Co se děje

Slavnostní vernisáž

Výstava bude zahájena slavnostní vernisáží, která proběhne 13. září 2024 od 18:00. Večerem provede oblíbená herečka a moderátorka Dana Morávková. Vernisáž proběhne za účasti malířky Slávky Krátké, kurátorky Renáty Mužíkové, která představí výběr děl obou umělců, a Jarmily Richtové, příbuzné Josefa Hlinomaze a dědičky jeho děl, jež se s přítomnými podělí o své vzpomínky na život a dílo tohoto umělce. Vernisáž bude přístupná široké veřejnosti bez nutnosti vstupenek.

O výstavě a umělcích

Výstava představí pestrý průřez tvorbou Josefa Hlinomaze a nová díla současné malířky Slávky Krátké. Kurátorkou výstavy je Renáta Mužíková, která je autorkou úspěšného projektu Artvarium v Pasáži českého designu a pod jejíž kuratelou se uskutečnily výstavy například Romana Franty, Jaroslava Valečky nebo Jana Homoly.

Josef Hlinomaz je znám především pro své filmové role, které byly obvykle menšího rozměru, ale díky jeho schopnostem, velkého charakteru. Příkladem je role pistolníka Grimpa z filmu Limonádový Joe aneb koňská opera nebo role hospodského Palivce z filmu Dobrý voják Švejk. Herectví pro něj však bylo spíše vedlejší rolí – jeho životní vášní bylo malování, kterému se intenzivně začal věnovat v roce 1944, po uzavření divadel nacisty. „Malování mám rád, protože jsem u něj sám a nikdo mi do něj nekecá,“ pronesl Hlinomaz, který sám sebe označoval jako “Malujícího šašoura“ a surreneonaivistu. Jeho obrazy si získaly pozornost již za jeho života, ale v poslední době se těší opravdu mimořádnému zájmu ze stran sběratelů. V létě 1978 odjel s přáteli do Splitu, odkud se už bohužel nevrátil, neboť tam ve věku 63 let předčasně zemřel v důsledku nemoci.

Slávka Krátká se k malování dostala až kolem padesátky poté, kdy opustila vystudované stavitelství – projektování. Domy s ní ale zůstaly a staly se ústředním motivem jejích obrazů. „Domov vnímám jako klíčový symbol našeho života – je to místo, kde se rodíme, žijeme a umíráme. Například to, jak o svůj domov pečujeme, o nás dokáže prozradit opravdu mnoho,“ zmiňuje ​Krátká, jejíž obrazy hrají barvami a odrážejí každodenní životní situace i snová místa. Hlavní emocí v jejích dílech je radost, kterou chce předávat divákům a nabídnout jim útočiště od dnešního uspěchaného světa. Své obrazy vystavovala již v New Yorku, Hong Kongu, Miláně, nebo Barceloně. Stálou výstavu jejích obrazů lze najít v centru Prahy v její galerii Slávky Krátké na adrese Jungmannova 18.

Kromě děl obou umělců nabídne výstava také zcela nový způsob vnímání umění díky inovativní aplikaci Artivive. Ta dokáže obrazy rozpohybovat a doslova je přivést k životu. Návštěvníci potřebují pouze mobilní telefon, do kterého si aplikaci stáhnou, a následně ji v průběhu výstavy namíří na obrazy.

Josef Hlinomaz X Slávka Krátká
14. září – 30. září 2024
Výstavní síň Mánes
Kurátorka: Renáta Mužíková

Výstava Dvořák Dreams, která měla premiéru v pražském Rudolfinu, přetváří hudební odkaz jednoho z nejvýznamnějších českých skladatelů Antonína Dvořáka do vícedimenzionálního zážitku. Kombinuje vizuální umění a hudbu a využívá také umělou inteligenci. Zcela novým a neobvyklým způsobem vypráví o Dvořákově životě a díle.

„Máme velkou radost, že můžeme podpořit výstavu Dvořák Dreams, která hezky propojuje minulost s budoucností,“ uvedl Luboš Veselý, ředitel Nadace Karel Komárek Family Foundation (KKFF). „Uvádí tak v život poslání nadace, která má za cíl podporovat kulturní dialog, uchovávat české kulturní dědictví a využívat k tomu i nejnovějších technologických inovací v umění.“ Výstava Dvořák Dreams vznikla na objednávku společnosti manželů Komárkových 0xCollection, zabývající se uměním nových médií.

Karel a Štěpánka Komárkovi jsou členy mezinárodního výboru pro kulturu Kennedyho centra a přispěvateli kampaně Building the Future, v jejímž rámci se vybralo 250 milionů dolarů na vznik nového areálu REACH v Kennedyho centru, který zde vyrostl v roce 2019. Na prohlídce před jeho otevřením Karel Komárek poznamenal, že REACH je stvořen nejen pro tradiční a současná umělecká díla, ale „možná i pro zcela nové umění, jehož podobu si dnes nedokážeme představit“.

O pět let později se manželé Komárkovi do REACH vracejí, aby tato slova uvedli v život v podobě americké premiéry Dvořák Dreams, díla mezinárodně uznávaného umělce Refika Anadola. Výstava Dvořák Dreams tak vhodným způsobem připomíná, za jakým účelem REACH vznikl.

