Instituce a kulturní zařízení

„Podzimní televizní veletrh v Cannes tradičně nabídl celou řadu silných titulů. Vybrali jsme pestrou kombinaci dramatických sérií, dokumentů, portrétů hudebních a filmových osobností i dětských pořadů, kterou v dohledné době představíme na obrazovce,“ říká ředitel programu Milan Fridrich a dále zpřesňuje: „V rámci šedesátého výročí atentátu na prezidenta Kennedyho uvedeme devítidílnou adaptaci sci-fi románu Stephena Kinga Dallas 63 s Jamesem Francem v hlavní roli, dvě nejnovější řady oblíbeného lékařského seriálu Doktor Martin, poslední sérii dánského hitu Vláda: Moc a sláva nebo třeba minisérii Litviněnko s Davidem Tennantem v titulní roli přeběhlého ruského špiona, otráveného ruskou tajnou službou. Ten se rovněž objeví i v minisérii podle klasického románu Julese Verna Cesta kolem světa za 80 dní.“

V příštím roce se na obrazovkách již tradičně objeví rovněž aktuální tvorba z produkce BBC. Diváci se mohou těšit na pokračování úspěšných seriálů Zavolejte porodní sestřičky či Otec Brown. Černý humor z lékařského prostředí nabídne tragikomedie Bude to bolet, doktore?, historickou tematiku minisérie na motivy románu Jane Austenové Sanditon II, III.

Seriálovou nabídku rozšíří také tituly v oblíbeném kriminálním žánru. Poválečná léta připomenou dvě řady Válečných šifer i jejich volné pokračování Vražedné šifry: San Francisco, příběh o uneseném chlapci objasní polský Havran a svérázné postupy vyšetřování nabídne Komisařka Florence. Ve dvou nových sériích se o slovo přihlásí rovněž Detektiv Endeavour Morse a vraždu na palubě britské jaderné ponorky odhalí drama Vigil.

Premiérové hudební tituly přiblíží kariéru Freddie Mercuryho, Kenny Rogerse a Dolly Parton nebo bývalého frontmana kapely Led Zeppelin Roberta Planta. Ve speciálním programovém balíčku nabídne ČT také unikátní pohled na profesní dráhu členů britské rockové skupiny Rolling Stones, a to prostřednictvím čtyř solitérních dokumentů.

Do zákulisí filmových osobností nechá Česká televize diváky nahlédnout skrze portréty Meryl Streepová – tajemná a proměnlivá, Antonio Banderas a Pedro Almodóvar – dokonalá dvojka nebo Šílený Mel a pan Gibson. Ve vysílání se rovněž objeví Poslední tajemství Marilyn Monroe, investigativní dokument o hledání biologického otce ikonické herečky.

Na novinky se mohou těšit i nejmladší diváci. Déčko do svého programu zařadí například úspěšný animovaný seriál Tlapková patrola, druhou řadu Dobrodružství medvídka Paddingtona i sérii zaměřenou na podporu logického uvažování nejmenších dětí Plamínek a čtyřkoláci.

Pro příznivce dokumentární tvorby Česká televize získala druhou řadu Starobylých staveb, vývoj dějin kolem Nilu připomene Kronika starověkého Egypta a pohled z ptačí perspektivy se divákům naskytne v pokračování cestopisu Krásné země z výšky.

ČT v roli producenta

Mezinárodního televizního veletrhu MIPCOM 2022 konaného v Cannes se Česká televize účastnila také jako aktivní producent. „Zahraniční vysílatele tradičně zaujala dramatická tvorba České televize. Německá společnost zakoupila do celosvětové distribuce seriál Ultimátum, Francouzi mají zájem o Kukačky a Spravedlnost, v Severní a Jižní Americe budou mít diváci možnost zhlédnout Pozadí událostí a se slovenskou RTVS jednáme po nákupu předchozích sérií o aktuální třetí řadě Případů 1. oddělení,“ říká obchodní ředitel Hynek Chudárek a dodává: „Nadto si německý vlastník nejsledovanějšího YouTube kanálu s klasickou hudbou vybral řadu koncertů z českotelevizní produkce, například Smyčcové kvartety Leoše Janáčka nebo Bennewitzovo kvarteto.“

