sobota
18. ledna 2025
svátek slaví Vladislav

Instituce a kulturní zařízení

Vytváříme Prostor Zlín s Krajskou galerií výtvarného umění ve Zlíně

ZLÍN: Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně při příležitosti 700 let Zlína připravila přehlídku současného umění ve veřejném prostoru, trienále Prostor Zlín 2022. Oslovila čtyři umělce – Annu Hulačovou, Tomáše Moravce, Pavlu Scerankovou a Tima, jejichž instalace jsou po dobu dvou měsíců k vidění v prostorách Zlína. Nyní plánuje studentům středních a základních škol ale i široké veřejnosti přiblížit současné umění prostřednictvím projektu Vytváříme Prostor Zlín, který zapojuje lektory, herce, hudebníky a tanečníky.

Autor článku: 
Alena Babicová

Přehlídku současného umění ve veřejném prostoru, trienále Prostor Zlín 2022, organizuje Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně už od raných 90. let. Každý z autorů letošního trienále pracuje s veřejným prostorem jiným způsobem, od figurální sochy, přes objekty, instalace po street art. Pro zájemce, kteří by se rádi dozvěděli více o jednotlivých instalacích, se v úterý 1. listopadu v 17 hodin bude konat komentovaná procházka s kurátorem.

Jiný způsob, jak intrepretovat současné umění školám a veřejnosti, nabídne Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně multižánrovým projektem kreativního učení Vytváříme Prostor Zlín, se kterým uspěla ve výzvě Národního plánu obnovy. „Program Vytváříme Prostor Zlín se zaměřuje na vnímaní uměleckých kontextů. Pomocí aktivit lektorů a umělců z různých oborů jako je hudba, tanec nebo divadlo chceme studentům zprostředkovat současné umění ve veřejném prostoru, ale i zlínskou architekturu,“ vysvětlil ředitel galerie Václav Mílek. „Propojovat různá umění mezi sebou přináší v dnešní době nejen možnost nahlížet na umění samotné z různých úhlů pohledu - tudíž vytvářet komplexnější obrázek o tématu, sdělnosti výstavy, ale také samo sebou láká širší kulturní obec, k tomu či onomu umění samotnému. Mezioborový přístup umožnuje nejen lepší porozumění vybraným artefaktům, ale zároveň pomáhá propojit různé sociální bubliny a interpretační stereotypy.“

Lektoři galerie vytvořili pro školy animační programy s pracovními listy, které obsahují výtvarné, kreslené, psané úkoly o uměleckých realizacích v centru města Zlína, které zde vznikly a zůstaly v průběhu let konání trienále. Dále pak připravují program s herci a hudebníky. V pondělí 24. října se bude konat u sochy Anny Hulačové před budovou 22 hudební pásmo s poezií a šansonem Duše uprostřed cihel v podání Heleny Čermákové s hudebním doprovodem Julie Vajdákové. „V posluchačích umocní základní otázky a vyvolá v nich uvědomění duševní stánky svého já, jež se ukazuje v umění, poznání, uvědomění vlastního bytí,“ vysvětluje edukátor Petr Nýdrle. V pondělí 7. listopadu se pak u instalace Pavly Scerankové na svitovské bráně uskuteční venkovní jevištní koláž Paprsek času (režie: Jan Janča), která propojí architekturu a výtvarné umění s uměním divadelním a tanečním. Herci (Radovan Král, Petra Králová, Petr Nýdrle a další) spolu s tanečníky (choreografie: Hana Geržová) za hudebního doprovodu Libora Macháčka ztvární průřez dobou od založení Baťových závodů po současnost. O multimediální přesah se postarají studenti Creative Hill College. „Vytváříme nový způsob jak mluvit o historii města a jeho obyvatel,“ dodává režišér Jan Janča.

„Akce se bude odehrávat vždy ve dvou časech – dopoledne v 10 hodin, čase, který vyhovuje především školám a pak v 17 hodin, tak aby se mohla programu účastnit i široká veřejnost. Jak už vychází z charakteru přehlídky, tak i tyto programy se konají na veřejném místě, přímo u děl, která v rámci letošního trienále vznikly. Náhodní kolemjdoucí se tak stanou také diváky,“ doplňuje organizační informace ředitel galerie.

Projekt kreativního učení Zlínského kraje Vytváříme Prostor Zlín se uskutečňuje za finanční podpory Evropské unie v rámci Národního plánu obnovy na období 2021–2026.

„Oceňuji nejenom skutečnost, že se Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně snaží oslovit nový okruh diváků tím, že výtvarné umění propojí s divadlem, poezii, tancem a podobně, ale i skutečnost, že se kreativita vedení instituce přesunula rovněž do ekonomické stránky. Galerie na tento projekt získala téměř 270 tis. Kč z Národního plánu obnovy ve výzvě Kreativního učení,“ uvedla Zuzana Fišerová, radní pro kulturu a školství.

Více informací na www.galeriezlin.cz

Ministr kultury bude ve Frankfurtu jednat o čestném hostování České republiky na Frankfurtském knižním veletrhu v roce 2026

FRANKFURT NAD MOHANEM: 21. října 2022 navštíví ministr kultury Martin Baxa Frankfurtský knižní veletrh. Jedním z hlavních bodů programu je jednání s ředitelem veletrhu o čestném hostování České republiky v roce 2026. V rámci veletrhu zavítá na výstavní pavilon letošní hostující země Španělska a národní stánek České republiky, kde letos mj. představí své knihy v německém překladu Radka Denemarková a Alena Mornštajnová.

Autor článku: 
Tiskový odbor MK

Frankfurtský veletrh je největší mezinárodní knižní veletrh a místo setkávání expertů z oblasti literatury, vzdělávání, filmového průmyslu a vědy. Jedním z hlavních přínosů veletrhu je od roku 1976 každoročně se měnící čestný host, který prezentuje svůj knižní trh, literaturu a kulturu. Velká mediální pozornost pak prostřednictvím kultury podporuje pozitivní obraz vybrané země i v mezinárodních vztazích. Účast na veletrhu je vysoce prestižní událostí a díky úspěchu na mezinárodním knižním veletrhu v Lipsku v roce 2019 máme pro vyjednávání velmi dobrou pozici.

Česká republika je na veletrhu zastoupena prezentací, kterou, s podporou a z pověření Ministerstva kultury ČR, připravila Moravská zemská knihovna v Brně. Představuje současnou podobu a témata české literatury prostřednictvím výběru z aktuální knižní produkce. K nahlédnutí jsou také publikace z kolekce Nejkrásnější české knihy oceněné v soutěži pořádané Ministerstvem kultury ČR a Památníkem národního písemnictví.

Národní stánek (v hale 4.0, číslo B78) nabízí na ploše 120 m² novinky současné české prózy, poezie, komiksu, literatury pro děti a mládež a esejistiky celkem šestnácti českých nakladatelů. Stánek navštíví také 18 talentů knižního trhu v Evropě z 8 zemí s českými nakladateli. Do jejich výběru se dostalo i pražské nakladatelství Labyrinth, které ve Frankfurtu zastupuje Petra Nováková.