Karel Komárek u příležitosti zahájení výstavy dále uvedl: „Se Štěpánkou jsme v roce 2019 s hrdostí podpořili kampaň Building the Future, protože jsme věděli, že REACH má potenciál být katalyzátorem vzniku inovativního umění. Jsme velice rádi, že tady nyní můžeme uvést výstavu Dvořák Dreams. Připojujeme se k oslavě všeho, co REACH za posledních pět let umožnil, a dynamických forem umění, o jejichž podobě dnes ještě nic nevíme, ale jimž dá REACH možnost existovat někdy v budoucnosti.“

Záštita, kterou Nadace KKFF nad výstavou převzala, stvrzuje její závazek propagovat českou kulturu ve světě a trvale podporovat projekty, které pečují o naše kulturní dědictví. Partnerstvím s Kennedyho centrem pokračuje KKFF v podpoře iniciativ, které inspirují a vzdělávají prostřednictvím uměleckého vyjádření.

O Nadaci Karel Komárek Family Foundation

Nadace Karel Komárek Family Foundation, kterou založil český podnikatel Karel Komárek s manželkou Štěpánkou, se věnuje podpoře kulturních, vzdělávacích a sociálních projektů, jež mají trvalý dopad na společnost. Klíčovým zaměřením nadace je rozvoj a revitalizace veřejných prostranství, proměna parků, školních zahrad a dalších komunitních prostor v živá a funkční místa, která posilují komunitní vazby. Kombinací stavebních a krajinářských úprav s kulturními a vzdělávacími aktivitami vytváří Nadaci KKFF prostor pro dialog, napomáhá uchovávání kulturního dědictví a inspiruje lidi k tvořivosti. Veřejná místa se potom stávají důležitými centry komunitního života.

O Refiku Anadolovi

Refik Anadol (nar. 1985 v tureckém Istanbulu) je mezinárodně uznávaný mediální umělec, režisér a průkopník estetiky dat a strojové inteligence. Je ředitelem Refik Anadol Studio v Los Angeles a přednáší na katedře designu mediálního umění UCLA. Anadolova práce lokalizuje kreativitu na průsečíku člověka a stroje. Anadol používá data, která nás obklopují, jako primární materiál a neuronovou síť počítačové mysli jako spolupracovníka a nabízí nám radikální vizualizace našich digitalizovaných vzpomínek, čímž rozšiřuje možnosti interdisciplinárního umění.

Pro více informací o výstavě Dvořák Dreams klikněte sem.

V antikvariátu i dnes můžete zakoupit nepřeberné množství knih včetně tak unikátních záležitostí jako jsou bibliofilie, vzácné tisky, umělecké vazby, 1. vydání aj. Pro sběratele a milovníka umění jsou tedy prostory antikvariátu a galerie ve Střelniční ulici v centru Ostravy ideální příležitostí, jak na okamžik uniknout rušným ulicím města a ztišit se v místě, kde vás obklopují starožitné knihovny plné knih od klasické světové i české beletrie, poezie, přes starší, bohatě ilustrované dětské a dobrodružné knihy, jak je znáte z dětství. Místopisnou literaturu doplňuje naučná část, dále literatura faktu, a značná část knih je věnovaná umění. Zcela výjimečnou roli mají bibliofilie, tedy sběratelsky ceněné knihy, většinou doprovázené výtvarně pojatými obálkami s originálními grafikami nebo kresbami, ex libris, podpisy, které vynikají uměleckým zpracováním do nejmenších detailů od prvotřídních výtvarníků, jako např. Toyen, J. Štyrský, J. Čapek, F. Kupka, A. Mucha, J. Šíma, F. Muzika, L. Sutnar, A. Šimotová, F. Kobliha, J. Trnka, V. Kubašta, Z. Sklenář aj.

Sběratelé a milovníci umění jistě ocení poměrně rozsáhlou prodejní sbírku výtvarných děl, především grafik, několik olejomaleb a drobných sochařských děl, jež celému prostoru dodávají na kráse a významnosti, a to i díky umělcům zde zastoupeným, např: J. Zrzavým, B. Reynkem, A. Brunovským, A. Bornem, E. Ovčáčkem, Z. Sýkorou, F. Tichým, O. Janečkem, E. Fillou, V. Preissigem a mnoha dalšími, a také současnými autory P. Kubou, J. Gargulákem nebo K. Špačkem. A pokud nejste náročný sběratel a spokojíte se s drobným uměním, je zde pro vás připraveno nepřeberné množství volných grafických listů, drobné grafiky i pohlednic.

Současně se zahájením provozu na kamenné prodejně vedeme také internetový obchod, kde naleznete další množství nabízených knih a uměleckých děl, která z kapacitních důvodů nejsou vystavená na prodejně.

Rádi bychom Vám také připomněli, že jako antikvariát a galerie provádíme výkupy knih, pohlednic i uměleckých děl po předchozí domluvě.
Do budoucna se chystáme pořádat kulturní akce jako tematické pořady o spisovatelích, ale i výtvarnících, chceme připomínat významná jubilea, prezentovat autorská čtení, uvádět komorní koncerty, které, jak věříme, ještě umocní dojem z návštěvy antikvariátu a naplní každého krásou.

Vážení sběratelé, milovníci knih a umění jste srdečně zváni k návštěvě!