„Možná to vypadá, že jsme se místo dokumentu rozhodli natočit hraný film, ale není tomu tak. S nadhledem pojatá kvazifuturistická vědecko-fantastická linie tvoří jen základní rámec vyprávění, jakousi zábavnou osnovu, na kterou navěšujeme další, a celkově vzato podstatnější, materiál přibližující divákovi obraz kapely a její dosavadní cesty hudebním světem,” vysvětluje producent filmu Petr Koza. „S klukama z Tata Bojs se znám v podstatě od 90. let, takže mi představa, že o nich natočím dokument, připadla naprosto přirozená a vzhledem k tomu, že mám jejich hudbu rád, i lákavá…,” říká režisér Marek Najbrt.

Film tatabojs.doc bude mít premiéru na podzim 2023 a Tata Bojs si tak k pětatřicetinám nadělí svůj první film, který se volně přiřadí k dlouhé řadě jejich tvůrčích počinů, zahrnujících mimo jiné sedmnáct alb, jedenadvacet klipů, devět Andělů či dvě knihy. Koproducentem nového filmu je Česká televize a jeho vznik podpořil Státní fond české kinematografie.

Nevšední, ulítlí, vtipní a nezapomenutelní Tata Bojs jsou česká alternativně-rocková skupina, kterou založili v roce 1988 Milan Cais (zpěv, bicí) a Mardoša (baskytara) již na základní škole na pražské Hanspaulce. Po první napůl studiové a napůl živé nahrávce Šagali, Šagáli vydané v roce 1991 následovalo v roce 1997 skutečně první řadové album Ukončete nás...!, ale zlomovým byl pro Tata Bojs až přechod k velkému nadnárodnímu vydavatelství Warner Music s albem Futuretro (2000). Definitivní zápis do českých hudebních vod přišel s koncepčním albem Nanoalbum, za které obdrželi v hlavních kategoriích od české akademie populární hudby čtyři ceny Anděl včetně ceny Skupina roku 2004. Tata Bojs vždy dbali na důkladně promyšlenou vizualitu všech svých projektů designem alb počínaje a scénickým pojetím koncertů konče. O tuto stránku se vždy staral Milan Cais, absolvent Akademie výtvarných umění a renomovaný český výtvarník. Současnou sestavu tvoří Milan Cais (zpěv, bicí), Mardoša (baskytara), Vladimír Bár (kytara), Jiří Hradil (klávesy) a Dušan Neuwerth (zvuk).

Režisér Marek Najbrt vystudoval režii na katedře dokumentární tvorby na FAMU v Praze a je také absolventem Fakulty sociálních věd Univerzity Karlovy. Po studiích začal pracovat na multimediálních představeních, točil krátké filmy a pracoval také pro televizi a internet (např. seriály Já, Mattoni nebo Svět pod hlavou). Pro internetovou televizi Stream spoluvytvářel ikonický seriál Kancelář Blaník. Jeho celovečerním debutem byl v roce 2004 snímek Mistři. Dále natočil mimo jiné filmy Protektor (2009), Polski film (2012), pohádku Čertí brko (2018) nebo dokumentární snímky Vodňanský & Skoumal - Všechno je proměnlivé (2020) a Burian vs. Dědeček (2022). Je držitelem celé řady domácích i zahraničních cen včetně čtyř Českých lvů a hlavních cen z MFF v Denveru a Krakově.