Do nejužší nominace 6 titulů o Německou knižní cenu (Deutscher Buchpreis) se probojoval také německy píšící český autor Jan Faktor z Berlína. Na prestižní ocenění byl nominován za autobiografický román Trottel (Blbec, nakl. Kiepenheuer & Witsch). Jan Faktor, který od konce 70. let žije v Německu, se do užšího výběru na Německou knižní cenu dostal již v 2010 s rovněž autobiografickým románem Jiříkovy starosti o minulost.

 

Z programu na veletrhu:

  • 21.10., 13.30 hod., autogramiáda a tisková beseda Radky Denemarkové ke knize „Jako by se to všechno stalo včera“, ČNFB); 15.30 hod. autogramiáda Radky Denemarkové k románu „Hodiny z olova“ (Hoffmann und Campe) v německém překladu (Agora, podpisový stan č. 2);
  • 21.10., 19.00 hod., prezentace románu Radky Denemarkové „Hodiny z olova“ (Hoffmann und Campe) v německém překladu Evy Profousové v Gute Stube hotelu LINDLEY Lindenberg (moderace: Susanne Biedenkopf, TV ZDF);
  • 21.10., 20.15 hod., představení románu Aleny Mornštajnové „Listopád“ (Wieser) v německém překladu Raiji Hauck, Gute Stube hotelu LINDLEY Lindenberg (moderace: Martin Krafl, ČLC).

 

___________________________________________________________________________

 

Frankfurtský veletrh se koná od 19. do 23. října 2022. Hostující zemí je Španělsko. Jeden z hlavních letošních sloganů veletrhu zní: „Translate. Transfer. Transform.“ Zaměřuje se na téma překladu, zejména literárního. Do příprav odborných debat a workshopů se, spolu s kolegy z Německa, Finska či Slovinska, zapojilo i České literární centrum.

Veletržní program je bohatý - nabízí 1245 akcí od středy do pátku pro odbornou veřejnost (nakladatelé, agenti, překladatelé, zprostředkovatelé, národní prezentátoři) a o víkendu pro čtenáře. Pozornost je kromě jiného upřena na situaci knižního trhu na Ukrajině a literární trh v Africe. Po dobu veletrhu navíc probíhá ve městě festival BOOKfest City, který nabízí 60 čtení na 20 místech.

 

Das Filmfest zahájí ve čtvrtek napínavý thriller z temných dob bývalé NDR Střela zblízka za účasti jeho režisérky

PRAHA: Dnes začíná v Praze 16. ročník Festivalu německy mluvených filmů Das Filmfest. Slavnostně jej v kině Lucerna zahájí historické drama Střela zblízka (Nahschuss), které je inspirováno skutečným příběhem Wernera Teskeho, posledního vězně popraveného v bývalé NDR. Příběh studenta, kterého zlákala výhodami a exkluzivním prostředím do svých sítí východoněmecká Stasi, graduje postupně v dechberoucí temný politický thriller. Oceňovaný snímek v Praze osobně uvede jeho režisérka Franziska Stünkel. Film byl ohodnocen jako „obzvláště cenný“ a získal cenu Förderpreis Neues Deutsches Kino a cenu One Future na FilmFestu v Mnichově.

Autor článku: 
Silvie Marková

Das Filmfest nabídne až do 26. října v pražských kinech Lucerna a Atlas nejaktuálnější tvorbu Německa, Rakouska a Švýcarska. Vedle historických témat v nich najdeme hledání osobní svobody a řešení mezilidských vztahů, literární adaptace i vize blízké budoucnosti. V samostatné retrospektivě pak připomene již od 19. října v kině Ponrepo jednu z nejvýraznějších osobností německého filmu Rainera Wernera Fassbindera. Od 2. do 6. listopadu se Das Filmfest přesune do brněnského kina Art a od 1. do 11. listopadu se bude poprvé konat i v Olomouci v sále Mozarteum Arcidiecézního muzea. V letošním roce mohou návštěvníci poprvé využít cenově výhodné festivalové permanentky. Součástí festivalu jsou i školní projekce, které se v letošním roce těší velkému zájmu. Všechny filmy jsou uváděny s českými a ve většině případů i s anglickými titulky. Detailní program je k dispozici na www.dasfilmfest.cz.

 

Přehlídku tradičně spolupořádají Goethe-Institut Česká republika, Rakouské kulturní fórum v Praze a Švýcarské velvyslanectví v České republice.

Vedle režisérky zahajovacího snímku přijede na Das Filmfest do Prahy svá díla osobně představit celá řada dalších filmových tvůrců, se kterými se vždy po projekcích uskuteční diskuse tlumočená do češtiny. Režisér a scenárista Andreas Kleinert přijede se snímkem Lieber Thomas (Milý Thomasi), za který získal Německou filmovou cenu za nejlepší režii a který pojednává o životě německého spisovatele, režiséra a především provokatéra Thomase Brasche. Autorka, režisérka a producentka Anika Decker představí svůj poslední film Liebesdings (Srdeční záležitost), ten pohlíží s úsměvem na život celebrit a ukazuje, že pád z filmového nebe může přinést i něco mnohem cennějšího, než je vlastní sláva. Mezi dalšími hosty je i představitel hlavní role komedie Toubab Farba Dieng, který za roli emigranta, jenž se snaží najít mezery v německých zákonech a uniknout tak deportaci, mimo jiné získal Bavorskou filmovou cenu pro nejlepšího mladého herce. Režisérka Leni Lauritsch v Praze představí svůj celovečerní debut – sci-fi Rubikon líčící boj o přežití lidstva na vesmírné stanici. Režisér, autor, fotograf Mario Sixtus pak uvede osobně film Hyperland – pohled do možné blízké budoucnosti, kdy budeme hodnoceni jen podle počtu lajků. Snímek byl mimo jiné letos nominován do soutěže o Grimmeho cenu. Další zástupce mladé herecké generace Pablo Caprez pak představí festivalovému publiku film Soul of a Beast, propletenec horečnatého snu a milostného příběhu. Režisér a scenárista Philipp Klinger představí snímek Démon (Albträumer) odkrývající rodinné trauma sebevraždy. Vysoce ceněný, z vlastní zkušenosti vycházející film o hledání identity afroněmecké ženy Ivie jako Ivie (Ivie wie Ivie) uvede režisérka a scenáristka Sarah Blaßkiewitz. Režisér, scenárista, producent Ulrich Grossenbacher v Praze představí svůj nejnovější film Schwarzarbeit (Práce na černo), ve kterém dokumentuje tento zásadní problém švýcarského pracovního trhu.

Diváci mohou vybírat ze tří desítek filmů ve čtyřech tematických sekcích. DAS FILMFEST SPEZIAL tradičně nabízí to nejaktuálnější z filmové tvorby v německy mluvících zemích. Reálné historické události nabídne například oceňovaný velkofilm rakouské režisérky Marie Kreutzer Korzet (Corsage), který originálně vrací na plátna kin mýtus císařovny Sissi. Do života legendárního rakouského lyžaře Franze Klammera nahlédne film Jízda na hraně (Klammer – Chasing the Line) režiséra Andrease Schmieda. Dva zcela odlišné pohledy na život migrantů nabídnou snímky Toubab Floriana Dietricha a Nico Eline Gehring. Příznivce sci-fi potěší snímek Leni Lauritsch Rubikon. Dále tato sekce nabídne i filmovou adaptaci románu Ericha Kästnera Fabian (Fabian oder Der Gang vor die Hunde). Zprvu bezstarostný život v Berlíně na začátku 30. let minulého století stále více ohrožují změny ve společnosti, kterou rozdělují komunisté a národní socialisté.