Adresa: Střelniční 6/2, Ostrava, 702 00 (nedaleko Masarykova náměstí)
Web: www.kniharium.online
Email: objednavky@kniharium.online
IG: libri_kniharium_
FB: Libri Kniharium
Otevírací doba:
PO 13.00 – 18.00
ÚT 9.00 – 17.00
ST 13.00 – 18.00
ČT 9.00 – 17.00
PÁ 9.00 – 13.00
SO 9.00 – 12.00
NE ZAVŘENO
Po předchozí domluvě možnost otevřít prodejnu v mimořádný den i čas!

Svérázný dokumentární cyklus Praha ožralá diváky zavede do nejrůznějších pražských podniků, které se mohou pyšnit jedinečnou minulostí i současností. Na otázku, kam chodil na pivo Jan Neruda, Franz Kafka či Bohumil Hrabal nebo jaké zločiny poznamenaly nejen pověst vybraných hospod, odpoví místní výčepní a štamgasti v rozhovorech s Janem Hájkem. Ten navíc v bonusových videích, která budou od 12. září dostupná v iVysílání a na sociálních sítích ČT, prozradí, které hospody si zahrály v ikonických českých filmech Samotáři, Adéla ještě nevečeřela a Pupendo.

Citlivých témat se dotkne dokumentární experiment Tělo v mé hlavě, který zprostředkuje pohled do duší lidí, kteří se v průběhu života museli vypořádat s body shamingem – urážkami, kritikou a ponižováním namířenými na jejich fyzické vzezření. Film zachycuje skupinu mužů a žen, kteří se sešli v televizním studiu, aby mluvili o svých zkušenostech s tímto typem šikany a způsobech, jak se jí postavit. Téma osvěty proti body shamingu se objeví i v celorepublikové kampani ve spolupráci ČT edu a O₂ Chytrá škola. Film Spojila nás smrt pak přiblíží životy ovdovělých rodičů v produktivním věku, kteří často čelí velké psychické a socioekonomické zátěži s výrazným dopadem na děti.

Pohled na nejzajímavější památky nabídne seriál Středověké srdce Evropy, jehož komentář namluvili Tatiana a Vojtěch Dykovi a který ukáže průřez architekturou od starověku po baroko. Čirou cestovatelskou radost bude možné prožít u série Nejkrásnější treky Evropy, která s diváky zavítá do Norska, Itálie, Slovinska, Černé Hory, Švýcarska, Francie, na Island a Madeiru, nebo u Bedekru, který tentokrát zmapuje Velkou Británii.

O životě nejslavnějšího husitského vojevůdce budou u příležitosti šestistého výročí jeho  úmrtí vyprávět dva dokumenty, a to Žižka – hrdlořez i boží bojovník a Pravda o Žižkovi. Do historie nahlédne také snímek Blýskání pod Tatrami zachycující okolnosti vzpoury proti fašismu v Banské Bystrici v roce 1944 nebo dokument o zakladateli sokolského hnutí Proměny doktora Tyrše.

Česko-německá novinářka a spisovatelka Daňa Horáková, signatářka Charty 77, organizovala v sedmdesátých letech ve svém bytě salony pro disidenty a s Václavem Havlem řídila samizdatovou Edici Expedice. V roce 1979 se provdala za filmového režiséra Pavla Juráčka a vystěhovala se s ním do Německé spolkové republiky, německy napsala a vydala sedm prozaických a publicistických knih a v letech 2002–2004 byla hamburskou ministryní pro kulturu. Její život zdokumentovala Olga Sommerová ve snímku Juráček je můj osud.

7. Mezinárodní filmový festival ELBE DOCK začíná. Odehraje se v Ústí nad Labem a Drážďanech od 4. do 8. 9. 2024. Kompletní program a další podrobnosti jsou dostupné na webu festivalu.

O vítězných filmech 18. Ceny Pavla Kouteckého letos znovu rozhodovali významní čeští umělci a osobnosti společenského života. Barbora Příkaská – producentka animovaných filmů a seriálů, Michal Kučerák – výzkumník, lektor a kurátor, Daria Kashcheeva – režisérka animovaných filmů, Dávid Štumpf - režisér, 2D animátor a Sara Polak – antropoložka, archeoložka umělé inteligence a popularizátorka AI. 

CENA PAVLA KOUTECKÉHO PRO CELOVEČERNÍ DOKUMENT: POCHCÁNEK  

Pochcánek je jedním ze sebezpytných dokumentárních filmů režiséra Jana Huška produkovaný Matějem Paclíkem (Breathless Films) ve spolupráci s FAMU.

V otevřeném dokumentárním deníku zachycuje režisér fyzickou a duchovní proměnu během své cesty od chlapectví k mužství. Vrací se ke kořenům svých dětských traumat a při tom obrací kameru jak na sebe, tak na různé "mentory" či svého otce. Během pět let trvajícího natáčení prozkoumával různé prototypy mužství. Tato cesta ho přivedla blíže k jeho cíli stát se citlivějším a empatičtějším člověkem, ale je možné dosáhnout “pravého mužství”? Mezi jeho další dokumenty podobného typu patří například Di do píči, miluji tě, ve kterém zdokumentoval rozchod s přítelkyní. 

“Pochcánek byl zvolen porotou díky svému vcítění se do otázky po povaze toho být mužem. Citlivým způsobem otevírá důležité téma, které často zůstává skryto a nezodpovězeno. Svým stylem a zpracováním se jednoznačné řadí mezi moderní, autentický přístup k tématu. Autor, režisér, který je zároveň hlavní postavou filmu a objektem divákova zkoumání, nám umožňuje klást otázky, které přesahují samotné mužství. Díky humoru a nadsázce je možné bezpečně vkročit do prostoru, který si autor vytyčil, poznávat autora a sebe a neztratit se,” vysvětlila porota své rozhodnutí. 

