Knihy, literatura, média

Návštěvníci se mohou těšit na osobitá přání do nového roku, tak jak je pojali klasici moderní umělecké grafiky a knižní ilustrace i typografie, ale také renomovaní malíři či sochaři. Z předních tvůrců v typografii jsou na výstavě zastoupeni Josef Hlavsa, Jan Solpera a Jaroslav Sůra, ze sochařů, malířů a grafiků nejstarší generace Olbram Zoubek, Jiří Šalamoun, Adriena Šimotová či Alena Kučerová, z někdejší střední generace Kurt Gebauer, Michael Rittstein, Marie Blabolilová či Ivan Kafka, a z autorů o něco mladších František Skála. Ranou koláží světově proslulého Jiřího Koláře ze sbírky Západočeské galerie se tu připomíná i tvůrce, který se jinak tvorbě novoročenek soustavně nevěnoval.

„Výstava připomíná značnou rozmanitost autentických novoročenek. Je rozčleněna do částí podle zásad i možností novoročního přání. Jednotlivé části výstavy jsou tedy uspořádány podle různých výtvarných přístupů a motivů, mimo jiné ve vztahu k vánočním svátkům, k prostředí rodiny nebo k přelomovým událostem na domácí scéně. To se týká  zvláště událostí let 1968 a 1989 u nás, a ve světovém kalendáři pak změny tisíciletí,“ uvádí autor výstavy prof. Roman Prahl.

Novoroční přání se vyvíjela již na přelomu 18. a 19. století. Výstava se však věnuje především ‚zlaté éře‘ novoročenek, kterou byla šedesátá léta 20. století; velká část exponátů pochází také ze 70. a 80. let minulého století. „Autorská novoročenka zároveň umožnila propojení alternativní kultury mezi různými částmi státu, mezi Českem a Slovenskem. Prostřednictvím moravských iniciativ s sebou nesla propojení, které u neoficiálních akcí, například u výstav, nebylo nijak běžné,“ vysvětluje prof. Prahl a doplňuje: „Autorské novoročenky kdysi vycházely v nákladu až 200 či 300 výtisků, takže mívaly nemalý dosah. Upevňovaly vědomí profesní i občanské pospolitosti a samozřejmě budovaly osobní identitu: mnohdy ztělesňovaly tvůrčí profil nebo umělecké přesvědčení autorů a autorek. V širší komunitě se tím podněcovala vizuální kultura i důraz na osobní kontakt mezi dárci a adresáty novoročenek.“

Na výstavě jsou ale také zastoupeny novoročenky vytvořené po listopadu 1989 a současná tvorba. „Někteří výtvarníci své novoročenky dál vytvářejí a rozesílají klasickou poštou, a to i přes stálý růst poštovních tarifů a přesouvání mezilidské komunikace do nových médií a sítí,“ doplňuje prof. Prahl.

Vystavené novoročenky pocházejí ze sbírek Archivu výtvarného umění a doplňují je ukázky nových akvizic Archivu. Archiv výtvarného umění, založený v 80. letech minulého století Jiřím a Zdenkem Hůlovými, je mimo jiné i největší studijně přístupnou sbírkou novoročenek u nás.

Téma výstavy rezonuje i v dalších aktivitách: v nakladatelství Arbor vitae vychází obsažná kniha Novoročenka. Fenomén vizuální kultury a souběžně se v pražském Uměleckoprůmyslovém museu pořádá i výstava Ivan Kafka – Novoročenky z let 1968–2024.

AUTORSKÁ NOVOROČENKA: FENOMÉN VÝTVARNÉ KULTURY

přednáškový sál ZČG, Pražská 13, Plzeň

4. prosince 2024 – 26. ledna 2025

Otevřeno denně kromě pondělí od 10 do 18 hodin.

Vstup zdarma

Autor výstavy: Roman Prahl

Asistent výstavy: Petr Jindra

DOPROVODNÝ PROGRAM

Komentovaná prohlídka

• 9. 1. 2025, 17 hodin, výstavou provází autor výstavy Roman Prahl

„Po úspěšné loňské spolupráci se Signal Festivalem jsme se rozhodli svátek sv. Lucie oslavit v tomto spojení i letos. Galerie hlavního města Prahy dlouhodobě hledá nové příležitosti, jak oslovit různorodé publikum a nabídnout mu své unikátní prostory i mimo klasický výstavní program,” vysvětluje spolupráci Magdalena Juříková, ředitelka GHMP. Spojením dvou renomovaných kulturních institucí – Signal Festivalu, předního aktéra v oblasti současného audiovizuálního, digitální a konceptuálního umění, a Galerie hlavního města Praha, jedné z nejvýraznějších galerií v České republice, tak nabízí širokému publiku jedinečný zážitek.

Novinkou letošního výstavního projektu Svatá Lucie je videomappingová instalace Sleeping in Progress animátora Ondřeje Rakušana. Jeho hlavní inspirací byly kresby Davida Böhma a Jiřího Franty. Černobílé perokresby plné dadaistické nadsázky, vizuálně připomínající renesanční sgrafita, doplňují během projekce historickou fasádu. Videomapping je koncipován bez začátku a bez konce, má divákovi představit autorské kresby v netradičním pojetí. Animaci doplňuje zvukové zpracování od hudebníka Aid Kida. Instalace vznikla díky spolupráci se Signal Festivalem. „Jsme moc rádi, že jsme se opět mohli spojit s Galerií hlavního města Prahy a můžeme pomoci šířit povědomí o Zámku Troja skrze digitální a světelné umění,” říká Martin Pošta, ředitel Signal Festivalu.

