Co se děje

Vedle dějinné linie předestře výstava také tematické celky zaměřené mj. na architekturu piaristických staveb a jejich výtvarnou výzdobu. Představí také významné osobnosti, jimiž byli např. rektorové koleje Florus Stašek (1782–1862), autor jedněch z prvních daguerrotypií v Čechách, či František Ambrož Stříteský (1912–1989), poslední litomyšlský rektor, odsouzený v roce 1950 Státním soudem za velezradu na 25 let vězení.

Vernisáž výstavy, nad níž převzali záštitu Ministerstvo kultury České republiky, náměstek hejtmana Pardubického kraje Roman Línek a starosta města Litomyšl Daniel Brýdl, se uskuteční v sobotu 26. října v 15 hodin.
 

Klubová inscenace „Chcete Smetanu?“ bude mít večerní premiéru v pátek 11. října 2024 v 17:30 a v 19 hodin. Uvedena bude také 28. října ve 14 a v 15:30 u příležitosti Plzeňských oslav vzniku republiky 2024, za mimořádné vstupné 28 Kč. Vstupenky na toto představení se začínají prodávat 7. 10.

„Projekt „Chcete Smetanu?“ je originálním příspěvkem Divadla ALFA k letošnímu Roku české hudby i projektu Smetana200. Zábavnou formou prostřednictvím loutkového představení v režii Petra Borovského přiblíží mladé generaci i dospělým divákům život i dílo významného českého skladatele Bedřicha Smetany, který je spjat neodmyslitelně s naším městem. Tato hra je unikátní i díky spolupráci dvou významných městských kulturních institucí - na realizaci spolupracovalo Divadlo ALFA s Divadlem J. K. Tyla, jehož Orchestr opery zajistil hudební část této inscenace,“ uvedla Mgr. Eliška Bartáková, radní města Plzně pro oblast kultury a památkové péče.

Novinka „Chcete Smetanu?“ je příspěvkem Divadla ALFA k Roku české hudby. Autor Petr Borovský se nechal inspirovat životem Bedřicha Smetany (1824-1884) a dotkl se také jeho plzeňského období, kdy se budoucímu slavnému skladateli pod dohledem jeho bratrance (kterého oslovoval jako strýce) podařilo dokončit gymnázium. Zatímco vzdělávání se mladý Smetana příliš pilně nevěnoval, o to více se zabýval hudbou. A byl hvězdou všech večírků tehdejší plzeňské honorace, oblíbeným tanečníkem, hráčem na klavír a vynikajícím společníkem.

Středobodem scény je domácí loutkové divadlo. „V 19. století ožívaly loutky hlavně díky kočovným loutkářům, domácí divadélka si už ale začínala získávat oblibu v měšťanských rodinách, tedy v prostředí, ve kterém se Smetana pohyboval. Přišlo mi proto logické, využít staré loutkové divadlo i v našem pojetí,“ uvedl Petr Borovský.

Autora Petra Borovského zaujala i skutečnost, že se Smetana znal s významným českým loutkářem Matějem Kopeckým, a dokonce složil předehry ke dvěma jeho hrám: Doktor Faust (1862) a Oldřich a Božena (1863). Obě skladby v představení zazní v nastudování Orchestru opery Divadla J. K. Tyla pod vedením Jiřího Petrdlíka.

„Bylo nám potěšením přispět ke vzniku inscenace Divadla Alfa, která představuje významnou osobnost české kultury nejenom jako váženého skladatele, ale také jako normálního, zlobivého a často zamilovaného kluka. Snad se nám tímto společným počinem podaří vzbudit i v mladých divácích zájem o českou hudbu a její historii,“ řekl ředitel Divadla J. K. Tyla Martin Otava.