Tvůrčí tým:

MAREK NAJBRT scénář a režie

ROBERT GEISLER scénář

MARTIN POLÁK dramaturg

PETR KOZA námět, producent

DUŠAN MULÍČEK kreativní producent ČT

Jan Baset Střítežský kamera

Henri Boráros architekt

Andrea Králová kostýmní výtvarnice

PETR MRKOUS střih

JAN ŠTINDL zvuk

V kategorii „loutkové a výtvarné divadlo“ byly spolu s inscenací Alfy nominovány inscenace Bratři naděje Divadla Minor a KHWOSHCH: Dinopera. Všechny tři inscenace mohli v červnu vidět návštěvníci festivalu Skupova Plzeň, všechny tři zde také získaly ocenění. Bratři naděje si z Plzně odváželi celkem čtyři Ceny Skupovy Plzně, Putování dobrého Hanse Böhma Evropou získalo dvě Ceny Skupovy Plzně, za režijně-dramaturgickou koncepci a za výtvarné řešení, a Dinopera obdržela Čestné uznání.

„Chtěli jsme představit příběh z regionálních dějin, které nemají ve školách prostor, jaký by si zasloužily. Navíc je to příběh o plně bilingvním sudetském Němci, který byl jako mladistvý vržen do soukolí druhé světové války – a téma Sudet je i po více než sedmi desítkách let od konce války stále třaskavé,“ uvedla Petra Kosová, dramaturgyně Divadla ALFA a spoluautorka inscenace Putování dobrého Hanse Böhma Evropou.

Inscenaci Putování dobrého Hanse Böhma Evropou poznamenala pandemie covidu a její premiéra v prosinci 2020 se odehrála online. V lednu 2021 se rovněž streamovala na Festivalu 13+ v pražském Divadle v Dlouhé. Inscenace se poprvé hrála živě před diváky v červnu 2021 na Festivalu evropských regionů v Hradci Králové, dále na festivalu Lalkanielalka (Loutkaneloutka) v polském Bialystoku a v červenci na Loutkářské Chrudimi. Loňská listopadová účast na festivalu Přelet nad loutkářským hnízdem v Praze přinesla inscenaci Putování dobrého Hanse Böhma Evropou hlavní cenu Erik pro nejinspirativnější inscenaci uplynulé sezony.

Příběh je inspirován skutečným životem německého mladíka z malé sudetské obce Holýšov a jeho putováním válečnou střední Evropou. Autorská inscenace vznikala pod vedením uměleckého šéfa Alfy Tomsy Legierskiho a titulní roli Hanse Böhma hraje Daniel Horečný.

Předobraz Hanse Böhma se jmenoval Hubert Ott a pocházel z multikulturního prostředí: jeho matka byla dcerou belgického ředitele holýšovské sklárny a otec německý hajný. Služebnictvo mluvilo česky a ve škole se učila angličtina a latina.

Takto jazykově vybaven byl vržen jako mladý voják wehrmachtu do kolotoče druhé světové války. Příběh zmapoval nadšený znalec lokální historie Jan Jeňýk Valeš.

Inscenace vznikla v rámci evropského projektu Connect Up, který je zaměřen na tvorbu pro dospívající diváky. Je určena divákům od 12 let a prožitek z jejího sledování mohou školy využít při výuce dějepisu, společenských věd, zeměpisu nebo dramatické výchovy díky obsáhlým pracovním listům, které jsou pedagogům k dispozici.

Necelý rok od rozloučení s cestovatelem Zikmundem se veřejnost může podívat do míst, kde strávil většinu svého života. Dveře jeho zlínské vily se počínaje říjnem otevřely hostům, kteří ji budou mít možnost navštívit zpravidla jedenkrát měsíčně. Během prohlídkového dne se domem projdou vždy čtyři šestičlenné skupiny, a to obvykle v časech 9:30, 11, 13 a ve 14:30 hodin. „Kapacita skupiny je předurčena možnostmi interiéru. Návštěvníci totiž vkročí nejen do velkorysého přízemí s knihovnou a s exponáty z cest, ale vystoupají i do komornějšího patra – do soukromých prostor, které dosud sloužily jen Miroslavu Zikmundovi a jeho nejbližším,“ vysvětlila Magdaléna Hladká, ředitelka Nadačního fondu Zikmundova vila.

