Instituce a kulturní zařízení

Lektoři metody Timbalooloo vyškoleni samotným Etkinem po celé léto vedli lekce pro nejmenší na speciálním příměstském táboře pro české a ukrajinské děti na pražské Jenerálce. Tyto tábory pořádá Nadace Karel Komárek Family Foundation ve spolupráci s Domem dětí a mládeže hlavního města Prahy. „Děti na závěrečné představení nacvičily na vlastní přání ukrajinskou píseň Chervona Kalyna (překl. Červená Kalina). Je to skladba, která se stala takovou neoficiální hymnou Ukrajiny a zpívají ji po celém světě. Byl to jeden z velmi silných a dojemných momentů vidět v těch dětech ono odhodlání a víru,” přibližuje Klára Břeňová, koordinátorka projektu Mladí ladí dětem. Příměstský tábor měl celkem čtyři turnusy, každý turnus končil závěrečným představením pro veřejnost.

Lektorská práce na příměstských táborech nyní vyvrcholí veřejně přístupným koncertem pro rodiče s dětmi v rámci festivalu Dvořákova Praha. Koncert Timbalooloo: Cesta světem proběhne v sobotu 10. září od 13:00 u pražského Rudolfina v rámci festivalového rodinného dne. Kapela Timbalooloo se představí tentokrát se dvěma zpěvačkami: Češkou Izabelou a Ukrajinkou Liubou. Celý program bude mít zajištěn překlad do ukrajinského jazyka.

Na podzim se Mladí ladí dětem vrátí opět do školních učeben v rámci projektu Timbalooloo do škol. Naživo bude možné zažít hudební cestu světem s českou kapelou v říjnu, konkrétně 15.10 na jazzovém festivalu Aerovka jazz fest v Kopřivnici. Kopřivnice je město nedaleko Ostravy, které převážně těží z průmyslové podstaty výrobního závodu Tatra a hodnotového odkazu sportovce Emila Zátopka. Ovšem má také bohatou kulturní tradici, na kterou festival navazuje. Jedním z rodáků je také Zdeněk Petr, rozhlasový dramaturg a skladatel písní jako Ten umí to a ten zas tohle, Píseň pro Kristinku nebo Aerovka červená.

Timbalooloo je metoda založená na vnímání hudby skrze dětskou fantazii. Pomocí zábavných her, příběhů a písní klarinetista Oran Etkin dokazuje, že hudba je radost a každý je ve své podstatě muzikantem. Děti si tak hravě osvojují základy hudebního a kulturního dědictví různých koutů světa, aktivně se zapojují a nemusí znát hudební teorii, ani hrát na jakýkoliv nástroj. Timbalooloo nestaví na známých dětských písních, ale využívá například jazzové skladby Herbieho Hancocka, ale i africkou, brazilskou nebo indonéskou hudbu. S metodou slaví úspěchy nejen v USA, kde si ji oblíbily i děti hollywoodských hvězd, ale i v řadě evropských zemí. Tým kolem festivalu Mladí ladí jazz tento koncept nadchl natolik, že je již sedmým rokem jeho propagátorem a ambasadorem. V době uzavřených škol připravil festival Mladí ladí dětem společně s Oranem Etkinem a zpěvačkou Martou Kloučkovou online seriál Hudební cesta světem, který je stále možné sledovat na www.mladiladidetem.cz.

Hlavní podporu projektu Mladí ladí dětem dává LEGO Group, jejím krédem je hra jako nejlepší cesta k učení a poznávání. V úplných základech její filozofie můžeme najít spojnici až k Janu Amosu Komenskému. LEGO Group také rozvíjí odkaz význačného amerického vědce

Seymoura Paperta, spoluautora konceptu Learning through Play i následujících slov: „Spíš než nutit děti, aby se chovaly jako dospělí, měli bychom si uvědomit, že právě ony jsou velcí učitelé a my bychom se měli snažit co nejvíc se jim přiblížit.” Tento princip naplňuje zcela i způsob práce Orana Etkina a jeho spolupracovníků, jehož originální lekce nyní LEGO Group spolu s Mladí ladí dětem přináší všem zvídavým učitelům i žákům. Právě díky dlouhodobé podpoře LEGO Group jsou organizátoři schopni dostat projekt ke všem dětem bez rozdílu. „Do projektu dlouhodobě zapojujeme i děti z vyloučených lokalit, dětských domovů či minorit,“ dodává za pořadatele Klára Břeňová, koordinátorka Mladí ladí dětem.

