Co se děje

Victoria Ensemble

V programu božanovského koncertu zazní v podání souboru Victoria Ensemble méně známé skladby první poloviny 18. století, dochované v hudebních sbírkách českých barokních klášterů, v archivu broumovském, rajhradském, strahovském, piaristické koleje ve Slaném apod.  

Broumovský klášter byl v 18. století díky hudbymilovným opatům jedním z nejvýznamnějších hudebních středisek českých zemí. Působil zde také místní učitel a regenschori Antonín Mentzel (1684–1740), jehož skladby uvádí festival v tomto programu jako svou premiéru. Skladatelskou osobnost zapomenutého broumovského učitele a chorregenta Antonína Celestýna Mentzela objevila během přípravy své diplomové práce na Hudební vědě umělecká vedoucí souboru Viktorie Dugranpere. Podle jejího bádání se „Mentzel narodil nejspíše v roce 1684 ve Vižňově nedaleko Broumova. Vystudoval broumovské klášterní gymnázium a v roce 1707 byl jmenován ludirektorem na broumovské farní škole. Ta byla pevně spjata s kůrem farního kostela sv. Petra a Pavla, jehož hudební provoz měl Mentzel na starost. Zároveň byl varhaníkem také v klášterním chrámu sv. Vojtěcha, vzdáleném pouhých pár desítek metrů. Podle dochovaných hudebnin a pramenů z 18. století můžeme soudit, že úroveň hudebního provozu obou broumovských „scén“ byla poměrně vysoká. Chrámové sbory provozovaly náročné a rozsáhlé kompozice v té době populárních skladatelů. Činili se také lokální skladatelé, kteří komponovali dle potřeby obou kůrů.“

V klášterní sbírce uložené v Českém muzeu hudby se dochovalo pět jeho kompozic, které Viktorie spartovala a připravila k provozování. V programu zazní jeho Miserere (žalm 51 – „Smiluj se nade mnou, Bože…“) a Litanie k patronům českým.“

 

 

Program:

Hudba českých barokních klášterů

Bohuslav Matěj Černohorský: Laudetur Jesus Christus

Antonín Reichenauer: Offertorim de Virgine "In Gloria Jerusalem"
Antonín Reichenauer: Offerorium de Virgine "Zelo, zelata sum"

Gunther Jacob: Dialogus valedictorius inter Iesum et Mariam 

Adalbert Pelikán: Gloria, Credo/ Missa Sancti Adalberti

Antonín Reichenauer: Offertorium de Virgine "Vulnerasti cor meum"

Antonín Reichenauer: Offerorium de Visitatione "Generationes dicant te omnes"

Antonín Celestýn Mentzel: Miserere mei Deus 

Antonín Celestýn Mentzel: Litanie de Sancti Patronis regni Bohemie 

Prezentace a znovuobjevování děl broumovského hudebního archivu je jedním z dlouhodobých cílů festivalu Za poklady Broumovska. V minulých letech proběhla v rámci festivalu například obnovená premiéra školské hry Augustina Šenkýře Dies Numini et Principi v podání členů orchestru a sboru Národního divadla, v roce 2020 společnost Za poklady Broumovska o.p.s. vydala tiskem faksimile opisu Beethovenova klavírního koncertu č. 1 C dur, nalezeného v nezpracované části hudebnin broumovského archivu a navázala jeho provedením Filharmonií Hradec Králové s klavíristou Matyášem Novákem.

Vstupné na koncert je dobrovolné, výtěžek putuje na pomoc kostelům. Z důvodu aktuálních nařízení vlády je kapacita kostelů pro návštěvníky omezena na 75 %. Pořadatelé taktéž prosí návštěvníky o dodržování aktuálních nařízení pro účast na koncertu.  Místa na koncert je možné rezervovat na emailu tereza.kramplova@zapoklady.cz.

 

Ohlédnutí za koncertem v Otovicích:

Kolem 155 posluchačů vyslechlo koncert v otovickém kostele sv. Barbory, kde v sobotu 17. července vystoupili rezidenční umělci festivalu Za poklady Broumovska – violoncellista Jiří Bárta a hornistka Zuzana Rzounková, spolu s klavíristkou Terezií Fialovou a klarinetistou Milanem Polákem. V barokním svatostánku mj. zazněla v premiéře skladba rezidenčního skladatele festivalu Tomáše Illeho, Letní nokturna, napsaná na objednávku festivalu. Výtěžek dobrovolného vstupného  tentokrát dosáhl částky 22 140 Kč. Koncert se nahrával a bude ke zhlédnutí na youtube kanále festivalu v průběhu srpna.

Aktuální informace k festivalu i jeho programu naleznou zájemci na webu www.zapoklady.cz nebo na facebookovém profilu festivalu. Nad 16. ročníkem festivalu převzali osobní záštitu kardinál Dominik Duka OP, ministr kultury ČR Lubomír Zaorálek a víceletou záštitu převzal Královéhradecký kraj.