Do legendární pracovny a soukromé ložnice budou hosté pouze nahlížet. „Vycházíme ze zvyklosti Mirka Zikmunda, který do své pracovny hosty nepouštěl. Ctíme toto rozhodnutí. Chceme tak zároveň uchovat genia loci místa, které v sobě nejintenzivněji nese Mirkův otisk,“ uvedl Čestmír Vančura, předseda nadačního fondu a současný majitel Zikmundovy vily. Rozlehlá zahrada bude účastníkům komentované prohlídky naopak přístupná bez omezení.

Vstupenky v jednotné výši 400 Kč na osobu jsou již v prodeji. Jejich nákup je možný výhradně online, a to na stránkách www.zikmundovavila.cz. Na tomto webu je uveden i přehled vypsaných termínů, popis prohlídkového okruhu a další nezbytné informace. Termíny bude nadační fond na stránkách průběžně doplňovat. Podle Vančury cestovatel Zikmund nechtěl ze svého domu dělat řadovou atrakci, čemuž odpovídá i četnost prohlídek. Vzhledem k dosavadnímu vysokému zájmu je tak pravděpodobné, že si někteří budou muset na zážitek chvíli počkat – obdobně, jako je tomu například u vily Tugendhat.

Ve Zlíně však mají pro návštěvníky připravený bonus. Některé skupiny domem provede přímo dcera životní partnerky Miroslava Zikmunda, Jana Macalíková. Hosté budou mít možnost zeptat se jí třeba na zajímavosti z cestovatelova soukromého života. „Bude mi ctí provázet touhle vilou, kterou znám od malička, a navíc to cítím vůči Mirkovi jako milou povinnost a malou splátku za vše, co pro nás udělal,“ komentovala spolupráci na zpřístupnění vily Macalíková. „Věříme, že tuto přidanou hodnotu veřejnost ocení,“ dodal Vančura.

Ikonický dům, který byl postaven ve 30. letech firmou Baťa jako služební byt pro prvního hejtmana zlínského okresu Januštíka, jedenáct roků patřil oscarovému režisérovi Klosovi a téměř 70 let byl domovem cestovateli Zikmundovi, se ve formě komentovaných prohlídek otevírá veřejnosti historicky poprvé. Díky péči dosavadních majitelů je zachován v nadstandardně dobré kondici. Uvnitř vily se nachází vybavení z 50. let, kdy objekt prošel adaptací pod vedením architekta Zdeňka Plesníka. Zůstala zde i ucelená kolekce nábytku od designéra Miroslava Navrátila nebo Zikmundovy osobní předměty. „Kromě nezbytného zabezpečení jsme interiér domu prohlídkám nepřizpůsobovali. Vše je 100% autentické, původní. Návštěvník neuvidí umělou expozici, ale prostor v podobě, jak si ho zabydlel Miroslav Zikmund. I proto ve vile snadno získáte pocit, že slavný cestovatel jen na chvíli odešel a co nevidět se opět vrátí,“ uzavírá Hladká.   

O Zikmundově vile

Dům byl postaven ve funkcionalistickém stylu firmou Baťa v letech 1934-1935, a to jako služební byt pro prvního hejtmana zlínského okresu, vládního radu, JUDr. Josefa Januštíka, který zde žil v pronájmu s ženou Marií do roku 1953. Už v roce 1942 ale vilu od firmy Baťa koupil oscarový režisér, Elmar Klos – syn Marie Januštíkové z prvního manželství. Klos tak pomohl zajistit rodičům bydlení i po odchodu vládního rady do penze. V roce 1953 byli Januštíkovi kvůli nepohodlnosti komunistickému režimu vyhoštěni ze Zlína. Klos tak objekt s rozlehlou zahradou čítající téměř 9 000 m² prodal cestovateli Miroslavu Zikmundovi, který společně s Jiřím Hanzelkou zpracovával v té době ve zlínských ateliérech své filmy z první expedice. Zikmund vilu nechal v témže roce přestavět dle návrhu architekta Zdeňka Plesníka do dnešní podoby. O vybavení interiéru se postaral designér Miroslav Navrátil. Od roku 2000 je dům společně se zahradou zapsán mezi kulturní památky. Miroslav Zikmund na Nivách strávil téměř 70 let. Vilu prodal až v roce 2020, a to Čestmíru Vančurovi, zlínskému podnikateli a mecenáši. Vančura ve shodě s přáním Miroslava Zikmunda založil nadační fond, který se v současnosti o dům stará. Díky podpoře Fondů EHP se unikátní prostor opředený řadou příběhů otevřel po téměř 90 letech privátního užívání široké veřejnosti.