Partneři projektu:

Nadace Karel Komárek Family Foundation, Nadace Zeměkvět, Nadace Lilie & Karla Janečkových, Česká pošta, městská část Praha 3, městská část Praha 7, městská část Praha 10, městská část Praha 14, Ústecký kraj, Brno-střed, statutární město Most, statutární město Ostrava

Za podpory:

LEGO Group, Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR

Spolupracující organizace:

Kamen!ce fest, Člověk v Tísni, IQ Roma servis, Armáda spásy, Mezinárodní vězeňské společenství z.s.,  Centrum Kamarád, , nízkoprahové centrum Cinka,

Trienále Prostor Zlín patří od raných devadesátých let k důležitým aktivitám Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně. Prezentace současného umění ve veřejném prostoru se jednou za tři roky střídala s Novými zlínskými salony a Zlínskými salony mladých. Proběhlých osm ročníků mělo různý rozsah, vystřídalo se při nich několik desítek umělců nejen z Česka a všechny se potýkaly s aktuální společenskou atmosférou i specifikem samotného Zlína.

„Porevoluční euforie svědčila velkolepým realizacím, které nabourávaly totalitní šeď města. Začátek nového milénia v reakci na všudy přítomný vizuální smog a privatizaci veřejného prostoru pro změnu provázely spíše nenápadné zásahy do exteriéru města. Poslední ročníky se více soustředily na historii a reflexi umění ve veřejném prostoru. Přestože trienále Prostor Zlín nebylo takto koncipováno, řada kvalitních realizací po konci výstav ve městě zůstala natrvalo,“ uvedl ředitel galerie Václav Mílek.

Letošního 9. ročníku se zúčastní Anna Hulačová, Tomáš Moravec, Pavla Sceranková a Timo, čtyři umělci s bohatými zkušenostmi s vystavováním mimo bezpečí galerie. S veřejným prostorem pracuje každý z nich jiným způsobem. Tomáš Moravec svou instalací oživí park u autobusového nádraží, který slouží jako průchozí prostor nepříliš kultivované městské zeleně. Sochařka Anna Hulačová své dílo „Posezení na časové ose“ zasadí mezi budovy 22 a 23. Obyvatelé města narazí také na městskou intervenci od umělce Tima, od kterého mohou znát například nápis „Neboj“ umístěný nad vstupem do tunelu v Praze. Poslední instalace Pavly Scerankové, která rozpohybuje logo firmy Svit, se objeví na tzv. svitovské bráně - vstupní bráně areálu bývalé Baťovy továrny od 10. září.

„Zlín se za tři dekády zásadně proměnil. Umělci dnes nemají k dispozici zanedbané postindustriální město. Veřejný prostor je ve Zlíně opečovávaný jako málo kde, ale město a jeho moderní dějiny nepřestávají být výzvou,“ dodává kurátor výstavy Martin Fišr.

„Cílem umění je diskuze a Trienále Prostor Zlín k ní přímo vybízí. Je to možnost, jak oslovit i lidi, kteří běžně do galerií nechodí. Jsem ráda, že Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně dává prostor mladým umělcům a zprostředkovává nám setkání s atraktivními formami prezentace. Umění ve veřejném prostoru je zásadní téma hodné podpory,“ uvedla Zuzana Fišerová, radní pro kulturu a školství.

Projekt se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Zlína při příležitosti 700 let města. Záštitu nad trienále Prostor Zlín 2022 převzali Zuzana Fišerová, radní pro oblast kultury a školství Zlínského kraje a Pavel Stojar, náměstek primátora statutárního města Zlína.

Více informací na www.galeriezlin.cz 

"Troufám si říct, že příští sezona je báječně předpřipravena. Vše je však v očekávání. Rozhodně jsme si vytvořili okruh možností v tématech, a dokonce už i v určitých titulech, aby podle situace bylo hned po čem sáhnout. V rukávu toho máme hodně a co z něj snad v pravé chvíli vytáhneme a nastudujeme, by mělo přítomnosti co nejvíc sedět a možná nás i ozdravovat," prohlásil principál divadla Jan Schmid v zářijovém úvodníku Zpravodaje Studia Ypsilon.

Více v sekci Pro média na www.ypsilonka.cz.

Richard Stipl (1968) se narodil v moravském městě Šternberk. V roce 1979 emigroval s rodiči do Kanady. V letech 1988–1993 studoval malbu na Ontario Colledge of Art v Torontu a získal prestižní kanadskou cenu Governor General’s Award (1992). Na začátku devadesátých let se vrátil do České republiky, do rodného Šternberka, kde se podílel na organizaci sympozií světového umění. Přednášel na VŠUP v Praze (2010) a New York Academy of Art (2011).