Hlavními partnery festivalu jsou Ministerstvo kultury ČR, Královéhradecký kraj, město Broumov a společnost MND. Významnými partnery jsou Hobra-Školník, Státní fond kultury ČR, Dobrovolný svazek obcí Broumovsko, Wikov a Z-Trade. Partnery festivalu jsou královéhradecká diecéze a místní farnosti, Benediktinské opatství sv. Václava v Broumově, Agentura pro rozvoj Broumovska, Region Broumovsko, velvyslanectví Polska, společnost Petrof, penzion Jízdárna Hejtmánkovice a místní živnostníci a podnikatelé, kteří přebírají patronát nad koncerty ve svých obcích. Mediálními partnery 16. ročníku festivalu jsou Mall.tv, Radio Classic, Český rozhlas Hradec Králové, Klasikaplus.cz, Opera+, časopis Harmonie, PROPAMÁTKY, scéna.cz, Naše Broumovsko a Katolický týdeník.  

Železnice nadšence odjakživa přitahuje jako magnet a pro rychlý rozvoj průmyslu v 19. století byla zásadním krokem k úspěchu. Byla samozřejmě i u rozvoje slavných plzeňských značek Škoda a Plzeňský Prazdroj a do dnešních dní se v průmyslových areálech zachovaly vlakové vlečky, z nichž některé jsou stále v provozu. Právě po kolejích se návštěvníci festivalu dostanou do areálu Oblastního centra provozu Českých drah – Západ (depa kolejových vozidel) i do areálu Škodovky.

“Akce festivalu Industry Open, které se odehrávají na kolejích, byly v minulých letech nejoblíbenější. Jak do Škodovky, tak do depa Českých drah se běžně návštěvníci opravdu nemají šanci dostat. Na obou místech se od průvodce dozví spoustu informací o jejich minulosti i současnosti,” prozradila manažerka projektu Industry Open Alena Fialová z pořádající organizace Plzeň – TURISMUS.

Za branami depa kolejových vozidel – Oblastního centra provozu a údržby Západ v Plzni se návštěvníci podívají na místa, kde se dodnes servisují vlaky v hale soustředěných oprav, a prohlédnou si také točnu, které se říká rotunda, myčku i čerpací stanici pro lokomotivy. Užijí si i samotnou cestu motorovým vozem 810, kterým do depa pojedou z plzeňského hlavního nádraží.

V areálu Škodovky návštěvníci z vlaku nevystoupí, ze stanice Plzeň – Jižní Předměstí však dojedou na jeho samotný konec na Karlov a zase zpátky. Cestou projedou kolem starých hutí, slavné 1. brány i stále fungujících výrobních hal. Během akce Vlakem do Škodovky je přísně zakázáno focení a pořizování jakéhokoli audio/video záznamu.

TERMÍNY:

 

Vlakem do Škodovky: soboty a neděle 24.-25. července a 21.-22. srpna, odjezd vždy v 10:10, 12:10 a 14:10, a to zastávky Plzeň – Jižní předměstí. Informace o nástupišti na místě, doporučujeme dorazit s časovým předstihem. Vzhledem k poznávacímu charakteru akce, výkladu a délce jízdy není akce vhodná pro děti do 6 let.

Vlakem do depa Českých drah: sobota a neděle 31. července - 1. srpna, oba dny v 9:45, 11:45 a 13:45, odjezd ze zastávky Plzeň - hl. n., info o nástupišti na místě, doporučujeme dorazit s časovým předstihem.

Další program festivalu Industry Open na víkend 24. – 25. července:

 

V sobotu se koná výlet Historickým autobusem po stopách železa a Den otevřených dveří v Muzeu Hangár 3 v Líních (Hangár č. 3, CLASSIC TRAINERS). Další možností je výlet do regionu a Komentované prohlídky Sklárny Annín v malebném údolí řeky Otavy na Šumavě, která je po Harrachově druhým nejstarším nepřetržitě fungujícím sklářským provozem v Čechách. V neděli se uskutečni Komentovaná prohlídka plzeňské Papírny, výlet Historickým autobusem po stopách těžby kaolinu a streetfoodový festival DEPO Street Food Market – summer edition v DEPO2015.

 

Podrobný program festivalu Industry Open 2021 a další informace najdete na www.industryopen.cz/festival. Vstupenky jsou v prodeji v Turistickém informačním centru (nám. Republiky 41, vedle radnice) a online na Plzeňské vstupence.

Nechybí v ní speciální „miminí“ divadlo pro nejmenší děti od 1 do 3 let. Pro starší děti jsou pak připravena klasická představení včetně novinky nazvané „Hurvínek a nezvaný host“. A ani dospělí se rozhodně nudit nebudou. Zábavná představení určená přímo pro dospělé diváky si mohou užít se sklenkou vína a s dalšími dobrotami ze zdejší restaurace. Večer v doprovodu oblíbených loutek je tak ideálním typem na originální rande či setkání s přáteli. Vstupenky jsou v prodeji na www.ticketportal.cz a na místě před představením. U příležitosti historicky první letní scény připravilo divadlo pro své příznivce velkou letní fotosoutěž o sedm hodnotných cen. Prožijte báječné léto ve společnosti Spejbla a Hurvínka!

 

LÉTO POPRVÉ SE SPEJBLEM A HURVÍNKEM

Oblíbené postavy Spejbla a Hurvínka úspěšně baví mnoho generací dětských i dospělých      diváků a nejinak tomu mělo být
i letos. Divadlo ale muselo být řadu měsíců uzavřené kvůli opatřením vydaným na základě nepříznivé epidemiologické situace. Jelikož Divadlo Spejbla a Hurvínka nechtělo své fanoušky zklamat, oželelo úplně poprvé od slavného japonského turné v roce 1980 své divadelní prázdniny a uvádí svá představení i v letních měsících, a to přímo pod širým nebem. Letní scéna běží úspěšně již od června a zájem o tento jedinečný zážitek je opravdu veliký.

