Co se děje

Představení Pudl a pudr je inspirováno pražskými divadelními událostmi z let 1617 a 1627. Tento příběh dvou bratrů je zcela smyšlený, zároveň ale opřený o řadu divadelně historických fakt. Jeden je básník, druhý skladatel. Divadlo mají v srdci i pod kůží a k tomu podědili geniální talent. Ale co s ním v Praze sedmnáctého století? Poznejte s námi osudy bratrů, kteří potřebovali splatit otcův dluh, a proto (ne)ovlivnili dějiny českého barokního divadla. „Turbulentní jízda dvou bratrů, kteří nezůstanou chladní vůči ženským svodům, bryskně spěje ke svému šťastnému konci. Nudit se s nimi rozhodně nestihnete,” láká redaktorka serveru Maomai Soňa Hanušová.

Ať už budete trávit léto kdekoli v českých a moravských krajích, Pudl a pudl přijede na některé z krásných míst ve vašem okolí. Ve středních Čechách muzikál zazáří na zámku Mnichovo Hradiště či v Kutné Hoře, západočechy pobaví v Klášterci nad Ohří i na zámku Kozel. Poté vynikne na pozadí romantického zámku Červená Lhota, aby se vydal na východ Čech do Josefova, Hrádku u Nechanic či do obrazárny zámku Opočno. Nevynecháme ani Moravu, barokně muzikálovou jízdu přivezeme do Kroměříže, Hradce nad Moravicí či Moravské Třebové. Nezbývá tedy než vás pozvat, ať si pod oči nanesete řádnou dávku třpytek a přijdete se nechat pohltit barokně laděným disco kýčem!

Autorkou námětu, libreta a dramaturgie tohoto výročního muzikálu je Helena Koblischková, o jeho hudební podobu se pak postarala autorská dvojice Tomáš Hanzlík a David Hlaváč. Za vizuální stránkou představení stojí Jitka Nejedlá a režisérem inscenace je Petr Hašek.

V hlavních rolích se představí Vojtěch Franců, kterého znáte například ze seriálu České televize TBH, a Petr Šmíd, jehož můžete vidět v Národním divadle či kladenském Lampionu. Spolu s nimi na pódiu hrají, tančí a zpívají Kristýna Matěj Dámová, známá například z divadla Lampion a dalších nezávislých scén, a Lucie Valenová, která je hlasem postavičky Mufa ve studiu Kamarád a vidět jste ji mohli v seriálech České televize i na otáčivém hledišti v Českém Krumlově, v alternaci se Zuzanou Skálovou z Městského divadla Brno. Chybět nebude ani zpěvačka, která umí pro klasickou hudbu nadchnout i děti, Tereza Bortlová v alternaci s Michaelou Váňovou, známou ze Studia DVA či divadla Minor. Bartoloměj Veselý, jenž se objevil v Jihočeském divadle i Semaforu, bude v alternaci s Martinem Bohadlem, kterého znáte ze Studia Ypsilon a Divadla Na Jezerce.

Geisslers Hofcomoedianten přes dvacet let tvoří současné hravé divadlo inspirované barokem. Neusilují ale o rekonstrukci původních barokních her a předloze dávají současný rozměr, objevují nadčasová témata, zapomenuté příběhy, odkazy slavných divadelních osobností a paralely mezi minulostí a současností. Od roku 2014 Geisslers pravidelně hrají na jevišti Divadla VILA Štvanice, od svého počátku jsou také součástí festivalu barokního divadla a hudby THEATRUM KUKS.

„Cena Evalda Schorma pomáhá mladým talentovaným autorům a překladatelům dostat svá díla z akademického prostředí do širšího divadelního kontextu. Těší nás, že jsou mladí autoři stále aktivní a mají touhu a potřebu realizovat se a psát vlastní původní hry. Finálová sedmička letos pokrývá jak výrazně osobní náměty, tak společensko-kritická témata. A jsem rád, že mezi finalisty nechybí ani překlad, a to z netradičního vlámského jazyka,“ říká Jan Barták, ředitel DILIA.