Richard Stipl se na počátku své tvůrčí kariéry profiloval jako malíř, poté se začal věnovat sochařství. Předlohou k jeho realizacím si je on sám, vyčerpávajícím způsobem se zaměřuje na neurčitou povahu a momentální paradoxy, které jsou neodmyslitelně spjaty s neustálým přetvářením sebe sama v průběhu celého života. Pro Stiplovy obrazy i sochařská díla je charakteristické, že nás nutí přehodnotit současné postoje a přístupy k tvorbě a konzumaci umění.

V současnosti Richard Stipl žije a tvoří v Praze a ve Šternberku, vystavuje po celém světě a je součástí mnoha významných veřejných i soukromých sbírek.

Nádvoří kláštera, mostu i zahrady se díky trhu opět zaplní desítkami prodejních stánků s regionálními produkty a dobrotami. Tradiční trhy v klášteře Broumov pravidelně přilákají velké množství návštěvníků z celých východních Čech.

Součástí trhu bude také česko-ukrajinské divadelní představení pro děti „Červená karkulka“ v podání Divadla Drak. Hrají ho dva herci. Marina žije v Kyjevě, Petr v Divci. Teď se sešli v Hradci (což není ani trochu na půl cesty), aby společně vyprávěli stejný příběh. Jenže Marina mluví ukrajinsky a Petr česky. A každý z nich zná ten příběh trochu jinak. Zdá se, že aby se dobrali šťastného konce, nezbyde jim než se nějak domluvit. Délka představení je 35 minut a je vhodné pro děti od 3 let. Hraje se v češtině a ukrajinštině, místo bude upřesněno na www.klasterbroumov.cz.

Součástí trhu bude též Podzimní dílna, kde si zájemci mohou vyrobit originální výrobek z vlny. Koná se ve Skriptoriu v mezipatře kláštera od 10 do 12 hodin, vstupné je 60 Kč.

„Krajské dotační programy jsou naší nejpřímější cestou, jak podpořit kulturu v regionu, a to například festivaly, koncerty a výstavy. Je to také způsob, jak udržet lidová řemesla a zvyky a také pomoci s obnovou památek, které jsou finančně velmi náročné. Letos plánujeme vyčlenit z krajského rozpočtu částku 22,7 milionu korun, která však není konečná a může se ještě změnit. Uděláme však maximum pro to, abychom ji minimálně zachovali,“ uvedla náměstkyně pro kulturu a cestovní ruch Martina Berdychová. V roce 2021 vyplatil kraj na podporu kultury 24,4 milionu korun.

Kraj plánuje vypsat devět dotačních titulů pro oblast kultury a památkové péče, o které bude možné žádat od 17. října do 21. listopadu 2022.

Dotační titul na aktivity spojené s kandidaturou Broumova na Evropské hlavní město kultury 2028 bude určený na podporu zapojení umělců a kulturních aktérů do kulturního a uměleckého programu EHMK 2028.

„Královéhradecký kraj již od počátku podporuje kandidaturu města Broumova na titul Evropské hlavní město kultury 2028. V červnu 2020 získal projekt záštitu hejtmana a svoji podporu vyjádřilo i krajské zastupitelstvo,“ doplnila náměstkyně Berdychová.

Tradičně nejvyšší částku – 11 milionů korun – vyčlení kraj na obnovu památkového fondu. Dotační titul je rozdělený do pěti části a bude v něm možné žádat o podporu na stavení obnovu i restaurování památkového fondu a také na obnovu i průzkum národních kulturních památek.

Podpora vybavení a činnosti muzeí a galerií v kraji směřuje ke zkvalitnění jejich služeb, peníze tedy půjdou nejen na zlepšení péče o muzejní sbírky, ale především na nové a zajímavé expozice a výstavy, které zpřístupňují kulturní dědictví regionu.

Jedním z dalších titulů je také podpora zachování nemateriálního kulturního dědictví, která je určená na projekty rozvíjející a udržující například lidové tance, či slovesnost, staré zvyky i lidová řemesla a uměleckou tvorbu. Do této kategorie se například řadí i podpora nositelů ocenění Mistr tradiční rukodělné výroby Královéhradeckého kraje.

