pondělí
14. října 2024
svátek slaví Agáta

Co se děje

Co se děje, zprávy

Organizátoři Zlín Film Festivalu hledají tvůrce nové vizuální identity pro 65. ročník festivalu

ZLÍN: Mezinárodní festival pro děti a mládež vyhlásil podmínky otevřeného výběrového řízení na grafickou podobu jubilejního 65. ročníku Zlín Film Festivalu, který chce oslavit také novým vizuální stylem. Zájemci mohou přihlásit své návrhy do prvního kola do 29. září. Nadcházející Zlín Film Festival se uskuteční od 29. května do 4. června 2025.

 

Autor článku: 
Kateřina Martykánová

Nejstarší a největší festival filmů pro děti a mládež na světě se v příštím roce uskuteční již po šedesáté páté. Po tu dobu nepřetržitě pokračuje v tradici přibližování filmu veřejnosti. „Bavíme, vzděláváme, rozvíjíme, otevíráme obzory a obohacujeme naše návštěvníky. Nadcházející jubileum chceme proto oslavit i novým, svěžím vizuálním stylem,“ vysvětlila výkonná ředitelka Zlín Film Festivalu, Jarmila Záhorová a přiblížila, jak by měl vypadat.“ „Primárně by měl oslovit mladého diváka, ale líbit by se měl i jeho rodičům. Jsme festival filmu pro děti a mládež a z vizuálu to musí být patrné. Měl by tedy být hravý a přitom nadčasový, snadno rozpoznatelný a originální,“ dodala Záhorová.

Zájemci se mohou se svými návrhy hlásit do prvního kola výběrového řízení do neděle 29. září. U předložených návrhů budou organizátoři festivalu posuzovat kreativitu a originalitu návrhu, reprezentaci hodnot festivalu, vizuální přitažlivost a estetiku. Zaměří se však také na funkčnost a aplikovatelnost na různých platformách. Důležitá bude i kvalita prezentace návrhu, vlastní iniciativa a inovativní řešení, aplikovatelnost vizuálního stylu do dalších ročníků.

K výběru finálního vizuálního stylu dojde začátkem listopadu. Oficiálně jej potom přestaví zástupci festivalu v únoru 2025 v rámci úvodní tiskové konference k 65. ročníku Zlín Film Festivalu.

Podrobné informace o podmínkách výběrového řízení naleznou zájemci na www.zlinfest.cz.

 

Lenka Dusilová přichází s novým odvážným projektem mezigeneračních dialogů DLGS 24/25. První singl natočila s Kvietah

PRAHA: Zpěvačka a skladatelka Lenka Dusilová proměňuje svou myšlenku mezigeneračních dialogů ve skutečnost. Lenka patří k uznávaným zpěvačkám s kreativním duchem, osobitostí a vizuálním cítěním. Tentokrát se rozhodla zkoumat tvůrčí interaktivní proces ve spolupráci se zajímavými umělci mladší generace napříč žánry. Jako první vlaštovku vypouští singl Vdechni mi život, který složila ve spolupráci s Kvietah. Zpěvačky vedou společný dialog na téma vztahy, rodinné kořeny a emoce. Píseň zazní poprvé živě v rámci unikátního koncertu v Lucerna Music Baru, kde Lenka společně se svou kapelou Lenka Dusilová band představí 9. října 2024 svůj nový vizuální design, jenž propojuje Lenčinu kreativní duši s její nesmělostí a zároveň dravostí.

09.10.2024
Autor článku: 
Šárka Chomoutová

Mezigenerační dialogy DLGS 24/25 přinesou tematické hudební spolupráce, kdy Lenka s vybranými hudebníky komunikuje skrze hudbu o osobních a současných tématech rezonujících dnešní společností. Všeobecně o transformaci, kterou veřejnost aktuálně prožívá. Dialogy otvírají bezpečný prostor pro sdílení pohledu vlastní reality mezi generacemi a lepšímu vzájemnému pochopení. „S každým muzikantem se snažím najít klíč ke společnému tématu. Je to pro mě hodně sebe reflexivní a snažím se umět lépe komunikovat. Považuji to za duševní očistu a čištění nejen rodinných transgeneračních přenosů, které jsou pro mě podprahově obsahovou linkou mých dosavadních sólových alb. Díky dialogům se učím a posouvám dál,“ popisuje svůj směr zpěvačka a skladatelka Lenka Dusilová.

Dialog_1: Vdechni mi život (k poslechnutí od 6/9)

https://bfan.link/vdechni-mi-zivot

Dialog_1: Vdechni mi život je první vlaštovkou projektu. Vznikla formou společného songwritingu, kdy obě umělkyně Lenka a Kvietah, společně vytvořily základní podobu písně. „Text v prvopočátku vyšel z několika mých poznámek, kdy vnímám občasnou úzkost z podvědomě přejatého vzorce po mé mámě. V některých situacích se zasekávám v minulosti a strachu a některé důležité věci tato minulost blokuje v komunikaci i ve vztazích. Tohle téma s Kvietah zarezonovalo a a rozepsala svou hudební a textovou interakci, ve které můžete vnímat naše prožívání cestu, jak se vyrovnávat s těmito podvědomími vzorci,“ popisuje proces vzniku Lenka. O finální podobu se postaral producent a kytarista Igor Ochepovsky spolu s oběma hudebnicemi a současnými členy Lenka Dusilová Band, jmenovitě Jan Aleš (klávesy), Ondřej Hauser (baskytara), Michal „Michal Kolouch“ Daněk (bicí),

„Hudba pro mě byla odmalička primárním způsobem komunikace. Když mám v sobě zaseklé téma, většinou ho přetvořím do hudby, někdy je snazší své problémy sdělovat hudbou. S Lenkou jsme našly téma, které je pro nás obě zásadní, a to nám pomohlo, abychom nenapsaly něco plytkého. V písni vnímám jako důležité téma potlačování emocí. Vím, že lidi z generace před tou mojí neměli často ve zvyku mluvit o emocích, traumatech, ale s Lenkou jsme se shodly na tom, že chceme křičet, ne v sobě dusit bolest, aby pak vyvřela na někoho kolem nás. Na pláč i křik máme čas, nás neutišíte svými tlumenými hlasy a gramaticky správnými větami,“ komentuje skladbu zpěvačka a autorka Kvietah.