Do finále Ceny Evalda Schorma za rok 2022 byli nominováni Adolf Adam (VOŠH Praha) za původní hru Mlčenlivé volání, Natálie Bočková (JAMU) za hry Na okraji vany a Úsměvy šťastných lidí, Vojtěch Honig (JAMU) za hru This Is Art, Jolanta Lipková (DAMU) za hru Zprávy o mravencích a lidech, Tomáš Ráliš (DAMU) za hru Spotřeba druhu, Barbora Rokytová (FFMU) za hru Vladimir a Alice Světlíková za překlad hry vlámské autorky Hildy Vleugels Twee streepjes (Dvě čárky).

Vyhlášení výherce proběhne ve středu 7. června od 20.00 před Divadlem VILA Štvanice, a to v rámci komponovaného večera scénických skic nazvaného Večeře s novou hrou. Diváci se během něj mohou dočkat vydatné ochutnávky současné dramatiky. Chybět samozřejmě nebude ani úryvek z vítězné hry. Vstupenky na akci jsou k dispozici online na GoOut.

Díky Ceně Evalda Schorma, která je pojmenována po významném českém filmovém a divadelním režisérovi, objevila DILIA řadu dnes etablovaných a respektovaných dramatiků a překladatelů. Oceněné texty se doposud dočkaly více než 50 divadelních a desítky rozhlasových inscenací. Uvedlo je například Národní divadlo moravskoslezské Ostrava, Švandovo divadlo, Studio Ypsilon či Městské divadlo Zlín. Cena je spojena s finanční odměnou, která slouží k podpoření činnosti nadějných autorů.

DILIA je umělecká agentura, která se zabývá ochranou autorských práv. Zaměřuje se na oblast divadla, hudby, literatury a médií. V rámci agenturní činnosti zajišťuje uzavírání licenčních smluv na užití děl českých i zahraničních autorů. V rámci kolektivní správy pak zastupuje autory a dědice, pro které vybírá a rozděluje náhradní a licenční autorské odměny. Více informací najdete na webových stránkách. 

Orchestr BERG spolupracuje s International Shakuhachi Festival Prague již od roku 2016. „Vznikla díky tomu již celá řada nových českých skladeb, které využívají tradiční japonské hudební nástroje. Pro letošní ročník jsme oslovili mladého českého skladatele Jonáše Starého. Dostal zadání vybrat si němý japonský film, k němu vytvořit novou hudbu a flétnu šakuhači využít jako obdobu tradičního japonského filmového vypravěče benši,“ říká Eva Kesslová, ředitelka orchestru. Ve světové premiéře nové hudby k němému filmu A Page of Madness (1926, režie: Teinosuke Kinugasa) se flétny šakuhači ujme Akihito Obama, skutečný mistr tohoto nástroje.

V premiérách českých zazní díla japonských skladatelů. Toshia Hosokawu inspirovaly dvě milostné básně z proslulé japonské sbírky Manjóšú ze 7. a 8. století. S Orchestrem BERG vystoupí violoncellista Jakub Tylman a Naoko Kikuchi, která ke hře na koto přednese i obě básně.  Japonská skladatelka Noriko Baba ve své kompozici využívá vedle tradičních evropských hudebních nástrojů také nejrůznější typy hraček, dětských hudebních nástrojů a vábniček. Akce letošní sezóny Orchestru BERG jsou výtvarně a scénicky pojaté a ani tato nebude výjimkou.