V podzemí galerijní zóny Zámku Troja uvidí návštěvníci tři audiovizuální díla. „Cílem galerijní zóny je nabídnout návštěvníkům nejen monumentální zážitek z venkovního videomappingu, ale také představit světelná umělecká díla ze sbírek GHMP a zpřístupnit nový experimentální prostor v podzemí Zámku Troja. Tři audiovizuální instalace propojuje práce s tématy času, prostoru a vnímání, která oscilují mezi reálným a imaginárním světem. Při výběru umělců jsme hledali tvůrce, kteří svým dílem dokážou zapojit diváka nejen vizuálně, ale i emočně a intelektuálně. Každá z instalací zároveň zdůrazňuje jedinečné propojení barokní architektury s moderním digitálním uměním, což považujeme za klíčový prvek tohoto projektu,“ uvádí Helena Musilová, vedoucí kurátorka Galerie hlavního města Prahy.

„Projekt Svatá Lucie završuje naše úsilí o oživení zámeckého areálu, hledání nových souvislostí a přiblížení baroka mladší generaci. Současně otevírá diskusi o tom, jak lze smysluplně využívat historické objekty – s respektem k minulosti a vizí pro budoucnost,” dodává Musilová.

V instalaci Pulse 33 umělce Jiřího Suchánka uvidí publikum třicet tři světelných objektů volně rozprostřených v prostoru a synchronizovaných s digitální hudbou, která je generována algoritmem. Každý objekt má pevně přiřazenou barvu, zvuk a rytmus, jejichž kombinace se prolínají do komplexní polyrytmické struktury. Jedinečnost díla spočívá v tom, že kombinace světla, zvuku a rytmu se neustále mění a je téměř nemožné, aby se někdy přesně opakovaly.

Umělkyně, scénografka a světelná designérka Tereza Bartůňková vytvořila instalaci Nesmělá chapadla, která vznikla jako součást tvůrčího dialogu na principu cadavre exquis, kdy reagovala na hudební kompozici, která sama vznikla z výtvarného díla. Výsledkem je intimní prostor evokující podmořský svět, který kombinuje hudební skladbu Sylvie Lim s haptickými vjemy, jemnými vlákny žárovek a chapadly visícími ze stropu. Divák je tak ponořen do prostředí, které osciluje mezi snem a podvědomím, a čeká tak na něj jedinečný zážitek.

Videoinstalace umělce Jakuba Nepraše s názvem Tree představuje průnik mezi reálným světem a mentálními procesy prostřednictvím projekce světelných zlomků na transparentní otisk předmětů. Dílo zkoumá lidské vědomí, kdy se vzpomínky a zážitky objevují podle intenzity záznamů v neuronové mapě, čímž tvoří chaotický kód odkazující k naší vnitřní realitě. Instalace vybízí k úvahám, zda mentální zápisy po smrti individuální mysli přetrvávají jako součást univerza, nebo mizí podobně jako sny po probuzení.

„Tento projekt nejenže vzdává hold tradici, ale také ukazuje, jak lze inovativně využít historické prostory pro současné umělecké vyjádření. Věřím, že návštěvníci ocení jedinečnou atmosféru a kreativní přístup, který přináší tato spolupráce v Zámku Troja díky exkluzivnímu videomappingu a audiovizuálním instalacím v kombinaci s nádherným historickým zázemím,“ říká JUDr. Jiří Pospíšil, pražský náměstek pro kulturu, cestovní ruch, památkovou péči, výstavnictví, národnostní menšiny a animal welfare.

GHMP a Signal Festival rozsvítí komplex Zámku Troja 13. a 14. prosince, vždy od 17 do 23 hodin. Vstup je zdarma.

Po oba dny bude možné navštívit také světelný workshop, který bude volně přístupný pro všechny věkové kategorie pod odborným vedením lektorského oddělení GHMP. Workshop proběhne v Eko-ateliéru, který se nachází ve spodní části zámecké zahrady a má bezbariérový přístup. K odpočinku pak přímo vybízí nově otevřené Bistro Karel, které proměnilo bývalý domek zámeckého zahradníka na gastronomickou oázu.

Partneři projektu:

Hlavní město Praha

Umění pro město

Ministerstvo kultury České republiky

Další informace:

www.ghmp.cz & www.signalfestival.com

facebook.com/ghmp.cz & facebook.com/signalfestival

instagram.com/ghmp.cz & instagram.com/signalfestival

„Jsem nadšený, že mohu oznámit další velká jména blížící se konference. Mezi ta zahraniční určitě patří Mike Morasky, Jon Shafer a také již dříve oznámeni Glen Schofield a Kate Edwards. Na konferenci dále vystoupí celá řada českých řečníků jako Jarek Kolář, Marek Rosa, Viktor Bocan a již tradičně Dan Vávra“, říká Pavel Barák, ředitel konference GDS.