Petr Borovský (1966) působí v Divadle ALFA jako loutkoherec od roku 1990. Pod vedením emeritního uměleckého šéfa Alfy Tomáše Dvořáka exceloval například v inscenacích „Jéminkote, Psohlavci“, „James Blond“ nebo ve slavném titulu „Tři mušketýři“, který nasbíral více než 20 cen a hostoval po celé Evropě, ale také v USA,

Kanadě a Japonsku. Borovský spolupracoval i s dalšími režiséry, například s Janem Kačerem, J. A. Pitínským, Jiřím Bartou, Arnoštem Goldflamem nebo Radovanem Lipusem. Má také režijní ambice, v roce 2005 nastudoval v Alfě maňáskovou komedii „Číňané“, dále inscenace „Pohoršovna“ (2016) a „Honza. Honza? Honza!“ (2018). Kus zaměřený na Bedřicha Smetanu je tedy jeho čtvrtým režijním počinem v Divadle Alfa, který napsal, vypravil a také v něm hraje. Petr Borovský byl v roce 2020 nominovaný na Cenu Thálie za výkon v inscenaci „Jenovéfa“ v režii Tomáše Dvořáka.

Vstupenky do Divadla ALFA je možné zakoupit online prostřednictvím systému Plzeňská vstupenka, ve všech prodejních místech a také přímo v pokladně divadla, otevírací doba: PO - PÁ 8:00 - 15:30.

Pokladna Divadla ALFA je také otevřená vždy 1 hodinu před představením.

Vstupenka do Divadla ALFA platí jako jízdenka MHD v Plzni - jednu hodinu před a jednu hodinu po představení!

Seriál zve diváky do zákulisí vzniku českých filmů a představuje podstatu kameramanské práce. Jednotlivé epizody tematicky i časově zaměřují divákovu pozornost na období němé éry, začátky zvukového filmu, vývoj barevného filmu, období nové vlny, normalizaci i příchod éry digitální. Pozornost tvůrců cílí především k hrané tvorbě, ale nechybí ani tvorba dokumentární, animovaná a experimentální.

„Cyklus je holdem mistrům kamery, jejichž jména nejsou tak známá, jako jména režisérů, ale jejichž role v tom, zda film vynikne nad jinými, je naprosto neoddiskutovatelná,“ zamýšlí se kreativní producent Dušan Mulíček. „Ti nejlepší čeští kameramani byli jedineční nejen svou prací, stylem snímání, ale i tím, že své znalosti předávali mladým nástupcům. To vytváří příběh české kamery, který naším cyklem vyprávíme,“ doplňuje producent.    

„Podařila se nám jedna taková troufalost,“ říká režisér Petr Smělík a dodává: „V celém cyklu jsme se téměř vyhnuli vyprávění o režisérech a hercích. Soustřeďujeme se téměř výhradně na pohled kameramanů a jejich vnímání světa a filmu v dané době. Proto série přinese detailnější pohled na tvorbu Jana Kříženeckého, Jaroslava Blažka, Otty Hellera, Václava Víchy, Jaroslava Tuzara, Jana Salicha, Jana Kališe nebo Miroslava Ondříčka. Tuším, že možná mnoha divákům tato jména sama o sobě nic neřeknou, ale právě ono spojení úvah kameramanů, jejich osudů a tvorby konkrétních filmů je na sérii to pozoruhodné.“

Pořad se zamýšlí nad pozicí kameramanské role ve filmovém štábu i nad tím, jak se utvářely a proměňovaly výrazové prostředky filmové řeči. „Archivní materiály doplňujeme nejen dobovými svědectvími kameramanů, ale i autentickými výpověďmi současných filmových tvůrců,“ doplňuje dramaturg Martin Polák.

V cyklu promlouvají takové kameramanské osobnosti jako Jaromír Šofr, Jan Malíř, Vladimír Smutný, F. A. Brabec, David Ployhar a další.