Přátelství, láska, rodinná pouta. Věčné hledání i strach ze ztráty, nečekaná vzplanutí i těžké životní zkoušky, to jsou témata další ze sekcí POUTO MEZI NÁMI (BEZIEHUNGSWEISE). Generaci, která se bojí závazků a raději dává přednost volným vztahům, má v hledáčku nový film Heleny Hufnagel Diagnóza: neschopni vztahu (Generation Beziehungsunfähig) i Jan Gassmann ve filmu 99 Moons. Další vztahovou a trochu bláznivou komedií, kde se hlavní postavy ze všech sil snaží hlavně nevázat se, je film Nightlife: Na tahu (Nightlife) Simona Verhoevena. Milostný příběh plný kontrastů pak nabídne snímek režisérky Lisy Bierwirth Princ (Le Prince). Na život celebrit zaostří Srdeční záležitost (Liebesdings) Aniky Decker. Opojná jízda tří teenagerů do postapokalyptického světa Soul of a Beast Lorenze Merze má k humoru daleko, stejně jako drama Kousek nebe (Drii Winter) Michaela Kocha, které dá nahlédnout do života malé alpské vesnice nebo dramatický snímek Démon (Albträumer) režiséra Philippa Klingera.

Touha po svobodě v nejrůznějších formách je tématem festivalové sekce se stručným názvem SVOBODA (FREIHEIT). Do této sekce patří i zahajovací snímek Střela zblízka (Nahschuss) – strhující historické drama inspirované životem Wernera Teskeho, který se zapletl s tajnou policií Stasi. Dalším filmem, který připomíná život před pádem železné opony, je snímek Milý Thomasi (Lieber Thomas) Andrease Kleinerta. Na reálných událostech staví také snímek Michaela Steinera A zítra budete mrtví (Und morgen seid ihr tot), který rekonstruuje příběh mladého švýcarského páru, jež byl v roce 2011 unesen Tálibánem. Útěk před světem, kde je hlavním měřítkem zisk, do lůna přírody je tématem filmu Nad zemí (Märzengrund) režiséra Adriana Goigingera. Svou cestu k vnitřní svobodě i nalezení vlastní identity pak podnikají hrdinové filmů Ivie jako Ivie (Ivie wie Ivie) Sarah Blaßkiewitz i filmu Johannese Maria Schmita Neubau. V prvním případě se musí vyrovnávat s každodenním rasismem, ve druhém pak s vlastní sexuální orientací. Pohled do možné blízké budoucnosti digitalizovaného světa nabídne Hyperland Maria Sixtuse. V rámci sekce SVOBODA bude dále uveden strhující thriller o víře a oddanosti k Bohu Serviam – Chci sloužit (Serviam – Ich will dienen) Ruth Mader a velkolepá reinterpretace světového bestselleru Stefana Zweiga Šachová novela (Schachnovelle) Philippa Stölzla.

Das Filmfest tradičně nabízí v sekci DIE DOKU i výběr nejaktuálnějších dokumentárních filmů ze všech tří pořadatelských zemí. Ještě, než oficiálně vstoupí do kin, nabídne snímek Můj otec, kníže (Mein Vater, der Fürst) – intimní portrét vztahu Karla Schwarzenberga a jeho dcery Lily Morgan-Schwarzenberg. Dále nabídne oceňovaný dokumentární film Girl Gang, který nechá nahlédnout do života teen influencerky Leoobalys, která zaprodává své dětství a dospívání sociálním sítím, ale i do světa fanynek, naprosto oddaných svým influencerským idolům. Osobní dokument o emancipaci i selháních Obrazy (mojí) mámy (Bilder (m)einer Mutter) Melanie Lischker pak ilustruje životní postoje celé generace západoněmeckých žen. Dokumentární road movie Práce na černo (Schwarzarbeit) Ulricha Grossenbachera zachycuje nelegální pracovníky ve Švýcarsku i úředníky, kteří je mají vypátrat. S čím vším se musí vyrovnávat sestry uprchlé ze Sýrie, které jsou transsexuálky rozkrývá dokument režisérské dvojice Laurentii Genske a Robina Humboldta Zuhuřiny dcery (Zuhurs Töchter). Práci investigativního týmu deníku Süddeutsche Zeitung pak představí film Daniela Sagera

Zákulisí novinařiny (Hinter den Schlagzeilen).

Společně s kinem Ponrepo vzdá Das Filmfest od 19. do 26. října hold jedné z nejvýraznějších osobností německé kinematografie Raineru Werneru Fassbinderovi, od jehož předčasného úmrtí letos uplynulo 40 let. Vedle kolosálního nově zrestaurovaného díla Berlin Alexanderplatz uvedeme mj. Manželství Marie Braunové (Die Ehe der Maria Braun), které po právu získalo Stříbrného medvěda (1979). Dramaturg sekce, filmový historik Mgr. Vladimír Hendrich, PhD. věnuje Fassbinderově osobnosti kinolektorát pod titulem „Neznámý Rainer Werner Fassbinder, kongeniální samouk a jasnozřivý romantik“.

Pro filmové profesionály pořadatelé festivalu letos ve spolupráci s APA (Asociace producentů v audiovizi) připravili setkání pod názvem: DER KONTAKT. Německo-švýcarsko-rakouská spojka pro české filmaře. Jak na koprodukce s německy mluvícími zeměmi? Akce proběhne 21. října od 11 hodin v Goethe-Institutu a představí se zde zástupci filmových kanceláří z německy mluvících zemí. Akce se koná v anglickém jazyce.

 

Hosté festivalu Das Filmfest 2022

Démon – Philipp Klinger, režie

Hyperland – Mario Sixtus, režie

Ivie jako Ivie – Sarah Blaskiewitz, režie

Milý Thomasi – Andreas Kleinert, režie

Práce na černo – Ulrich Grossenbacher, režie

Rubikon – Leni Lauritsch, režie, scénář

Soul of a Beast – Pablo Caprez, hlavní role

Srdeční záležitost – Anika Decker, režie

Střela zblízka – Franziska Stünkel, režie

Toubab – Farba Dieng, hlavní role

 

V nově zrekonstruovaném Clam-Gallasově paláci se otevírá výstava Josef Mysliveček, detto Il Boemo (1737–1781) připravená v rámci uvedení snímku Il Boemo do kin. Vychází i nová kniha

PRAHA: Od 21. října 2022 bude v nově zrekonstruovaném barokním Clam-Gallasově paláci na Mariánském náměstí v Praze otevřena výstava Josef Mysliveček, detto Il Boemo (1737–1781), která seznámí návštěvníky se skladatelovým životním příběhem a tvorbou. Přenese je do světa osmnáctého století a přiblíží jim Prahu, ze které Mysliveček odešel, aby se mohl stát operním skladatelem. Poutavé obrazové materiály představí návštěvníkům Muzea města Prahy Itálii Myslivečkovy doby a seznámí je se světem a zvyky zadavatelů Myslivečkových oper, s výchovou a s osudy kastrátů, načrtnou dobrodružství tehdejšího cestování a nastíní problémy života tehdejších umělců. Součástí výstavy budou filmové kostýmy a paruky ušité pro snímek Il Boemo, který 20. 10. vstupuje do kin.

od 21.10.2022 do 29.01.2023
Autor článku: 
Martina Moravcová/ika

Dále zde bude možné zhlédnout projekci Myslivečkových árií, natočených pro film Il Boemo, a to včetně bonusových materiálů. Nahrávky vznikly ve spolupráci s barokním orchestrem Collegium 1704 pod taktovkou Václava Lukse a vystoupí v nich přední světoví sólisté jako Philippe Jaroussky, Raffaella Milanesi, Emöke Baráth, Krystian Adam, Sophie Harmsen a další.