Fanoušci videoher budou mít možnost se vrátit do ledem a sněhem pokrytého světa se zástupci 11 bit Studios – tvůrců Frostpunk 2, dále se setkat se zástupci Larian Studios, kteří budou mluvit o populární hře Baldur's Gate 3 a GSC o hře S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl, ale i s původním writerem hry S.T.A.L.K.E.R. 1.

Akci doprovází již tradičně nabitý program v šesti liniích přednášek a workshopů od desítek odborníků z významných herních studií z celého světa. Kromě prezentací ustálených českých studií jako Hangar 13, Giants Software Flying Rat se v rámci výstavy představí přes 70 projektů nezávislých herních tvůrců z Čech i celé Evropy. Jejich projekty si budou moci všichni návštěvníci vyzkoušet a budou také představeny investorům a vydavatelům, hodnoceny odbornou porotou a ty nejlepší oceněny v rámci GDS Indie Games Expo Awards. GDS Prague se tím stává jedním z největších festivalů nezávislé herní tvorby v Evropě, a tak i akcí, která vzdělává, spojuje a zviditelňuje tvorbu všech herních vývojářů.

„Návštěvníci si budou moci vyzkoušet populární videohru Kingdom Come Deliverance II, a to na větším počtu PC s hratelným dvaceti minutovým demem. Popovídat si o hře bude možné na místě přímo se zástupci studia Warhorse, které hru vyvinulo. Ve spolupráci s Fakultou tělesné výchovy a sportu Univerzity Karlovy připravujeme také turnaj v GSportu, tedy kombinaci klasického sportu a esportu. GDS se představí také online speciální událostí na platformě Steam, na webových stránkách a v online streamu autorského hraní vystavovaných projektů přímo z prostor konference,“ shrnuje Pavel Barák, ředitel konference GDS.

Pro více informací včetně nákupu vstupenek: https://gdsprague.com/

Více o hlavních hvězdách konference:

Mike Morasky je americký skladatel, animátor, vizuální umělec, režisér a programátor. Nejznámější je díky své práci ve společnosti Valve Corporation, kde složil hudbu pro hry jako jsou Portal 2, Team Fortress 2 a Left 4 Dead. Je taktéž znám pro vizuální efekty v Pánu Prstenů a v trilogii Matrixu.

Glen Schofield je americký videoherní umělec, designér, režisér a producent. Dříve byl více prezident a generální manažer ve společnosti Visceral Games. Je jedním ze spoluzakladatelů Sledgehammer Games a zakladatel Striking Distance Studios. V neposlední řadě tvůrcem a výkonným producentem survival hororu Dead Space.

Jon Shafer je americký designér a programátor videoher. Byl hlavním designérem strategické hry Civilization V, kterou vyvinula společnost Firaxis. Je prezidentem společnosti Conifer Games, která se zabývá vývojem videoher. Prvním titulem studia je At the Gates.

Kate Edwards je geografka, spisovatelka a expertka v oblasti kulturalizace obsahu, která se nejvíce věnuje kartografii založené na informacích a obsahu videoher. Byla výkonnou ředitelkou Mezinárodní asociace herních vývojářů (International Game Developers Association).

Viktor Bocan je herní designér, díky kterému si fanoušci Kingdom Come mohou užít skoro skutečný středověk.

Daniel Vávra je český videoherní designér, scénárista a režisér a spoluzakladatel a kreativní ředitel Warhorse Studios.

Jaroslav "Jarek" Kolář je český vývojář her a spoluzakladatel dnes již rozpadlé společnosti Pterodon. Ta se spojila se studiem 2K Czech, se kterým vytvořil hry Mafia II a Mafia III. Od roku 2015 pracoval ve společnosti Bohemia Interactive Studio (tvůrci her Army a Operace Flashpoint). 

Marek Rosa je slovenský programátor, vývojář počítačových her a podnikatel. Je známý jako výkonný ředitel a zakladatel společnosti Keen Software House – studia zabývajícího se tvorbou počítačových her, které vydalo hry Space Engineers a Medieval Engineers. Je zakladatelem, výkonným a technickým ředitelem společnosti GoodAI, která se zabývá výzkumem a vývojem univerzální umělé inteligence.

Hlavním bodem programu bude v pátek 13. prosince také tisková konference Asociace českých herních vývojářů, která představí výsledky nejnovější studie o stavu herního průmyslu v České republice.

SOCIÁLNÍ SÍTĚ:

Facebook: https://www.facebook.com/GameDevSession

Nově také:

Instagram: https://www.instagram.com/gamedevsession/

Threads: https://www.threads.net/@gamedevsession

Twitter: https://twitter.com/GameDevSession

LinkedIn: https://linkedin.com/company/game-developers-session

Youtube: https://www.youtube.com/@GameDevelopersSession

Discord: https://discord.gdsprague.com

Organizátoři:

Eventia s.r.o.

Eventia s.r.o. je produkční a promotérská společnost zaměřená na profesionální akce v oblasti herního průmyslu. Jejím hlavním působením je nejstarší středoevropská konference herních vývojářů GDS Prague, kterou každoročně pořádá a buduje tradici a význam této mezinárodní konference.

Active Radio a.s.

Active Radio a.s. je multimediální skupina vlastnící rádia Evropa 2, Frekvence 1, Rádio Bonton, Rádio Dance, Youradio a Youradio Talk. Patří jí rovněž dětský projekt Pigy. Provozuje řadu online médií, streamingových audio služeb, sdružuje skupiny fanoušků na sociálních sítích a pořádá eventy. Divize NoLimits ročně pořádá akce pro více než 100 tisíc osob. Od roku 2018 patří holdingové společnosti Czech Media Invest.