Cyklus vznikl ve spolupráci se Studiem FAMU a Národním technickým muzeem.

režie: Petr Smělík // námět: Marek Jícha, Jan Lukeš, Zdeněk Suchý // scénář: Jan Lukeš, Romana Smělíková, Zdeněk Suchý // dramaturgie: Martin Polák, Eliška Bílková // kamera: Marek Jícha // vedoucí produkce: Tereza Papalová // výkonný producent: Pavel Plešák // kreativní producent: Dušan Mulíček

Uživatelé Samsung Obchodu s uměním si můžou nově vybrat celkem z 16 děl ze tří různých sbírek světového i českého umění Národní galerie Praha. Dvanáct obrazů v horizontálním formátu a čtyři ve vertikálním si nyní lze vychutnat ve vysokém rozlišení u sebe doma na obrazovce televizoru The Frame, kde skvěle vyniknou reliéfní tahy štětců i autentické barvy originálu. Většina vybraných děl je zároveň najdeme v Praze i v originále, a to v působivé funkcionalistické budově Veletržního paláce.  

Od baroka přes francouzský impresionismus až ke kubismu

Mezi nejznámější díla Národní galerie Praha vybraná do Samsung Obchodu s uměním patří Panna od Gustava Klimta z roku 1913, snově smyslný obraz kombinující prvky secese a symbolismu, který zaujímá v díle tohoto autora mimořádné místo a který byl na počátku 20. století poprvé vystavený právě v Praze. Dvě díla pocházejí od norského malíře Edvarda Muncha, například Tanec na břehu z roku 1900. Několik dalších obrazů je součástí tzv. Francouzské sbírky, která zahrnuje významné francouzské autory přelomu 19. a 20. století a která právě v tomto období slaví 100 let od svého založení. Patří mezi ně i proslulý obraz Zelené obilí Vincenta van Gogha z roku 1889 s charakteristickým rukopisem autora nebo impresionistický skvost Claude Moneta Dámy v květinách z roku 1875. Z českých autorů zaujmou malíři, kteří se mezinárodně proslavili svými kubistickými díly, jako Emil Filla a jeho Zátiší s rohlíky z roku 1926 nebo Josef Čapek a Černošský král z roku 1920. Českou krajinářskou školu pak reprezentuje Antonín Chitussi a jeho Na dráze orleánské III. - Krajina s jedoucím vlakem z roku 1885.

Světové umění v Praze nebo u vás doma

Slavná díla světového umění se v době „overturismu” obvykle neobejdou bez dlouhých front a davů tísnících se před skleněnými vitrínami. I když výstavní sály Národní galerie Praha skrývají opravdové skvosty, zůstávají zatím místem, kde si můžete umění stále ještě doopravdy vychutnat. Nově bude umění ze sbírkových expozic NGP dělat společnost uživatelům The Frame po celém světě. „Digitalizace sbírek NGP je jednou z našich priorit. Tomu, aby byla díla zaznamenána a široce dostupná v online podobě, věnujeme hodně času a energie. A i toto je jeden z kroků, kterým moderními cestami přibližujeme umění lidem po celém světě. Šestnáct uměleckých skvostů z našich sbírek představujeme nyní v globální databázi Samsung Obchodu s uměním,“ říká generální ředitelka Národní galerie Praha Alicja Knast. „Ačkoli to impresionističtí nebo kubističtí malíři určitě netušili, jejich tvorbu si teď může skrze obrazovky televizorů a z domova vychutnat mnohonásobně více lidí, než to bylo možné před staletími. Zároveň věřím, že taková prezentace zapůsobí jako pozvánka ke zhlédnutí originálů, které jsou vystavené u nás v Praze, ve Veletržním paláci.“ 

