Instituce a kulturní zařízení

„Mám velkou radost, že v režisérských osobnostech Jana Klaty a Katarzyny Kalwat přivážíme špičky současného polského divadla. Dmitrij Krymov před čtyřmi lety s inscenací Bez věna sklidil velký úspěch. Letos se vrací s další inscenací, která rozbíjí obvyklý pohled na ruskou klasiku. A navíc také jako tvůrce, který musel opustit svoji vlast, kde se stal personou non grata, protože ihned po přepadení Ukrajiny veřejně protestoval,” říká na úvod ředitel festivalu Jan Burian.

„Když stojím před slavným obrazem, zajímá mě zkoumat jeho nejmenší části možná dokonce více než jeho celek, protože tam, jako v kapce vody, najdu individualitu umělce,“ řekl v souvislosti se svou inscenací Fragment Dmitrij Krymov, jeden z nejoriginálnějších ruských režisérů a jeden z umělců, kteří Rusko po Putinově rozpoutání války opustili. „Zkoumanou částí je zde začátek třetího dějství Tří sester, scéna nočního požáru. A v jejím středu, jakoby pod lupou, nejstarší Olga,” dodává Kamila Černá. S výjimečnou inscenací Fragment přijede do Plzně litevské divadlo Klaipėdos Dramos Teatras z Klaipėdy.

Gdaňské divadlo Teatr Wybrzeze přiveze do Plzně interpretaci antického dramatu Trójanky o válce, osudu žen a barbarství vítězů režiséra Jana Klaty, který byl mnohokrát oceněn za originální a progresivní interpretace divadelní klasiky. „Kromě Polska Klata režíruje po celé Evropě, včetně Prahy, a je znám i divákovi našeho festivalu. V jeho inscenacích se odráží režisérův nonkonformní, často provokativní postoj i silná společenská a politická angažovanost,” vysvětluje Dora Štědroňová.

Dvě polské scény, krakovský soubor Teatr Łaźnia Nowa a Nowy Teatr z Varšavy, přijedou s inscenací Návrat do Remeše režisérky Katarzyny Kalwat. Inscenace vychází ze slavné knihy francouzského sociologa Didiera Eribona. „Vypráví příběh samotného autora, který se kdysi z dělnického prostředí Remeše odstěhoval do Paříže, prošel coming outem, společensky postoupil – a teď, po otcově smrti, se vrací do rodného města a poměrů, ze kterých vzešel. Návrat do Remeše je jakousi osobní zpovědí a zúčtováním,” líčí Michal Zahálka.

V hlavních rolích inscenace Děti na motivy povídek Boženy Slančíkové Timravy v režii Michala Vajdičky se představí slavná generace herců Slovenského národného divadla v čele s Emílií Vášáryovou a Emilem Horváthem, po jejich boku pak nejmladší členové souboru. „Tentokrát se tandem Daniel Majling – Michal Vajdička nechal inspirovat povídkami U Kanátov a Žiadna radosť, které spojuje tradičně nesentimentální Timravin pohled na rodinné i společenské vztahy, v tomto případě zaměřený na téma rodičů a dětí,” přibližuje Jitka Sloupová.

Zvolenské Divadlo Jozefa Gregora Tajovského představí v Plzni dokumentární inscenaci Jsme krajina / Příběh lidí, přehrady a času českých tvůrkyň Petry Tejnorové a Marty Ljubkové o vodním dílu Slatinka na středním Slovensku. To sice nestojí, ale jeho budování představuje ekologický a hlavně společensko-politický odraz toho, jak žijeme. „Je to drama občanské zodpovědnosti, individuálních osudů, drama řeky a jejího údolí. Inscenace dává prostor všem stranám konfliktu, ale také samotné přírodě a účinkujícím hercům a herečkám. Výsledek je jevištní esejí o krajině, jíž jsme všichni součástí,” doplňuje Michal Zahálka.

Domácí soubory v rámci hlavního programu představí výběr z toho nejlepšího, co vzniklo na domácích scénách za uplynulou sezonu. „Výběr domácích inscenací reflektuje ve zvýšené míře složitost života na této planetě i jejích politických důsledků,“ uvádí dramaturg Jan Kerbr.