Název dotačního programu

Předpokládaná částka vyčleněná z rozpočtu*

Podpora činnosti muzeí a galerií

2 000 000 Kč

Podpora zachování nemateriálního kulturního dědictví

800 000 Kč

Obnova historických varhan

750 000 Kč

Podpora kulturních aktivit

4 000 000 Kč

Podpora mobility v kultuře

350 000 Kč

Kreativní vouchery pro kulturní dědictví KHK

400 000 Kč

Podpora aktivit spojených s kandidaturou Broumova na Evropské hlavní město kultury 2028

3 000 000 Kč

Obnova památkového fondu

11 000 000 Kč

Rezidence v oblasti kultury

400 000 Kč

Celkem

22 700 000 Kč

*Tato částka se ještě může změnit.

Ora et lege (Modli se a čti) je dialogem současného umění s podstatou učení benediktinského řádu a katolické církve obecně. Jedná se o unikátní projekt zaměřený na práci současných umělců s textem. Od počátku je formálně koncipován jako menší bienále v broumovském klášteře ve východních Čechách (příští ročník se koná v roce 2023). V „lichém“ roce se zaměřuje na pořádání přednášek a výstav v České republice a v zahraničí. Organizátorem projektu je Vzdělávací a kulturní centrum Broumov ve spolupráci s kurátorkou Monikou Čejkovou.
https://oraetlege.com 

Writers’ House of Georgia byl postaven v letech 1903–1905 významným gruzínským filantropem Davidem Sarajishviliem. Budova je příkladem secesní architektury kombinující gruzínské a evropské variace stylu. Již od počátku tvoří dům důležité centrum kulturního života Tbilisi. V říjnu roku 2008 byla budova předána gruzínskému domu spisovatelů. Cílem Writers’ House of Georgia je popularizace gruzínské literatury, posílení mezinárodních vztahů a podpora literátů z různých koutů světa. Writers’ House of Georgia každoročně pořádá více než dvě stě literárních večerů a událostí. Od roku 2015 organizuje akci Tbilisi International Festival of Literature, která je jednou z hlavních kulturních událostí v Gruzii.
https://writershouse.ge

The Palace of Concrete Poetry
Pavel Büchler, Bohumila Grögerová, David Horvitz, Susan Howe, Keti Kapanadze, Barbara Kapusta, Janice Kerbel, Ferdinand Kriwet, Ewa Partum, Jan Šerých, Sue Tompkins

Writers’ House of Georgia, Tbilisi
9. 9. – 9. 10. 2022, vernisáž 8. 9. 2022

Kurátorka: Monika Čejková
Grafický design: Jakub Samek

Writers’ House of Georgia
Ivane Machabeli Street 13
Tbilisi
Gruzie

Návštěvníky výstavou provede samotný "digitálně oživený" Rudolf II. Přiblíží jim jak své málo známé mládí a cestu za vzděláním do Španělska, tak unikátní sbírky, které po většinu života shromažďoval. Zároveň "rozdmýchá oheň poznání" v alchymistické laboratoři. Pomocí hologramů Rudolf II. seznámí i se svými symboly majestátu (všemi korunami, kterými byl za svůj život korunován) a nejvýznamnějšími předměty svých sbírkových kolekcí umístěných dnes povětšinou mimo Prahu a ČR. Výstavního Rudolfa II. na multivideomappingu zpodobnil syn Jana Wericha – tedy Císařova pekaře a Pekařova císaře – herec, dabér, moderátor, ale také ekonom a pedagog Jiří Werich Petrášek.

Rudolf II. byl známý svou fascinací alchymií a okultními vědami, stejně tak vášnivě obdivoval umění a sbíral nejrůznější rarity. V expozici je možné nahlédnout do kabinetu kuriozit a kunstkomory nebo zjistit, jak fungovala renesanční alchymistická laboratoř. Mezi nejzajímavější exponáty patří preparovaná zvířata oděná do nejrůznějších kostýmů nebo sbírka polodrahokamů a mušlí.

Návštěvníci se mj. dozvědí důležitá, ale i méně známá fakta např. o komplikovaném vztahu k bratrovi Matyášovi, údaje o potenciálních nevěstách i faktických milenkách nebo to, že syn panovníka – Julius Caesar d´Austria – brutálně zavraždil mladou dívku. Věděli jste například, že mladý arcivévoda Rudolf studoval 7 let na španělském královském dvoře v Madridu, kam doplul s 370 dvořany na 16 lodích (galérách), nebo že jindy přebohatá korunovační hostina a doprovodné slavnosti byly v Rudolfově případě výrazně skromnější než u jiných panovníků?

Tyto a další události představíme mimo jiné i formou diorámat – vyřezávaných figurek zakomponovaných do scén umístěných do truhlic.

Zavítejte s námi do časů Rudolfovy vlády, kdy se Praha stala nejen císařskou rezidencí, ale i evropským kulturním a vědeckým centrem!