Každý tah štětcem, každá barva připomíná originál 

Samsung Obchod s uměním, kam nově přibyla díla z Národní galerie Praha, je k dispozici exkluzivně majitelům modelů Samsung The Frame. Tyto chytré lifestylové televizory jsou přímo navržené k zobrazování umění tak, aby i ve vypnutém stavu nahradily obraz na zdi. Modely z generace 2024 mají matný displej s rozlišením 4K, který minimalizuje odlesky, validace systémem Pantone garantuje přesné podání a objem barevných odstínů a dodávají se s několika typy rámečků. Ať tedy už jde o pastózní malbu ve van Goghově Zeleném obilí, nebo zářivé barvy Panny Gustava Klimta, originální díla z Národní Galerie Praha budou na televizoru reprodukované v kvalitě více než důstojné. V rámci platformy Samsung Obchod s uměním se obrazy z Národní galerie nově můžou dostat i do kurátorského výběru 20 děl, který Samsung sestavuje každý měsíc a který lze zdarma promítnout v novém programu Art Store – Streams.

O Národní galerii Praha

Národní galerie Praha (NGP) je nejstarší kulturní instituce s největší sbírkou umění v České republice, spravující přes 400 000 děl a sedm působivých historických budov nevyčíslitelné hodnoty, o které se stará tým více než dvou set lidí s jedinečným know-how.  Historie sbírky NGP sahá až do počátku 17. století, na dvůr císaře Rudolfa II. Současný název Národní galerie Praha přijala po druhé světové válce. Dnes NGP přivítá 430 000 hostů ročně a spravuje šest budov v Praze –⁠ Klášter svaté Anežky České, Šternberský palác, Schwarzenberský palác, Salmovský palác, palác Kinských na Staroměstském náměstí a Veletržní palác; krátkodobé výstavy se konají ve Valdštejnské jízdárně, která je majetkem Senátu Parlamentu ČR. Díla ze sbírek NGP nově zařazená do Samsung Obchod s uměním najdete ve stálých expozicích 1918 – 1938: První republika a 1796 – 1918: Umění dlouhého století ve Veletržním paláci.

O Samsung Obchodu s uměním

Samsung Obchod s uměním, největší světová platforma pro televizory s uměním, ve spolupráci se světoznámými muzei, galeriemi a předními platformami pro elektronické obchodování s uměním, umožňují uživatelům televizoru The Frame od Samsungu neustále proměňovat jakýkoli prostor pomocí více než 2 500 digitálních uměleckých děl více než od 800 autorů. Samsung Art Store pečlivě vytváří kolekce digitálního umění, které osloví každého. Nabízí díla klasických mistrů, jako jsou Botticelli a Leonardo, ikonických umělců, včetně Dalího a Van Gogha, i současných tvůrců, jako jsou Cody Cobb, Saya Woolfalk a Shinique Smith.

O společnosti Samsung Electronics Co., Ltd.

Samsung inspiruje svět a tvoří budoucnost svými převratnými myšlenkami a technologiemi. Společnost nově definuje svět televizorů, smartphonů, tabletů, nositelných chytrých zařízení, digitálních spotřebičů, síťových a paměťových prvků, LSI systémů, polovodičů a LED displejů. Nejnovější informace najdete v Samsung Newsroom na adrese https://news.samsung.com/cz.

“Jsme nadšeni z toho, kolik lidí má zájem objevovat architektonické dědictví našeho města. Každá procházka pro nás byla příležitost k obohacení znalostí o architektuře a historii Žatce i k setkání s podobně smýšlejícími lidmi,” říká Monika Klímová ze spolku A dál?.

Jediná plně neobsazená byla červencová procházka na téma Vetřelci a volavky, které se zúčastnilo kolem 15 lidí, i když kapacita byla dvojnásobná. Důvodem mohl být termín v době letních prázdnin a extrémně horké počasí. Navzdory nižší účasti byla i tato procházka povedená a nabídla unikátní vhled do moderního sochařství ve veřejném prostoru Žatce. Kdo by rád trasu absolvoval, má ještě jednu šanci: “Vzhledem k atraktivnímu tématu budeme procházku Vetřelci a volavky opakovat v sobotu 19. října 2024. Sraz je ve 14 hodin před budovou 1. základní školy v Žatci. Tak přijďte, těšíme se na vás,”  zve za spolek Eva Sladká.