Vítězný film se bude na festivalu ELBE DOCK promítat 7. 9. od 19:00 v Ještěrce, a to za účasti samotného režiséra, se kterým bude následovat debata. 

CENA PAVLA KOUTECKÉHO PRO KRÁTKOMETRÁŽNÍ DOKUMENT: VE TMĚ 

Silný životní příběh začínající větou „Já jsem vlastně celej život měla k sexu divnej vztah…“ můžeme slyšet ve vítězném snímku Anety J. s názvem Ve tmě. Autorka dokumentu popisuje svůj těžký životní příběh s tím, že už nemůže dál dělat, že její traumata neexistují. Snaží se svým způsobem pomocí filmu dát svůj život znovu dohromady s myšlenkou, že když to bude vyprávět veřejně, tak tím třeba i pomůže někomu dalšímu. 

Porota ocenila počin, který vznikl v rámci workshopu realizovaného platformou My Street Films. “Jedná se o silnou výpověď, která artikuluje důležité a stále málo diskutované téma ve veřejném prostoru. Odvaha a otevřenost, kterou si příprava tohoto snímku vyžadovala, ukazuje jak silné téma máme před sebou a jakým způsobem nám filmový jazyk může pomoct stavět mosty a přiblížit nám i ty nejkomplikovanější životní situace, traumata a rozhodnutí,” vyzdvihuje porota. 

Vítězný krátkometrážní snímek Ve tmě, společně s dalšími krátkými filmy, které byly letos nominovány, mohou diváci festivalu vidět v Drážďanech 8. 9. od 16:00. 

ZVLÁŠTNÍ UZNÁNÍ POROTY: POCHYBNOST 

Porota se jednomyslně shodla udělit také zvláštní uznání. Ocenila jím krátkou animovanou esej Pochybnost režisérky Adély Křižovenské. Tato krátkometrážní esej studentky FAMU popisuje všechny fáze tvůrčího procesu prostřednictvím hlasů čtyř různých autorů z různých oblastí umění. Své rozhodnutí porota zdůvodňuje následovně: “Snímek je vizuálně podnětný, vtahující a jeho centrálním prvkem je dilema, se kterým se potýká asi každý tvůrce. Jeho vizuální stránka splňuje náročná kritéria. Snímek je srozumitelný a sdílný. Je to poctivě odvedená práce.”

ZVLÁŠTNÍ UZNÁNÍ FESTIVALU ELBE DOCK: JAN ŠPAČEK A JEHO FABULACE

Zvláštní uznání festivalu ELBE DOCK za mimořádný přínos v dokumentární tvorbě mimo kino získal Jan Špaček, český youtuber a komik. Známý je především díky svému pořadu Fabulace Jana Špačka, ve kterém zpovídá svým osobitým satiristickým způsobem české politiky, ale i jiné známé osobnosti. "Poprvé a naposledy v historii festivalu jsme se rozhodli udělit speciální cenu pro tvůrce, který se pohybuje na hranici mezi dokumentem, fikcí a pohledem do pokojíčku jednotlivých politických osobností,” vysvětluje ředitel festivalu Filip Kršiak.

Jana Špačka mohli diváci na festivalu potkat osobně. Na ELBE DOCKU měl totiž svůj vlastní program – Maraton s Janem Špačkem. 

ELBE DOCK: PŘEHLÍDKA NEJLEPŠÍCH KRAŤASŮ A BOHATÝ DOPROVODNÝ PROGRAM  

Cena Pavla Kouteckého zná své vítěze, festival je však teprve na začátku. ELBE DOCK do Ústí nad Labem a do Drážďan opět přivezl přehlídku nejlepších krátkometrážních filmů, tentokrát nikoliv pouze středoevropských ale také skandinávských. 

Velká část nominovaných filmů do dvou zbývajících soutěžních kategorií (NORDIC a CENTRAL) zde má dokonce svou českou premiéru. Z kategorie NORDIC bude mít českou premiéru celkem 14 filmů (tedy kromě jednoho se o českou premiéru jedná u všech filmů této sekce) a v kategorii CENTRAL 12 snímků. Většina filmů nominovaných na tyto dvě ELBE DOCK ceny již zaznamenala úspěchy na velkých festivalech jako jsou filmový festival v Cannes, Berlinale či Mezinárodní filmový festival v Torontu. 

ELBE DOCK však nejsou pouze filmy. Každý rok pro návštěvníky festivalu pořadatelé připravují také bohatý doprovodný program, a ani letos tomu není jinak. Hudba v podání ústeckých rodáků, lekce tance se Slovenským tanečným domem, dětský den (Procházka: Vidět ušima, divadelní vystoupení, filmový kroužek pro nejmenší), procházky (Procházka: Pozitivní Ústí, Procházka po vizuálním smogu Ústí, Procházka s Ladislavem Čumbou), nebo také SWAP s oblečením. 

SWAPové akce se v poslední době těší velké oblibě. Tyto akce dávají možnost vyměnit věci které nám doma překáží za něco, co nám bude dělat radost. Kromě toho, že si uděláme radost zadarmo, může SWAP také pomáhat. Věci, které po skončení akce zbydou, budou darovány ústeckému dětskému domovu a místním charitativním organizacím. 