Vstupenky lze koupit přes nově spuštěné webové stránky www.zikmundovavila.cz.

Dramaturgie festivalu je každoročně vystavěna především na titulech, které si již na mezinárodní scéně získaly příznivé ohlasy a uznání, jedna ze skladeb letošního ročníku – konkrétně Symfonie č. 2 pro smyčcový orchestr od Johna Corigliana (koncert 10. 11.) – byla dokonce vyznamenána Pulitzerovou cenou.

Stejně jako autoři hudby, kterou dnes označujeme za klasickou, i ti současní reflektují ve své tvorbě témata buď osobní, nebo ta, která rezonují ve společnosti. Podobná reflexe současných témat se odráží také v dramaturgii festivalu. Vůbec první skladbou letošního ročníku bude koncert pro orchestr ukrajinského skladatele Ivana Karabice s podtitulem „Hudební dar Kyjevu“ (vznikla v roce 1980–81 k tisícímu pětistému výročí založení Kyjeva). Při druhém koncertu festivalu potom zazní skladba dalšího ukrajinského skladatele Valentina Bibika.

Jelikož si festival klade za cíl představení světového hudebního dění současnosti, nezůstane jenom na starém kontinentu. Argentinský skladatel Esteban Benzecry zavede posluchače ve svém triptychu „Rituales Amerindios“ za posvátnem Aztéků, Mayů a Inků. Další americký skladatel John Adams, držitel několika hudebních ocenění, jehož jméno se již v minulosti na festivalu objevilo, využívá ve svém díle „Must the Devil Have All the Good Tunes?“ (Musí mít ďábel všechny dobré melodie?) až popové energické rytmy s výraznou basovou linkou a Gabriela Ortiz nás zavede do svého rodného Mexico City.

Původem kanadský skladatel Samy Moussa je autorem symfonie s přídomkem Concordia (Svornost), která byla napsána k výročí založení Montrealu a které se podle toho začalo říkat „montréalaisa“. Skladatelka Anna Clyne věnovala koncert Dance pro violoncello a orchestr svému otci, polskému Židovi a do Polska se vrátí také závěrečný koncert festivalu. Na něm totiž zazní skladba z pera polského skladatele Zbigniewa Preisnera, a sice „Rekviem za mého přítele“. Oním přítelem je režisér Krzysztof Kieślowski, v jehož filmech hraje Preisnerova hudba důležitou roli. Při zhudebnění textu mše za zemřelé Preisner vystačil s důvěrně malým obsazením. Ani při uplatnění osobností sólistů, sboru a orchestru se nevzdává jednoduchosti. V prosbě o sílu spletitost nemá místo. Toto dílo zaznělo v české premiéře na letošním festivalu Smetanova Litomyšl, rovněž v podání Filharmonie Hradec Králové.

Z uměleckých osobností se letos na Hudebním fóru Hradec Králové představí violoncellista Petr Nouzovský, houslista Milan Paľa (zahraje na violu), klavírista Miroslav Beinhauer, sopranistky Jana Sibera a Lucie Silkenová, kontratenor Jan Mikušek a další pěvečtí sólisté. Dirigovat budou Andreas Sebastian Weiser, Zbyněk Müller, Marián Lejava a Rastislav Štúr. Kromě domácího orchestru Filharmonie Hradec Králové vystoupí také PKF – Prague Philharmonia (koncert 10. 11.) a Český filharmonický sbor Brno pod vedením sbormistra Petra Fialy (koncert 24. 11.).

Jako každoročně, i letos budou koncerty doprovázeny světelným a výtvarným designem, třetí koncert (21. 10.) bude doplněn také pohybovým ztvárněním v choreografii Adama Halaše, které předvede performerka Jana Vrána.