Z Prahy se představí Divadlo Na zábradlí, které uvede inscenaci Vzkříšení (režie Jan Mikulášek) dle stejnojmenného Tolstého románu v moderní, typicky úsporné úpravě německého dramatika a režiséra Armina Petrase. Režisér Jiří Austerlitz a skupina Boca Loca Lab představí voicebandovou stylizaci Máchova Máje, ve které čtveřice herců virtuózním způsobem přechází od sborů k niterným sólovým výpovědím. Divadlo Minor potěší nejen nejmenší diváky zpracováním tradiční pohádkové předlohy Dlouhý, Široký a Bystrozraký (režie Robert Smolík) na zmenšeném kukátkovém jevišti a s loutkami vedenými Antonií Formanovou, jejíž civilní projev vtipně kontrastuje s pohádkovým textem. Divadlo v Dlouhé přiveze komorní inscenaci Sodoma komora (režie Hana Burešová) inspirovanou povídkou Johannese Urzidila Poslední zvonění o příběhu dvou sester-služek z doby protektorátu. Divadlo Letí uvede satirickou komedii Džípy (režie Martina Schlegelová) sledující tragické události, jež se odehrály na jednom mnichovském úřadu práce a které svět nezaznamenal kvůli právě probíhajícímu finále Ligy mistrů. Dejvické divadlo přiveze nejnovější hru Fifty autora i režiséra Petra Zelenky, která vypráví o tom, jaký masakr napáchal v roce 2018 výsledek druhého kola prezidentských voleb v Čechách v životě Davida Prebingera, architekta na volné noze, neúspěšného organizátora švédských trojek, čerstvě rozvedeného neúnavného glosátora doby a smolaře s dobrým srdcem. Ivan Trojan získal za roli Davida Cenu kritiky za nejlepší mužský herecký výkon a Fifty se stalo nejlepší poprvé uvedenou českou divadelní hrou loňského roku.

Brněnské Divadlo Husa na provázku představí inscenaci Jiřího Havelky Vykouření, ve které se s nadhledem vrací k pět let staré divadelní kauze, v níž údajně Ježíš na jevišti znásilnil muslimskou ženu, což pobouřilo hnutí Slušní lidé, Dominika Duku i brněnské politiky. Liberecké Divadlo F. X. Šaldy přiveze scénickou koláž Audience a Příjem (režie Břetislav Rychlík). Příjem je „pokračování“ Havlovy proslulé aktovky Audience z pera Havlova disidentského souputníka Jiřího Dientsbiera, v němž se spisovatel Vaněk opět setkává s užvaněným pivovarským sládkem. Hradecké Klicperovo divadlo uvede v Plzni černočernou komedii Celý život nestačí (režie Jan Frič) z Podkrkonoší, kraje spiritistů. Divadlo Petra Bezruče z Ostravy ukáže inscenaci Kafkova Procesu (režie Jan Holec), ikonického díla moderní literatury, v níž pozoruhodný výtvarný rámec v černé a bílé doplňují prvky live cinema a výraznou složkou inscenace je i hudební vklad Ivana Achera. Činoherní studio Ústí nad Labem vezme diváky v humorné inscenaci Jídelní vůz autora i režiséra Davida Šiktance na cestu vlakem z Prahy do Ústí nad Labem do jídelního vozu rychlíku – v reálném čase s patřičným výhledem do ubíhající krajiny.

Domácí Divadlo J. K. Tyla do programu festivalu zařadilo aktuální politický horor a multižánrovou divadelní rekonstrukci Příliš drahý jed (režie Adam Doležal) na námět likvidace agenta Alexandra Litviněnka. Divadlo Alfa pak působivou inscenaci Putování dobrého Hanse Böhma Evropou (režie Tomsa Legierski), která získala Cenu Erik Českého střediska UNIMA.

V rámci  epilogu se představí dvě pražská divadla: Divadlo Ungelt s psychologickým dramatem Brácha (režie Pavel Ondruch) s Veronikou Khek Kubařovou, Markem Němcem a Igorem Orozovičem. Činoherní klub uvede tragikomedii Babyboom (režie Ondřej Sokol) odehrávající se o Vánocích v porodnici, kde tři manželské páry očekávají narození potomka. Nestandardní reakce rodičů na chystanou událost musí zvládnout jediná zdravotní sestra, která má ovšem problémy i sama se sebou.

Hlavní program tradičně doplní sekce Johan uvádí v prostoru Moving Station, bezplatná představení pod širým nebem, výstavy a diskuse.

Vstupenky na hlavní program půjdou do prodeje 1. srpna v síti Plzenskavstupenka.cz.