Podrobnosti o letošním festivalovém programu najdete přehledně na našem webu. 

PRAKTICKÉ INFORMACE

Vstupenky a akreditace 

• Vstupenky na jednotlivé filmy je možné zakoupit online na webu i fyzicky na místě
• O novinářské akreditace je možné dopředu požádat na e-mailu prrr@elbedock.cz 

Otevírací doba pokladen a festivalového centra:

Ústí nad Labem: kino Hraničář (Prokopa Diviše 7, 400 01 Ústí nad Labem)

středa - pátek: 13:00 - 21:30

Ústí nad Labem: Ještěrka (Masarykova 3125/18, Ústí nad Labem)

sobota: 13:00 - 21:30

Drážďany: GEH8 (Gehestraße 8, 01127 Dresden)

pátek: 13:00 - 22:30

sobota: 9:00 - 21:30

neděle: 9:00 - 13:00 

Kompletní přehled praktických informací naleznete zde. 

Sobota 7. září 2024

V sobotu od 15:00 hod. proběhne v piaristických zahradách Sousedská sváča. Srdečně zveme všechny sousedy na kávu, koláčky, chlebíčky a víno. Toto setkání je předzvěstí nové tradice, kterou město plánuje na příští léto – pravidelných Sousedských snídaní v rámci Uměleckého léta 2025. Přijďte si odpočinout, popovídat si a užít si krásné odpoledne ve společnosti přátel a sousedů.

Od 16:00 hod. se v piaristických zahradách uskuteční koncert Martina Chodúra a All Brass Bandu. Večer zakončí mše svatá ve farním kostele v 18:00 hod. a den uzavře ohňostroj u kolotočů ve 21:00 hod.

Neděle 8. září 2024

Nedělní program zahájí mše svaté ve farním kostele v 8:00 hod., 9:30 hod. a 11:00 hod. Od 10:30 hod. rozezní náměstí Sigmunda Freuda koncert Stanley's Dixie Street Bandu, který naladí příjemnou atmosféru nedělního dopoledne.

Odpolední program začne ve 14:00 hod. koncertem Swingového orchestru Bedřicha Pukovce, kde jako překvapení vystoupí i český Elvis Presley Vláďa Lichnovský. V 15:00 hod. se ve farním kostele uskuteční pobožnost na ukončení pouti, a víkend uzavře koncert Olgy Lounové na náměstí Sigmunda Freuda v 16:00 hod.

Po celý den bude na náměstí probíhat tradiční jarmark, kde si návštěvníci mohou zakoupit různé výrobky a pochutiny.

Doprovodný program po oba dva dny:

Návštěvníci budou mít možnost zhlédnout výstavu místních chovatelů ZO ČSCH od 9:00 hod. do 16:00 hod., stejně jako výstavu „Krása tematické filatelie“, kde si mohou zakoupit sběratelské známky s fotografiemi města Příbor. Centrum tradičních technologií bude otevřeno od 9:00 hod. do 16:00 hod. za zvýhodněné vstupné 40 Kč, kde bude k vidění výstava „Tma jak v pytli“ a proběhnou komentované prohlídky. V Kulturním domě si návštěvníci mohou prohlédnout také výstavu „Tatra v Příboře“.

Přijďte strávit příjemný víkend v Příboře a užít si pestrý program, který město připravilo pro všechny generace. Těšíme se na vás!

V předchozí Sezoně 49: Konec iluzí se kromě uvádění nových inscenací zaměřili brněnští divadelníci na svou minulost, která počala v roce 1974 v Prostějově. Vrcholem sezony, během níž bylo v HaDivadle uvedeno drama Jeana-Luca Lagarce Jenom konec světa (režie Ivan Buraj), autorská scénická queer báseň Queer Runner (labyrint citu / ráj mysli) autora JQr a kolektivu a dramatizace románu antropoložky Nastassji Martin Věřit v šelmy (režie Júlia Rázusová), byla vzpomínková akce HaDivadlo 50: Zpátky v Prostějově, jíž divadlo zahájilo program výročních událostí. Ty se budou rozprostírat napříč celou nadcházející výroční Sezonou 50: Obzory. HaDivadlo se v ní zaměří na svou minulost, reflexi současného stavu i budoucí vyhlídky divadla jako takového. V nejbližších dnech by totiž mělo padnout rozhodnutí o tom, kdo se ujme nového uměleckého vedení divadla od Sezony 51 (2025/26).

Tento paradoxní stav ohlížení se zpět do minulosti a zároveň vyhlížení nového uměleckého vedení, společně s kontinuální potřebou reflektovat vlastní tvorbu a přístup ke světu, se zrcadlí v manifestu Sezony 50: Obzory (hadivadlo.cz/sezona-50). Ten však není zaměřený pouze na HaDivadlo, ale jeho autoři rovněž komentují aktuální společensko-politickou situaci na Slovensku a tíživý stav tamější kulturní scény. Součástí nadcházející sezony proto bude i off-programová linka nazvaná Nejistý obzor slovenské kultury, během níž se uskuteční besedy věnované aktuální nejistotě slovenského umění a HaDivadlo přivítá slovenské hostující soubory. „Slovensko tohle nezažilo od éry ,mečiarizmu’. Svobodné umění je konfrontováno s představou Ministerstva kultury, podobně jako tomu bylo v období Slovenského státu nebo za socialismu. Odbornice a odborníky, kteří se dlouhodobě pohybují v uměleckých vodách, nahrazují politické nominace, ještě není celkem jasné, nakolik do hry vstoupí reálná cenzura. Linie off-programu věnována Slovensku však není jen gestem podpory a snahou mluvit o tom, co se děje. Hostující soubory SkRAT, Divadlo LUDUS a další pozvaní dlouhodobě reagují na společensky a generačně rezonující témata. Dělají, svým způsobem, ,nepohodlné’ divadlo,” uvádí dramaturg Milo Juráni.