Více na www.fhk.cz. Vstupenky na www.hkpoint.cz     

Dramaturgové festivalu připravili pro malé diváky filmy, které se zaměřují na pouta mezi nepravděpodobnými přáteli. V různých městech ČR tak mohou vidět například japonský animák Doručovací službu čarodějky Kiki, který navazuje na loňské úspěšné nasazení filmu Můj soused Totoro režiséra Hajaa Mijazakiho, dále předpremiéru pokračování úspěšné české pohádky Princezna zakleté v čase 2, premiéru filmu Kvík či pásmo pohádek Katky Karhánkové, jedné z autorek Mlsných medvědích příběhů, včetně premiéry jejího nového krátkého snímku Bábovka o dětech ze sídliště. S tématem „Překvapivá kamarádství“ festival Malé oči opět pracuje i ve vizuálu, který má na svědomí tradičně Přemek Ponáhlý.

Zábava však ani letos nekončí jen v sále. Kina ve spolupráci s Aeroškolou a dalšími spoluorganizátory, kterými jsou například Studio Scala, Skauti či vydavatelství Albi, chystají pro děti animační dílny, dabingové dílny a další lokální doprovodný program. Specialitou v některých kinech bude tzv. Kino všemi smysly, interaktivní program, který návštěvníkům nabízí možnost podívat se v kině na místa, kam se běžný divák nedostane.

Festival o sobě dal vědět už 15. října, kdy proběhl stream pásma pohádek z pěti evropských zemí zdarma. Od 1. listopadu už se ale přesouvá do kin:

• 1.–4. 11.: Napajedla – Kino Napajedla (pouze školní projekce)
• 11.–13. 11.: Uherské Hradiště – Kino Hvězda
• 12. 11.: Zábřeh na Moravě – Kino Retro
• 12.–13. 11.: Praha – Kino Aero a Bio Oko
• 20. 11.: Prostějov – Kino Metro 70
• 2.–4. 12.: Hradec Králové – BIO Central
• 10.–11. 12.: Brno – Univerzitní kino Scala
• Chomutov – Kino Svět TBA

Festival Malé oči pořádá Bio Oko, kino Aero, Aeroškola a distribuční společnost Aerofilms.

Více na www.maleoci.cz

Muzea a galerie si podobně jako celá naše společnost v posledních dvou letech procházejí nelehkým obdobím a musejí reagovat na řadu nových podnětů. Na mnohé z nich se podařilo nalézt řešení, další na odezvu teprve čekají. Změn doznal veřejný i soukromý sektor, opomenout nelze ani rovinu ekonomických a politických implikací.

Kolokvium, kterého se zúčastní na 130 zástupců muzejních a dalších paměťových institucí, je rozděleno do pěti tematických bloků: „Reflexe ztrát a nálezů“, „Plány a vize do budoucna“, „Nové technologie a virtuální prostor“ a „Proměny (očekávání a potřeb) návštěvníků“.

Slavnostní zahájení akce proběhne v úterý 9. listopadu 2022 v 10.30 hodin v prostorách Univerzitního kina Scala v Brně. Přátelské setkání účastníků kolokvia se uskuteční 9. listopadu 2022 od 19.30 hod. v prostorách Dietrichsteinského paláce Moravského zemského muzea.

Partnery konference jsou AV MEDIA, a. s., Promotion and Education, s. r. o., a Tasty Air, s. r. o.

Více informací na http://www.cz-museums.cz

Online přihláška účastníka kolokvia

Program přiložen.

Ve světě Christiana Hougheho znají díky technicky precizní fotografii zaměřující se na vztah mezi člověkem a přírodou. V jeho práci se opakují motivy lidského ega, konzumní společnosti, identity a posledních zbytků naší nedotčené přírody.  Vystavoval v galeriích a muzeích v rodném Norsku a také v USA, Anglii, Francii, Švédsku a Číně. Do Česka zavítá vůbec poprvé, a to s výstavou Temple of Light, která kombinuje jeho dva poslední fotografické cykly.