„V letošním roce jsme pro fanoušky našeho divadla připravili novinku v podobě letní scény na zahradě Hotelu International
v pražských Dejvicích. Slavnostně odstartovala již 19. června. Potěšil nás zájem našich fanoušků o tato speciální představení. Hrajeme tu vždy ve středu i o víkendech a do programu jsme zařadili to nejlepší z našeho repertoáru jak pro děti, tak i pro dospělé.“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

Divadlo Spejbla a Hurvínka uvádí na své letní scéně celkem deset titulů, z nichž čtyři jsou určené pro dospělé diváky. Vstupenky jsou v prodeji výhradně na www.ticketportal.cz.

 

Další informace o letní scéně najdou zájemci i na www.dejvicepraze.cz. Na svou domovskou scénu do divadla v pražských Dejvicích se Spejbl a Hurvínek vrátí opět od října.

 

ORIGINÁLNÍ RANDE SE SPEJBLEM HURVÍNKEM

Přemýšlíte, čím překvapit svou drahou polovičku? Vyzkoušeli jste již všechna romantická místa v Praze a dochází vám inspirace? Pozvěte svou milou či svého milého na jedno z unikátních představení oblíbeného Divadla Spejbla a Hurvínka, je určené právě pro dospělé! Určitě znáte tyto postavy ze svého dětství, ale možná ještě nevíte, že divadlo uvádí také tituly, které pobaví i vás. Jsou vtipné a reflektují aktuální události a témata. Využijte jedinečnou možnost a nenechte si ujít tato letní přestavení. Pohodlně se usadíte přímo pod hvězdami v zahradě ikonického Hotelu International v srdci Dejvic a se sklenkou vína v ruce nebo něčím dobrým z místní restaurace se skvěle pobavíte. Na takové originální rande budete dlouho rádi vzpomínat.

 

JAK ZABAVIT SVÉ RATOLESTI O LETNÍCH PRÁZDNINÁCH V PRAZE?

Trávíte letošní letní prázdniny se svými dětmi či vnoučaty v Praze a okolí? Lámete si hlavu, čím je zabavit a jak si sami přitom na chvilku odpočinout? Vezměte je na jedno z představení jejich oblíbených loutek – na letní scénu Divadla Spejbla
a Hurvínka.

Máte doma děti ve věku od jednoho do tří let? Nebojte se vyrazit do divadla i s nimi. Přímo pro ty nejmenší připravilo Divadlo Spejbla a Hurvínka jedinečné představení Žeryčku, HOP!, které můžete zhlédnout každou středu od 10.30.

Nudit se nebudou ani odrostlejší ratolesti včetně těch, které se s loutkami teprve seznamují. Pro ně jsou určena víkendová dopolední a odpolední představení. Kromě osvědčených titulů se mohou těšit i na letošní novinku nazvanou Hurvínek
a nezvaný host. V tomto představení se malí diváci dozvědí, jak se jejich oblíbení hrdinové vypořádají s neobvyklou návštěvou ptáka člunozobce.

 

DIVADLO S+H VYHLAŠUJE VELKOU PRÁZDNINOVOU SOUTĚŽ O HODNOTNÉ CENY

Pro všechny hravé duše a fanoušky oblíbených loutek je určena velká letní fotosoutěž.

„U příležitosti historicky první letní scény připravilo divadlo pro své příznivce fotosoutěž o sedm hodnotných cen. Zájemci se mohou zapojit tak, že svou originální fotografii se Spejblem či Hurvínkem nebo oběma nasdílejí na sociální síti Facebook s označením @soutezSH. Z označených příspěvků pak vybereme nejpovedenějších sedm fotografií," dodává Denisa Kirschnerová. Během svých prázdninových cest se se Spejblem nebo Hurvínkem, či dokonce s oběma, můžete vyfotografovat na několika místech v České republice. Pokud je ale během svých výprav náhodou nepotkáte, můžete zvolit Hurvínka a Spejbla v podobě plyšáků, loutek, ale také knihu nebo CD o nich, které si buď zakoupíte, nebo je už máte doma. Je jen na vás, jak fotografii pojmete. Své soutěžní příspěvky můžete sdílet až do 31. srpna, kdy bude soutěž ukončena a vybráni vítězové.

 

Soutěží se o tyto hodnotné ceny:

1. místo – rodinná vstupenka (4 vstupenky), mluvící plyšový Hurvínek, CD se Spejblem

Hurvínkem, vystřihovánky Hurvínka a Máničky

2. místo – rodinná vstupenka, malý plyšový Hurvínek, CD se Spejblem a Hurvínkem, vystřihovánka Hurvínek, papírová skládačka divadelního autobusu

3. místo – rodinná vstupenka, malý plyšový Žeryk, CD se Spejblem a Hurvínkem, vystřihovánka Mánička, papírová skládačka divadelního autobusu

4. místo – rodinná vstupenka, vystřihovánka Hurvínek, papírová skládačka divadelního autobusu

5. až 7. místo – rodinná vstupenka, papírová skládačka divadelního autobusu

 

KDE SE O PRÁZDNINÁCH MŮŽETE POTKAT A VYFOTIT SE SPEJBLEM A HURVÍNKEM?