V manifestu tvůrci vysvětlují potřebnost otevřené kultury na základě své zkušenosti působení v HaDivadle: „Právě zážitky spolupatřičnosti, propojenosti, inspirativního nesouhlasu, debaty po představeních, nová seznámení a přátelství, jsou tím hlavním, co nám vedle inscenací samotných zůstává v paměti. Divadlo je společenství. V digitální, konzumeristické éře, s níž se pojí velká epidemie samoty, prozařuje do našeho vědomí zprávou: budoucnost je ve spolupráci a setkávání, se sebou i s druhými.“

První premiérou sezony bude poslední režie Ivana Buraje jakožto uměleckého šéfa HaDivadla. Zvolil si u nás nepříliš často uváděný titul Noc tribádek švédského dramatika Pera Olova Enquista, který bude v Burajově inscenaci doplněn o texty přední italské feministky Carly Lonzi. Drama Noc tribádek se odehrává během zkoušení nové hry Augusta Strindberga v kodaňském divadle na konci 19. století a otevírá téma toxicity romantických vztahů v patriarchátu a krize tradiční mužnosti. Podvratným elementem nastudování v HaDivadle bude obsazení herečky Simony Pekové do role Strindberga. Premiéra se uskuteční 16. listopadu 2024.

Režijního vedení druhé premiéry sezony, která se uskuteční 1. března 2025, se ujme Břetislav Rychlík, který je s historií divadla neodmyslitelně spojen. Rychlík působil v HaDivadle v průběhu 80. a 90. let jako výrazná herecká osobnost a režisér. Do současného souboru se vrací s vlastní dramatizací románu Ludvíka Vaculíka Sekyra (1966) připravenou ve spolupráci s hercem Cyrilem Drozdou. Sekyra je považována za jeden z nejvýznamnějších českých románů 20. století a je autobiografickou reflexí hledání místa jedince v polarizované společnosti. Inscenace je dramaturgicky zamýšlena jako připomínka a zároveň prozkoumávání disidentských kořenů HaDivadla.

Sezonu uzavře autorská inscenace Socrates in Pain režisérky Anny Klimešové a dramaturgů Petra Erbese a Borise Jedináka, která bude připravena společně s kolektivem HaDivadla na základě klasického Platónova textu Obrana Sókratova. Tematizovat se budou vztahy mezi vyučujícími a žáky, a jak fungují vazby mezi vzděláváním a mocí. Premiéra inscenace proběhne 27. dubna 2025.

Kromě inscenační činnosti plánuje tým HaDivadla nadále rozvíjet své bohaté off-programové a vzdělávací činnosti, jako jsou dramaturgické úvody a besedy po představeních, divácká ladění či senior kavárny. V rámci výroční sezony navíc divadelníci chystají experimentální událost Scénická konference: HaDivadlo v proměnách času otevřenou odborníkům i zájemcům z řad veřejnosti v termínu 10. a 11. října 2024. Napříč sezonou se budou rozpínat události pojmenované Místa paměti, v nichž se HaDivadlo bude postupně navracet na bývalá působiště. Diváci se tak mohou těšit například na návrat na Šelepku či do Kabinetu múz. Vrcholem oslav pak bude Galaktický večer: 50 let HaDivadla, který se uskuteční 14. prosince 2024 a bude slavnostním galavečerem a rodinnou oslavou zároveň.

„S výročními oslavami a zesilováním paměťových aktivit a bádání jsme začali v minulé sezoně, takže teď do 50. sezony vstupujeme už s řadou zážitků, poznatků, uvědomění a s velkou vděčností. Snad největším momentem minulé sezony bylo pro mě setkání s jedním ze zakladatelů, bez kterého by HaDivadlo nebylo, Sváťou Válou. HaDivadlo je svébytnou scénou, která přitahuje – ať už na straně spolupracovníků či diváků – lidi hloubavé, přemýšlivé a citlivé a zároveň schopné se jasně postavit za důležité hodnoty a v případě potřeby vzdorovat. Moc se těším na vše, co tato výroční sezona přinese,“ uzavírá intendantka Anna Stránská.

www.hadivadlo.cz

K hlavním zahraničním lákadlům vedle již oznámeného nejprestižnějšího a nejstaršího francouzského souboru Comédie-Française s nejnovější inscenací Hekuba, ne Hekuba v režii portugalského dramatika, režiséra a ředitele Avignonského festivalu Tiaga Rodriguese patří téměř pětihodinová inscenace Extinction souborů Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz z Berlína a Si vous pouviez lécher mon coeur z Lille francouzského režiséra Juliena Gosselina o Vídni počátku 20. století kombinující taneční koncert, zklidněný monolog i výpravné live cinema. Budapešťské divadlo Örkény Színház přiveze komorní inscenaci Solness Henrika Ibsena v režii lldikó Gáspárové s proslulým maďarským hercem Pálem Mácsaiem a Slovenské národní divadlo strhující adaptaci současné slovenské novely Pes na cestě v režii Dušana D. Pařízka. Hlavní část festivalu zakončí inscenace Jak jsem nezabil svého otce a jak moc toho lituji v režii Mateusze Pakuły souborů Teatr Łaźnia Nowa z Krakova a Teatr Żeromskiego z Kielců, vítěz prestižního festivalu Božská komedie, oceněný i Grand Prix za nejlepší inscenaci současné polské hry.