---

Orchestr BERG se zaměřuje na současnou hudbu a podporu českých skladatelů především mladších generací. Hudbu kombinuje s filmem, tancem, divadlem nebo výtvarným uměním, své posluchače často zve do netradičních prostor. Ve světové premiéře uvedl již více než dvě stovky nových děl, jeho působení je tak pro vývoj české hudební scény naprosto zásadní. Za dobu své existence si Orchestr BERG vybudoval pověst špičkového tělesa, které se s odvahou a kreativitou pouští do těch nejnáročnějších projektů v oblasti současné hudby. V roce 2021 získal pro Českou republiku po půl století prestižní cenu Prix Italia. www.berg.cz

---

ORCHESTR BERG: NIPPON 

... japonské tradice a inspirace
... šakuhači, koto a němý japonský film

pondělí 5. června 2023 ve 20:00 | Studio Hrdinů
19:00 - úvod k filmu A Page of Madness / bonus ke vstupence na koncert

Noriko Baba: Au clair d'un croissant / Za svitu půlměsíce (česká premiéra)
Toshio Hosokawa: Somon-ka (česká premiéra)
Jonáš Starý: A Page of Madness / nová hudba k němému filmu – fragment (světová premiéra)

Jakub Tylman – violoncello, Naoko Kikuchi – koto, Akihito Obama – šakuhači
Orchestr BERG & Peter Vrábel – dirigent

Jan Komárek – light design, Mikuláš Brázda – dramaturgická spolupráce
 

---

Koncert se koná ve spolupráci s International Shakuhachi Festival Prague.

PODPORA: Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha, Státní fond kultury, Praha 1, Praha 7, Partnerství OSA, BENU – síť lékáren, Hotel AXA

MEDIÁLNÍ PODPORA: KlasikaPlus, Classic Praha, Český rozhlas, HISvoice, Harmonie

dsh patří v historii moderního umění k solitérním postavám s těžce uchopitelným životem i kulturním pozadím tvorby, které jsou rozkročené mezi londýnskou kontrakulturou a klauzurou benediktinského kláštera v Prinknash Abbey v Gloucestershiru. Autor patřil mezi průkopníky konkrétní poezie ve Velké Británii a za svého života byl uznáván jako jeden z jejich předních teoretiků a významných představitelů hnutí tzv. nového básnictví na pomezí vizuálního umění a literatury. To se od padesátých let rozvíjelo simultánně na mnoha místech světa a jeho zlatý věk končí v průběhu let sedmdesátých.

Samostatná výstava endlessly inside prezentuje ve třech kapitolách okolo šedesáti prací, jimiž se prolínají dsh zájmy o teologii, východní náboženství – zejména tantrický buddhismus, avantgardní umění i dobové společensko-politické dění. Úvodní kapitola se věnuje abstraktním typogramům nazývaným Typestracts (kombinace slov typewriter / psací stroj a abstract/abstrakt), pracím vytvořeným na psacím stroji Olivetti 22 s použitím modré, červené nebo černé inkoustové pásky. Následují je Laminate Poems a Cosmic Dust Poems, které dsh začal tvořit přibližně od roku 1966. Tato série básnických objektů sestává z drobných nalezených předmětů přírodního či umělého materiálu zatavených do průhledné, často barevné plastové fólie. Poslední část výstavy, situované do knihovny broumovského kláštera, se věnuje autorským knihám dsh a jeho aktivitám v rámci nakladatelství Opening Press, které spoluzaložil s Johnem Furnivalem v roce 1964 a kde aktivně působil do konce šedesátých let. V rámci Openings Press publikovali řadu básní od později uznávaných osobností konkrétní a vizuální poezie. Kromě jiných oslovili ke spolupráci například i českého umělce Jiřího Valocha, jehož dílo pro Openings Press je představeno i na této výstavě.

Vystavená díla jsou zapůjčena z londýnských galerií, z Lisson Gallery, Richard Saltoun Gallery a William Allen Word & Image.

Výstava je situována v unikátních historických prostorách benediktinského kláštera v Broumově – v konventní knihovně a refektáři kláštera. K výstavě vychází katalog s texty Moniky Čejkové, Nicoly Simpson a Jonathana P. Wattse.