„Hudební dobrodružství mezigeneračních dialogů DLGS 24/25 je tímto odstartováno a já se těším na další průzkum tohoto hudebního interaktivního prostoru,“ uzavírá Lenka.

Předprodej vstupenek byl již zahájen, jsou k dostání v síti GoOut.cz a webových stránkách klubu.

FB událost: https://www.facebook.com/events/1175934443692328/

WEB:

Facebook: https://www.facebook.com/lenka.dusilova.fanpage

Instagram: https://www.instagram.com/dirtylenka/

YouTube: https://www.youtube.com/@lenkadusilova6481

Pokáč založil nadační fond a ve spolupráci s neziskovou organizací Znesnáze21 odstartoval projekt Hudba je pro všechny

ČR: Pokáč přes letní sezónu nezahálel, byť měl plný koncertní kalendář, založil Pokáčovo nadační fond a ve spolupráci s neziskovou organizací Znesnáze21 odstartoval projekt Hudba je pro všechny, prostřednictvím kterého podporuje rozvoj mladých talentů a hradí jim hudební vzdělání. Nyní už však přichází s novou tvorbou a singlem Solitaire, v němž upozorňuje, že život občas není až tak fér. Videoklip přináší typický osobitý humor a nadhled. Pokáč navazuje na úspěšnou spolupráci s producentem Johnym Rainbow a režisérem Jakubem Mahdalem. Píseň vychází u RedHead Records a od 6. září je k dispozici na všech streamovacích platformách i YouToube.

Autor článku: 
Šárka Chomoutová/ika

Nová píseň je zvukově odvážnější oproti dosavadní tvorbě. „S Johnym Rainbow, mým dlouholetým producentem, jsme dali songu trochu peprnější výraz než obvykle, protože proč, ne?“ uvedl Pokáč k singlu, který zmiňuje, že život není jen růžový a prozrazuje svůj lék na chmury. „Každýmu z nás se v životě přihodí menší či větší tragédie, se kterou se musí srovnat. Nejlepší lék na tyhle rány je čas, ale mě pomáhá vnímat maličkosti kolem sebe, který se na první pohled můžou zdát všední. Radujte se a važte si i sebemenších malicherností,“ komentuje píseň Pokáč.

Videoklip vznikl ve spolupráci s týmem režiséra Jakuba Mahdala. „S Pokáčem jsme natočili přes 20 videoklipů, takže se vždyčky snažíme vymyslet něco nového. Tentokrát jsme ho uvěznili do obří herní karty," uvedl Jakub Mahdal. Pokáč, který je tedy hlavním protagonistou v roli žolíkové karty diváky provádí běžnými životními situacemi a peripetiemi. „V klipu jsem si po delší době zahrál s mojí ženou Eliškou, což bylo super, protože jsme mohli dát děcka babičce a užít si společný odpoledne,“ uzavírá Pokáč.

Kromě vydané novinky Pokáč nedávno obdržel dvě zlaté desky za své úspěšné Rodinné album, které se stalo oblíbeným mezi fanoušky po celé České i Slovenské republice. Tyto úspěchy potvrzují jeho pevné místo na hudební scéně. Na podzim vyrazí na dlouho připravované slovenské tour.

 

Více informací:

www.pokac.cz/

IG: https://www.instagram.com/pokacovo_instac/

FB: https://www.facebook.com/POKACmusic

YT: https://www.youtube.com/@PokacovoKanal/featured

 

Videokliphttps://www.youtube.com/watch?v=MWmzgp3BMhg

Solitaire: https://bfan.link/solitaire-5

 

Ostravská hudební série Limity hudby představí Veřejně nepřístupnou vodní plochu/AKTUALIZACE

OSTRAVA: Již čtvrtý koncert z hudebního cyklu Limity hudby představí jazzové trio pod názvem Veřejně nepřístupná vodní plocha. Na kontrabas zahraje David Liber, na klavír Michal Jun a za bicí usedne Matyáš Hokl. Koncert proběhne 15. 9. od 17:00 před porubskou Galerií Dukla. Organizátoři oznámili, že se koncert pro nepřízeň počasí ruší. O náhradním termínu budou informovat.

15.09.2024
17:00
Autor článku: 
Jana Fousková

Prostor před Galerií Dukla zaplaví v neděli 15. 9. vlna jazzu a world music Veřejně nepřístupné vodní plochy. “Trio přináší přímočaré melodie a chytlavé rytmy, inspiruje se v českém a moravském folkloru nebo hudbě blízkého východu, kterou Vodní plocha zabalí do klasického jazzového hávu kontrabas-bicí-klavír,” popisuje tvorbu Vodní plochy dramaturg hudebního programu Galerie Dukla Patrik Slezák.