Platforma Reknihy, která za posledních pět let našla nový domov pro více než 800 tisíc knih, dokazuje, že dárky z druhé ruky si mezi Čechy získávají stále větší popularitu. „Je skvělé vidět, že lidé už nevnímají second-hand jako něco méněcenného. Naopak, stále více zákazníků si uvědomuje, že darovat přečtenou knihu znamená udělat radost, ale také šetřit přírodu i peněženku,“ říká Martin Němeček, ředitel udržitelného knihkupectví Reknihy. To nabízí široký výběr knih od bestsellerů přes odborné publikace až po dětskou literaturu.

Průzkum, který Reknihy realizovaly v říjnu 2024, ukázal, že většina respondentů vnímá knihy z druhé ruky jako hodnotný dárek. Trend, který ještě před několika lety považovala část veřejnosti za kontroverzní, je dnes symbolem udržitelnosti i osobního přístupu. „Naším cílem je nejen nabídnout cenově dostupné knihy, ale také inspirovat lidi k tomu, aby letos darovali dárky, které mají smysl,“ doplňuje Němeček.

Knihy z druhé ruky jako nové

Jedním z nejčastějších důvodů, proč někteří lidé váhají nad nákupem knih z druhé ruky, je jejich stav. Reknihy tento problém řeší tím, že do nabídky zařazují pouze knihy v perfektní kondici. „Každou knihu, kterou přijímáme do skladu, pečlivě ručně kontrolujeme. Díváme se na stav knihy nejen zvenku, ale také zevnitř, abychom zachytili tituly ve špatném stavu. Ty se do prodeje vůbec nedostanou,” popisuje vedoucí marketingové komunikace Veronika Kučerová. Pro ty, kdo chtějí kombinovat nákup nových knih i těch z druhé ruky, nabízí Reknihy od letošního roku také knihy, které na své první přečtení teprve čekají. „Tímto krokem nejen podporujeme autory a nakladatele, ale zákazníkům umožňujeme větší výběr,“ dodává.

Podle dat platformy Reknihy jsou knihy z druhé ruky stále oblíbenější volbou nejen kvůli cenové dostupnosti, ale i kvůli ekologickým důvodům. „Každá kniha, která dostane nový domov, je malým příspěvkem k udržitelnějšímu způsobu života. Nákupem u nás se čtenářky a čtenáři vyhnou zbytečné podpoře nadprodukce a sníží tím dopady na životní prostředí. Problémem je často i obalový materiál a jeho odpad, který je v prosinci často mnohem vyšší než v jiných měsících. V Reknihách balíme ekologicky a až ⅓ obalů využíváme znovu,“ doplňuje Martin Němeček.

Společně s týmem dali dohromady tipy na vhodné dárky pro děti, dospělé, nebo třeba pro ty, kdo mají rádi odbornou literaturu. Pro ty, kdo si nejsou jistí, jakou knihu pod stromeček vybrat nabízí Reknihy dárkové poukazy v hodnotě 300,-, 600,- a 1000,-.
Novinkou e-shopu jsou i květináče a podtácky z vyřazených knih, které již nelze prodávat kvůli velké míře poškození. Díky eko-designérské výzvě Reborn Design si zákazníci mohou pořídit květináč, který po zalití obroste zelenými klíčky, nebo podtácky, které v sobě obsahují semínka, ze kterých lze vypěstovat kytici lučního kvítí.

O REKNIHÁCH

Reknihy jsou online udržitelné knihkupectví, které dává knihám nový život. Jejich cílem je šířit myšlenku udržitelného čtení a ukázat, že není vždy nutné kupovat nové knihy. Za 5 let fungování prošlo přes Reknihy více než 700 000 knih a učebnic. Spoluprací s projektem Fandi mámám chtějí Reknihy přispět k tomu, aby měly všechny děti stejné šance na kvalitní vzdělání, a to i v rodinách, kde jsou finance omezené.

Za dobu svého působení získaly Reknihy také odznak Udržitelný e-shop, Slušná firma, v roce 2021 první místo SDGs cen od Asociace společenské odpovědnosti v kategorii Mladý lídr a druhé místo v soutěži ShopRoku 2020 od Heureky. Aktuálně mohou nakupující také přispět na sázení stromů v Česku, ve spolupráci s iniciativou Sázíme Česko.

WEB| www.reknihy.cz

FB| www.facebook.com/reknihy

IG| www.instagram.com/reknihy

Dokument vznikl jako pocta Petru Ebenovi – byl varhaníkem, klavíristou, sbormistrem i vysokoškolským pedagogem. Film vyniká zejména šíří svého záběru, tedy zaměřením nejen na hudební tvorbu, ale také na hudebníkův životní osud. „Jméno Eben není třeba nikomu moc více představovat. Každý si hned vybaví moderátora a herce Marka, spousta dalších jeho bratry hudebníky a příznivci klasické hudby pak jejich tatínka Petra. A já jsem velmi rád, že divákům ČT art představíme ve velkém portrétním dokumentu právě život, dílo i mezinárodní renomé zakladatele slavné hudební a umělecké dynastie. Člověka, který už sedmnáct let bohužel není mezi námi, ale jehož hudba i rodinné geny tady jsou a zůstanou napořád,“ říká výkonný ředitel ČT art Tomáš Motl.