Spejbla a Hurvínka můžete potkat v Praze v Dejvicích, kde je přímo u jejich divadla umístěna lavička s oběma oblíbenými postavami. Stejnou najdete také v Plzni na náměstí Republiky a jejich sousoší Spejbla a Hurvínka zde objevíte ještě v Křižíkových sadech a také v místním Muzeu loutek. Pokud o prázdninách zavítáte do Mladějovic, můžete se se sochou Hurvínka vyfotit u bývalé školy. U školy je socha Hurvínka také v obci Zlatá Olešnice. V Chrudimi se za ním vypravte do zdejšího Muzea loutkářských kultur a v Chrástu u Plzně se nachází veselý pomník s Hurvínkem. Užijte si krásné léto se Spejblem a Hurvínkem!

Všichni herci Divadla Spejbla a Hurvínka se těší na své fanoušky na letní scéně Hotelu International!

 

 

Kompletní program letní scény:

ČERVENEC 2021

 

21. 7. st 10:30 – Žeryčku, HOP! (věk 1–3 roky)

21. 7. st 20:00 – S+H – „Ve dvou se to lépe…“

24. 7. so 10:30 a 14:00 – Hurvínek mezi osly

25. 7. ne 10:30 a 14:00 – Hurvínek mezi osly

28. 7. st 10:30 – Žeryčku, HOP! (věk 1–3 roky)

31. 7. so 10:30 a 14:00 – Hurvínkovo přání

 

SRPEN 2021

01. 8. ne 10:30 a 14:00 – Hurvínkovo přání

04. 8. st 10:30 – Žeryčku, HOP! (věk 1–3 roky)

04. 8. st 20:00 – S+H – „Ve dvou se to lépe…“

07. 8. so 10:30 a 14:00 – Hurvínkovo přání

08. 8. ne 10:30 a 14:00 – Hurvínkovo přání

11. 8. st 10:30 – Žeryčku, HOP! (věk 1–3 roky)

13. 8. pá 20:00 – Spejbl versus Drákula

14. 8. so 10:30 a 14:00 – Hurvínkovo přání

15. 5. ne 10:30 a 14:00 – Hurvínkovo přání

18. 8. st 10:30 – Žeryčku, HOP! (věk 1–3 roky)

21. 8. so 10:30 a 14:00 – Hurvínek a nezvaný host

22. 8. ne 10:30 a 14:00 – Hurvínek a nezvaný host

25. 8. st 10:30 – Žeryčku, HOP! (věk 1-3 roky)

25. 8. st 20:00 – Spejbl a město hříchu

29. 8. ne 10:30 a 14:00 – Hurvínek a nezvaný host

 

ZÁŘÍ 2021

01. 9. st 10:30 – Žeryčku, HOP! (věk 1–3 roky)

01. 9. pá 20:00 – Dějiny kontra Spejbl

04. 9. so 10:30 a 14:00 – Hurvínek a nezvaný host

05. 9. ne 14:00 – Hurvínek a nezvaný host

 

 

 

 

Institut si výstavou připomene třicáté výročí od svého založení. „Fotografie budou vystavené ve třech podlažích Domu umění, část pak v sousedním kostele sv. Václava, v Základní umělecké škole a v galerii KUPE v Opavě. První tři budovy jsou propojené. Je tak možné přecházet z jedné do druhé,“ říká dlouholetý vedoucí institutu Vladimír Birgus.

Síla ženy

Rozsáhlá expozice nabídne ucelený přehled o tvorbě umělců několika generací. „Výstava 30+ Institutu tvůrčí fotografie (ITF) je součástí kulturního festivalu Bezručova Opava, jehož letošním hlavním tématem je Síla ženy. Proto věnujeme celé jedno podlaží v Domě umění výhradně tvorbě našich studentek a absolventek. A ženy budou zastoupeny i v dalších částech výstavy. Ty ukáží mimo jiné i velmi osobní témata, která se dříve ve fotografii objevovala zřídka. Zachycují život vlastní rodiny či blízkých přátel a ukazují, kam se fotografie za ta léta posunula,“ popisuje Vladimír Birgus, sám vynikající fotograf, kurátor a propagátor české tvorby v zahraničí, který společně s Ondřejem Durczakem a Michałem Szalastem výstavu sestavil. „Název 30+ naznačuje, že jde výrazně rozšířenou a inovovanou verzí výstavy, která se minulý rok uskutečnila v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze,“ doplňuje.

Silné zastoupení žen ve fotografii není podle Birguse ničím novým. „Na žádné z desítek výstav, které jsme dosud pořádali, jsme nepočítali, kolik se jí účastní mužů a kolik žen. Ale mnohokrát se stalo, že žen bylo více. Řada z nich patří k našim současným studentkám i k nejvýraznějším absolventkám. Jako třeba autorka známých autoportrétů Dita Pepe. Nebo jedna z nejoriginálnějších reklamních fotografek Bára Prášilová. Úspěšný rok loňský rok měla Bára Reichová, která za svůj cyklus o improvizovaných trénincích našich olympioniků v době pandemie získala mnoho mezinárodních cen,“ dodává Vladimír Birgus.