Na sérii Residence of Impermanence umělec pracoval více než osm let. Houge věnoval nezanedbatelnou finanční částku sbíraní vycpaných zvířat, často vzácných loveckých trofejí, včetně exotických žiraf nebo zeber. Poté je rituálně zapálil. Oheň symbolizuje očištění, vysvobození duše vzácného zvířete. Celý koloběh uvěznění v lidské moci je tak uzavřen.
Na fotografiích nejčastěji zachycuje, jak vycpaniny pohlcují plameny, ale také co z nich žár zanechal. Důležitou součástí kompozice obrazů je jejich pozadí. Jedná se o tradiční viktoriánské tapety, znázorňující historické velmoce a šíření vlivu. Christian Houge tak poukazuje na neukojitelnou chuť člověka dobývat přírodu, jeho roli při vymírání druhů a lidskou slepotu k chápání vlastního místa na světě. V roce 2021 získala tato série devět nominací na cenu Prix Pictet s tématem Oheň. Jedná se o mezinárodní ocenění za zvláštní přínos fotografie pro udržitelný rozvoj.

Plameny, popel a lidská síla jsou součástí také nejnovějšího Hougeho fotografického cyklu Vanitas. Fotograf pracuje s pravými lidskými lebkami, které byly využívány pro lékařské účely, s vadnoucími květy nebo hnijícím ovocem. Zdůrazňuje naši smrtelnost, pomíjivost života a tabuizovanou roli smrti ve „vyspělé“ společnosti. Zátiší odkazuje na jeden ze základních uměleckých motivů – latinské memento mori – v překladu pamatuj na smrt.  „Zátiší Vanitas neměla působit pochmurně, ale spíše připomínat, že je třeba žít uvědoměle,“ říká norský fotograf a dodává: „V mé vlastní kultuře se z mluvení o smrti stalo tak trochu tabu, což mě fascinuje. Vytvořením této série se přibližuji svým vlastním myšlenkám o smrti i vděčnosti za život.“

„Na moment kdy jsem poprvé spatřil výraz ve tváři hořící lvice, se nedá zapomenout. Při bližším seznámení s jeho tvorbou jsem si začal pokládat zásadní otázky o smyslu a směřování lidské existence, a tak jsem se rozhodl, že tato pomyslná dvířka k sebepoznávání pomohu pootevřít i vnímavým návštěvníkům u nás," komentuje Oldřich Hejtmánek, ředitel Bold Gallery, a dodává: „V pražské galerii proto dojde poprvé na světě k představení obou cyklů Residence of Impermanence a Vanitas najednou.”

Oba cykly spojené elementem ohně, kterému jsou vydány napospas vzácné vycpaniny či lidské ostatky, se společně potkávají v pomyslném Chrámu světla, výstavě Temple of Light, která vznikla speciálně pro pražskou Bold Gallery. Výstava bude k vidění od 20. října do 20. listopadu 2022.

Christian Houge: The Temple of Light

20. 10.–20. 11. 2022

Bold Gallery

U Měšťanského pivovaru 6a

170 00 Praha 7

Kurátor výstavy: Jan Dotřel

Bližší informace:

Web: https://www.boldgallery.art/

IG: https://www.instagram.com/boldgalleryprague/

FB: https://www.facebook.com/boldgalleryprague

O umělci:

Christian Houge je norský umělec, který se věnuje fotografii. Po dvě desetiletí zkoumá komplikovaný vztah mezi lidstvem a přírodou. Své dílo vystavoval v galeriích a muzeích v rodném Norsku, USA, Anglii, Francii, Číně, a to včetně výstav ve známých kulturních stáncích, jako  je švédské muzeum Fotografiska. Pro pražskou Bold Gallery připravil unikátní výstavu Chrám světla / The Temple of Light.  Fotograf získal řadu ocenění a nominací, například jeho série „Death of a Mountain“ (2016–2021) byla nominována na cenu Leica Oskara Barnacka za rok 2021.