Více informací na webových stránkách www.festivaldivadlo.cz.

 

„Čím je nejlepší na světě být? Obyčejnou trávou nebo krásnou bylinou? Myší nebo ptákem? A co člověkem?“ Stará inuitská legenda se zamýšlí nad touhou žít a přežít i v těžkých podmínkách.

„Dávný příběh rezonuje zvlášť v dnešní době plné strachů a neustálého pocitu ohrožení. Pracuje ale i s nadějí – člověk si díky své kreativitě dokáže poradit s nečekanými i náročnými situacemi,“ říká choreografka Mirka Eliášová.  

Orchestru BERG se podařilo spojit dvě výrazné české umělkyně. Jana Vöröšová je uznávanou skladatelkou s objednávkami od České filharmonie nebo Pražského jara, Mirka Eliášová je jednou z tvůrčích stálic české taneční scény. „S oběma spolupracujeme už dlouho, s Janou od dob jejích studií, s Mirkou jsme od roku 2007 vytvořili řadu výjimečných site-specific večerů, mimo jiné v Čistírně odpadních vod nebo v bývalém paláci Elektrických podniků. Jsme rádi, že se nám je podařilo dát dohromady a že si tak dobře porozuměly,“ říká Peter Vrábel, umělecký šéf orchestru.

„S Mirkou a Janou jsme si stanovili cíl využít na maximum naše sklady, ve kterých se skrývá ohromné množství pokladů – materiálů, hudebních nástrojů a dalších věcí. Je to kreativní výzva i povinnost vůči naší planetě,“ prozrazuje Eva Kesslová, ředitelka Orchestru BERG. Mirka Eliášová doplňuje: „Jde nám především o propojení pohybu a zvuku. Hudebníci mají pohybovou akci, tanečníci se rozezvučí, podle toho jsme je i vybírali. Je to další logický krok naší spolupráce.“ S tanečníky a hudebníky bude na jevišti i skladatelka Jana Vöröšová, které je taneční prostředí vlastní: „Nejsem tanečnice, ale chodila jsem tancovat a víc než dvacet let učím na konzervatoři Duncan Centre, takže se na tanec dívám každý den. Je skvělé, že od Mirky dostanu pocitové zadání a realizace je pak už na mně. I proto jsem si pro sebe do představení vybrala akordeon, který je hezky pohybový.“

První zkoušky se uskutečnily v březnu, hlavní zkoušky probíhají o letních prázdninách, premiéra otevře sezónu divadla PONEC v úterý 5. září. Večerní představení doplní dopolední uvedení pro školy. 

 

Eli & kol. & Orchestr BERG & PONEC – divadlo pro tanec

STÁLE STEJNÝ PŘÍBĚH | … hudebně-taneční představení

 

premiéra: 5. září 2023 ve 20:00, PONEC – divadlo pro tanec

nejbližší reprízy: 6. září 2023 a 20. listopadu 2023 (další v roce 2024)

 

Mirka Eliášová – choreografie, Jana Vöröšová – hudba

Pavel Havrda – light design & video, Renata Weidlichová – kostýmy

účinkují: Jana Kubánková, Jazmína Piktorová, Jana Vöröšová, Radek Doležal, Radim Klásek

 

Orchestr BERG se zaměřuje na současnou hudbu a podporu českých skladatelů především mladších generací. Hudbu kombinuje s filmem, tancem, divadlem nebo výtvarným uměním, své posluchače často zve do netradičních prostor. Ve světové premiéře uvedl již více než dvě stovky nových děl, jeho působení je tak pro vývoj české hudební scény naprosto zásadní. Za dobu své existence si Orchestr BERG vybudoval pověst špičkového tělesa, které se s odvahou a kreativitou pouští do těch nejnáročnějších projektů v oblasti současné hudby. V roce 2021 získal pro Českou republiku po půl století prestižní cenu Prix Italia.

www.berg.cz

 

Eli a kol. je organická skupina umělců spolupracujících s tvůrčí dvojicí Eliášová (choreografie) – Jakl (zvuk). Její zakladatelka Mirka Eliášová je česká choreografka, taneční pedagožka a performerka. Vystudovala choreografii na Katedře tance HAMU (MgA., PhD.), kde dnes působí jako pedagog. Současně učí děti a neprofesionální tanečníky všech věkových kategorií na ZUŠ Klapkova v Praze a v rámci vzdělávacích a popularizačních workshopů. Věnuje se tvorbě interaktivních a experimentálních představení pro dospělého i dětského diváka. Dlouhodobě se zaměřuje se na využití principů improvizace v současném tanci a okamžité kompozici. Od roku 2008 spolupracuje s Orchestrem Berg na site-specific a interaktivních projektech.