Tvůrci čerpali z bohatého fotografického archivu rodiny Ebenů a natočili také rozhovory s českými i zahraničními hudebníky, kteří s Petrem Ebenem pracovali. „Právě díky těmto muzikantům jsme měli možnost natočit živě i mnohá Ebenova originální hudební díla, která dosud nebyla zaznamenána,“ říká režisér dokumentu Jan Mudra a dodává: „Divák by si mohl z dokumentu odnést pocit o pravé podstatě života: je to dar života, který nám byl dán, který bychom neměli promarnit, neboť naše životy jsou vymezeny vzácným časem. A je to dar, který je třeba smysluplně naplnit, je to možnost tvořit a přinést blízkým i lidem kolem nás lásku, víru a radost – v případě Petra Ebena – prostřednictvím hudby.“

V dokumentu o Petru Ebenovi hovoří také jeho synové. „On byl nesmírně vděčný všem interpretům, kteří hráli jeho skladby. Vždycky o tom mluvil s úžasem. Jednou jsem mu řekl: Hele, tati, a nemohlo by to být třeba tím, že je to dobrý? On byl prostě laskavý člověk, a to když máte takového laskavého otce, tak to je tedy velké životní štěstí. To nemá každý,“ říká v dokumentu Marek Eben.

Dokumentární film bude dostupný také v iVysílání.

Režie, scénář a kamera: Jan Mudra // střih: Jan Mudra, Jindřich Juna // produkce: Leona Hájková // dramaturgie: Vítězslav Sýkora // výkonný producent: Robert Uxa // kreativní producentka: Lucie Kapounová

Autorkami knihy Luboš Ogoun: Hvězda poválečného baletu, která zaplňuje další prázdné místo v dějinách baletu druhé poloviny 20. století, jsou historička Kateřina Šalounová, která se v rámci postgraduálního studia na Katedře divadelních studí MU v Brně věnuje historii baletu po druhé světové válce, a taneční publicistka a historička Lucie Kocourková, která se dlouhodobě zabývá popularizací tanečního umění a je autorkou čtyř knižních publikací.

Nadační fond a Institut Pavla Šmoka vydal v minulých letech monografie o souboru Studio Balet Praha a choreografu Pavlu Šmokovi, nyní do této přináší i obsáhlý portrét choreografa Luboše Ogouna, která je dílem především brněnské autorky. Tvorba Luboše Ogouna je totiž spjata zejména s brněnskou baletní scénou. Je však také spoluzakladatelem souboru Balet Praha, proto se Institut Pavla Šmoka ujal vydání publikace a sám její vznik inicioval.

Ladislava Dunovská Jandová, zakladatelka Nadačního fondu a Institutu Pavla Šmoka, zdůrazňuje: „Těší mě, že v edici ‚Studio Balet Praha a Pražský komorní balet – historie a osobnosti‘ vydáváme v pořadí již třetí publikaci o českém baletu 20. století. Nová kniha ‚Luboš Ogoun – Hvězda poválečného baletu‘ je výpravnou monografií a oslavou dalšího významného českého tvůrce. Autorky Lucie Kocourková a Kateřina Šalounová odvedly skvělou práci."

Spoluautorka publikace Lucie Kocourková dodává: „Luboš Ogoun je jeden z nejvýznamnějších českých choreografů 20. století, o jehož díle ale zatím nevyšla žádná ucelená monografie. Využili jsme příležitosti letošního výročí a vydáváme ji v naší edici. Jde o souhrnný přehled jeho tvorby s důrazem na choreografie pro brněnský baletní soubor a Balet Praha. Kniha navíc obsahuje jeho vlastní úvahy nad tanečním a baletním uměním, které publikoval v 60. letech a které byly velmi pokrokové. To je právě můj záměr v každé nové publikaci – ukázat tvůrce, které dnes vnímáme jako ikony, v jiném světle, takové, jací byli, když byli mladí, když byli oni těmi průkopníky a někdy i rebely."

Součástí akce bude také výstava k 60. výročí založení Studia Balet Praha (1964–2024). „Na mobilní výstavu, která přibližuje éru Baletu Praha od založení až po Basilej, jsme vybrali významné choreografie Pavla Šmoka a Luboše Ogouna, které formovaly nejen tvář Baletu Praha, ale ovlivnily i další tvůrce," uvádí Kocourková. „Existence Baletu Praha se stala pro náš moderní balet přelomovou, ale definovat proč, to už je větší oříšek, snažíme se ale charakteristiky tvorby obou tvůrců objevit.“ „Výstavu jsme koncipovali chronologicky. Úspěchy souboru ukazuje nový výběr velkého množství jevištních fotografií a dalších obrazových materiálů, které doplňují autentické úryvky vzpomínek a recenzí zveřejněných v tehdejším Československu a zahraničí," doplňuje Dunovská Jandová.

Křest knihy a vernisáž výstavy bude moderovat Ondřej Kepka.

V rámci křtu bude možné zakoupit set všech vydaných publikací (Studio) Balet Praha – Nová vlna československé choreografie; Pavel Šmok – Choreograf s duší básníka; Luboš Ogoun: hvězda poválečného baletu za zvýhodněnou cenu 799 Kč.