Výstava je zasazena do překrásných barokních sálů Clam-Gallasova paláce, který se po dlouhých letech rekonstrukce konečně otevírá veřejnosti. Tento architektonický skvost patří k nejvýznamnějším architektonickým památkám Prahy a České republiky. Jedná se o jedno z vrcholných děl pražské barokní architektury a je skvělou ukázkou vrcholně barokního bydlení a způsobu života tehdejší aristokracie.

Rozlehlý stavební celek je tvořený v základě čtyřkřídlým barokním objektem kolem centrálního čtvercového nádvoří. K němu je připojen vstupní věžovitý rizalit v ose Karlovy ulice, schodištní věž při severovýchodním nároží a východní křídlo při zadních traktech domů, tvořících západní frontu Malého náměstí. Palácová plocha zahrnuje ještě tři menší dvory a nárožní zahradu. Monumentální vnější i vnitřní podoba paláce je dílem výstavby objektu v druhém a třetím decenniu 18. století a dalších úprav na konci 18. a v 19. století.

Clam-Gallasův palác vyhrál titul Stavba roku 2022. Rekonstrukce Clam-Gallasova paláce získala prvenství ve dvou kategoriích (veřejnost i odborná porota) prestižní soutěže Stavba roku 2022. Slavnostní vyhlášení Stavby roku 2022 se uskutečnilo ve čtvrtek 13. 10. v Betlémské kapli v Praze.

Jeden z největších barokních šlechtických paláců na světě bude využívat především Muzeum města Prahy, které tak získává kvalitní a poměrně rozsáhlý prostor pro prezentaci části své bohaté sbírky z období baroka. Zpřístupní tak veřejnosti předměty jedinečné hodnoty, ať již umělecké nebo uměleckého řemesla.

Slavnostní otevření výstavy proběhne 20. října za účasti Hany Třeštíkové, radní pro oblast kultury, výstavnictví a cestovního ruchu, Zuzany Strnadové, ředitelky Muzea města Prahy, Daniela Freemana, spisovatele a muzikologa, Petra Václava a Ireny Hradecké, autorů výstavy, Petry Johany Poncarové, překladatelky, Václava Lukse, dirigenta Collegia 1704, Vojtěcha Dyka, herce a zpěváka. Zahájení výstavy bude spojeno se křtem knihy Josef Mysliveček amerického muzikologa Daniela E. Freemana, který se jako konzultant podílel na vzniku filmu Il Boemo a který se studiu života Josefa Myslivečka věnuje dlouhodobě. Daniel E. Freeman je přední zahraniční odborník na hudební kulturu v českých zemích osmnáctého století. K jeho nejvýznamnějším publikacím patří monografie o životě a díle Josefa Myslivečka, o W. A. Mozartovi a Praze a také o operním divadle Františka Antonína, hraběte Šporka. Kromě toho publikoval řadu studií o opeře a hudbě pro klávesové nástroje v osmnáctém století a o dílech Antonia Vivaldiho, J. S. Bacha a jeho synů. Vyučuje hudební vědu na Minnesotské univerzitě a je rovněž profesionálním klavíristou.

Freemanova kniha Josef Mysliveček je první moderní vědeckou monografií věnovanou Myslivečkovu životu a dílu, přeložila ji Petra Johana Poncarová a vychází 17. října 2022 v nakladatelství Vyšehrad. Úvodní část rekonstruuje Myslivečkův život a zkoumá pozdější vnímání jeho osudu a tvorby. Druhá část přináší podrobné rozbory jeho oper, oratorií a instrumentální hudby včetně hudebních ukázek. Zahrnuje rovněž zcela nové objevy, týkající se mimo jiné Myslivečkových kontaktů s Antoniem Salierim. Zvláštní kapitola je pak věnována Myslivečkovu vztahu s W. A. Mozartem a jeho vlivu na Mozartovu hudbu. Součástí monografie je obsáhlý poznámkový aparát a katalogy Myslivečkových vokálních a instrumentálních děl s informacemi o jejich vydání a nahrávkách.

Program pro školy: www.muzeumprahy.cz/vzdelavani-pro-skoly/

www.ilboemo.cz/vystava

www.muzeumprahy.cz

Kniha Daniel E. Freeman: Josef Mysliveček        

Přeložila Petra Johana Poncarová, 560 stran, 699 Kč, vyjde 17. října 2022

Více na: www.ivysehrad.cz

 

Už za tři týdny startuje DANCE Life! 2022

BRNO: O víkendu 4. – 6. listopadu se na brněnské výstaviště vrací největší festival tance ve střední Evropě DANCE Life!. Již desátý ročník festivalu opět přináší to nejlepší z české a zahraniční taneční scény – na návštěvníky čekají desítky workshopů a masterclasses v 5 studiích, přes 50 vystoupení včetně GALA profesionálních tanečních souborů z celé republiky, 5 tanečních soutěží a pro talentované mladé tanečníky bude navíc opět zorganizován konkurz do prestižní baletní školy The Royal Ballet School.

od 04.11.2022 do 06.11.2022
Autor článku: 
Alexandra Šebestová

Během pouhých tří dnů se v rámci DANCE Life! uskuteční na 100 workshopů s hvězdnými hosty – významnými českými i zahraničními tanečníky, jako např. Daria Klimentová, David Strnad, Veronika Tökoly, Jitka Tůmová, Fanny Barrouquére a další. Přehled workshopů a možnost rezervovat si své místo je zde. Kromě workshopů budou návštěvníci moct navštívit řadu vystoupení napříč tanečními styly, včetně speciálního bloku TOP DANCE Life! ART SHOW. Program festivalu současně přináší taneční soutěže, kterých se každoročně účastní ti nejlepší tanečníci z celé republiky a mezi kterými lze vyjmenovat například DANCE Life! Cup.

Vrcholem programu bude v sobotu 5. listopadu od 15:30 opět Ballet & Contemporary GALA, zahrnující Gala profesionálních tanečních souborů a Přehlídku tanečních konzervatoří, to nejlepší z české taneční scény. Mezi účinkujícími opět nebudou chybět soubory českých národních a významných regionálních divadel i nezávislé soubory, jako např. Národní divadlo v Praze, Národní divadlo Brno, Jihočeské divadlo, Divadlo F.X. Šaldy Liberec, Dekkadancers a další.

Na závěr festivalu nebude ani letos chybět konkurz do jedné s nejprestižnějších baletních škol na světě The Royal Ballet School, a to za účasti pedadožky a někdejší první sólistky baletu Anglického národního baletu Darii Klimentové. Zájemci o studium mají výjimečnou příležitost zúčastnit se tohoto mezinárodního konkurzu v neděli 6. listopadu – stačí se registrovat až do 31. října 2022. Více informací naleznete na odkazu ZDE.