V rámci druhého ročníku projektu Ora et lege (Modli se a čti) se rovněž uskuteční série performancí navazující na výstavu The Palace of Concrete Poetry, která pod hlavičkou projektu Ora et lege proběhla v Domě spisovatelů Gruzie v Tbilisi (9. 9. – 13. 10. 2022). Výstava představovala průkopníky konkrétní poezie a jejich pokračovatele z řad následujících generací.

V den otevření výstavy proběhnou v prostoru kláštera performance Secondary Information Pavla Büchlera a The Fragiles Barbary Kapusty. Poprvé zde budou ve formě performancí uvedeny vybrané Gramatické texty Bohumily Grögerové a Josefa Hiršala z knihy experimentálních textů JOB–BOJ (1960–1962) ve spolupráci s režisérem Jiřím Adámkem Austerlitz. Současně v den vernisáže zazní přednáška „K radiofonické tvorbě Ferdinanda Kriweta“ básníka, germanisty a překladatele Pavla Novotného. Věnovat se bude kompozici Apollo Amerika Ferdinanda Kriweta z roku 1969 a následovat ji bude prezentace díla.

Na podzim v rámci PAW (Prague Art Week) budou v Praze reprízovány performance vybraných textů Grögerové (23. 9. 2023) a přednáška Novotného o Kriwetově díle (22. 9. 2023) v Muzeu literatury. V tomto termínu proběhnou také dvě performance Fight! a Speech! britské umělkyně Janice Kerbel v Národní galerii Praha v klášteře sv. Anežky České (24. 9. 2023), na které naváže debata s autorkou.

Ora et lege II

endlessly inside

Dom Sylvester Houédard

Performance:

Pavel Büchler, Bohumila Grögerová, Barbara Kapusta, Janice Kerbel, Ferdinand Kriwet
 

Broumovský klášter, 25. 6. – 24. 9. 2023

Vernisáž: 24. 6. 2023

Kurátorka: Monika Čejková

Dom Sylvester Houédard (1924, Guernsey – 1992, místo úmrtí neznámé), vlastním jménem Pierre-Thomas-Paul Joseph Houédard, byl benediktinský mnich a významný britský teoretik a umělec, představitel konkrétní poezie. Jeho život byl rozkročen mezi životem v benediktinském klášteře a aktivitami v rámci undergroundové, counter culture a v neposlední řadě i queer komunity ve Velké Británii. Jeho zájem o „širší ekumenismus“, a tudíž i otevřenost vůči všem náboženstvím ho přivedla k zájmu o buddhismus, který ho zároveň sbližoval i s autory tehdejší beatnické generace, s jejímiž členy udržoval přátelství (jmenovitě s Allenem Ginsbergem nebo Williamem Burroughsem). Je autorem řady teologických textů, své myšlenky sdílel například v Eckhart Society, Beshara School či Muhyiddin Ibn Arabi Society. Za svého života ale získal věhlas zejména jako přední autor a teoretik konkrétní poezie. dsh studoval v Římě a později moderní dějiny v Oxfordu (1942–1949 Jesus College). Jeho studium na čas přerušila vojenská služba (1944–1947), během níž navštívil Indii (Bengalúr), Srí Lanku a Singapur. V roce 1949 vstoupil do komunity benediktinského kláštera v Prinknash Abbey v Gloucestrshiru, závěrečný slib složil o deset let později. Psal mimo jiné texty o nové spiritualitě v umění, estetice a věnoval se i přednáškové činnosti. V roce 1964 spoluzaložil s Johnem Furnivalem a Edwardem Wrightem nakladatelství Openings Press ve Woodchesteru (Gloucestershire), v jehož rámci publikovali díla svá i jiných autorů. Jeho dílo bylo vystaveno na mnoha samostatných i skupinových výstavách. Samostatnou přehlídku měl dsh například v Lisson Gallery v Londýně (2020, 2018, 1967), Richard Saulton Gallery v Londýně (2017), v Laing Art Gallery v Newcastelu (1972) nebo ve Victoria & Albert Museum v Londýně (1971). Dále vystavoval na mnoha skupinových výstavách konkrétní poezie, konkrétně například v Institute of Contemporary Arts – ICA v Londýně (Poor. Old. Tired. Horse, 2009), v Museum of Modern Art v Oxfordu (Concrete Poetry, 1972), ve Stedelijk Museum v Amsterdamu (Konkrete poezie, klankteksten, visuele teksten, 1970), na benátském bienále (Mostra di Poesia Concreta, 1969) nebo v Midlant Group Gallery v Nottinghamu (Concrete / Spatial Poetry, 1966). Jeho dílo je kromě řady jiných zastoupeno ve sbírkách Victoria & Albert Museum, The British Council, Tate Collection.