David Liber, který podle svých slov chtěl hrát v klasickém triu od doby, co přičichl k jazzovému kontrabasu, popisuje začátky Vodní plochy: Původní myšlenka byla, že secvičíme nějaký jazzový standardy, ale nakonec jsme skoro celou první zkoušku dělali na mé autorské prvotině, na kterou jsem si vzpomněl. Po čase oťukávání jsme začali na soustředěních systematicky nosit svoje nápady a ty standardy jsme postupně odhazovali do šuplíku. A už tam zůstaly.“

Hned po svém vzniku nabralo trio dobrý vítr do plachet, jako úplní začátečníci se v roce 2021 zúčastnili soutěže Jazz Fruit a dostali se do finále. Aktuálně vydali EP pod názvem “NC LIVE SESSIONS”.

“Jsme veřejně nepřístupní a hlavně ploší,” říká o sobě s nádechem ironie a dadaistického humoru jazzové trio. Hudební přímočarost Vodní plochy podtrhnou vína z místní porubské vinotéky MEZI/VÍNY a sýry z Boutique Gurmán. Koncert ve vodách jazzu bez zbytečných mantinelů a přehrad, naopak na přívalové vlně emocí a nálad, proběhne v neděli 15. 9. od 17:00 před Galerií Dukla.

Činnost galerie finančně podpořil Městský obvod Ostrava-Poruba, Statutární město Ostrava a Ministerstvo kultury České republiky.

www.galerie-dukla.cz

 

V Divadle Hybernia ožijí obrazy Alfonse Muchy. Já, secese je multimediální show vyprávěná prostřednictvím komiksu

PRAHA: Divadlo Hybernia získává od září nový rozměr. Divákům nabídne mysteriózní multimediální projekt JÁ, SECESE, který se odehrává na pozadí života a díla světoznámého malíře, grafika, designéra a vizionáře Alfonse Muchy. Show nechá prostřednictvím tajemného příběhu a nejmodernějších vizuálních technologií oživnout Muchovo dílo a nabídne divákům nový pohled na představení. Návštěvníky doslova vtáhne do oživlých obrazů, zaujme je tanečníky v originálních kostýmech a nechá vznášet umělce vysoko nad jevištěm za zvuků originální dynamické hudby spoluautora a režiséra projektu, hudebníka Michala Dvořáka. Přípravy projektu trvaly víc než čtyři roky, pracovalo na něm přes tři sta lidí a příběh vypráví zcela novým způsobem – komiksem. Ten autoři volí nejen díky popularitě mezi mladými, ale také proto, že byl sám Mucha velkou inspirací pro mnohé umělce tohoto formátu. Premiéra JÁ, SECESE se uskuteční ve čtvrtek 12. září 2024.

12.09.2024
Autor článku: 
Hana Tietze/ika

Mladý kreslíř komiksů z New Yorku prožívá neobyčejný příběh. Zaujme ho dívka, která jako by vypadla z Muchova plakátu. Zároveň získává super schopnost vstupovat do obrazů a pohybovat se v jejich světě. Začíná jeho tajemná cesta za ní a za mužem z minulosti, který hledá pomocníka v nelehké době. Tím mužem je Alfons Mucha. Autoři původní dílo posunuli dál a využívají pro něj nově vybrané technologie a světelné show tak, aby nešlo jen o 3D pocit, ale divák se ocitne přímo v příběhu.

JÁ, SECESE je prostě audiovizuální multimediální show v plné parádě vyprávěná prostřednictvím komiksu. Měl jsem Alfonse Muchu rád od malička, vedli mě k tomu rodiče. Jsem přesvědčen, že je nedoceněný umělec. Výraznou měrou se zasloužil o vznik Československé republiky, říká se dokonce, že nebýt Masaryka, Štefánika a Muchy, Československo by nikdy nevzniklo. Jako nejvyšší představitel české zednářské lóže lobboval v Americe za vznik samostatného státu už na přelomu století,“ říká Michal Dvořák, hudebník, skladatel a tvůrce show a dodává: „V JÁ, SECESE se zaměřujeme na pozitivní aspekty života, vyprávíme o dynamice tvorby, o té nádheře, když člověk propadne vášni a je schopen se jí věnovat třeba šestnáct hodin denně, což pro Muchu bylo malování. Chceme lidi inspirovat, připomenout jim, že člověk drží svůj osud pevně ve svých rukách a že pakliže si umane, docílí v životě čehokoli,“ upřesňuje.

JÁ, SECESE jsou krásky z Muchových plakátů, jeho návrhy šperků i impozantní obří plátna Slovanské epopeje. Show navazuje na původní projekt, ale přináší zcela nové efekty, kostýmy, scénografické prvky, choreografii a dynamičtější hudbu. „Zároveň používáme velice sofistikované techniky, které díla Alfonse Muchy převádějí do 3D formátu, dostávají pohyb a některá dokonce mluví – evokují tak až filmový příběh,“ zmiňuje Michal Dvořák. „Divákovi odhalujeme skutečnosti ze života Alfonse Muchy, které možná vůbec neví. Tímto počinem chceme vzdát hold jednomu z největších českých umělců s celosvětovým přesahem, který byl zároveň velkým vlastencem, státotvůrcem, prvním českým fotografem aktů, filozofem a také milovníkem moderních technologií,“ dodává.

Podle scénáristy a spoluautora projektu Tomáše Belka mluví JÁ, SECESE současnou hovorovou češtinou a bere se víc s humorem a nadhledem, než v předchozí verzi: „Pracujeme s komiksem, takže jsme chtěli, aby to celé bylo veselejší a mluvilo mladším jazykem. Předchozí verze byla víc seriózní, teď má mnohem větší švih. Přidali jsme některé scény a některé naopak ubrali, a samozřejmě se každý rok posouvají také technologie, což nám umožnilo jít zase o krok dál. Je to celé mladší a svěžejší,“ upřesňuje.