Akce je finančně podpořena Magistrátem hlavního města Prahy, Ministerstvem kultury ČR a Státním fondem kultury.

Bonus: Beseda s baletní hvězdou Jiřím Bubeníčkem

Jako doprovodný program připravuje Nadační fond a Institut Pavla Šmoka mimořádné setkání se světoznámým tanečníkem a choreografem Jiřím Bubeníčkem, které se uskuteční 28. ledna 2025 od 16:00 hodin v Malém sále Městské knihovny.

Bubeníček, který dlouhodobě působí v zahraničí, letos připravil dva významné celovečerní balety pro tuzemské soubory – inscenaci La Strada podle Felliniho filmu pro Pražský komorní balet a taneční drama Cyrano de Bergerac pro Balet Národního divadla Brno.

Beseda nabídne jedinečnou příležitost nahlédnout do uměleckého světa jednoho z nejvýznamnějších českých umělců současnosti. Návštěvníci se dozvědí, jak vznikají dramatické inscenace, jaké výzvy musí současný tanečník překonávat a jak se za posledních několik desetiletí proměnil svět tance.

Pojďte se setkat s velkou osobností českého i světového baletu a načerpat inspiraci!

www.institutpavlasmoka.cz

Český jazyk, dějepis, výtvarná výchova, přírodopis i další předměty mohou nyní ve školách vypadat jinak. Nová VOD platforma Zlín Fest Screen totiž začíná školám nabízet filmy, které slouží k zatraktivnění a zefektivnění jejich výuky. „Jejich délka nepřesahuje dvacet minut a jsou vybírány tak, aby pomohly při otevírání citlivých a nesnadných témat,“ přiblížila Markéta Pášmová, umělecká ředitelka Zlín Film Festivalu, který je provozovatelem platformy. Nepůjde tedy primárně o výuku filmu, ale o využití filmu jako nástroje k doplnění výuky.

Zlín Fest Screen je určený výhradně školám a vzdělávacím institucím, jež budou mít přístup ke všem materiálům zdarma. Každý film je doplněný o metodické listy pro pedagogy a pracovní listy pro žáky. „Na jejich přípravě jsme spolupracovali s odbornými lektory společnosti Free Cinema,“ dodala Markéta Pášmová. Nabídka zahrnuje české i zahraniční snímky a bude průběžně doplňována.

Projekt je součástí širší iniciativy festivalu, která vznikla v rámci mezinárodní sítě dětských filmových festivalů podporovaných programem Kreativní Evropa MEDIA. Součástí příprav na spuštění platformy byl také výzkum mezi pedagogy, který ukázal, že 96 % dotázaných učitelů by rádo využívalo filmy jako doplněk své výuky. Výsledky výzkumu rovněž ukázaly, že většina škol je technicky vybavena pro promítání filmů.

Během 64. ročníku Zlín Film Festivalu byly v rámci projektu Učíme se s filmem organizovány ukázkové hodiny pro pedagogy, které simulovaly 45minutové lekce založené na práci s krátkými filmy. Tyto hodiny vedli zkušení lektoři z Asociace pro audiovizuální výchovu a ukázaly pedagogům, jak snadno a efektivně mohou filmy začlenit do své výuky.

„Věříme, že filmy mají obrovský potenciál nejen bavit, ale také vzdělávat. S platformou Zlín Fest Screen chceme učitelům poskytnout nástroj, který jim pomůže zpestřit a obohatit výuku. Je tak dalším krokem festivalu v jeho dlouhodobé snaze propojit svět filmu s oblastí vzdělávání a přispět k rozvoji kritického myšlení mladé generace,“ potvrdila Markéta Pášmová.

Více na https://video.zlinfest.cz/

Zlín Film Festival – Mezinárodní festival filmů pro děti a mládež je nejstarším festivalem svého druhu na světě, svým rozsahem, historií a tradicí nemá v mezinárodním měřítku obdoby. Nabízí ucelenou prezentaci současné celosvětové filmové tvorby pro děti a mládež a programová struktura má jasně a srozumitelně nastaven profil: festival filmů, v nichž je v hlavní linii dítě a dospívající. Dětským divákům zpřístupňuje tituly, které vzhledem k teritoriálnímu původu, ale také vzhledem k nekomerčnímu zaměření nemají možnost jinde vidět. Každoročně uvádí téměř 300 filmů z více než 50 zemí, které doprovází filmové delegace z celého světa.

Od roku 2021 je festival součástí mezinárodní sítě festivalů (European Children’s Film Festival Network) podporované programem Kreativní Evropa MEDIA, díky čemuž vznikla filmová platforma Zlín Fest Screen.

David Kašpar, kulturní producent, vysokoškolský pedagog na DAMU a místostarosta Prahy 10, vychází ve své publikaci z dlouholetých zkušeností a výzkumu. Jeho kniha přináší odpovědi na otázky Jak přetvořit zanedbané místo u metra v příjemnou zónu pro obyvatele? Proč je zásadní spolupráce mezi politiky, kulturními aktéry a neziskovými organizacemi? Jak plánovat kulturní rozvoj? A na mnoho dalších.