O Festivalu Meeting Brno: Festival Meeting Brno je významnou kulturní událostí, která se koná každoročně ve městě Brně. Propojuje zdánlivě nepropojitelné názorové proudy, rozličné kultury a podporuje mezináboženský dialog. Přináší kvalitní umění z různých částí světa, nabízí platformu k diskusi a dává návštěvníkům prostor pro setkání. Je místem, kde je možné vážit si jeden druhého a kde vzájemná odlišnost je pozitivní výzvou k objevování pravdy. Více informací o festivalu najdete na www.meetingbrno.cz.

Tématem letošního ročníku je růže, tradiční bulharská plodina, pěstovaná pro olej, která je spojena s thráckou oblastí v srdci Bulharska a mnoha lidovými tradicemi, které odkazují především na jejich sběr. Na festivalu se představí kolem osmdesáti účinkujících bulharských folklorních hudebních a tanečních skupin z patnácti zemí a předpokládaná účast je mezi dvěma a třemi tisíci lidmi.

Festival bude zahájen v pátek 2. června, hlavní program však proběhne o víkendu. Sobotní nabitý program od 9 ráno zve ke zhlédnutí představení první poloviny souborů a nabídne čtyři taneční workshopy s choreografy z Bulharska. Večer účastníky čeká živá hudba v podání kapely Mr. Loco, či vystoupení bulharské zpěvačky lidových písní. Následovat bude choroteka, což je bulharská folklorní taneční zábava až do brzkých ranních hodin. Nedělní program začne na Václavském náměstí, kde mezi 10 a 11 hodinou projde krojovaný průvod s ukázkami tance a bude se tančit největší kolový tanec, choro. Odpoledne pak bude festival pokračovat představením druhé části souborů opět v Top Hotelu.

Akci podpořil Bulharský kulturní institut v Praze a připravil v rámci doprovodného programu dokumentární výstavu Kukerské hry – Kouzelný svět z barev, magie a mystérií, která obsahuje historické snímky, doplněné o textový materiál.

Nad touto akcí převzal záštitu Náměstek primátora hl. m. Prahy JUDr. Jiří Pospíšil.

Vstupenky je možné zakoupit na internetové stránce festivalu a také pak na místě. Internetová stránka festivalu: www.namegdana2023.bg

Zatímco výsledek hospodaření v oblasti kulturního dědictví a scénického umění, kam spadají muzea a galerie, památky, knihovny, divadla a další kulturní zařízení, byl v roce 2019 ziskový (374,9 mil. Kč), v roce 2020 došlo vlivem pandemie ke ztrátě ve výši 330,8 mil. Kč. Zároveň v roce 2020 směřovalo do kulturního dědictví a scénického umění více provozních dotací (o 1,7 mld. Kč). Pokud odhlédneme od částek dotací, byl takto „očištěný“ hospodářský výsledek v roce 2020 o 2,4 mld. Kč nižší než v roce předcházejícím. V roce 2021 se v uvedených dvou oblastech ztráta prohloubila na více než 424 mil. Kč a „očištěný“ hospodářský výsledek byl o 1,4 mld. Kč nižší než v roce 2020 a o více než 3,7 mld. Kč nižší než v roce 2019. Tato částka, tj. 3 766 mil. Kč, představuje skutečný ekonomický dopad dvou let pandemie do hospodaření kulturních institucí v oblasti kulturního dědictví a scénického umění.

