komických situací. Film The Promise – Architect BV Doshi, za kterým stojí režisér Jan Schmidt-Garre, je portrétem držitele Pritzkerovy ceny a někdejšího spolupracovníka Le Corbusiera, indického architekta Balkrišny Došiho. Tvůrce se dokončení filmu nedožil, zemřel jen pár měsíců před jeho premiérou. Dokument je tak připomenutím jeho zásadní role na poli architektury. Švédský snímek Svena Blume Lewerentz Divine Darkness představí architekta Sigurda Lewerentze. Festival zakončí debut rakouské režisérky Bianky Gleissinger 27 Storeys, jenž má v hledáčku největší komplex sociálního bydlení v Rakousku - Alterlaa.

Festival Film a architektura se každoročně koná paralelně s festivalem Den architektury, který v termínu od 27. září do čtvrtka 3. října nabídne po celé České republice i na Slovensku stovky nejrůznějších procházek za architekturou či exkurze ve společnosti architektů a odborníků na dané téma, přednášek a řadu dalších akcí. Letos má festival podtitul „Proces proměny“. Odkazuje také na 100. výročí úmrtí Franze Kafky, které bude jednou z hlavních programových linií a připomene nejen stavby spojené s tímto autorem či budovy související s literaturou, ale pozve i na místa s kafkovskou atmosférou. Další z programových sekcí budou věnovány například tvorbě architektů Josefa Fanty a Karla Hubáčka i jejich spolupracovníků.

 

Festival Film a architektura je jediným mezinárodním filmovým festivalem zaměřeným na architekturu u nás. Každoročně nabízí převážně v české premiéře pestrou kolekci snímků, které se vedle architektury věnují i výtvarnému umění. Podněcuje diskuze o architektuře a urbanismu prostřednictvím projekcí autorských dokumentů, inovativních, experimentálních i hraných filmů. Přispívá k debatám mezi architekty, politiky a veřejností o podobě, potřebách a proměnách měst, nezbytných pro další rozvoj naší společnosti a díky vstřícnosti filmového média oslovuje nejširší publikum. Pořadatelem festivalů Film a architektura a Den architektury je spolek Kruh, který se více jak dvě desetiletí věnuje propagaci a popularizaci architektury.

Odkazy:
web: www.filmarchitektura.cz
Facebook: www.facebook.com/filmarchitektura
Instagram: www.instagram.com/filmarchitektura/

 


Pořádá: Kruh z.s.

Pod záštitou: Česká komora architektů
Hlavní partner: mmcité a.s.

Za finanční podpory: Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, statutární město Brno, Nadace české architektury, Velvyslanectví Nizozemského království, Velvyslanectví Dánského království, SIPRAL a.s.

Partner: Institut plánování a rozvoje hlavního města Prahy, Centrum architektury a městského plánování

 

Stránky

Přihlásit se k odběru RSS - Instituce a kulturní zařízení