Fotografie s fascinující otevřeností i vzpomínka na Václava Havla

Rozmanitě pojatá díla na výstavě doplňují nebo vytvářejí kontrasty. Jsou to dokumentární, stylizované snímky, u nichž fascinuje upřímnost a intimita. „Nejde však o senzaci či snahu šokovat, ale často o určitou formu arteterapie. Například David Macháček v cyklu Memento s velkou citlivostí komparoval vlastní snímky své přítelkyně a policejní záběry z vyšetřovacího spisu o její tragické dopravní nehodě. Krystyna Dul propojila ve vzpomínce na bratrův dobrovolný odchod ze světa záběry z rodinného alba a vlastní portréty členů rodiny. Marcin Kruk už čtyři roky fotografuje manželku trpící těžkou neurologickou nemocí. Jana Habalová zase v cyklu Až budu malý s velkou empatií zobrazuje život svého postiženého bratrance. Na bolestné vzpomínky z vlastního dětství a složitý vztah s otcem reaguje Rafał Klimkiewicz v souboru Dobrý zlý dům,“ vyjmenovává Birgus.

Mnozí další autoři však nezobrazují tak vypjatá témata. Ukazují třeba život s malými dětmi v době pandemie. Jako například Karolina Ćwik v souboru Nedívej se na mne. Vystavené soubory portrétních fotografií se zase skládají v jeden výsledný obraz. Zahrnují celou plejádu přístupů: od výrazně stylizovaných portrétů herců z různých pražských divadel v souboru Zuzany Veselé či inscenovaných autoportrétů v přírodě od Martina Faltejska až po portréty dvojic ze slovenské LGBT komunity od Doroty Holubové ze souboru Neskrývaná láska. Osobité místo zaujímají portréty Romana France, které zachycují různorodé skupiny: myslivce v Jasenicích nebo soutěžící na mistrovství světa v házení žabek na Hebridách. Mezi nimi je i skupinový portrét účastníků shromáždění v americkém Kongresu k třicátému výročí oficiální návštěvy Václava Havla v USA. Najdeme mezi nimi i Madeleine Albright a Joan Baez.

Humanismus v hledáčku

Silné zastoupení na výstavě mají zejména různé formy dokumentární fotografie. „Humanistická témata bývají často pojata velmi subjektivně a s velkým důrazem na vizuální stránku. Jsou to třeba černobílé dokumenty Arkadiusze Goly z Horního Slezska a Daniela Šperla z Japonska. Invenční využití barev dokumentují fotografie osamělých chodců v Praze během loňského lockdownu od Romana Vondrouše. Silný je i cyklus Krzysztofa Golucha Hotel o handicapovaných zaměstnancích jednoho katovického hotelu. Anebo soubor Marty Režové Já poustevník. Ten ukazuje život osamělého muže z okraje společnosti,“ říká Birgus.

„Prostor také dostávají také různé podoby intermediálně a konceptuálně zaměřené fotografie. Patří k nim třeba soubor Petry Vlčkové RS. Ten mnohostranně a s velkou otevřeností reaguje na autorčin dlouholetý boj s roztroušenou sklerózou. Mozaika archivních i autorských fotografií Konstancje Nowiny Konopky Bůh, čest, vlast a moře zas ukazuje prolínání německých, polských a židovských vlivů v historii města Sopoty. A soubor Karoliny Wojtas Vlak ke vzdělání se zaměřil na útrapy školského systému,“ uvádí Vladimír Birgus.

Další část výstavy se zaměří na inscenovanou fotografii. Zahrne třeba ilustrace Martiny Koubkové k Exupéryho Nočnímu letu, jemné fotografie Kristýny Vackové s tématem mezilidských vztahů nebo inscenované výjevy od Evy Bystrianské, v nichž se často objevují motivy lidí v devastovaném životním prostředí. Ekologické téma zpracovává rovněž Alicja Wróblewska v zátiších složených z plastového odpadu.

Výstavu bude doprovázet rozsáhlý česko-anglický katalog o 400 stranách a řada projekcí. Představí se tu i výběr autorských fotografických publikací a teoretických bakalářských, diplomových a disertačních prací. Expozice pak v různých modifikacích zavítá do Zabrze, Budapešti, Opole, Katovic, Drážďan, Lodže a do dalších měst. Základní vstupné je 80 korun, zlevněné lístky pro seniory či studenty stojí 50 korun.

Více na www.itf.cz

Výstava 30+. Institut tvůrčí fotografie FPF Slezské univerzity v Opavě. Kurátoři Vladimír Birgus, Ondřej Durczak a Michał Szalast. Dům umění, kostel sv. Václava, Základní umělecká škola a galerie KUPE v Opavě, 3. 9. – 24. 10. 2021.

Spolupořadatelem opavské premiéry výstavy je Opavská kulturní organizace OKO a Kulturně-umělecký prostor KUPE.

Víte že…

Institut tvůrčí fotografie Filozoficko-přírodovědecké fakulty Slezské univerzity v Opavě je největší z deseti fotografických kateder či ateliérů na českých vysokých školách? Vznikl už v roce 1990, déle se fotografie vyučuje jenom na pražské FAMU. „Každoročně se k nám hlásí do bakalářského studia až pětinásobek uchazečů, než jich může být přijato. Letos jsme měli trochu strach, zda jejich počet výrazně neklesne v souvislosti s pandemií. Ale nestalo se tak. Mezi studenty v bakalářském, navazujícím magisterském i doktorském studiu je mnoho cizinců, především z Polska a ze Slovenska. Máme ale také studenty, kteří žijí v Lucembursku, Irsku, Velké Británii, Litvě nebo až v Izraeli,“ říká Vladimír Birgus.