„Spolu s dopady na hospodaření kulturních institucí zasáhly důsledky pandemie přímo i jejich pracovníky. Netýkalo se to výdělku stálých zaměstnanců, jejichž průměrné nominální mzdy během dvou let pandemie o 9,9 % vzrostly, ale pracovníků na základě dohod a dále účinkujících a autorů pobírajících honoráře,“ uvádí Jaroslav Novák z Národního informačního a poradenského střediska pro kulturu (NIPOS). Ostatní osobní náklady se snížily o 272 mil. Kč, z toho o 231 mil. Kč ve scénickém umění. Celkový objem honorářů poklesl dokonce o 1,025 mld. Kč, v tom o 586 mil. Kč ve scénickém umění a o 439 mil. Kč ve vydavatelské činnosti.

Návštěvnost kulturních institucí v druhém pandemickém roce 2021 v porovnání s předchozím rokem ve většině oblastí mírně vzrostla, celkově o 5,8 %. Ve srovnání s rokem 2019 dosahovala však pouze polovičních hodnot. „Oproti roku 2020 vzrostla v roce 2021 nejvýrazněji návštěvnost kulturních domů, historických památek, kin a divadel. Pokles naopak zaznamenaly například knihovny, které se však dlouhodobě potýkají s úbytkem fyzických návštěv,“ dodává Ivo Krobot z odboru statistik rozvoje společnosti ČSÚ.

Satelitní účet, který se zaměřuje zejména na ekonomickou stránku oblasti kultury, vydává každoročně NIPOS ve spolupráci s ČSÚ. Aktuální vydání s daty za rok 2021 je k dispozici na webu ČSÚ a NIPOS.

Dětská scéna tradičně nabídne kvalitní a pestrý program, zahrnující zdařilé a inspirativní inscenace různých divadelních druhů a žánrů, z dílny souborů dětí od 8 let, ať už pracují na základních uměleckých školách, ve střediscích volného času nebo na základních školách. Na přehlídce se objeví i méně obvyklé přístupy, soubor ze ZUŠ Klecany např. pracoval s metodou režiséra Augusta Boala nazývanou „divadlo fórum“ – inscenace otevírá citlivé téma, do jehož scénického prozkoumávání aktivně vstupují i diváci. Velkou pestrost nabídne i recitační část přehlídky, která je tradičně koncipována především jako dílna, která recitátorům umožní hledat cestu k dalšímu prohlubování jejich schopností a dovedností.

Důležitou součástí přehlídky jsou jako vždy praktické semináře pro dospělé účastníky. Seminář inscenační práce s dětmi povede dvojice významných britských lektorů: pedagog a dlouholetý ředitel Redbridge Drama Centre v Londýně Keith Homer a režisér a herec Michael Woodwood. Seminární třídu zaměřenou na dramaturgii divadla hraného dětmi povede dlouholetá pedagožka katedry výchovné dramatiky DAMU Irina Ulrychová. Seminář zaměřený na práci s příběhem s mladšími dětmi bude probíhat pod vedením pedagožky Vlasty Gregorové a na přednes a divadlo poezie se ve svém semináři zaměří zkušená pedagožka a režisérka dětských a mladých souborů Emilie Zámečníková.

Přehlídka zahrnuje i podrobnou reflexi recitačních i divadelních vystoupení v podobě rozborů s odbornými lektory, diskusních klubů a veřejných diskusí. Součástí je i doprovodný divadelní a hudební program nebo inspirativní doplňkové aktivity pro děti.