 

Skvělé výkony špičkových tanečníků, hudební mistři i svítící kostým Superhrdiny

Pro show JÁ, SECESE v Divadle Hybernia vznikla řada nových kostýmů a rekvizit, které tvůrci připravili jako překvapení pro diváky. Mezi nimi doslova září speciálně vytvořený oblek Superhrdiny. Podle designérky Ivany Kaňovské se při práci na něm unikátně propojily staré techniky s moderními technologiemi, a právě to byla velká výzva. „Cílem bylo vytvořit kostým superhrdiny jako z komiksu, ale v hlavní roli měl být secesní ornament. Základem je osvalené tělo, které podporuje dynamiku super hrdinství. Použili jsme 3D technologie, laser do látky a nalepovali jsme 3D reliéf, svítící aplikace a celek doplnili laserovými tužkami. To vše v kombinaci s ručním vyšíváním, což nebylo jednoduché,“ upřesňuje autorka kostýmů.

Hlasy postavám namluvili herec Marek Lambora, herečka a zpěvačka Ines Ben Ahmed a také herec Jiří Dvořák. Během show vystoupí špičkoví čeští hudebníci, mimo jiné houslista Ivan Ivanov, nebo houslistka Martina Bačová a další. Fascinující taneční a akrobatická čísla ztvární umělci, kteří vystupují po celém světě, jako například sólisté baletu Národního divadla a z dalších významných projektů.

„JÁ, SECESE je show, která využívá nejmodernější technologie a nabízí divákům světový zážitek s 3D projekcemi propojenými s živým vystoupením. Tento inovativní směr je přesně to, co si pro Hybernii a její diváky přejeme, a díky Michalovi Dvořákovi jim můžeme nabídnout špičkovou podívanou,“ upřesňuje Eva Homindová, ředitelka Divadla Hybernia.

 

2 otázky pro Michala Dvořáka

 

Kdy a jak přišel nápad na superhrdinu „Drawmana“?

Napadlo mě to, když jsem telefonoval s celoživotním kolegou a kamarádem textařem a libretistou Tomášem Belkem ze Soulu. Měl jsem obrovský jatlag a už asi pátý den jsem nemohl spát, časový posun oproti Praze je devět hodin. Vůbec mi to nesedlo, bloumal jsem trochu v mrákotách po Soulu, který v podstatě vypadá až na poutače v korejštině podobně jako noční New York. Také nikdy nespí. Uvažoval jsem co dál, protože například v Tel Avivu jsme v té době hráli už počtvrté a promotéři říkali: „Helejte, je to skvělej projekt, ale už přivezte něco nového“. Shodou okolností v Soulu právě končila výstava plakátů Alfonse Muchy. Pořadatelé k ní vydali úžasný katalog, kde se kresliči manhwa (což je korejská obdoba japonských komiksů označovaných manga) vyznávali z obdivu k Muchovi. Tehdy při nočních toulkách Soulem mě napadlo vymyslet o tomto umělci výpravný program, svěřil jsem se Tomáši Belkovi, který to vzal jako výbornou myšlenku a hned po návratu do Prahy jsme si spolu sedli a celý víkend jsme promýšleli, jak ten příběh vyprávět.

 

Jak je to s hudbou v rámci projektu JÁ, SECESE?

Málo se ví, že byl Mucha velice talentovaný hudebník a působil dokonce ve sboru s Leošem Janáčkem. Těšilo nás, že můžeme použít skvělou hudbu, která v období jeho života byla velice pestrá, protože v Americe začíná pop music, blues, swing, v našem pojetí samozřejmě elektroswing, protože my se dobovou hudbu snažíme pojmout moderně. Nechceme ho představovat v nějakém encyklopedickém pásmu o výtvarném díle a životě Alfonse Muchy, ale máme ambici přiblížit ho hravou formou zejména mladým lidem, tak, aby mu porozuměli všude na světě. To, že byl výtvarník nám nabízí unikátní vizuální ztvárnění.

 

Více informací na webových stránkách divadla www.hybernia.eu.

Klub mladých diváků otevírá dveře do divadla již 60. sezónu

PRAHA: Klub mladých diváků (KMD), zaštiťovaný od roku 2003 Divadlem v Dlouhé, slaví úctyhodných 60 let od svého vzniku. V divadelní sezoně 1964/1965 nabídli poprvé herci pražských divadel, mezi nimi i hvězdy formátu Jana Wericha nebo Miroslava Horníčka, pedagogům a studentům možnost přihlásit se do speciálního pražského abonmá pro mladé diváky.

10.09.2024
Autor článku: 
Barbora Werner

K 60. výročí připravil KMD krátké dokumentární video, kde o Klubu hovoří, mimo jiné, herec a režisér Miroslav Hanuš. KMD vydává také výroční publikaci, která přináší zajímavosti z historie, praktické informace, divácké trendy, ohlasy pedagogů i studentů a věnuje se též novému fenoménu divadelního lektorství. Publikace bude slavnostně pokřtěna 10. září na Lodi Tajemství, kde bude také v premiéře uvedeno výroční video. Prezentační materiály jsou k dispozici na webu www.klubmladychdivaku.cz. Pro KMD je zásadní, že se na výročních aktivitách aktivně podílejí mladí lidé.