Účastníci mohou očekávat zajímavé zastávky zejména v Podměstí, které přiblíží stavby a umělecká díla z doby socialismu, součástí bude také návštěva interiérů vybraných budov. Na procházku je třeba se předem přihlásit a zaplatit stokorunové vstupné prostřednictvím webových stránek spolku A dál? na adrese www.adalprojekt.cz/peskobus.

Sérii Pěškobusem napříč architekturou Žatce finančně podpořilo město Žatec. Kdo nestihl některý z uplynulých termínů, může si objednat komentovanou procházku individuálně. Stačí kontaktovat spolek a domluvit si další podrobnosti.

O spolku A dál? Spolek A dál? se dlouhodobě věnuje organizaci kulturních a vzdělávacích akcí v Žatci. Cílem spolku je prohloubit povědomí o kulturním a historickém dědictví města a nabídnout místním i návštěvníkům možnost objevovat skryté poklady Žatce.

Do soutěže o festivalové ceny Animáničky přihlásili mladí animátoři z celého světa stovky krátkých filmů. „Z přihlášených jsme letos vybrali 127 snímků z 19 zemí. Všechny vybrané filmy mohou návštěvníci festivalu vidět zdarma v rámci soutěžních bloků jednotlivých kategorií. Pro začínající animátory je projekce jejich filmu v kinosále velkým zážitkem a skvělou zpětnou vazbou,“ uvedla ředitelka Festivalu Animánie Lenka Špačková. Soutěžní filmy bude na festivalu hodnotit odborná porota, ale také poroty dětská a studentská. Svoji cenu udělí i diváci.

Kromě soutěžních snímků se malí i velcí mohou těšit na inspirativní filmy v duchu letošního tématu POLETÍME, třeba na legendární Ukradenou vzducholoď režiséra Karla Zemana, Dívku na koštěti nebo japonský fantasy film Laputa: Nebeský zámek. Chybět nebudou ani celovečerní animované novinky, mimo jiné Život k sežrání nebo loutkový Velký pán. Vstupenky na projekce celovečerních filmů budou již brzy v prodeji prostřednictvím sítě GoOut.

Téma POLETÍME se promítne i do animačních dílen a polepšoven, které poradí, jak to udělat, aby se objekty, zvířata i lidé ve filmu vznesli.

Festival nahlédne do světa animace počítačových her – hry mladých tvůrců se utkají v soutěži, pro návštěvníky bude připravená oblíbená game zóna a uskuteční se workshopy zaměřené na vývoj her.

Festival představí tvorbu studentů uměleckých škol a promítne novinky z festivalu Anifilm. Svůj vzdělávací program budou mít také lektoři a pedagogové, kteří se věnují animaci.

„Na Festival Animánie zveme rodiny s dětmi i všechny diváky, které baví animované filmy. Mohou se dívat, ale mohou také zkusit sami animovat, hrát hry, soutěžit nebo se potkat se zajímavými hosty,“ uvedla Lenka Špačková.

Festival pořádá spolek Animánie, který se zabývá filmovou a audiovizuální výchovou celoročně. V průběhu roku pořádá workshopy, programy a semináře pro děti, studenty, pedagogy i ostatní zájemce o film.