Na DANCE Life! se pak po dvou covidových letech vrací jedno z největších lákadel festivalu – Taneční rekord, v rámci kterého se se už od roku 2013 ambasador festivalu Ondřej Sokol pokouší překonat s dalšími známými osobnostmi taneční rekord v největším počtu tanečníku na jednom místě tančící společně stejnou choreografii.

Více info o festivalu naleznete na webu nebo na Facebooku.

Projekt Dance Life! je realizován za podpory Ministerstva kultury České republiky, Jihomoravského kraje a pod záštitou ministra kultury České republiky Mgr. Martina Baxy a primátorky Statutárního města Brna JUDr. Markéty Vaňkové.

Repríza přednášky „Marie T. Baťová: První dáma Zlína“

ZLÍN: Památník Tomáše Bati zve širokou veřejnost na reprízu přednášky o Marii T. Baťové, manželce jednoho z největších průmyslníků všech dob. Přednáška proběhne v sobotu 12. listopadu od 17:00 v Infopointu Památníku (nám. T. G. Masaryka 2734, Zlín). Po jejím skončení se unikátní prostor Baťova Památníku slavnostně rozsvítí a návštěvníci si jej budou moci exkluzivně nafotit.

12.11.2022
17:00 - 18:00
Autor článku: 
Zuzana Bílá

V rámci přednášky se posluchači dozví zajímavé informace o manželce geniálního podnikatele, která mu byla rovnocennou partnerkou nejen v soukromí, ale i v jeho podnikání. Irena Mošaťová, průvodkyně Památníku, vám blíže představí třeba prostředí, z jakého Marie Baťová (rozená Menčíková) pocházela, zjistíte, jaký byl vztah manželů Baťových, jaký byl její osud po úmrtí Tomáše a mnoho dalšího.

K příležitosti této přednášky si budete moci na místě zakoupit i knihu 99 sladkých teček Marie Baťové, a vyzkoušet si tak podle této cukrářky připravit u vás doma dobroty, které se mlsaly u Baťů.

Po prezentaci mohou účastníci využít exkluzivní příležitost nafotit si slavnostně nasvícený interiér zlínského klenotu.

Omezená kapacita míst na přednášku. 
Rezervace a prodej vstupenek: Vstupenky / Rezervace 

Více info na www.pamatnikbata.eu

Plzeňské loutkářství se představí v Bruselu

PLZEŇ: Výjimečná prezentace čeká plzeňské loutkářství od 18. do 23. října v Bruselu. U příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie se koná v evropské metropoli festival Týden české loutky (Czech puppet week), který prezentuje současnou českou loutkářskou scénu. Hlavní roli hrají na festivalu loutky spojené s Plzní.

od 18.10.2022 do 23.10.2022
Autor článku: 
Daniela Vítová

„České loutkářství je zapsáno na seznamu nehmotného dědictví UNESCO, proto je příznačné, že tento obor reprezentuje českou kulturu i u příležitosti předsednictví v Radě Evropské unie,“ uvedl ředitel Divadla ALFA Jakub Hora. „Plzeňská scéna hraje na české loutkářské mapě významnou úlohu.“

„Pro město Plzeň je velkou ctí se zúčastnit této prestižní prezentace plzeňského loutkářství v Bruselu, a to i s ohledem na významný loutkářský rok 2022, kdy si připomínáme řadu výročí osobností i událostí spjatých s naším městem, například 130 let od narození Josefa Skupy, 110 let od narození Jiřího Trnky či 160. výročí narození lidového loutkáře Karla Nováka. Loutky a Plzeň k sobě neodmyslitelně patří a Týden české loutky v evropské metropoli je završením celoročního projektu Plzeňského loutkářského roku, během kterého veřejnost mohla navštívit venkovní výstavu Plzeň loutkářská, akci Loutkové Slovany, zajímavé projekty Muzea loutek či mezinárodní festival Skupova Plzeň,“ doplnila Eliška Bartáková, náměstkyně primátora města Plzně pro oblast kultury, památkové péče a sociálních věcí.

Festival Týden české loutky probíhá od 18. října v Plzeňském domě Brusel, Pražském domě Brusel a Královském loutkovém divadle Peruchet. Toto historické loutkové divadlo, které hostí většinu festivalu, provozuje současný generální sekretář Světové loutkářské unie UNIMA Dimitri Jageneau. „To, že současný představitel světové loutkářské scény hostí české loutkové divadlo, potvrzuje, jak je naše scéna spojená s mezinárodním děním na poli loutkového divadla,“ dodal Jakub Hora.

Festival otevře 18. října v 18 hodin v Plzeňském domě vernisáž výstavy Loutková návštěva z Plzně, kterou připravilo plzeňské Muzeum loutek. Návštěvníci uvidí úžasné loutky mágů českého loutkářského designu Pavla Kalfuse, Petra Matáska nebo Ivana Nesvedy, kteří se natrvalo zapsali do podoby českého moderního divadla. Výstava zahrnuje loutky a dekorace z inscenací O Zlatovlásce, Jan Žižka u hradu Rábí nebo Jéminkote, Psohlavci. Samostatná menší výstava archivu nejstaršího amatérského plzeňského Loutkového divadla V Boudě bude k vidění v Divadle Peruchet.

Právě Loutkové divadlo V Boudě zahájí program představení ve středu od 15 hodin v Divadle Peruchet. Vynikající loutkářská revue Kašpárkovo varieté je skvělou ukázkou umění tradičních českých marionet. Návštěvníci uvidí sérii trikových kousků, kterými provází nesmrtelný Kašpárek.

Ve čtvrtek večer uvede plzeňské Divadlo ALFA unikátní verzi starých loutkářských her Don Šajn a Johannes Doktor Faust v režii Tomáše Dvořáka. Tato legenda českého loutkového divadla, držitel ceny Thálie a Ceny Ministerstva kultury ČR za přínos divadlu, uvádí staré loutkářské hry v originální, moderní, bezmála surrealistické verzi, podobně, jak tomu učinil Jan Švankmajer u animovaného filmu. Možná právě proto byla tato verze uvedena na mnoha místech ve světě, včetně sympozia Faust v dějinách umění, které v roce 2019 pořádala University of the Art v Tokiu.

Neméně slavné představení Tomáše Dvořáka uvidí bruselští diváci v pátek večer od 18 hodin v Pražském domě. Tři mušketýři, jedinečná maňásková verze románu Alexandra Dumase, se hraje už od roku 2006 a proslavila plzeňskou Alfu po celém světě. Do Bruselu se tato skvostná inscenace vrací podruhé.

V sobotu odpoledne zve festival děti a rodiče do Divadla Peruchet na pohádku Budulínek Naivního divadla Liberec. I zde se jedná o originální a nápadité zpracování známé pohádky, které získalo několik ocenění.

Festival uzavřou nejslavnější čeští loutkoví hrdinové, opět spojení s Plzní – Spejbl a Hurvínek. Divadlo Spejbla a Hurvínka připravilo letos u příležitosti památného zahraničního zájezdu Skupova divadla do Paříže ve třicátých letech (podle historických záznamů prvního zahraničního hostování, kde Spejbl a Hurvínek získali mezinárodní ohlas) půvabnou vzpomínkovou revue ve francouzském jazyce. Právě tento exkluzivní program Týden české loutky v Bruselu zakončí.