Institut není zaměřen na jeden typ fotografie, jako některé naše jiné fotografické katedry a ateliéry? Jeho studijní program zahrnuje všechny oblasti, s nimiž se profesionální fotograf může setkat. Od reportážní a dokumentární fotografie, přes reklamní až po konceptuálně orientovanou volnou tvorbu. Každý student může získávat zkušenosti od různě zaměřených pedagogů – dokumentaristů Jindřicha Štreita, Václava Podestáta, Josefa Mouchy, Petera Korčeka, Ondřeje Durczaka, Michała Szalasta nebo Vladimíra Birguse, fotoreportérů Romana Vondrouše a Arkadiusze Goly, představitelů inscenované fotografie Dity Pepe, Štěpánky Stein a Pavla Máry, konceptuálně zaměřených autorů Tomáše Pospěcha, Rafała Milacha nebo Jana Brykczyńského, odborníka na ateliérovou fotografii Mariana Beneše, grafika Otakara Karlase, sociologa Jiřího Siostrzonka, historičky umění Štěpánky Bieleszové a odborníka na fotografickou a tiskovou techniku Karla Poneše. Každý student si z nich může vybrat vedoucího klauzurní nebo diplomové práce a s kterýmkoliv pedagogem může konzultovat. „Některé oblasti poněkud ztrácejí na významu, třeba tradiční fotožurnalistika nebo módní fotografie, pro něž zbývá v tištěných médiích stále méně místa. Jiné naopak získávají důležitost, například autorské fotografické knihy. Rozvoj digitálních technologií a sociálních sítí prostě zásadním způsobem fotografii proměnil a na ITF na to musíme pružně reagovat,“ vysvětluje Birgus.

 

V rámci projektu Zpět do kina!, který podporuje město Hradec Králové promítne tentokrát experimentální dokument, který završuje pentalogii filmů Ondřeje Vavrečky. Režisér zde mj. použil prošlý 16 mm film a dokumentární i hravé postupy a část filmu obsahuje i nahrané a animované scény a rozhovory s různými zajímavými osobnostmi, který uvažují o současném světě. Film má originální humor, ale zároveň přináší i mnoho zajímavých úvah k zamyšlení.

Film získal cenu Nejlepší český dokumentární film na filmovém festivalu Ji.hlava v roce 2020.

Promítání filmu, které je zdarma, osobně navštíví producentka filmu Alžběta Janáčková.

Ondřej Vavrečka (*1980) je filmař a pedagog FAMU, který byl v minulosti nominován na několik filmových cen pro experimentální snímky Počátek a lev a Ultimum Refugium. Dále se věnuje také hudbě, poezii a performance.

 

 

Kontakty pro média:

Ilona Machová, ilona.machova@biocentral.cz, 777 447 566

https://www.biocentral.cz/cz

https://www.biocentral.cz/cz/film/osobni-zivot-diry-10446

Slovo výkonného ředitele

„Přestože se loňský rok podařilo uskutečnit šest koncertů, museli jsme díky koronaviru tři další přesunout do letošního ročníku festivalu. Z důvodu předběžné opatrnosti jsme mimořádně naplánovali festival na měsíce srpen a září 2021. Jsme si vědomi, že to není ideální termín pro posluchače, ale doba už je taková,“ vysvětlil okolnosti změny termínů Ing. Ladislav Horčička.

O programu a interpretech

Společenský dům v Solnici zažije 5. srpna slavnostní zahájení v podobě velmi úspěšného crossoverového projektu slavných filmových melodií Felixe Slováčka mladšího s doprovodem klasického orchestru – Komorní filharmonie Pardubice.

V tradiční festivalové destinaci, Přepychách, zazní díky Kateřině Málkové obnovený královský nástroj v programu Krása zpěvu a varhan za účasti sopranistky Karolíny Cingrošové Žmolíkové a mezzosopranistky Anity Jirovské.

V zrekonstruovaném evangelickém kostele se 15. srpna s argentinskými tangy k 100. Výročí Astora Piazzolly představí houslista Jaroslav Svěcený a Ladislav Horák – akordeon.

Komorní klasika v podání Stamicova kvarteta jistě potěší v kostele sv. Máří Magdelány v Deštném v Orl. horách. 

Následovat bude koncert nazvaný Struny cembala a houslí v období baroka. V romantickém prostředí kostelíka Sv. Ducha v Dobrušce vystoupí houslistka Iva Kramperová a cembalista Martin Hroch.

V obrazárně zámku v Opočně se 4. září představí vítězka Pražského jara a členka České filharmonie hornistka Kateřina Javůrková a za doprovodu skladatele a klavíristy Adama Skoumala přednes klasický repertoár i soudobé skladby.

Festivaloví příznivci budou mít opět možnost ocenit umění mladých talentů. Tentokrát houslisty Martina Zdvihala a varhaníka Adama Suka - společný koncert studentů Konzervatoře Pardubice je na programu 11. září v Husově Sboru v Dobrušce.