PONEC – divadlo pro tanec je jedinečný prostor pro kreativitu, inspiraci, setkávání, dialog a nové impulsy. Na rozhraní dolního Žižkova a Karlína se již dvaadvacátým rokem podílí na tvorbě a vzniku nových progresivních tanečních děl, zejména jako koproducent. Oslovuje i dětské a mladé diváky a věnuje velkou pozornost tvorbě interaktivních představení pro školy a rodiny. Dává prostor domácím umělcům a zároveň rozšiřuje možnosti mezinárodní spolupráce. Divadlo PONEC je domovskou scénou festivalů TANEC PRAHA a Česká taneční platforma. PONEC provozuje Tanec Praha z.ú. na základě smlouvy o pronájmu s MČ Praha 3.

www.divadloponec.cz

 

Podpora Orchestru BERG a Eli a kol. – sezóna 2023: Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha, Evropská unie prostřednictvím Národního plánu obnovy, Praha 1, Praha 7, Partnerství OSA, BENU – síť lékáren 

Mediální podpora: KlasikaPlus, Taneční aktuality, Classic Praha, HISvoice

Podpora divadla PONEC: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR, MČ Praha 3, programy Evropské unie Kreativní Evropa a NextGeneration EU, Národní plán obnovy, EDN – European Dancehouse Network, Dance Well, Krenovka a společnost SUDOP Real a.s., která získala na revitalizaci usedlosti grant 6.625.000 Kč z Islandu, Lichtenštejnska a Norska v rámci Fondů EHP 2014–2021.

 

„Jelikož letos pořádáme už pátý ročník, rozhodli jsme se pozvat z předchozích let ty z účastníků, o kterých by se dalo říci, že jsou crème de la crème posledních čtyř let. Letošní ART.blok proto stavíme na výjimečných mladých umělcích a budeme tak trochu rokovat o tom, jak se vyvinuli za dobu, kdy se jednotlivých předchozích ročníků zúčastnili,“ uvedl dramaturg Ondřej Procházka, který bude večerem provázet a současně s nadšením přiznává, že řada z letošních mladých umělců, prošla výrazným vývojem jak ve studiu, tak i v profesionální tvorbě.

Mezi hosty pátého ročníku tak bude Markéta Dočkalová v současné době studující malbu na pražské UMPRUM, absolvent UMPRUM a designer Vojtěch Vyroubal, který již během studia pracoval na významných zakázkách. Obor fotografie bude reprezentovat Vojtěch Plhák studující na Univerzitě Tomáše Bati a filmovou tvorbu představí Ondřej Hošek, který úspěšně studuje FAMU.

ART.blok 2023 se v minulosti pořádal hned v několika prostorách šumperského domu kultury. Minulý ročník proběhl v G-klubu a Galerii Jiřího Jílka. Letos se příznivci moderního umění sejdou 8. září v 19 hodin v prostoru Kultibaru DK.

dksumperk.cz
​​​​​​​Facebook profil DK Šumperk

Tereza Kostková, Carmen Mayerová, Linda Rybová, Jan Cina, Miroslav Etzler, Vojtěch Kotek nebo Tomáš Savka — to jsou pouze některá jména známých českých hereček a herců, které mohou diváci vidět na prknech Beskydského divadla v nadcházející sezóně. Do Nového Jičína opět přijedou divadelní soubory z celé republiky a například inscenace 1000 tváří Adiny Městského divadla Mladá Boleslav nebo Jak umřít na rokenrol Městského divadla Kladno budou v rámci Moravskoslezského kraje k vidění pouze zde.

OSVĚDČENÁ KLASIKA I SOUČASNÉ DIVADELNÍ TRENDY

Beskydské divadlo připravilo celkem osm předplatitelských cyklů. „Pro milovníky klasiky je určená skupina A a S, přičemž skupinu S ocení hlavně 'skřivani'. Tato představení totiž začínají už v 18 hodin. Skupina B se zaměřuje na současné texty a vybírat ji mohou diváci, kteří od divadla očekávají podněty k zamyšlení a silné zážitky. Skupina D přináší především humor a oddech a skupina P sleduje trendy současného divadla.“ popisuje Alena Svobodová z programového oddělení.