Spolu s albem vychází také videoklip k druhému singlu– písni Ulici bičuje déšť – autorem hudby i textu je Vladimír Mišík. Doprovodné zpěvy patří jeho synovi Adamovi: „Uvědomil jsem si, že Adamův zpěv má úplně shodnou barvu se zpěvem Vládi, když byl v jeho věku, a lákalo mě oba hlasy spojit a vytvořit duet „sám se sebou“ přes oblouk padesáti let. Navíc je píseň o hodně soukromých věcech, mimo jiné o dětech,“ říká k angažmá Adama Mišíka Petr Ostrouchov. Stejně jako předchozí videoklip k písni Tak dobře zachycuje i nový videoklip průběh nahrávání alba ve studiu, jehož jedinečná atmosféra byla dána jednak sestavou hudebníků, kteří se jej účastnili, a i tím, že všechny písně byly nahrány celou kapelou dohromady, v naprosté většině bez dotáček a oprav. „Klasici a jazzmani takhle nahrávají běžně, v mainstreamu je to bohužel spíš výjimečné. Přitom z té vzájemné interakce a z adrenalinu, který společné hraní přináší, vznikají ty nejlepší věci,“ přibližuje proces nahrávání Petr Ostrouchov. Do konce tohoto roku vyjdou ještě další tři videoklipy a v příštím roce pak filmový dokument o vzniku alba.

Jádrem studiové kapely byli, stejně jako na předchozích dvou albech, členové Blue Shadows – kytarista Josef Štěpánek, baskytarista Matěj Belko, bubeník Martin Novák a kytarista Petr Ostrouchov. Sestavu rozšířili varhaník Ondřej Pivec, pianista Jan Steinsdörfer, kytarista Lukáš Martinek, kontrabasista Tomáš Liška a dva hvězdní zahraničí hosté – perkusista Michito Sanchez a hráč na pedal steel kytaru BJ Cole. Doprovodné zpěvy později natočili Adam Mišík, Josefina Horníčková, Markéta Foukalová, Karolina Otevřelová, Karolína Fišerová a newyorská zpěvačka Stephanie Alvarenga. Ve dvou písních zní dechová sekce ve složení Štěpán Janoušek, Zbyněk Polívka a Martin Jůzl a v jedné z písní nahrála part violoncella Hana Baboráková.

„Možnost zopakovat si spolupráci s Vladimírem Mišíkem není něco, nad čím člověk váhá, naopak se snaží tomu jít vstříc. Album „Vteřiny, měsíce a roky“ je celkem osobní Vláďovo album, z většiny sestavené z obyčejných příběhů ze života. Cením si na něm především toho, jakou skvělou kapelu se podařilo dát dohromady a že album bylo v podstatě celé natočeno „postaru“, metodou živého nahrávání všech hudebníků najednou (bez dotáček a oprav), kdy každý při hraní ovlivňuje každého a všichni přicházejí se skvělými aranžérskými nápady a nahrává i míchá se analogově, do pásu. Písním to dodává neopakovatelnou živost a myslím, že ta atmosféra sounáležitosti kapely a radosti ze společně stráveného času je v nahrávkách poznat,“ říká Petr Ostrouchov.

Album „Vteřiny, měsíce a roky“ vychází digitálně, na CD a 2-LP s obsáhlým foto-bookletem, a také ve speciální limitované edici vinylového vydání vyrobené metodou „UltraDisc One-Step Pressing“, které je k dispozici v e-shopu vydavatele na www.animalmusic.cz.

V souvislosti s vydáním alba budou také spuštěny nové webové stránky Vladimíra Mišíka na adrese www.vladimirmisik.cz, které obsahují jeho kompletní diskografii doplněnou o doprovodné texty od hudebního publicisty Ondřeje Bezra.

Album Vteřiny, měsíce a roky bylo nahráno a smícháno ve studiu Sono Records ve spolupráci s mistry zvuku Milanem Cimfem, Pavlem Karlíkem a Adamem Karlíkem, mastering provedl Tony Cousins v londýnském studiu Metropolis. Obal alba je dílem grafiků Karla Halouna a Aleše Najbrta, autorkou fotodokumentace natáčení je Zuzka Bönisch, autorem videoklipů a filmového dokumentu je Matěj Štěpán. Distributorem alba je SUPRAPHON.

Album vychází s podporou Nadace PPF, Nadace ČEZ, Hudebního klubu Doupě a několika laskavých soukromých dárců.