Multižánrový Epoque Quartet, držitel prestižního ocenění Classic Prague Awards a ceny České televize „Klasika roku“ za rok 2019 a klarinetista Irvin Venyš zavítají o týden později do showroomu firmy Servisbal v Dobrušce.

Skladbu dobrušského rodáka Augustina Šenkýře si posluchači vychutnají v podání orchestru L´Armonia Terrena pod taktovkou Zdeňka Klaudy během závěrečného koncertu 26. září v kostele sv. Václava v Dobrušce. 

Vstupenky

On-line předprodej vstupenek na jednotlivé koncerty probíhá v prodejní síti Ticketportal – www.ticketportal.cz.

Tři koncerty – Felix a Anna Slováčkovi, Komorní filharmonie Pardubice (5. srpna), Kateřina Javůrková a Adam Skoumal (4. září) a Epoque Quartet s Irvinem Venyšem (19. září) – jsou zařazeny jako náhradní koncerty za 10. ročník a platí na ně abonentky roku 2020 a vloni zakoupené vstupenky.     

Partneři

Jedenáctý ročník Festivalu F. L. Věka se koná za významné podpory Ministerstva kultury, Královéhradeckého kraje, města Dobrušky, společnosti Servisbal Obaly, Pořádající Spolek F. L. Věka si váží všech, kteří se zaslouží o úspěch této špičkové hudební přehlídky.

 

 

Více informací na www.mhf-vek.cz

„Přehlídka chce připomenout, že pro mnoho obyvatel planety není dostatek kvalitních potravin samozřejmostí. Je to problém, o kterém je potřeba mluvit, protože populace roste, plocha orné půdy se zmenšuje a lidstvo se musí vypořádat také s klimatickou změnou a jevy, které ji doprovázejí,“ říká jedna z organizátorek Radka Kvasničková z Ústavu experimentální botaniky AV ČR.

Součástí festivalu je projekce peruánského filmu Matky Země. „Snímek zachycuje portréty pěti žen z Andské vysočiny v jejich každodenním boji o zachování tradičního a organického způsobu obdělávání půdy. V souvislosti s neustále rostoucí industrializací zemědělství, používáním chemických pesticidů a klimatickou změnou, jsou to právě ženy, které přebírají roli ochránkyň půdy,“ představuje film Viktorie Tenzerová z organizace Na mysli.

Po filmu bude následovat debata s mladými farmáři Violkou a Márou z olomoucké Zahrady Vesna, kteří v roce 2019 založili zahradu na opuštěném pozemku ve Chválkovicích. Tématem besedy bude ekologické zemědělství, permakultura a odpovědnost vůči budoucím generacím. Mladí manželé přiblíží i svůj plán, kterým je založení sociálního družstva, komunity, kde každý najde bezpečné místo pro práci i pro život.

Na festivalu bude řeč i o tom, jak je možné být v praktickém životě ohleduplnější k životnímu prostředí. V programu je proto zařazen i workshop výroby domácí kosmetiky bez chemie. Účastníci si vyzkouší například výrobu domácího peelingu. Na workshop je nutné rezervovat si místo předem na e-mailu festival@namysli.com. Kromě toho čeká i letos návštěvníky festivalu soutěžní kvíz o ceny.

Organizátoři připomínají, že se festival bude řídit aktuálními epidemiologickými opatřeními. Více informací najdete zde https://www.facebook.com/events/591032685193936

Jakub Stretti na svých obrazech nechává kontinuálně již od 90. let minulého století potkávat čas s bezčasím, vzruch s klidem, napětí střídá uvolněním. Jeho abstraktní lyricko expresivní tvorba námětově vychází z tohoto světa: své konkrétní zážitky, pocity, vjemy a postřehy transformuje v osobité, poetické a barevné podmaňující vize krajin ticha, krajin více či méně určitého prostoru, krajin plnosti i prázdnoty, krajin vzruchu i klidného zrodu. Obrazy většinou vybavuje názvy, napovídajícími okolnosti inspirace, přesto je jeho sdělení čistě vizuální, malířské. Barva, plocha, linka, expresivní kaligrafický znak. — Stretti studoval na pražské Akademii u Františka Hodonského a Karla Malicha, jejich malířské interpretace světa jsou mu blízké. S Hodonským jej spojuje bohatý kolorismus, s Malichem jakási „metafyzika“ chápání prostoru a těla, blízká transcendetálnímu idealismu teosofů. Tyto přístupy a myšlenková, filosofická a duchovní východiska dále rozvíjí ve vlastním osobitě aktualizovaném rukopise. Buňky, světy, vibrace, tlaky, energie, vlny. Čas plynoucí, čas zastavený. Svět, ve kterém žijeme, je zrychlený, pandemické pozastavení jako by symbolicky artikulovalo obecnou potřebu: Zpomalovat. — Toto hlavní sdělení se Jakub Stretti rozhodl zesílit přizváním sochařky Josefíny Duškové. Její objekty tematizující ticho, hloubku, zastavení, plynutí i splynutí mu přidávají další rozměr.