Na své si přijdou také děti — cyklus Rolnička je určený těm nejmenším a Čtyřlístek pak divákům mladšího školního věku.

Klub přátel hudby obsahuje osm koncertů špičkových sólistů, komorních těles a filharmonie. Vystoupí třeba Vilém Veverka Trio, Ostrava Brass Quintet nebo Janáčkova filharmonie Ostrava.

ZÁŘIJOVÝ PROGRAM JE VYPRODANÝ

Kromě předplatitelských cyklů pořádá Beskydské divadlo v průběhu roku vždy i volně prodejná představení. První z nich, komedie Ani za milion! s Jiřím Langmajerem a Adélou Gondíkovou, zaplní jeviště velkého sálu už v pondělí 18. září. V pátek 22. září ji pak vystřídá hra Petra Zelenky z Dejvického divadla Elegance molekuly. Na obě představení hlásí Beskydské divadlo vyprodáno.

 

STŘÍDÁNÍ ŘEDITELŮ

Beskydské divadlo vede od začátku července tohoto roku Jiří Močička, který ve funkci vystřídal bývalého ředitele Pavla Bártka. Ten odešel z ředitelského křesla po dvaatřiceti letech. Močička má v plánu udržet vysokou dramaturgickou kvalitu programu, rozšířit jeho nabídku o nové formáty a přilákat do divadla také mladé publikum.

www.beskydskedivadlo.cz

Dále se u příležitosti 300 let od úmrtí významného českého architekta italského původu Jana Blažeje Santini Aichla bude konat ve dnech 12. až 13. září 2023 odborná konference zaměřená na rychnovské zámecké návrší v proměnách času. V rámci této akce bude otevřena třetí z výstav podzimního cyklu Orlické galerie, která prostřednictví fotografického a archivního materiálu ze sbírek rychnovského muzea představí komparativním způsobem Santiniho tvorbu v Rychnově nad Kněžnou se zaměřením na tzv. „Rychnovská Hradčana“.

O programu

Třináctý ročník zahájí nevšední hudba vrcholného baroka v podání vynikajícího souboru Barocco sempre giovane. Koncert se uskuteční 9. září v kostele sv. Máří Magdalény v Deštném v Orlických horách a bude věnován 300. výročí úmrtí stavitele tohoto svatostánku Jana Blažeje Santinino-Aichela.

Také letos dostanou příležitost mladí talentovaní hudebníci. Tentokrát se společně představí houslista Martin Zdvihal a kytarista Tobiáš Krpec. Tito laureáti mezinárodních soutěží jsou studenty pardubické konzervatoře a vystoupí 17. září v evangelickém kostele v Bohuslavicích.

V závěru měsíce září se festival vrátí do svého tradičního prostoru - kostela sv. Václava v Dobrušce. Hudba Mozarta a jeho geniálního současníka Pavla Vranického, který je někdy nazýván českým Mozartem, zazní během koncertu hobojisty Viléma Veverky spolu s Wranitzky Kapelle a dirigentem Markem Štilcem v neděli 24. září. Následně – v Den české státnosti – zde vystoupí barokní vokálně-instrumentální soubor Ensemble Inégal, laureát hned tří vysokých francouzských vyznamenání za kulturu, jehož uměleckým vedoucím je zakladatel Adam Viktora. 

Varhanní slavnost proběhne v klášterním kostele Narození Páně v Opočně v neděli 1. října. O týden později zavítá festival po několikaleté odmlce do Nového Města nad Metují. V kostele Nejsvětější Trojice vystoupí Český filharmonický sbor Brno, špička v oboru sborového umění, se svým sbormistrem Petrem Fialou, který letos slaví významné životní jubileum.

Pestrá dramaturgie umožní posluchačům vychutnat si také skladby českých velikánů Antonína Dvořáka a Bedřicha Smetany v podání renomovaného Smetanova tria, resp. v nástrojovém obsazení housle, violoncello a klavír. To vše v Kodymově národním domě v Opočně 22. října.

Koncert k 30. výročí vzniku společnosti Servisbal Obaly, dlouholetého podporovatele a partnera Festivalu F. L. Věka, bude naplněn originálně propracovanými aranžemi slavných melodií s řádnou dávkou humoru. V moderním sále Společenského centra v Solnici potěší čtyři skvělí violoncellisté, tedy Cello Republic,  nejen příznivce této hudební přehlídky.