Z pověření a za finančního přispění Ministerstva kultury a pod záštitou ministra kultury Martina Baxy pořádají přehlídku NIPOS, útvar ARTAMA, Středisko kulturních služeb města Svitavy a Sdružení pro tvořivou dramatiku ve spolupráci s katedrou výchovné dramatiky DAMU, za finančního přispění Ministerstva školství, mládeže a tělovýchovy, města Svitavy a Pardubického kraje.

https://www.nipos.cz/detska-scena-2023/

Soutěže se může zúčastnit každý autor ve věku od 15 do 29 let (včetně) svými dosud nepublikovanými básnickými texty napsanými v českém jazyce (nepublikované básně jsou takové básně, které nebyly otištěny ani v časopisech nebo internetových portálech; publikace v rámci vlastních blogů / facebookových nebo instagramových profilů není v rozporu s pravidly).

Soutěžní texty posuzuje tříčlenná porota, která určí laureáta/laureátku Literární soutěže Františka Halase a může udělit Zvláštní cenu Klementa Bochořáka, spočívající v možnosti vydání debutové básnické sbírky knižně dosud nepublikující/mu autorce/autorovi*. Vybrané práce deseti finalistů budou otištěny na internetových stránkách soutěže lsfh.webnode.cz. Za užité práce nebudou poskytovány autorské honoráře.

Soutěžní texty v rozsahu maximálně 10 nepublikovaných básní napsaných v českém jazyce, doplněné o jméno autorky/autora, rok narození a kontaktní údaje (vč. místa působení), zasílejte sloučeně jednom souboru na emailovou adresu lsfh@centrum.cz.

Uzávěrka zasílání příspěvků: 15. července 2023

Zásilku viditelně označte HALAS 2023.

Na vyvrcholení soutěže v podobě dvoudenního setkání, v jehož rámci proběhnou neformální diskuse, besedy a vycházky krajinou Halasova Kunštátska, bude pozváno deset finalistů. Vybraní účastníci budou osloveni nejpozději v první polovině září.

Výsledky 51. ročníku soutěže budou oznámeny v rámci Halasova Kunštátu 21. 10. 2023.
Ubytování v Kunštátu z 21. na 22. října 2023 je pro pozvané zajištěno bezplatně. Konání setkání a jeho způsob budou odvislé od aktuální epidemiologické situace.

Literární soutěž Františka Halase probíhá nepřetržitě od roku 1972. Nejprve pod hlavičkou Okresního kulturního střediska v Blansku, v letech 1993 až 2011 pod patronací Muzea Blansko. Od roku 2012 jsou pořadateli soutěže Město Kunštát a Spolek přátel umění města Kunštát (v letech 2012 až 2014 rovněž Společnost přátel mladé poezie).

Web: lsfh.webnode.cz
Facebook: http://www.facebook.com/LiterarniSoutezFrantiskaHalase

V rámci knižní Edice LSFH dosud díky soutěži vyšlo devět debutových básnických sbírek:

Svazek 1: Pavel Zajíc: Ona místa (2013)
Svazek 2: Klára Šmejkalová: Naživo (2014)
Svazek 3: Michaela Horynová: V zahradách (2015)
Svazek 4: Marek Torčík: Rhizomy (2016)
Svazek 5: Emma Kausc: Cykly (2017)
Svazek 6: Hana Richterová: Hluchá místa (2018)
Svazek 7: Jan Jindřich Karásek: Vyměřování vzdálenosti (2020)
Svazek 8: Vít Malota: Bez obrazů navíc (2021)
Svazek 9: Rostislav Šíma: Hrobařův syn (2022)

*) Informace k vydání básnické sbírky:
Kniha bude vydána v Edici LSFH, jejímž editorem je Vojtěch Kučera a vydavatelem nakladatelství smluvně vybrané vyhlašovatelem soutěže. Autor se svou přihláškou do soutěže zavazuje, že finální verzi rukopisu odevzdá k redakční práci nejpozději do 30. června roku, který následuje po udělení ceny. Finální textovou i grafickou podobu knihy určuje po dohodě s autorem editor. Vydání knihy se uskuteční do vyvrcholení následujícího ročníku Literární soutěže Františka Halase, k tisku bude kniha připravena nejpozději do konce září daného roku. Jako honorář za vydání knihy bude autorovi poskytnuto nepeněžní plnění ve formě 60 autorských výtisků. Po autorovi nebude vyžadována finanční spoluúčast.