Z Prahy se v Plzni představí Švandovo divadlo, Masopust, Divadlo Na zábradlí, z Brna Divadlo Husa na provázku a HaDivadlo, dále Činoherní studio z Ústí nad Labem, Naivní divadlo z Liberce, Slovácké divadlo z Uherského Hradiště, Divadlo Petra Bezruče z Ostravy, domácí Divadlo J. K. Tyla a Divadlo Alfa, v epilogu pak Studio DVA a Dejvické divadlo. Program také nabídne open-air představení zdarma, sekci Johan uvádí v Moving Station, debaty a výstavu. Vstupenky jsou již v prodeji na www.festivaldivadlo.cz.

„Letošní ročník festivalu Divadlo přinese velmi silný zahraniční program - přední divadelní scény z celé Evropy. Vedle již oznámeného francouzského souboru Comédie-Française to budou německá Volksbühne, polská divadla z Krakova a Kielců, Örkény Színház z Budapešti a náš pravidelný host Slovenské národní divadlo,“ říká na úvod ředitel festivalu Jan Burian. „Věřím, že to je potvrzení postavení festivalu Divadlo na mezinárodní scéně i našich schopností takto náročná hostování zajistit,“ doplňuje Burian.

Rozsáhlý a strhující téměř pětihodinový projekt Extinction, v němž spojili síly němečtí a francouzští herci ze souborů Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz z Berlína a Si vous pouviez lécher mon coeur z Lille, kombinuje taneční koncert, zklidněný monolog i výpravné live cinema. „V inscenaci vycházející z her a novel Arthura Schnitzlera a z Bernhardova románu Vyhlazení pohlíží francouzský režisér Julien Gosselin na bující umělecký a intelektuální život Vídně počátku 20. století jako na příslovečnou ´veselou apokalypsu´ v ovzduší blížícího se rozpadu monarchie a nástupu první světové války,” říká Dora Štědroňová, členka dramaturgické rady festivalu. Inscenace slavila mimořádný úspěch na řadě festivalů včetně Vídně a Avignonu.

Letošní ročník zahájí nejstarší a nejprestižnější francouzský soubor Comédie-Française s nejnovější inscenací Hekuba, ne Hekuba v režii portugalského dramatika, režiséra a ředitele Avignonského festivalu Tiaga Rodriguese. Hostování tohoto souboru, jehož historie se odvíjí až od dob Molièra, je o to unikátnější, že v rámci velkého evropského turné po světové premiéře právě na Avignonském festivalu půjde o první uvedení ne v plenéru, ale v klasické divadelní budově. „Pro svou první režii v Comédie-Française zvolil Tiago Rodrigues příběh Hekuby, vdovy po králi Priamovi, jež při pádu Tróji přišla o manžela, trůn i děti. Ten se prolíná s příběhem herečky, jež v našich časech Eurípidovu Hekubu ztvárňuje. Do probíhajících zkoušek inscenace zasahuje soudní vyšetřování, v němž herečka sama usiluje o zadostiučinění pro svého autistického syna, který se stal obětí zneužívání,” přibližuje člen dramaturgické rady Michal Zahálka.

Inscenací Pes na cestě, která je strhující adaptací neúprosné, ale i humorné novely Pavla Vilikovského, v podání souboru Slovenského národního divadla vstoupil režisér Dušan D. Pařízek poprvé na slovenskou divadelní scénu. „Mistrně v ní rozvinul koncepci narativního divadla, opřenou o koncentrovaný herecký projev,” vysvětluje členka dramaturgické rady Kamila Černá. Hrají Alexander Bárta, Ľuboš Kostelný, Robert Roth a Richard Stanke.

Komorní inscenaci slavné hry Stavitel Solness Henrika Ibsena v režii Ildikó Gáspárové přiveze do Plzně Örkény Színház, jedno z předních budapešťských divadel. Příběh hlavního hrdiny hry se zde  prolíná s osobním příběhem jeho představitele, proslulého maďarského herce Pála Mácsaie. „Sny a ideály mládí se zde hravě i jímavě konfrontují se skepsí stárnoucího architekta/umělce, který ví, že může být mladými překonán,” dodává Jitka Sloupová, členka dramaturgické rady.

O slavnostní zakončení hlavního programu festivalu se postarají spojené polské soubory Teatr Łaźnia Nowa z Krakova a Teatr Żeromskiego z Kielců. Jak jsem nezabil svého otce a jak moc toho lituji v režii Mateusze Pakuły získala Grand Prix za nejlepší inscenaci současné polské hry a je vítězem prestižního festivalu Božská komedie. „Pakuła, jeden z nejoriginálnějších polských spisovatelů a režisérů, napsal po smrti svého otce knihu o bezmoci a vzteku na stát, zdravotnictví i církev, které místo pomoci jen stupňují utrpení nemocných. Pro jeviště rozepsal její text do rolí pro pět výjimečných herců, kteří mu dali nový, nečekaný rozměr. Příběh je podán s humorem, jenž odlehčuje i ty nejdrastičtější momenty,” líčí člen dramaturgické rady Jan Kerbr.