„Plzeňské loutkářství patří mezi největší kulturní lákadla, která Plzeňský kraj nabízí. Proto jsme velmi rádi, že může tento obor reprezentovat naše umění v rámci předsednictví České republiky v Radě Evropské unie,“ uvedl Jan Přibáň, vedoucí odboru fondů a programů EU Plzeňského kraje.

Festival se koná za významné podpory a pomoci Plzeňského kraje a Institutu umění/ Perform Czech Ministerstva kultury ČR. Festival spolupořádají i České centrum Brusel, Plzeňský dům Brusel, Pražský dům Brusel, Divadlo Peruchet, česká Škola bez hranic Brusel, Divadlo ALFA a Západočeské muzeum v Plzni.

https://alfatheatre.cz/czech-puppet-week/

Výstava Lenky Klodové reaguje na prvoplánovou instalaci Entropa od Davida Černého

ZAHRANIČÍ: Pobočka Národní galerie v Sofii Arsenal – Muzeum současného umění ve spolupráci s Českým centrem Sofie, Velvyslanectvím ČR v Sofii a Galerií moderního umění v Hradci Králové dne 20. října v 18 hodin zahájí samostatnou výstavu Lenky Klodové s názvem Z černého stínu, která potrvá do 4. prosince 2022. Výstava se koná v rámci kulturního programu k Předsednictví ČR v Radě EU. Hlavním tématem výstavy jsou především genderové a kulturní stereotypy.

od 20.10.2022 do 04.12.2022
Autor článku: 
Eva Přibylová

Samostatná výstava Lenky Klodové Z černého stínu představuje soubor prací spojující performativní a sochařské přístupy, které umělkyně svébytně rozvíjí od 90. let. Jelikož Česká republika v současnosti opět předsedá Radě Evropské unie, vévodí výstavě instalace David černý (2009–2022), která je autorčinou reakcí na plastiku Entropa českého sochaře téhož jména, jež byla v roce 2009 u příležitosti prvního českého předsednictví vystavena v atriu budovy Justus Lipsius v Bruselu. Vyobrazení Bulharska v Entropě mohutně rezonovalo mediální a politickou sférou. Kontroverzní instalace měla nakonec negativní mediální dopad, vyvolala sérii omluv českých politiků i samotného autora. V letošním roce Česká republika po 13 letech opět předsedá Radě Evropské unie, a proto se nabízí, abychom tento moment v rámci výstavy symbolicky využili a zmiňované politikum jejím prostřednictvím uvedli do nového přívětivějšího a smysluplnějšího kontextu. „David černý Lenky Klodové je parafráze slavného Michelangelova Davida vyřezaná z polystyrenu, kterou autorka postupně natírá černou barvou. Samotný proces vzniku, především performativně pojaté natírání, je stejně důležitý jako výsledné dílo,“ vysvětluje kurátorka výstavy Vjera Borozan a dodává: „Pro návštěvníky, kteří tuto performance nestihnou, ve výstavě představujeme sérii fotografií, na nichž můžeme sledovat Klodovou, jak na bílý povrch sochy štětcem nejprve nanáší ochlupení, vlasy a vousy, poté Davida tetuje a postupně ho obléká tak, aby přes společenský oděv dospěl až k černému monochromu.“ Performance s kulturními mýty a stereotypy přímo, tvořivě a citlivě pracuje. Ukazuje jejich podstatu a vede nás k tomu, abychom si uvědomovali mechanizmy jejich fungování. Celá instalace naráží na konkrétní politikum a na konkrétní uměleckou strategii založenou na příliš prvoplánovým gestem umělce. Výše popsaná socha Davida černého, která bude dotvořena během performance v prostorách Muzea současného umění v Sofii, představuje centrální dílo samotné výstavy.

S tímto dílem úzce souvisí i další vystavená autorčina práce Geomuži (2012), která prostřednictvím sochařského přístupu zviditelňuje rozpor mezi tvarem jednotlivých figur a jejich stínem. Zároveň se tak metaforicky vyjadřuje k tělesným stereotypům a společenskému postavení mužů i žen. Performativní a sochařský přístup charakterizuje i třetí instalaci Torza (2021), kombinující odlitky těl autorčiny ženské rodové linie se záznamy jejích performancí. Lenka Klodová (*1969) vystudovala Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze v sochařském ateliéru Kurta Gebauera. Ve svých dílech pracuje v prvním plánu s humorem, který je současně dvojznačný a prozíravý vůči tématům, jež autorka rozvíjí posledních 30 let a k nimž patří například mateřství, tělesnost, mezilidské vztahy, stereotypy nebo sexualita. Organizuje Festival nahých forem. Od roku 2010 působí jako vedoucí Ateliéru tělového designu na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně.

Více informací o projektu: https://sofia.czechcentres.cz/program/vystava-lenky-klodove-z-cerneho-stinu>

Datum: 20. 10. – 4. 12. 2022

Kde: Arsenal – Muzeum současného umění, pobočka Národní galerie v Sofii

Znovuotevření Clam-Gallasova paláce v Praze

PRAHA: U příležitosti znovuotevření perly vrcholně barokní architektury – Clam-Gallasova paláce na Starém Městě pražském připravilo Muzeum města Prahy zahajovací venkovní výstavu Clam-Gallasův palác v Praze, která bude ke zhlédnutí na Mariánském náměstí od 17. 10. do 17. 11. 2022. Na 12 panelových plochách představí historické okolnosti místa, dějiny paláce a rodiny Gallasů, jakož i jednotlivé fáze generální rekonstrukce jednoho z největších barokních šlechtických paláců na světě. Přinese také informace o dalších připravovaných výstavách a expozicích.

od 17.10.2022 do 17.11.2022
Autor článku: 
Martina Moravcová/ika

Pražský Clam-Gallasův palác (1714–1719) se řadí k nejvýznamnějším architektonickým památkám na území České republiky. Je skvělou ukázkou vrcholně barokní okázalosti, bohatství a vysokých životních nároků tehdejší aristokracie. Patřil k významným společenským centrům Prahy, koncertovali v něm Ludwig van Beethoven a možná i Wolfgang  Amadeus Mozart. Na stěnách visela díla Karla Škréty, Petra Brandla a dalších velikánů. 

Rozlehlý stavební celek na rohu Husovy ulice a Mariánského náměstí v Praze 1 je tvořený v základě čtyřkřídlým barokním objektem kolem centrálního čtvercového nádvoří. K němu je připojen vstupní věžovitý rizalit, schodištní věž a východní křídlo při zadních traktech domů, tvořících západní frontu Malého náměstí. Palácová plocha zahrnuje ještě tři menší dvory a nárožní zahradu. Monumentální vnější i vnitřní podoba paláce jsou dílem výstavby objektu v druhém a třetím decenniu 18. století a dalších úprav na konci 18. a v 19. století.

Rozsáhlá rekonstrukce paláce trvala čtyři roky a vyšla hlavní město zhruba na půl miliardy korun. Palác má nyní novou fasádu a část podlah, zrestaurované jsou interiérové malby, ozdoby na stěnách a další. Odborné práce vedl architekt Petr Malinský ve spolupráci s Janem Malouškem z Národního památkového ústavu a předními restaurátory – vše s cílem zachovat co největší množství původních prvků. Při rekonstrukci byly objeveny zamalované fresky, ale i gotické sklepy předchozích domů a podařilo se také zpřesnit dataci některých stavebních úprav paláce. Například pod látkovými tapetami byly dodnes zachovány noviny z roku 1856. Architektem rekonstrukce byl Petr Malínský.