Mimořádně slavnostní závěr 13. ročníku je na programu v pátek 24. listopadu. V sále Filharmonie Hradec Králové si společně připomeneme 100. výročí narození hudebního skladatele Radima Drejsla, který do velkého světa hudby zamířil z Dobrušky a jehož osud (zejména konec života) připomíná osud Jana Masaryka. Drejslův Koncert pro klavír a orchestr, považovaný odborníky za jedno z našich nejlepších děl 20. století, provede Karel Košárek a Filharmonie Hradec Králové.

 

Program 13. ročníku

Krása vrcholného baroka

Koncert k 300. výročí stavitele kostela – Jana Blažeje Santini-Aichela (1677–1723)

Sobota9. září v 17 hodin, kostel sv. Máří Magdalény, Deštné v Orlických horách

Barocco sempre giovane

Na programu: J. S. Bach, F. I. Tůma a další

 

Koncert mladých talentů

Neděle 17. zářív 17 hodin, evangelický kostel, Bohuslavice

Martin Zdvihal – housle

Tobiáš Krpec – kytara

Na programu: J. S. Bach, F. Couperin

 

Mozart a jeho geniální současník Pavel Vranický

Neděle 24. září v 17 hodin kostel sv. Václava, Dobruška

Vilém Veverka – hoboj

Wranitzky Kapelle

Marek Štilec– dirigent

Na programu: Joseph Haydn, Pavel Vranický, W. A. Mozart

 

Slavnostní svatováclavský koncert

Čtvrtek 28. září v 17 hodin, kostel sv. Václava v Dobrušce 

Ensemble Inégal

Adam Viktora – umělecký vedoucí

Na programu: Adam Václav Michna z Otradovic - Loutna česká

 

Varhanní slavnost

Neděle1. října v 17 hodin, klášterní kostel Narození Páně, Opočno

Ireneusz Wyrwa– varhany

Alena Šístková – violoncello

 

Sborové umění

Neděle 8. října v 17 hodin, kostel Nejsvětější Trojice, Nové Město nad Metují

Český filharmonický sbor Brno

Tereza Hromádková – soprán, Martin Jakubíček - varhany

Petr Fiala – sbormistr

Na programu: Bohuslav Matěj Černohorský, Anton Bruckner, Zdeněk Fibich, Antonín Dvořák, Petr Fiala

 

Dvořák a Smetana v komorní hudbě

Neděle 22. října v 17 hodin, Kodymův národní dům, Opočno

Smetanovo trio

Jan Talich – housle

Jitka Čechová– klavír

Jan Páleníček– violoncello

Na programu: Bedřich Smetana: Trio g moll, Antonín Dvořák

 

Čtyři violoncella a slavné melodie

Čtvrtek 2. listopadu v 19 hodin, Společenské centrum, Solnice

Cello Republic

Na programu: originálně propracované aranže slavných melodií s řádnou dávkou humoru.

 

Koncert k 100. výročí narození Radima Drejsla

Pátek 24. listopadu v 19.30 hodin, sál Filharmonie Hradec Králové

Karel Košárek – klavír

Tomáš Žídek - dirigent

Filharmonie Hradec Králové

Na programu: Radim Drejsl: Koncert pro klavír a orchestr a další

 

Partneři festivalu

Festival F. L. Věka 2023 se koná za finanční podpory Ministerstva kultury, Státního fondu kultury a Královéhradeckého kraje. Od počátku projekt významně podporuje město Dobruška a dlouhodobě také mezinárodně úspěšná společnost Servisbal Obaly, která letos slaví 30 let od svého založení. Partnerem 13. ročníku festivalu se stal dobrušský pivovar Rampušák.

O kvalitě projektu svědčí Trvalá záštita Rady Královéhradeckého kraje udělená na období 2022-2025. 

 

Více o festivalu: www.mhf-vek.cz

 

 

Každý z umělců na výstavě svým originálním způsobem interpretuje téma „ikonického domu“. K význačným autorům patří např. Rebeca Folin, působící v Atlantě, nebo Martin Došek, respektovaný český kolážista z Pardubic. Výstava se v tomto formátu koná již potřetí.  