„Stále jsme stejní jako před patnácti lety v touze koncertovat a prosazovat se. Stále chceme hrát energickou hudbu. Stále věříme, že může na naše koncerty chodit o mnoho lidí více, tedy že je kam růst. Vyléčení jsme naopak z toho, abychom si mysleli, že z nás budou superstars. To bychom museli změnit od podstaty vše. A přestali bychom být vzácní svojí originalitou a jinakostí. „Superstárství“ spočívá v plytkosti a zneužívá lidské hlouposti. To je nám velmi vzdálené,“ zamýšlí se Rudolf Brančovský nad proměnami, kterými kapela (ne)prošla během své dosavadní existence.

Právě zmíněná touha hrát energickou, originální hudbu je ostatně typickým poznávacím znamením Poletíme?. Kapela si za těch patnáct let doslova „vyhrála“ výsadní pozici na české klubové scéně, pravidelně hostuje na nejvýznamnějších hudebních festivalech a patří mezi nejoriginálnější hudební formace v zemi. Svůj díl na tom má společně s neutuchajícím nadšením i netradiční nástrojové obsazení, s nímž muzikanti zvládají výtečně punk nebo jazz a všechno mezi tím, stejně jako um odlehčenou formou vyprávět o složitých a smutných věcech. 

Barevnost, nesvázanost žánry i živelnost a koncertní jedinečnost Poletíme? perfektně vystihuje také novinka a první živé album v historii skupiny Best of do gramofonu, které je 100% záznamem z koncertů na Flédě, a to bez jakýchkoli postprodukčních zásahů ve studiu, kromě mixu jako takového.  Nové dvojalbum čítá celkem 32 skladeb, jež kapela vybrala ze svých dosud vydaných pěti řadovek (Jednoduché písničky o složitém životě /2008/, Skupina dobře vypadajících mužů /2010/, Kroskántry /2012/, Turbošansón /2014/a Chce to hit! /2018/).

„Každé naše deska je jakýmsi vhledem do doby, ve které vznikala. Jsou to tedy i pomyslné milníky naší dosavadní kariéry. A stejně tak je to i s novinkou Best of do gramofonu. Ta je z mého pohledu nejzajímavější a nesilnější, když zachycuje naši aktuální  pódiovou formu, na které jsme mnoho let pracovali, a vykresluje atmosféru, jež nás na koncertech doprovází. Měla by zároveň být i určitou čarou za minulostí…,“ říká k tomu frontman Poletíme?.

Pomyslné shrnutí jedné etapy v kariéře populárního turbošansónového gangu v podobě právě vycházejícího dvojalba a s ním související oslavy 15 let na scéně budou Brančovský & spol. náležitě a hojně prožívat i užívat také se svými fanoušky napříč republikou. „V létě pojedeme klasické festivalové akce a různé slavnosti. Na podzim pak vyrazíme na klubové turné. Krom toho, že budeme různě křtít a propagovat náš nový živák, máme v plánu také zařazovat písně úplně nové, se kterými se chystáme jít na jaře 2024 do studia,“ komentuje nejbližší plány a aktivity Poletíme? Brančovský.

Jak bylo naznačeno, vedle dobře známých fláků se mohou návštěvníci koncertů těšit také na novinky včetně „první vlaštovky“ ze začátku letošního roku v podobě dynamické pecky Můžeš mi říct, kterou doprovází vtipný klip s excelentními Marií Ludvíkovou, Milanem Šteindlerem a Davidem Vávrou. Kompletní výčet všech nadcházejících koncertů najdete zde. Pro více informací a aktualit z tábora Poletíme? sledujte Facebook a Instagram kapely.