Výstava je připravená autorským týmem ve složení: Martin Kummholz, Pavla Státníková a grafik Jiří Sušanka.

muzeumprahy.cz

Švandovo divadlo uvede inscenaci Kabaret Winton. Dramatický příběh zachráněných dětí se tak dočká divadelního zpracování

PRAHA: Silný příběh dvou sester inspirovaný skutečnými osudy a dramatickými historickými událostmi slibuje divákům Švandova divadla inscenace Kabaret Winton. Na scénáři se podílela spisovatelka Kateřina Tučková a jeho spoluautorem je i Martin Františák, umělecký šéf smíchovské scény. Ten inscenaci zároveň režíruje a téma záchrany židovských dětí Nicholasem Wintonem představí publiku v přitažlivém kabaretním žánru – se zpěvem, tancem, stepem i podmanivou živou hudbou přímo na scéně. Přeživší Ester, hledající po padesáti letech ve staré vlasti ztracená rodinná pouta, hrají hostující Jaroslava Pokorná v alternaci s Danou Syslovou. Mladší sestru Ludmilu, jejíž život se odvíjel zcela jinak, a zároveň Matku obou dívek, ztělesní Bohdana Pavlíková. Kabaretiéra Kašpara, postavu obdařenou ďábelskou ironií a charismatem, bude představovat Miroslav Hanuš, publiku Švandova divadla známý vynikajícím ztvárněním Jana Wericha v inscenaci Hadry, kosti, kůže. Premiéra bude 22. října 2022 ve Velkém sále Švandova divadla.

22.10.2022
Autor článku: 
Magdalena Bičíková

Pozoruhodný příběh vypráví o dvou sestrách ze židovské rodiny. Starší z nich unikla v roce 1939 z okupovaného Československa. Díky rychlé pomoci Nicholase Wintona a jeho spolupracovníků se tak třináctiletá Ester stala jedním z 669 dětí, které se včasným odjezdem do Británie v narychlo vypravených vlacích vyhnuly téměř jisté smrti v koncentračních táborech. Když se v lednu 1989 Ester už coby starší dáma do své vlasti vrací, ubytuje se v poněkud zašlém grandhotelu Evropa, v předválečném období známém jako elegantní hotel Šroubek. Právě zde, v soukromém apartmá, zřídil Nicholas Winton svoji pražskou kancelář, odkud se svými kolegy organizoval první záchranné operace. Hotel je ovšem v inscenaci fantaskním místem, kde neplatí zákony času ani prostoru…

Známý příběh, kdy chceme vědět víc

Režisér Martin Františák je renomovaným divadelníkem známým mimo jiné svoji básnickou obrazivostí. A také precizní prací s herci, kteří pod jeho vedením podávají výborné výkony. V roli Matky obou děvčátek a později i v úloze mladší sestry Ludmily tak uvidíme Bohdanu Pavlíkovou, herečku ryzího prožitku a autenticity.

„Ve Švandově divadle jsou mé role především matky, vychovávající nebo třeba tesknící,“ uvádí herečka. „Tato matka je však jiná. Volba poslat dceru do cizího světa, nevidět ji dospívat, ale zároveň vědět, že pro ni mohu udělat to nejlepší – poslat ji pryč, daleko, od rodiny, od sebe… Uf! Nepředstavitelná situace,“ uvažuje Bohdana Pavlíková. A dodává, že o osudech Wintonových dětí samozřejmě věděla, zrovna tak o jeho odvaze konat a pomoct. „Ale až text hry a slova Matky, kde o své dcerce Ester s Nicholasem jedná, mě přinutilo chtít vědět víc. Kam jely? Jak zvládly odloučení od rodiny? Jak dlouho jim trvalo, než zapomněly? Na rodiče? Kamarády? Na domov? Dělo se to tenkrát, děje se i teď, i když v jiných souvislostech,“ říká Bohdana Pavlíková.

Starší ze sester, Ester, která přijíždí do Prahy po padesáti letech, hraje hostující Jaroslava Pokorná v alternaci s Danou Syslovou. V úloze kabaretiéra Kašpara se diváci mohou těšit na Miroslava Hanuše, stálého hosta smíchovské scény. Otce rodiny ztvární Tomáš Petřík, Nicholase Wintona ztělesní Matěj Anděl, zpěvačku Linu hraje Andrea Buršová, Wintonovu spolupracovnici Doreen Warrinerovou a Hannah, dceru Ester, ztvární Anna Grundmanová (dříve Stropnická). Jako Obřadník a Číšník se objeví Jacob Erftemeijer. Do role velkouzenáře Bartáka, reprezentujícího v předválečných letech „neškodný“ český nacionalismus, a později i do úlohy mazaného Recepčního v hotelu konce 80. let obsadil režisér Roberta Jaškówa. V dalších úlohách uvidíme Petra Kulta (Martin Blake), hostujícího Tomáše Červinka (strýc Benjamin) a Anežku Šťastnou (Švédka Kerstin a Katuška). V úloze třináctileté Ester se alternují Katarína Mišejková a Sára Lutovská.

Kabaret s nadčasovým průvodcem

S nápadem odlehčit závažné téma formou kabaretu přišel režisér Martin Františák. „Nejen kvůli hudebnosti, ale i pro možnost zkratky, lomu nálad a výrazné obrazivosti. Kabaret navíc k době konce 30. let patřil. Kusé výjevy také spíše odpovídají fragmentům lidské paměti,“ vysvětluje dramaturgyně Martina Kinská. A zmiňuje i kabaretní stylizaci, hravost, grotesknost a někdy až krutý sarkasmus, který Františákova režie v tomto žánru podtrhuje.

Kabaretnímu žánru podle Kinské odpovídá i jistá svéráznost Wintonova charakteru. Ten totiž neváhal kvůli záchraně dětí i riskovat a pro urychlení celé „transakce“ zfalšovat i některé dokumenty…  Kabaret s sebou také přivádí na scénu postavu, která nepodléhá skutečnému plynutí času – ironického, ďábelsky obratného průvodce a baviče Kašpara přezdívaného Frak. Ten představuje typ přizpůsobivého člověka, který proplouvá různými dobami a systémy. „Od začátku jsme věděli, že tuto postavu bude hrát náš stálý host Miroslav Hanuš. Za vynikající ztvárnění Jana Wericha v inscenaci Hadry, kosti, kůže se ocitl v širší nominaci na Cenu Thálie. Také tento titul režíroval Martin Františák,“ připomíná Martina Kinská.

Pohádka s otevřeným koncem

Jak dále uvádí dramaturgyně, už před čtyřmi lety oslovilo Švandovo divadlo spisovatelku Kateřinu Tučkovou, zda by pro divadlo nechtěla zpracovat téma Wintonových dětí. „Kateřina se tehdy pustila do velmi pečlivé rešeršní práce. A po prostudování mnoha osudů přišla s příběhem dvou sester. A také s důležitým postřehem, že příběh Wintonových dětí vnímáme většinou jako trochu sentimentální pohádku s jasným happyendem. Jenže skutečnost byla složitější: záchrana života znamenala pro děti zároveň ztrátu jejich domova a často i úplné vytržení z kořenů. Děti adoptované britskými rodinami ve většině případů navždy přišly o své skutečné rodiče, kteří během války zahynuli. Ztratily rodný jazyk, náboženskou víru a často i svá pravá jména. A pokud se po válce pokusily o návrat, v bývalé vlasti už většinu z nich nikdo nečekal,“ vysvětluje Kinská.