„V roce 2024 připomínáme 60 let od založení Klubu mladých diváků. Jsme si vědomi dlouholeté tradice, kterou se svou prací snažíme nejen udržovat, ale i dále rozvíjet. Ať už jde o mezinárodní spolupráci, lepší porozumění mladému divákovi skrze posílení zpětné vazby, pečlivé plánování a výběr, nebo například udílení výroční ceny KMD nejoblíbenějšímu představení,“ říká Barbora Werner, vedoucí Klubu mladých diváků, a pokračuje: „Jsme nadšeni trvalým zájmem mladých lidí o divadlo a vděčni pedagogům, kteří organizují školní skupiny. Minulá sezóna 2023/2024 byla nejúspěšnější za posledních deset let – KMD měl 16 844 členů ze 443 školních skupin z Prahy i dalších obcí. Dlouhodobý úspěch Klubu je zajištěn jak díky výjimečné pražské divadelní nabídce, tak díky vynikajícím vztahům s pedagogy, kteří se o své skupiny KMD organizačně a s velkým entuziasmem starají. V Klubu převažují dlouhodobé partnerské školy, zároveň se neustále rozšiřuje o školy nové, které se každoročně přihlašují. Neustálá proměna je zajištěna mimo jiné tím, že členství je platné rok a členové každou sezonu dorůstají a odrůstají.“

KMD spolupracuje s desítkami etablovaných pražských divadel, která vstřícně vítají mladé diváky ve svých hledištích. Klub garantuje kvalitu divadelních představení a jejich předvýběr divácké kategorii 13–16 let, nebo 15–21 let. Specialitou KMD je, že nabízí nejen večerní představení s běžnou veřejností, ale i zadaná odpolední představení od 15 hodin, což je pro mnoho základních škol praktické.

Klub mladých diváků bude výročí oslavovat během celé divadelní sezony 2024/2025 sérií speciálních akcí jak pro mladé diváky, tak pro pedagogy. Na podzim v rámci oslav Klub pozve pedagogy na představení s workshopem Válka profesora Klamma v divadle Minor, do Městských divadel pražských na rané songy Bertolta Brechta a první texty Franze Kafky. Pro pedagogy také zorganizuje workshop a prezentaci nezávislých divadel a pohybovou satiru Český hrdina souboru Farma v jeskyni v centru současného umění DOX. Pro mladé diváky KMD chystá speciální uvedení Našich furiantů v Národním divadle a oslavy završí kreativním společenským setkáním ve vršovické kulturní křižovatce Vzlet.

web: www.klubmladychdivaku.cz

Facebook: Klub mladých diváků

Instagram: @klubmladychdivaku

Naivní umění v srdci Prahy: Výstava Josefa Hlinomaze a Slávky Krátké v Mánesu

PRAHA: Od 14. září 2024 se v Galerii Mánes představí výstava dvou významných osobností českého naivního umění – Josefa Hlinomaze a Slávky Krátké. Hlinomazovy obrazy, plné humoru a bizarních příběhů, se do Mánesu vracejí po 60 letech od jeho první autorské výstavy. Současná malířka Krátká zaujme svými obrazy domů, které vnímá jako středobod lidského života. Výstava přinese nejen umělecký zážitek, ale také interaktivní prvky díky aplikaci Artivive, která díla oživí pomocí rozšířené reality.

od 14.09.2024 do 30.09.2024
Autor článku: 
Ema Lujza Chudá

Slavnostní vernisáž

Výstava bude zahájena slavnostní vernisáží, která proběhne 13. září 2024 od 18:00. Večerem provede oblíbená herečka a moderátorka Dana Morávková. Vernisáž proběhne za účasti malířky Slávky Krátké, kurátorky Renáty Mužíkové, která představí výběr děl obou umělců, a Jarmily Richtové, příbuzné Josefa Hlinomaze a dědičky jeho děl, jež se s přítomnými podělí o své vzpomínky na život a dílo tohoto umělce. Vernisáž bude přístupná široké veřejnosti bez nutnosti vstupenek.

 

O výstavě a umělcích

Výstava představí pestrý průřez tvorbou Josefa Hlinomaze a nová díla současné malířky Slávky Krátké. Kurátorkou výstavy je Renáta Mužíková, která je autorkou úspěšného projektu Artvarium v Pasáži českého designu a pod jejíž kuratelou se uskutečnily výstavy například Romana Franty, Jaroslava Valečky nebo Jana Homoly.

Josef Hlinomaz je znám především pro své filmové role, které byly obvykle menšího rozměru, ale díky jeho schopnostem, velkého charakteru. Příkladem je role pistolníka Grimpa z filmu Limonádový Joe aneb koňská opera nebo role hospodského Palivce z filmu Dobrý voják Švejk. Herectví pro něj však bylo spíše vedlejší rolí – jeho životní vášní bylo malování, kterému se intenzivně začal věnovat v roce 1944, po uzavření divadel nacisty. „Malování mám rád, protože jsem u něj sám a nikdo mi do něj nekecá,“ pronesl Hlinomaz, který sám sebe označoval jako “Malujícího šašoura“ a surreneonaivistu. Jeho obrazy si získaly pozornost již za jeho života, ale v poslední době se těší opravdu mimořádnému zájmu ze stran sběratelů. V létě 1978 odjel s přáteli do Splitu, odkud se už bohužel nevrátil, neboť tam ve věku 63 let předčasně zemřel v důsledku nemoci.

Slávka Krátká se k malování dostala až kolem padesátky poté, kdy opustila vystudované stavitelství – projektování. Domy s ní ale zůstaly a staly se ústředním motivem jejích obrazů. „Domov vnímám jako klíčový symbol našeho života – je to místo, kde se rodíme, žijeme a umíráme. Například to, jak o svůj domov pečujeme, o nás dokáže prozradit opravdu mnoho,“ zmiňuje ​Krátká, jejíž obrazy hrají barvami a odrážejí každodenní životní situace i snová místa. Hlavní emocí v jejích dílech je radost, kterou chce předávat divákům a nabídnout jim útočiště od dnešního uspěchaného světa. Své obrazy vystavovala již v New Yorku, Hong Kongu, Miláně, nebo Barceloně. Stálou výstavu jejích obrazů lze najít v centru Prahy v její galerii Slávky Krátké na adrese Jungmannova 18.