O galerii:

Bold Gallery se zaměřuje na současné umění. Od svého otevření v roce 2020 představuje místo setkávání, zážitků a objevů v oblíbené čtvrti pražských Holešovic. Řadí se mezi nejmladší výstavní prostory se zaměřením na současné umění v hlavním městě. Vznikla díky galeristovi a majiteli Galerie a aukčního domu Arcimboldo Oldřichu Hejtmánkovi. Jeho cílem je utvořit další jedinečné místo pro sběratele, kteří hledají netradiční a současné umění z celého světa. Propojuje tak díla, která byla jednou současná s těmi, která jsou současná nyní.
 

K oslavám říjnového státního svátku každoročně patří koncert Moravské filharmonie, který bude letos pro Olomouc dvojnásobně slavnostní. Publiku se na něm představí nový šéfdirigent Zsolt Hamar. Budapešťský rodák již v prvních letech své dirigentské dráhy spolupracoval s Maďarskou národní filharmonií a u téhož tělesa, které je zároveň nejvýznamnějším maďarským orchestrem, zastával v letech 2017–2020 funkci šéfdirigenta. Zsolt Hamar dlouhá léta působí také jako operní dirigent – mimo jiné byl hudebním ředitelem divadla v německém Wiesbadenu a pravidelně hostuje v Curyšské opeře. „Jsem velmi rád, že můžeme v Olomouci přivítat takovou uměleckou osobnost, jakou je Zsolt Hamar. Věřím, že jeho prestižní renomé může přinést olomoucké filharmonii další zajímavé příležitosti i na mezinárodní úrovni,“ uvedl primátor města Olomouce Miroslav Žbánek.

Na inauguračním koncertě šéfdirigenta zazní skladby slovenských i českých autorů. První kompozice slavnostního koncertu je symfonické dílo Symfonietta Jána Cikkera, rodáka z Banské Bystrice, který byl na Pražské konzervatoři žákem Jaroslava Křičky a Vítězslava Nováka.

Houslový virtuóz Ivan Ženatý se ve své umělecké kariéře potkal s mnoha významnými světovými interprety a pedagogy, největší význam však pro něj měly soukromé lekce u Josefa Suka a následná dlouholetá spolupráce vrcholící vystoupeními na Würzburger Mozart-Festspiele, Pražském jaru a kompletní nahrávkou děl W. A. Mozarta. Ivan Ženatý v rámci koncertu provede populární Fantasii pro housle a orchestr Josefa Suka staršího, slavného dědečka svého pedagoga.

Pro závěr koncertu šéfdirigent symbolicky zvolil Slovanské rapsodie Antonína Dvořáka, jimiž se i samotný skladatel poprvé 17. listopadu 1878 v žofínském sále přestavil pražskému publiku v roli dirigenta. Tři skladby sdružené pod názvem Slovanské rapsodie svým charakterem evokují lidovou hudbu a tance. První vyniká pastorální atmosférou, druhá je o poznání dramatičtější, třetí je pak barevnou mozaikou naplněnou optimismem a radostí ze života.

Tento koncert je zároveň vyvrcholením tradičního turné Moravské filharmonie po vybraných městech Olomouckého kraje. „Díky turné má pan dirigent hned v úvodu svého angažmá možnost představit se posluchačům napříč regionem, a zároveň může hned od počátku blíže poznávat orchestr. Věřím, že to je skvělý start do spolupráce, která v aktuální sezoně bude ztělesněna ještě dalšími šesti programy pod jeho taktovkou,“ uvedl ředitel Moravské filharmonie Jonáš Harman. 

Série říjnových koncertů odstartovala v Zábřehu a Prostějově, v úterý 25. října se mohou těšit posluchači z Jeseníku v Priessnitzových léčebných lázních, 26. října v Domě kultury v Šumperku a 28. října v Městském domě v Přerově.

Návštěvníci domácího koncertu 27. října jsou od 18.30 hodin zváni do předsálí koncertního sálu Reduta na Vernisáž nové kolekce výtvarných děl Unie výtvarných umělců. Koncert začíná v 19.00 hodin. Podrobný program a možnost zakoupení vstupenek jsou k dispozici na webových stránkách Moravské filharmonie Olomouc www.mfo.cz.