I proto se v inscenaci objevuje motiv tomboly a obchodu – nabídky, poptávky, ale i štěstí, bez něhož nelze žádný byznys uzavřít. Na odjezd dětí do bezpečí museli například jejich rodiče sehnat v té době nemalou sumu padesáti liber. Britské rodiny si pak nové členy domácnosti vybíraly podobně jako zboží z „katalogu“, z něhož jim je Winton – coby zkušený muž ze světa financí – dokázal efektivně nabídnout. „Kabaret Winton tak zároveň připomíná, že nic v životě nebývá zadarmo. A že i za tu nejšťastnější výhru v loterii života se musí něčím zaplatit,“ poznamenává Martina Kinská.

Výtvarné pojetí vytvořil Marek Cpin, Františákův stálý spolupracovník a autor výrazných scén i kostýmů. „Hlavními prvky prostoru, v němž plyne příběh, čas i životy, jsou velký koberec se vzorem a la art deco a nad ním velký osvětlený strop. Změnami nábytku a detailů se tento prostor proměňuje na různá místa hotelu, ale například i na domácnost – útulný domov, který Ester musela opustit. Kostýmy vycházejí z reálné módy konce 30. a v druhé polovině inscenace i z 80. let 20. století,“ uvádí Kinská.

Poprvé bude se Švandovým divadlem spolupracovat choreograf Tomáš Rychetský, hudební doprovod svěřil režisér Ivanu Acherovi. „Ten vedle podmanivé scénické hudby inspirované mimo jiné dobovou muzikou 30. let zhudebnil také texty básní Františka Gellnera. Z jeviště zazní také živá hudba v podání klavíristy Zdeňka Dočekala alternujícího se s Martinem Radou,“ uzavírá dramaturgyně.

Premiéra inscenace bude 22. října ve Velkém sále Švandova divadla, reprízy se uskuteční 24. října, 4., 12. a 19. listopadu.

www.svandovodivadlo.cz

Víte, že…

… vznik scénáře a poté i samotné inscenace výrazně ovlivnilo i téma uprchlíků, kteří zoufale hledali země i konkrétní lidi, kteří by je přijali? Nejdříve šlo o uprchlíky ze Sýrie, v době přípravy samotné inscenace a její premiéry pak i o uprchlíky z Ukrajiny.

… příběh dvou sester sestavila Kateřina Tučková na základě reálných podkladů a motivů? „Mohou k sobě ale nalézt cestu dvě ženy, které mají společnou krev, ale už ne život a paměť? Každá z nich vyrostla v jiné společnosti, v jiném systému, v jiném povědomí o své rodině… Nedáváme jednoznačnou odpověď, spíš jen klademe i tyto otázky,“ naznačuje dramaturgyně Martina Kinská.

…. scénář inscenace Kabaret Winton byl nakonec kolektivním dílem? „Kateřina Tučková vytvořila první verzi scénáře, který jsme posléze použili jako námět a základní osnovu. Ke spolupráci jsme v ten moment přizvali dramatičku Markétu Nekolovou, známou také jako Markétu Bláhovou. Ta zpracovala téma mezilidských vztahů: citlivě a nesentimentálně. Markéta měla na starost linku 80. let. A Martin Františák se soustředil na finální uchopení kabaretní části,“ vysvětluje Martina Kinská.

… Nicholas Winton (19. 5. 1909, Londýn – 1. 7. 2015, Slough) pocházel z německo-židovské rodiny? Rodina si však po Mnichovské dohodě změnila příjmení na Winton, aby dala najevo nesouhlas s tím, co se v Německu dělo. Malý Nicholas byl i se sourozenci pokřtěn. Původní profese burzovního makléře, který se dokáže zorientovat v nabídce a poptávce, vyřídit patřičná povolení a dobře rozumí pravidlům obchodu, mu byla později při záchraně židovských dětí velmi užitečná.

… během své návštěvy Prahy Winton viděl, v jak nuzných podmínkách žijí uprchlíci ze Sudet, a rozhodl se pomoci českým, zejména židovským dětem? Spolu s dalšími spolupracovníky a dobrovolníky (mj. Martinem Blakem a Doreen Warrinerovou) zorganizoval nejprve z Prahy, a poté i z Anglie, výjezd celkem osmi vlaků (první odjel 14. 3. 1939, osmý 2. srpna 1939). V nich se dostalo do bezpečí 669 dětí. Devátý vlak s 250 dětmi měl Protektorát Čechy a Morava opustit 1. září. Vypukla však druhá světová válka a už nebyl vypraven. Žádné z dětí, které jím mělo vycestovat, válku nepřežilo.

… Nicholas Winton četl Mein Kampf a nepochyboval o tom, co má Hitler v plánu? Zároveň věděl, že hraje o čas: aby ho neztrácel, rozhodl se zřídit fiktivní pobočku humanitární organizace na záchranu uprchlíků včetně vlastnoručně vyrobeného razítka.  Mnohé dokumenty tak nejprve zfalšoval, a teprve poté na úřadech vyřizoval ty pravé.

… za podstatné pokládal Nicholas Winton děti především zachránit a dostat je do britských rodin? Neřešil proto, zda se jednalo například o křesťanskou rodinu. Jako zkušený obchodník věděl, že i způsob nabídky dětí je důležitý. Měl proto systém kartiček, z nichž mohl požadované dítě nabídnout (např. kategorie dívky, 8 let).

…. z apartmá hotelu Šroubek, kde Winton bydlel, se záhy stala kancelář? Proudili sem nejen pomáhající dobrovolníci, ale také rodiče, kteří se dozvěděli o Wintonově záchranné akci.  Ti přicházeli prosit za své děti, aby je dal na seznam.

… sám Winton o záchraně dětí dlouho vůbec nemluvil?  Až v 80. letech se prý – podle svědectví jeho dcery Barbary – pokusil podat zprávu židovským organizacím. Senzaci způsobil až televizní pořad BBC That´s Life. Tehdy už dospělé děti tvořící velkou část publika poděkovaly svému zaskočenému a dojatému zachránci přímo před kamerami.

…. v říjnu 1998 ocenil Nicholase Wintona prezident Václav Havel Řádem TGM? Miloš Zeman mu v říjnu 2014 předal Řád bílého lva, nejvyšší státní vyznamenání České republiky. V roce 2003 byl Alžbětou II. povýšen do šlechtického stavu a byl mu udělen Řád britského impéria. K jeho jménu od té doby patří titul Sir.

… podle scenáristy a režiséra Mateje Mináče se do dnešní doby se povedlo dohledat zhruba 300 Wintonových dětí? Většina z nich žije či žila ve Velké Británii, ale i v České republice, Izraeli, USA, Kanadě, Německu, Švýcarsku, na Novém Zélandu a v Austrálii. Dalších 300 dětí se zřejmě usídlilo v Jižní Americe. Rodiny Wintonových dětí už čítají přes 6000 lidí.

 

Stránky

Přihlásit se k odběru RSS - Instituce a kulturní zařízení