 

Kromě děl obou umělců nabídne výstava také zcela nový způsob vnímání umění díky inovativní aplikaci Artivive. Ta dokáže obrazy rozpohybovat a doslova je přivést k životu. Návštěvníci potřebují pouze mobilní telefon, do kterého si aplikaci stáhnou, a následně ji v průběhu výstavy namíří na obrazy.

 

Josef Hlinomaz X Slávka Krátká
14. září – 30. září 2024
Výstavní síň Mánes
Kurátorka: Renáta Mužíková

 

 

Královéhradecké Divadlo Drak vstupuje do své 66. sezóny


HRADEC KRÁLOVÉ: Na sezónu 2024/25 připravilo Divadlo Drak pro své diváky opravdu bohatý a pestrý program pro různé věkové kategorie malých i velkých návštěvníků. Kromě klasických tří premiér chystá speciální koprodukční projekt, dvě nové výstavy v galerii Labyrint, nebude chybět u oslav 800 let města Hradec Králové a vše vyvrcholí jubilejním třicátým ročníkem červnového festivalu REGIONY.

 

Autor článku: 
Divadlo Drak
Novou sezónu Divadlo Drak zahájilo zkoušením hned dvou inscenací. První premiérou sezóny bude inscenace Knoflíková válka podle stejnojmenné knihy Francouze Louise Pergauda v režii Šimona Spišáka pro diváky od osmi let. Paralelně s ní započaly přípravy koprodukčního projektu Sonety v režii Karla Kratochvíla, který vzniká ve spolupráci se společensky užitečným divadlem Krutý krtek a bude určen jen a výhradně do školních tříd středních škol. Třetím titulem v řadě pak bude mateřinka na motivy pohádky bratří Grimmů Čertova babička v režii Marka Bečky. Poslední premiéra sezóny patří autorskému projektu domácího tvůrčího tandemu Tomáše Jarkovského a Jakuba Vašíčka určenému pro mladé diváky od třinácti let s pracovním názvem Třetí místo.
 
Autorem divadelní adaptace Knoflíkové války je slovenský režisér Šimon Spišák z Nového divadla Nitra, který inscenaci připravuje ve spolupráci s dramaturgyní Draku Barborou Kamenickou Pokornou. Spišák se dlouhodobě věnuje tvorbě pro děti a mládež a s jeho práci se mohli v nedávné době diváci setkat v oceňované koprodukční inscenaci Draku a Bratislavského bábkového divadla Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník, který spolurežíroval s Jakubem Vašíčkem.
Novinka přenese na jeviště příběh klukovské války mezi dvěma vesnickými partami Loverňáků a Velraňáků odehrávající se na pozadí války skutečné. Zdánlivě nevinná dětská hra se tak stává jasnou metaforou reálného života. Knoflíková válka je určena divákům od osmi let a její premiéra je naplánovaná na 12. října 2024 na Hlavní scéně Divadla Drak.
 
Taktéž v říjnu 2024 proběhne premiéra unikátní inscenace pro jednoho herce a jednu figurínu Sonety. Tato divadelní one-man show představí aktualizovanou interpretaci Shakespearovy milostné poezie studentům středních škol, které navštíví přímo v jejich třídách. Loutkou a partnerem do dialogu bude herci Dominikovi Linkovi manekýn, figurína v životní velikosti, jak ji známe z výloh módních obchodů. Inscenace vzniká v koprodukci Divadla Drak a společensky užitečného divadla Krutý krtek. To si klade za cíl spojovat diváky s tématy, která sami řeší, která je obklopují a která se týkají jejich přítomnosti nebo nedávné minulosti. Krutý krtek také spojuje s netradičními zážitky ty, kteří nemají čas ani chuť jít do kamenného divadla. Proto se vydává za svými diváky po celé České republice. 
 
22. února 2025 se uskuteční ve Studiu Divadla Drak premiéra loutkové inscenace na motivy pohádky bratří Grimmů Čertova babička. Ve svém scénáři zpracovávají její autoři Marek Bečka a Barbora Kamenická Pokorná příběh tří dezertujících vojáků, kteří aby unikli jistému trestu, podepíšou smlouvu se samotným čertem. Výpravná loutková inscenace pro děti od tří let vzniká pod režijní taktovkou režiséra, loutkoherce a člena souboru Buchty a loutky Marka Bečky.
 
 
Závěr sezóny bude patřit autorské inscenaci kmenových tvůrců divadla Tomáše Jarkovského a Jakuba Vašíčka. Inscenace s pracovním názvem Třetí místo je pro Drak jakýmsi interním vyvrcholením tříletého zapojení do mezinárodního projektu 3Place, na kterém Divadlo Drak spolupracovalo s partnery z německého divadla Junges Ensemble Stuttgart a norské produkční organizace Norsk Scenekunstbruket.
 
 
 
 
Projekt zkoumá, zda může být divadlo pro současnou mládež „třetím místem“, tedy jí blízkým prostředím mimo domov a školu, kde se mohou mladí lidé setkávat se svými vrstevníky, tvořit a být součástí dané komunity. Hledá možnosti, jak mladým lidem nabídnout nejenom umělecké zážitky, které je osloví, ale jak vytvořit prostor, kde se budou cítit svobodně a přirozeně a mohou se aktivně zapojit do procesu tvorby
i samotného fungování organizace.
 
 „Dramaturgickým východiskem připravované inscenace budou poznatky a nasbíraný materiál z týdenního setkání mladých lidí ze všech tří partnerských zemí, které proběhne v Draku na podzim 2024. Sami náctiletí nám zde představí svoji tvorbu, vyzkouší si tvůrčí spolupráci v rámci workshopů a prostřednictvím společných diskusí či her budou vzájemně sdílet své zkušenosti a inspirace spolu se členy uměleckého souboru divadla Drak,“ přiblížil tvůrčí proces vzniku plánovaného projektu pro diváky od 13 let ředitel Divadla Drak a spoluautor Tomáš Jarkovský.
 