Český program nabídne tradičně výběr za uplynulou sezonu. Prahu budou reprezentovat Švandovo divadlo s dynamickým soudním dramatem Na první pohled (r. Lucie Ferenzová) s Marii Štípkovou v sólové roli, spolek Masopust se scénickým čtením Deklarace závislostí (r. Anna Klimešová) a Divadlo Na zábradlí s inscenací Veřejní nepřátelé (r. Jan Mikulášek), dialogem Michela Houellebecqa a Bernard-Henri Lévyho v uhrančivém podání Miloslava Königa a Václava Vašáka. Brněnské Divadlo Husa na provázku představí v Plzni inscenaci Sága rodu Marxů (r. Jan Mikulášek) spojující text španělského autora Juana Goytisola s vlastním viděním a přístupem k fenoménu Marx. HaDivadlo pak inscenaci Jenom konec světa (r. Ivan Buraj) o komplikovaném vztahu mezi městským liberálním intelektuálem a jeho venkovskou rodinou. Ústecké Činoherní studio přiveze Peera Gynta (r. Michal Hába) s mimořádným výkonem Kryštofa Bartoše v titulní roli i živou hudbou Jindřicha Čížka. Liberecké Naivní divadlo okouzlí ty nejmenší diváky poetickou inscenací Červený balónek (r. Michaela Homolová) inspirovanou stejnojmenným francouzským filmem Alberta Lamorisse o malém chlapci a jeho balónku. Slovácké divadlo z Uherského Hradiště uvede E. F. Burianovu jevištní montáž z lidové poezie  Láska, vzdor a smrt (r. Lukáš Brutovský), pojatou jako napínavý příběh o lásce a věčném dialogu, který lidstvo vede se svědomím, osudem i smrtí. Inscenace Střípky ženy (r. Jan Holec) od spolupracovnice maďarského režiséra Kornela Mundruczó Katy Wéber v podání ostravského Divadlo Petra Bezruče vykresluje tísnivou atmosféru jedné rodinné sešlosti, při níž postupně vycházejí najevo toxické vztahy mezi matkou a dvěma dcerami.

Plzeňské Divadlo J. K. Tyla zařadilo do programu festivalu operu na motivy života Boženy Němcové Jsem kněžna bláznů (r. Martin Otava) a Divadlo Alfa evropskou premiéru koprodukční česko-japonské inscenace Čáslavská – Tokio – 1964 (r. Jakub Vašíček). Epilog přinese plzeňským divákům dvě pražské inscenace – Milostné dopisy (r. Darina Abrahámová) Studia DVA, romanci v dopisech nominovanou na Pulitzerovu cenu s Emílií Vášáryovou a Milanem Kňažkem, a grotesku Dejvického divadla Ztratili jsme Stalina (r. Michal Vajdička) se známými herci v rolích nebezpečných kremelských aparátčíků.

Programová sekce Johan uvádí v prostoru Moving Station přinese spolupráci této scény a souboru Tygr v tísni v současné hře Krajina se sklady (r. Ivo Kristián Kubák), scénické provedení oratoria Jephte (r. Krzysztof Garbaczewski) špičkového polského souboru staré hudby Capella Cracoviensis, taneční představení Lonesome cowboy a workshop Hledání performativního napětí Tomáše Janypky, participativní divadelní instalaci Vzpomínání (r. Anna Datiashvili) pro 6 diváků a 0 herců, instalaci Radiomaton kanadských tvůrkyň Marie Béland a Simon Laroche, absolventskou imerzivní site specific inscenaci Šestý smysl města (r. Ivana Sobková a Roman Černík) tvůrčího týmu z pražské DAMU a 1. česko-německý kabaret To téma / Das Thema s názvem Kafka has left the building (r. Emil Rothermel).

Zdarma v ulicích Plzně uvidí diváci dvě open-air představení - loutkovou pohádku Superkluk (r. Jiří Jelínek) pražského Studia Damúza a V.O.S.A. Theatre s podobenstvím Mezi světy – první krok o hledání místa v životě.

Kompletní program i vstupenky v prodeji jsou na webu www.festivaldivadlo.cz.

Pořadatel: Mezinárodní festival DIVADLO Plzeň

Pořádají: město Plzeň, Divadelní obec a Divadlo J. K. Tyla ve spolupráci s Divadlem Alfa a z. ú. Johan

Ředitel festivalu: Jan Burian

Výkonný producent: Zdeněk Pánek

Dramaturgická rada: Kamila Černá, Roman Černík, Jan Kerbr, Jitka Sloupová, Dora Štědroňová a Michal Zahálka

Čestné předsednictvo festivalu: Emília Vášáryová, Frank Castorf, Martin Huba, Krystian Lupa a Tom Stoppard

Vedoucí produkce: Tomáš Kilbergr

Generální mediální partner: Česká televize

Mediální partner: Euronova Group

Mezinárodní festival DIVADLO podpořilo Ministerstvo kultury ČR, město Plzeň, Plzeňský kraj, Vodárna Plzeň