Videoklip k písni Ulici bičuje déšť (2. singl) má premiéru dnes, 11. 10. 2024 v 10:00 na Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=R1dABFHAY7U

Videoklip k písni Tak dobře (1. singl, vyšel 13. 9. 2024):

https://www.youtube.com/watch?v=g4hhRvGOyzU

„Chůze je prastarý pohyb, který nás jako člověka definuje. V tekutém a proměnlivém světě se k chůzi vracíme jako ke zdroji pravidelného rytmu. Nalézáme při ní stabilitu a kontakt se sebou sama. Někteří při pravidelné ranní procházce, jiní při výpravách a výzvách v neznámé krajině. Všechny nás ale spojuje střídání ztráty a znovunalezení rovnováhy, které je pro chůzi typické, stejně jako pro celý náš život,“ píše v anotaci inscenace Skálová.

Pomalý rytmus a intenzivní vnímání krajiny jsou pro ni přirozené. Není proto divu, že vznik tohoto projektu inspirovala mj. kniha esejů francouzského spisovatele a filozofa Frederica Grose – A Philosophy of Walking (Filozofie chůze), který uvádí mnoho zajímavých souvislostí, které se tohoto druhu pohybu týkají. V prvé řadě je to svoboda a dostupnost pro každého, dále je to spojitost chůze a přemýšlení, relaxace, regenerace, ale i odvahy vydat se správnou cestou.

Při chůzi je sice autorskou inscenací, nelze ji ale považovat za one-woman show. Při pohybu divadelním prostorem dostává divák možnost vstřebat témata a atmosféru a stát se součástí společné cesty. Diváci se v něm setkají například s příběhem Arthura Rimbauda a Eskymo Welzla, s poutnickými postřehy Friedricha Nietzscheho nebo J. J. Rousseaua. Vlastní vzpomínky a myšlenky o chůzi budou moct v divadle vyjádřit prostřednictvím koláže vytvořené z různých map, obrázků a fotografií. Během hodinového divadelního zážitku nahlédne divák i do velké pop-up knihy o Arthurovi Rimbaudovi, nebo může cestovat po velké mapě.

Přestože jde o pražskou premiéru, pro Skálovou to nebude první představení tohoto projektu. Pilotní uvedení už odehrála během červencového festivalu Loutkářská Chrudim a v říjnu se v rámci umělecké rezidence ještě představí divákům v Paříži, kde aktuálně dokončuje poslední část inscenace.

„Na rezidenci v Českém centru v Paříži jsem byla pozvána díky organizaci Nová síť a programu Art-in-res. Rezidence mi umožní nejen dokončit tvar inscenace, ale také získat cenné kontakty ve Francii, odkud pochází také Rimbaud i Frederic Gros – autor knihy, kterou jsem se inspirovala,“ vysvětluje autorka.

Projekt Při chůzi můžete navštívit v sobotu 19. října v 18, 19 nebo ve 20 hodin v Klubu Letka v ul. Letohradská 44 v Praze 7. Vstupenky jsou právě v prodeji. Více informací najdete na stránkách https://www.klubletka.cz/event-details/pri-chuzi-alena-skalova.

Ocenění Knihovna roku uděluje Ministerstvo kultury ČR ve dvou kategoriích, a to v kategorii A: Základní knihovna a B: Významný počin v oblasti poskytování veřejných knihovnických a informačních služeb. V kategorii Základní knihovna bylo v roce 2024 nominováno 14 knihoven, přičemž jako vítěznou vybrala porota Místní knihovnu v Hodicích. Dalším dvěma knihovnám byl udělen v této kategorii diplom, a to Místní knihovně Ořechov a Místní knihovně v Bohdíkově.

Na významný informační počin bylo nominováno 12 knihoven. Porota vybrala jednoho vítěze a udělila jeden diplom. Vítězem této kategorie se stala Městská knihovna Chodov za realizaci odvážného a inovativního konceptu samoobslužné komunitní knihovny. Diplom převzala Městská knihovna Nymburk za organizaci mezinárodní odborné konference Bohumil Hrabal neidylický. Přehlížené a ukryté aspekty jeho díla.