Výstavní plán galerie Labyrint zahrnuje v nové sezóně dva po sobě jdoucí interaktivní projekty pro rodiny s dětmi a školní kolektivy.  
8. října proběhne vernisáž výstavy Dizajniště, která se věnuje designovému myšlení
a provede malé i velké cestou od designového nápadu až k jeho realizaci. Výstava je vhodná pro děti od šesti let a autory konceptu jsou designéři a kreativci z karlovarského spolku PROTEBE live v čele s Terezou Vlašímskou.
 
Na jaře 2025 vystřídá Dizajniště výstava Na jedné lodi, která je součástí projektů realizovaných k výročí 800 let města Hradec Králové. Výstava do Labyrintu Divadla Drak přivede 13 ilustrátorů a ilustrátorek, kteří se dlouhodobě věnují práci pro dětské publikum. Ty pro projekt, jehož hlavním tématem je vzájemná spolupráce, synergie a vztahy, vybraly kurátorky výstavy – organizátorky festivalu ilustrace a komiksu LUSTR. Hlavní myšlenka nové zážitkové expozice je, že planeta je jen jedna a jsme na ní všichni společně, jako námořníci na jedné lodi.
 
V březnu 2025 se uskuteční třináctý ročník Mezinárodního setkání studentů vysokých uměleckých škol Gaudeamus Theatrum. Spolu se studenty KALD DAMU se ho zúčastní studenti vysokých uměleckých škol ze Slovenska a Polska.
Týdenní workshop i odborná konference se zaměří na využití technologií v autorském loutkovém divadle. Studenti si budou moci vyzkoušet autorskou loutkářskou tvorbu pod vedením dvou zkušených, inspirativních lektorů – britského divadelního a filmového tvůrce Gavina Glovera a českého, o několik generací mladšího tvůrce, Dominika Migače. Oba tvůrci ve své práci dlouhodobě zabývají právě kombinací loutkářských postupů
a technologických experimentů.
 
Pro celý rok 2025 pak v rámci oslav města Drak připravuje cyklus menších komunitních akcí pro rodiny s dětmi z Hradce Králové. Oblíbená nabídka víkendových tvůrčích programů lektorského oddělení Draku Nedělání, Dračtení či Nezapomenutelné prázdniny, bude rozšířena o další akce.
„Cílem těchto projektů je, aby se prostředí Divadla Drak a jeho okolí stalo samozřejmou součástí trávení společného času královéhradeckých rodin i o svátcích a dalších důležitých momentech jejich (nejen kulturního) života,“ zve vedoucí produkce Divadla Drak Barbora Kalinová.
 
Sezónu opět uzavře další, tentokrát jubilejní třicátý ročník REGIONŮ – Mezinárodního divadelního festivalu Hradec Králové, kterého je Divadlo Drak jedním ze spolupořadatelů. V rámci příprav dramaturgie pro nadcházející ročník čeká i v této sezóně zástupce Divadla Drak díky podpoře Královéhradeckého kraje a programu mobility v kultuře a programům IDU-Institutů umění a PerformCzech několik výjezdů na zahraniční festivaly. První proběhnou na podzim 2024 na slovinský festival loutkového divadla LUTKE a španělský festival pro nejmenší diváky elPetit
.
 
Do nové sezóny Divadlo Drak vstupuje opět v novém kabátě vizuální identity. Růžovou barvu uplynulé sezóny vystřídá tentokrát žlutá.

 

Nominace na Cenu Thálie 2024 pro Editu Dohnálkovou Valášek

ČR: Ve čtvrtek, 5. září 2024, zveřejnila na své tiskové konferenci Herecká asociace nominace na divadelní Cenu Thálie 2024.  Herečka Divadla Drak – Edita Dohnálková Valášek – byl vybrána odbornou porotou mezi nominované pro obor Loutkové divadlo za svůj mimořádný herecký výkon v roli Bohdanky v inscenaci Divadla Drak Sedmero krkavců.

Autor článku: 
Divadlo Drak
 
Vyjadření poroty k nominaci:
 
Edita Dohnálková Valášek využívá v roli Bohdanky mnoha vrstev svého hereckého talentu. Zpočátku je dětsky naivní, neuvěřitelně živelná a zvídavá, ale zejména v druhé polovině inscenace, v níž nesmí promluvit, dokáže plasticky ztvárnit celou škálu emocí zahrnujících láskyplnou náklonost k princi, ale i svůj strach, vyčerpání a bolest.
 
 
Edita Dohnálková Valášek (1994) je rodačka z nedaleké Jaroměře a své první herecké zkušenosti získala na ZUŠ F. A. Šporka u Jarky Holasové. Ve studiu herectví dále pokračovala na KALD DAMU pod vedením Petry Tejnorové, v roce 2019 absolvovala s inscenací Moře klidu (režie Štěpán Gajdoš), v témže roce se podílela i na projektu Divadla DISK Medulla. Po studiu byla krátce v angažmá v Malém divadle v Českých Budějovicích (Útěk do Egypta přes Království, Muž Dvojhvězdy), ale již od roku 2020 je členkou souboru Divadla DRAK, kde ji diváci dosud mohli vidět například v inscenacích Sedmero krkavců, Antigona, O bílé lani, To je Andělení nebo O zlaté rybce. Nadále spolupracuje s dalšími divadelními soubory, jako je Pomezí (Dům v jabloních) nebo Studio Damúza (Hodina modrých slonů). Účinkovala v rámci programu festivalu francouzského divadla Sněz tu žábu (Namaran). Se svým mužem – Šimonem Dohnálkem – se věnuje autorské divadelní tvorbě (Raw) a je obsazována do filmů i seriálů (Jan Palach, Božena). 
 