Spolupořadatel Czechcollagecollective (Jitka Kopejtková a Jan Schejbal) připravil k výstavě též doprovodné programy – komentované prohlídky výstavy a tvůrčí workshopy kolážování pod vedením autorky projektu. Většina workshopů je obohacena přednáškou na zajímavé téma.

Workshopy se budou konat přímo v zahradě v podloubí vily. Při nepřízni počasí se workshop neuskuteční. Maximální počet účastníků je 10 osob. Rezervace doprovodných programů je proto nutná, a to prostřednictvím e-mailu jitkakopejtkova@seznam.cz nebo telefonu +420 603 505 788.

Komentované prohlídky zdarma ve dnech 7. 9., 12. 9. a 21. 9. 2023 začínají vždy v 18.15 hod.

Více informací najdete na webových stránkách Muzea města Prahy.

 

Termíny workshopů (14.30–17.00 hod.):
2. 9.      Kolážování v zahradě Rothmayerovy vily
9. 9.      Kolážování v zahradě s přednáškou Ikonické domy v České republice
16. 9.     Kolážování v zahradě s přednáškou Koláže Jana Kaplického
23. 9.     Kolážování v zahradě se setkáním nad knihou amerického architekta Marshalla Browna

 

O autorce:

Jitka Kopejtková se zaměřuje na autentické zachycení stržených pouličních plakátů na různorodých oficiálních i neformálních plakátovacích plochách v různých koutech světa. Skrze přenesení těchto uličních artefaktů na plátno a jejich následnou expozici v galerijním prostředí dochází k okamžité transformaci těchto prchavých exponátů z bezvýznamných komponentů veřejného prostoru na zcela novou formu uměleckého díla. Její tvorba tak zapadá do směru nazývaného "new street art", který se řadí k inovativním proudům moderního umění. Paralelně se věnuje i tradičnímu uměleckému vyjadřování formou koláže. Ve spolupráci s Muzeem města Prahy již zorganizovala řadu úspěšných kreativních workshopů a výstav.

Adresa:
Rothmayerova vila
U Páté baterie 896/50
162 00 Praha 6 ‒ Břevnov

Otevírací doba (září): úterý, čtvrtek, sobota, neděle 9.00–17.00 hod.

Kontakt pro bližší informace

www.muzeumprahy.cz

Kromě prohlídek zámku bude program zahrnovat i pochodové defilé souboru mažoretek před slavnostním otevření brány zámku a jejich vystoupení na zámeckém nádvoří.

Pro návštěvníky připravujeme panelovou výstavu o historii a výzdobě zámecké kaple, bude se promítat videopásmo o poslední dolnobeřkovské lobkowiczké princezně

Leopoldině Dobrzenské z Lobkowicz, proběhne prezentace lobkowiczkého rodokmenu genealoga a šéfredaktora magazínu Historická šlechta.cz Jana Drocára.

Následuje zádušní mše za Leopoldinu Dobrzenskou z Lobkowicz (1926-2021) v zámecké kapli.

Zámecké odpoledne vyvrcholí koncertem renomovaného Pražského kytarového kvarteta ve velkém salonu zámku, na který naváže slavnostní udílení čestných ocenění Beřkovický patriot.

Programem provede rozhlasová publicistka a moderátorka Daniela Brůhová.

K dispozici bude stánek s publikacemi, suvenýry a občerstvením.

Bude možné se projít v zámeckém parku, kde je dětské hřiště s houpačkami, skluzavkami a prolézačkami pro vaše nejmenší ratolesti.

Vstup zdarma.

 

Program EHD 2023 pokračuje i v neděli 17. září 2023 v místním víceúčelovém kulturním prostoru Salon Bondy 0039.

Pohodové vzpomínkové odpoledne dokonale naplňuje ústřední motto letošních EHD, a sice Život v památkách.

Vystoupí potomci některých majitelů a nájemců této bývalé zemědělské usedlosti, prohlédnete si i výstavu fotografií a dokumentů.

Zpěvem a hrou na akordeon akci doprovodí Jaroslava Kopecká.

Moderátorem vzpomínkového posezení bude dr. Milan Kinkor.

Občerstvení, prodej publikací a suvenýrů.

Vstup zdarma.