„Co dokáže kultura? Na to není lehká odpověď. A tak ji hledám v sousedstvích, v institucích, v kreativním segmentu i v politice. Docházím k závěru, že kultura je nepostradatelná a že nám velmi pomáhá v našem společenském rozvoji. Kultura má vliv na spokojenost v životě, sociální soudržnost i udržitelnost, přeměňuje města, přináší nové podnikatelské modely a přispívá ke společenskému rozvoji i fungování demokracie. Vzniká tak jev, který označuju za efekt kulturní spirály – kultura dá vše do pohybu a zlepší kvalitu našich životů,“ říká autor knihy David Kašpar.

Kniha je rozdělena do 9 tematických kapitol, které se věnují veřejnému prostoru, sousedství, kreativním průmyslům, kulturním institucím, plánování, strategii spolupráce a dalším tématům. Součástí publikace jsou příklady z Prahy, například festival Street for Art či příběh kulturního centra Plechárna Černý Most, a také zahraniční zkušenosti z Rotterdamu, Amsterdamu a Vídně. Text je doplněn autorskými ilustracemi grafického designéra Martina Svobody.

„Přečíst si nakažlivě optimistickou knihu Davida Kašpara by měl každý, kdo má alespoň malou chuť něco dělat pro své okolí, kdo chce alespoň část svého času a energie věnovat místu, kde žije, a lidem, se kterými ho sdílí,“ dodává ředitel Odboru kultury a cestovního ruchu Magistrátu hl. m. Prahy Jiří Sulženko, který je také autorem předmluvy knihy. 

„Co dokáže kultura? je čtivá, svižná a tak trochu i motivační kniha, kterou ocení nejen všichni kulturní organizátoři a pořadatelé nejrůznějších akcí ve veřejném prostoru. Přináší inspiraci, pochopení a několik cenných příkladů z praxe. Hezky tak navazuje na naše literární dokumenty o současné architektuře, jako jsou Možnosti vesnice, kniha 20 000 nebo publikace O městech a lidech, která mapovala třiatřicet příkladů oživení veřejného prostoru v Čechách,“ dodává nakladatelka a redaktorka knihy Michaela Hečková.

Publikace vznikla ve spolupráci s Divadelní fakultou Akademie múzických umění v Praze. Je k dostání na e-shopu mezimesto.com za 360 Kč, v distribuční síti Kosmas a v dalších vybraných knihkupectvích.

David Kašpar (1976) je kulturní manažer a komunální politik. Dlouhodobě se z různých pozic veřejného angažmá věnuje tématům revitalizace veřejného prostoru, komunitnímu oživení pražských periferií, kulturním projektům se sociálním přesahem, plánování a otázkám kreativního rozvoje města. Působil jako kreativní ředitel kulturního centra Zahrada na Jižním Městě a programový ředitel festivalu umění ve veřejném prostoru Street For Art. Založil centrum pro nový cirkus Cirqueon, prostor pro aktuální umění Prádelna Bohnice či lokální kreativní a volnočasové centrum Plechárna Černý Most. Byl ředitelem příspěvkové organizace Praha 14 kulturní. Stojí také za vznikem projektu Kreativní Praha. Od roku 2018 je místostarostou městské části Praha 10, kde měl ve svých gescích kulturu, školství a sociální oblast. Působí také jako pedagog na Katedře divadelní produkce na Akademii múzických umění v Praze.

Meziměsto je malé nezávislé nakladatelství literární dokumentaristky Michaely Hečkové. Zaměřujeme se na knihy o architektuře, městech a lidech. Vydalo např. úspěšnou trilogii o současné architektuře Možnosti vesnice, 20 000 a O městech a lidech. Hečková je také autorkou knihy Karlín – Od průmyslového předměstí po moderní pražskou čtvrť.

Co dokáže kultura?

Text: David Kašpar
Předmluva: Jiří Sulženko
Grafický design a ilustrace: Martin Svoboda
Vydalo nakladatelství Meziměsto, 2024.
mezimesto.com

Jméno Vojtěcha Kubašty rezonuje nejen v České republice, ale i daleko za jejími hranicemi. Jeho nadání pro vytváření prostorových knížek a betlémů nemá obdoby a jeho díla se nacházejí ve sbírkách po celém světě. Kubašta dokázal spojit své technické dovednosti architekta s uměleckým talentem, čímž vytvořil díla, která překračují hranice běžného vnímání papíru jako média.

Vojtěch Kubašta ilustroval a vytvořil více než 200 pop-up knih vydaných téměř ve 40 světových jazycích. Mezi jeho nejslavnější „hýbačky“, jak svým pohyblivým obrázkům sám říkal, patří pohádky jako Popelka, Sněhurka, Červená Karkulka, Perníková chaloupka nebo Tři malá prasátka. Každá z jeho knih je plná detailů a překvapivých momentů, kdy se obrázky před očima proměňují v souladu s příběhem, což fascinuje děti i dospělé na celém světě.

Kubašta byl jedním z mála českých umělců, jejichž tvorba měla obrovský mezinárodní úspěch. Jeho papírová magie uhranula i Walta Disneyho, který následně Kubaštu pověřil, aby (ač anonymně) vytvořil trojrozměrné knižní verze jeho filmů – například Bambiho, Knihu džunglí, Mickey Mouse nebo 101 dalmatinů.