 
Slavnostní vyhlášení 31. ročníku Cen Thálie se uskuteční 5. 10. 2024 od 20.00 hodin
v Národním divadle v Praze a vy jej můžete sledovat v přímém přenosu ČT1.
Cena Thálie je ocenění udělované Hereckou asociací od roku 1993 nejlepším divadelním hercům. Je pojmenováno po múze komedie, Thálii. V roce 2020 vznikla samostatná kategorie pro Loutkové divadlo.

Nadace manželů Komárkových sponzoruje výstavu Dvořák Dreams v Kennedyho centru

WASHINGTON-ČR: Nadace Karel Komárek Family Foundation podpořila výstavu Dvořák Dreams ve washingtonském Centru Johna F. Kennedyho pro múzická umění. Výstava, využívající digitálních prvků, jejímž autorem je mezinárodně uznávaný umělec Refik Anadol, je k vidění od 4. do 24. září 2024 v areálu REACH, jež je součástí Kennedyho centra, v rámci oslav pátého výročí jeho vzniku.

od 04.09.2024 do 24.09.2024
Autor článku: 
ČTK

Výstava Dvořák Dreams, která měla premiéru v pražském Rudolfinu, přetváří hudební odkaz jednoho z nejvýznamnějších českých skladatelů Antonína Dvořáka do vícedimenzionálního zážitku. Kombinuje vizuální umění a hudbu a využívá také umělou inteligenci. Zcela novým a neobvyklým způsobem vypráví o Dvořákově životě a díle.

„Máme velkou radost, že můžeme podpořit výstavu Dvořák Dreams, která hezky propojuje minulost s budoucností,“ uvedl Luboš Veselý, ředitel Nadace Karel Komárek Family Foundation (KKFF). „Uvádí tak v život poslání nadace, která má za cíl podporovat kulturní dialog, uchovávat české kulturní dědictví a využívat k tomu i nejnovějších technologických inovací v umění.“ Výstava Dvořák Dreams vznikla na objednávku společnosti manželů Komárkových 0xCollection, zabývající se uměním nových médií.

Karel a Štěpánka Komárkovi jsou členy mezinárodního výboru pro kulturu Kennedyho centra a přispěvateli kampaně Building the Future, v jejímž rámci se vybralo 250 milionů dolarů na vznik nového areálu REACH v Kennedyho centru, který zde vyrostl v roce 2019. Na prohlídce před jeho otevřením Karel Komárek poznamenal, že REACH je stvořen nejen pro tradiční a současná umělecká díla, ale „možná i pro zcela nové umění, jehož podobu si dnes nedokážeme představit“.

O pět let později se manželé Komárkovi do REACH vracejí, aby tato slova uvedli v život v podobě americké premiéry Dvořák Dreams, díla mezinárodně uznávaného umělce Refika Anadola. Výstava Dvořák Dreams tak vhodným způsobem připomíná, za jakým účelem REACH vznikl.

Karel Komárek u příležitosti zahájení výstavy dále uvedl: „Se Štěpánkou jsme v roce 2019 s hrdostí podpořili kampaň Building the Future, protože jsme věděli, že REACH má potenciál být katalyzátorem vzniku inovativního umění. Jsme velice rádi, že tady nyní můžeme uvést výstavu Dvořák Dreams. Připojujeme se k oslavě všeho, co REACH za posledních pět let umožnil, a dynamických forem umění, o jejichž podobě dnes ještě nic nevíme, ale jimž dá REACH možnost existovat někdy v budoucnosti.“

Záštita, kterou Nadace KKFF nad výstavou převzala, stvrzuje její závazek propagovat českou kulturu ve světě a trvale podporovat projekty, které pečují o naše kulturní dědictví. Partnerstvím s Kennedyho centrem pokračuje KKFF v podpoře iniciativ, které inspirují a vzdělávají prostřednictvím uměleckého vyjádření.

 

O Nadaci Karel Komárek Family Foundation

Nadace Karel Komárek Family Foundation, kterou založil český podnikatel Karel Komárek s manželkou Štěpánkou, se věnuje podpoře kulturních, vzdělávacích a sociálních projektů, jež mají trvalý dopad na společnost. Klíčovým zaměřením nadace je rozvoj a revitalizace veřejných prostranství, proměna parků, školních zahrad a dalších komunitních prostor v živá a funkční místa, která posilují komunitní vazby. Kombinací stavebních a krajinářských úprav s kulturními a vzdělávacími aktivitami vytváří Nadaci KKFF prostor pro dialog, napomáhá uchovávání kulturního dědictví a inspiruje lidi k tvořivosti. Veřejná místa se potom stávají důležitými centry komunitního života.

 

O Refiku Anadolovi

Refik Anadol (nar. 1985 v tureckém Istanbulu) je mezinárodně uznávaný mediální umělec, režisér a průkopník estetiky dat a strojové inteligence. Je ředitelem Refik Anadol Studio v Los Angeles a přednáší na katedře designu mediálního umění UCLA. Anadolova práce lokalizuje kreativitu na průsečíku člověka a stroje. Anadol používá data, která nás obklopují, jako primární materiál a neuronovou síť počítačové mysli jako spolupracovníka a nabízí nám radikální vizualizace našich digitalizovaných vzpomínek, čímž rozšiřuje možnosti interdisciplinárního umění.

 

Pro více informací o výstavě Dvořák Dreams klikněte sem.

Stránky

Přihlásit se k odběru RSS - Co se děje