Oceněným osobně blahopřál ministr kultury Mgr. Martin Baxa.

„Blahopřeji všem oceněným a mezi nimi především zástupcům Místní knihovny v Hodicích, knihovny roku 2024. Jsou to knihovny v regionech, které často slouží jako středobody kulturního i občanského života. Dnešní den dokazuje skvělou práci českých knihovnic a knihovníků, kteří originálně a obratně přistupují k novým trendům a potřebám čtenářů. Díky za to, velmi si jejich práce vážím, “ uvedl ministr kultury Martin Baxa.

Předána byly také cena Městská knihovna roku 2024, kterou vyhlašuje Svaz knihovníků a informačních pracovníků ČR (SKIP) a zaštiťuje Svaz měst a obcí ČR. Na toto ocenění bylo nominováno 10 knihoven, z nichž porota vybrala tři vítězné. První cenu převzali zástupci Městské knihovny T. G. Masaryka Šumperk, druhé místo obsadila Regionální knihovna Karviná a třetí místo získala Městská knihovna Rožnov pod Radhoštěm.

Každoročně se při příležitosti vyhlášení Knihovny roku také uděluje ocenění MARK (Mladá/mladý, moudrá/moudrý; aktivní, atraktivní; rozkvétající, rozumná/rozumný; knihovnice/knihovník). Letos se držitelem ocenění MARK stal Bc. Michal Jokeš z Městské knihovny v Praze. Záštitu nad cenou MARK převzalo Sdružení místních samospráv.

„Letošní nositel ceny MARK je již 15. v pořadí. Snahou managementu knihoven je získávat mladé kolegyně a kolegy, kteří přinesou dobré nápady, nové metody práce, žádoucí změny i nadšení a elán do knihoven. Práce sama mladé lidi, kteří si tuto profesi vybrali, většinou baví, řada z nich si pochvaluje kreativní prostředí, možnost osobního rozvoje a seberealizace, zajímavý kontakt s veřejností, práci s ICT i mezinárodní kontakty. Získávat ale mladé do organizací veřejné služby, jimiž knihovny jsou, není právě snadné, a ještě obtížnější je udržet si je. SKIP chce každoročně tyto mladé knihovnice a knihovníky zviditelnit a ocenit jejich práci.“ Dodává Roman Giebisch, předseda Svazu knihovníků a informačních pracovníků.

Kompletní nominace a medailonky k nominovaným a oceněným knihovnám najdete v online publikaci Knihovna roku 2024 a další knihovnická ocenění.

Graduation Projects je přehlídka, jejímiž účastníky jsou absolventi designu z České republiky, Polska, Slovenska a Maďarska a občané těchto zemí studující mimo země Visegrádské skupiny. Pro univerzity je to příležitost ukázat své nejlepší absolventy a pro samotné studenty možnost prezentovat své diplomy na mezinárodní výstavě. Na přehlídku lze přihlásit jak bakalářské, tak magisterské práce. Diplomy bude hodnotit mezinárodní porota ve dvou kategoriích: 2D a 3D, tj. grafický design a průmyslový design.

Přehlídky se mohou zúčastnit diplomové práce obhájené v období od 1. listopadu 2023 do 31. října 2024 na univerzitách v zemích Visegrádské skupiny nebo občané Polska, České republiky, Slovenska a Maďarska na univerzitách v zahraničí. Podrobnosti, včetně pravidel přehlídky a formuláře přihlášky, jsou k dispozici na adrese www.graduationprojects.eu.

Vítězné diplomové práce v rámci přehlídky budou prezentovány na výstavě v Cieszyně v prvním čtvrtletí roku 2025 a to ve výstavních prostorách na Zamku Cieszyn.