Výjimečnost této výstavy spočívá především v tom, že návštěvníci budou mít jedinečnou příležitost vidět původní prostorové knížky Vojtěcha Kubašty ve zcela novém světle. Tyto knížky, které samy o sobě představují úžasný příklad mistrovského řemesla a umělecké invence, budou navíc rozpohybovány.

Představte si, jak před vámi ožívají stránky a ilustrace, jak se postavy a krajiny začínají pohybovat jako v kouzelném filmu, a to vše v reálném čase a prostoru, což umocňuje pocit přítomnosti a účasti na něčem skutečně mimořádném. Prostorové uspořádání výstavy umožní návštěvníkům prozkoumat každé dílo z různých úhlů a prohloubí tak interaktivní zážitek i porozumění mistrovské práci s papírem. Na výstavě se můžete těšit na obrovskou škálu děl, jež demonstrují Kubaštův neuvěřitelný záběr. Od klasických betlémů, které ožívají před očima diváků, přes nápadité prostorové knihy plné detailů, které vtahují čtenáře do příběhu, až po unikátní experimentální díla, která přesahují hranice tradičního chápání knihy a ilustrace.

Pro každého, kdo se zajímá o umění, design, architekturu, nebo pro rodiny s dětmi, které chtějí zažít něco opravdu jedinečného, je tato výstava v Mánesu neodolatelnou nabídkou. Nechte se unést kouzlem a bohatstvím Kubaštovy tvorby, která oslavuje lidskou kreativitu a neomezené možnosti uměleckého vyjádření. Výstava je otevřena široké veřejnosti a poskytuje nejen možnost obdivovat Kubaštova díla, ale také se zúčastnit doprovodných programů, jež zahrnují workshopy, přednášky a komentované prohlídky. Tyto aktivity obohatí váš zážitek a poskytnou hlubší vhled do procesu vytváření prostorových knížek a betlémů.

Chcete se vrátit zpět do dětství? Přijďte do Mánesu, nejkrásnější výstavní síně v České republice. Prodejní výstava bude otevřena denně od 1. 12. 2024 do 15. 1. 2025. Již nyní je možné si zakoupit vstupenky na síti Ticketportal. Více na www.kubasta.art.

Vojtěch Kubašta

Světově uznávaný malíř, grafik, ilustrátor a tvůrce prostorových knih a betlémů Vojtěch Kubašta (1914–1992) se narodil se Vídni. Tvůrčí zájem o betlémy měl od 12 let. Již od 40. let tvořil Vojtěch Kubašta pro více než 10 největších nakladatelů. Nejdříve to byly ilustrace do knih, později začaly vznikat jeho první prostorové betlémy a dětské knížky. V dnešní terminologii 3D knihy neboli pop-up se pak staly autorovou celoživotní náplní. Vojtěch Kubašta ilustroval několik set titulů klasických prostorových knih, v různých kompilacích pak přes 150 prostorových pohyblivých knih, desítky betlémů, prostorové i ploché pohlednice nebo omalovánky. Vytvořil ale i nezapomenutelné grafické listy, které jsou dnes sběratelsky vyhledávané, stejně jako všechna původní, dobová vydání jeho publikací.

Křest Diáře se uskutečnil ve středu 20. listopadu v Kulturním centru ve Frýdlantu nad Ostravicí. O svůj příběh se podělili malí podnikatelé a živnostníci z beskydských obcí, přičemž se jedná již o 2. ročník této aktivity. „V obcích našeho Mikroregionu máme spoustu šikovných podnikatelů a jsem rád, že se nám povedlo najít způsob, jak přiblížit jejich příběh. Na naši výzvu se nám přihlásily na tři desítky zájemců, ze kterých jsme vybrali finálních deset. Každý z představených podnikatelů získal profesionální fotografie od fotografky Lucie Deutsch a rozhovor, který přiblížil jeho činnost,” uvádí předseda Mikroregionu Frýdlantsko-Beskydy, David Pavliska.

Kdo jsou představení podnikatelé?

• Prostě chleba, pekárna, Janovice (rozhovor)
• Tvoření od Kačky, smyslohraní pro děti, Ostravice (rozhovor)
• Papírnictví SEKAS, Frýdlant nad Ostravicí (rozhovor)
• Kožené výrobky KM Saddlery, Metylovice (rozhovor)
• Úklidový servis Ani Smítko, Pržno (rozhovor)
• Obchod Rukodělka, Ostravice (rozhovor)
• Dekor z hor, dřevěné dekorace, Čeladná (rozhovor)
• Keramický ateliér Bracket ateliér, Frýdlant nad Ostravicí  (rozhovor)
• Vzorkovna a návrhy interiérů Bydlení na míru a Podle tebe, Frýdlant nad Ostravicí (rozhovor)
• Dřevěná světla a lampy Venee, Metylovice (rozhovor)

Diář podnikatele je jednou z aktivit Akademie pro podnikatele z Beskyd, která je díky podpoře obcí Mikroregionu Frýdlantsko-Beskydy pro účastníky ZDARMA. Zapojit se mohou podnikatelé, ale i zájemci o daná témata z 13 obcí mikroregionu. Organizátory programu jsou Mikroregion Frýdlantsko-Beskydy, Místní akční skupina Frýdlantsko-Beskydy a nezisková organizace Progresko. Mediální partner Diáře: Positiv.cz

www.progresko.cz