 

V obci je restaurace Na Knížecí s venkovní zahradou s výhledem na Labe, můžete se projít u řeky po Labské cyklostezce a navštívit i místní kavárnu a cukrárnu JK Kafé.

https://www.facebook.com/lobkowiczovedolnoberkovsti/

www.lobkowiczovedolnoberkovsti.cz

„Narábame s rytmom, ktorý je prítomný v celom našom bytí, je obsiahnutý vo všetkých aspektoch našich životov, v prírode, práci, vzťahoch.“ (Andrej Kalinka, režie)

Inscenace vnikla pod taktovkou slovenské autorské dvojice s názvem Med a Prach, kterou tvoří Andrej Kalinka (libreto, režie, autor hudby) a Milan Kozánek (asistent režie, dramaturgie, choreografie). Duo, které se mnohdy pohybuje na hranici uměleckých žánrů a slibuje důraz na symbiózu vyjadřovacích prostředků.

Autoři připravili scénickou kompozici inspirovanou antickým chórem. Z historie divadla víme, že se z chóru (sboru) herci postupně vyčleňovali, jeho úloha se napříč časem postupně umenšovala, aby po 2 500 letech přestal existovat úplně. A to nejen ve své divadelní formě, ale též ve smyslu struktury společnosti.

Inscenace zkoumá vztah mezi kolektivem a jednotlivcem – zásadní téma současného světa. Sleduje znovuutváření sboru a začlenění jedince nazpět do jeho řad. „Všichni se vyčlenili. Sbor přestal existovat. Každý má jiný zájem, cíl, pohled na svět. Zůstala jen masa. A později, po opravdu dlouhé době, se sbor znovu formuje. Jednotlivec v něm opět hledá své místo a spolu s ostatními jedinci se opět může ptát (slovem, rytmem, pohybem, objektem), kým je a jaké místo ve sboru má" uvažuje nad tematickým těžištěm inscenace režisér Andrej Kalinka.

Kalinka s Kozánkem měli možnost zrealizovat svoji tvůrčí vizi ve spolupráci s odlišně zaměřenými studenty ateliéru, kteří mají rozličné zájmy, cíle, specializace a danosti. Najdou se mezi nimi začínající autoři, režiséři, herci, tanečníci nebo terapeuti. Jde-li o složení účinkujících, „není to homogenní skupina herců nebo hudebníků. A právě to z nich dělá ideální sbor, malý vzorek společnosti“ potvrzuje Kalinka.

„Samotná práca so študentami bola pre mňa naplňujúca, pretože počas celého tvorivého procesu k práci pristupovali veľmi zodpovedne a profesionálne. Boli otvorený hľadať a objavovať nove možnosti s ktorými napríklad nemali ešte žiadnu fyzickú, praktickú skúsenosť. Niekedy to bolo až neočakávane prekvapujúce ako sa posúvali v ich umeleckom vývoji, komentuje proces společné tvorby choreograf a dramaturg Kozánek.

Z hlediska rozvoje svých individuálních tvůrčích schopností si zkušenost pochvalují i účinkující studenti. „Díky práci s Med a Prach posouvám své hranice nejen co se týče učení se nových atributů (hra s paličkami a různé druhy rytmů, polyfonní zpěv, rychlomluva, vědomé i nevědomé provádění několika fyzických úkonů zároveň atd.), ale též ve vnímání divadla a jeho hranic, které jsou trochu jako apeiron, nekonečné. Co si však též odnáším, je zkušenost, která se se mnou ponese nejspíše ještě velmi dlouho a už teď mě nutí dělat divadlo jinak, než jak jsem ho dělal doteď, přibližuje student AFD, Matěj Pour. 

Co tedy očekávat od tvůrčího přístupu a poetiky dvojice Med a Prach? Ta vychází „z pravidel harmonie a hudební kompozice, která se vyvíjela a pěstovala od starověku, a z rytmické struktury lidského těla odpozorované a ověřené asijskými lékařskými postupy. V představení Sbor Kalinka a Kozánek kultivují a zkoumají tato pravidla a skutečnosti společně se studenty: představení je postaveno na rytmických, harmonických a organických strukturách, které strukturují životy jednotlivců a lidských společenství. Jde o trpělivě skládané dílo, které utváří vztah mezi přírodou, světem a člověkem“, přibližuje Pierre Nadaud, vedoucí Ateliéru fyzického divadla.

Na výsledný divadelní tvar se můžete přijít podívat premiérově do Divadla na Orlí již 5. září a následně 6. září od 19:00. Vstupenky na představení můžete online zakoupit tradičně na portálu GoOut ZDE.

Tvůrčí tým i s kompletním obsazením naleznete TADY. 

https://www.jamu.cz/