Lucie Šiklová

JAKUB STRETTI
30. 8. 1967 narodil se v Praze
1987 – 1994 Akademie výtvarných umění, Praha (Ateliér krajinomalby prof. Františka Hodonského, Ateliér prof. Karla Malicha)
1982 – 1986 Střední odborná škola výtvarná, Hollarovo náměstí, Praha
1992 – 1993 École nationale d árt a Cergi Pontoise, Francie (studijní pobyt)

JOSEFÍNA DUŠKOVÁ jako host
27. 10. 1981 narodila se v Praze
2001 – 2002 Pedagogická fakulta Univerzity Karlovy, obor – ZUŠ, výtvarná výchova
2002 – 2008 Akademie výtvarných umění v Praze, ateliér figurálního sochařství a tvorby medaile Jana Hendrycha
1997 – 2001 Střední uměleckoprůmyslová škola v Praze, obor tvarování dřeva a řezbářství
2005 stáž na Satakunnan polytechnic – Kankaanpaa, Finsko

https://www.jilska14.cz/

 

Snímek přitom již získal několik významných mezinárodních ocenění či nominací. Short list byl zveřejněn na Instagramu @academygold. Kanya byla do soutěže vyslána s oficiální nominací domovské FAMU a na základě účasti na čtyřech Oscar Qualifying festivalech. Ve hře o studentského Oscara v kategorii hraných filmů (Narrative International) je Kanya společně s dalšími 14 filmy a je zde jediným českým zástupcem. Již postup do semifinále je pro film, který se z převážné části natáčel v České republice a s českým štábem, obrovským úspěchem:

„Jsem opravdu ohromena a nemohu slovy vyjádřit ten pocit, že se Kanya dostala do úzkého výběru 15 nejlepších studentských hraných filmů z celého světa. Znamená to, že náš film je mezi 7 % filmů, které mezi více než 1 000 přihlášených postoupily. Stále nejsem schopna pojmout, co všechno to znamená a jak daleko jsme se dostali. Těším se ale, kam nás tento úspěch zavede! Kanya by nemohla vzniknout bez laskavosti a velkorysosti tolika úžasných lidí. Jsem nesmírně vděčná každému jednotlivci, který do tohoto projektu investoval svůj drahocenný čas, úsilí a peníze. Obzvláště bych chtěla poděkovat producentovi Michalu Sikorovi a FAMU za důvěru a víru v tento náš projekt,“ vysvětluje nadšená režisérka Apoorva Satish.

Michal Sikora z Lonely Production dodává: „Jsme šťastni a neskonale vděčni za takovou poctu. Když jsme film přihlašovali na festivaly a první půl rok přicházely odpovědi, že nás nevybrali, mrzelo nás to, ale neztráceli jsme naději. Zlomilo se to někdy v srpnu minulého roku a první tři premiéry se dokonce udály v jeden jediný den, postupně v Jižní Koreji, Indii a Anglii. Teď nezbývá než čekat a doufat, že se film Kanya dostane i mezi finalisty nejprestižnější studentské filmové soutěže. Moc bych to Apoorvě přál, dala do filmu všechno ­– odhodlání, vlastní prostředky, talent a inspiraci čerpala z vlastních zkušeností.“

 

O krátkém filmu Kanya

Apoorva Satish je režisérka indického původu a absolventka FAMU International. Ve své tvorbě se zaměřuje na společenská a politická témata, která konfrontuje ve světle kulturních tradic své země. Na FAMU absolvovala v roce 2020 15minutovým filmem pojmenovaným Kanya (dívka, panna). Jedná se o drama dospívající dívky, která vyrůstá na pomezí západních a tradičních hodnot v Indii. Kanya je vášnivou závodní plavkyní. Její ambice stát se profesionální sportovkyní je výrazně narušena ve chvíli, kdy dostane svoji první menstruaci.

Její život se tak ze dne na den otočí, neboť její rodina přijímá tradiční postavení ženy ve společnosti. Dívka získává pocit, že její svoboda je těmito zvyky výrazně omezena a dostává se tak do vnitřního konfliktu, který vychází z touhy jít za svým snem. Navenek se přitom zdá, že Kanya svoji novou roli bez námitek přijímá. Její vnitřní rozpor ji však nakonec vede k odhodlání shromáždit odvahu a vzbouřit se proti systému, který jasně definuje a stanovuje standardy konvenčního postavení ženy v indické společnosti.

„Kanya je inspirována skutečnými událostmi, které se v mém životě odehrály. Pocházím z konzervativní bráhmanské komunity, která se nachází na jihu Indie. Vzpomínám si, že když jsem dostala poprvé menstruaci, jak bylo v mém životě najednou všechno tak odlišné. Chtěla jsem zachytit vnitřní rozpor dospívající dívky, která se snaží zvládnout tuto fyzickou i psychickou transformaci. Věřím, že můj film má co říci komukoliv, bez ohledu na to, kým je, nebo odkud pochází,“ vysvětluje režisérka Apoorva Satish.

 

Kanya: Festivaly a významná ocenění

Kanya byla nominována na Sonje Award 2020 pro nejlepšího asijského režiséra krátkých filmů. V soutěžní přehlídce Interfilm Berlin 2020 si film odnesl cenu za nejlepší zvuk.

Díky oficiální nominaci domovské FAMU bude mít Kanya také šanci soutěžit o studentského Oscara. Pro nominaci na Student Academy Award (SAA, studentský Oscar) musí být film uveden v soutěžních sekcích minimálně třech Oscar Qualifying festivalů. Kanya byla uvedena na čtyřech těchto festivalech (Raindance, In the Palace, Interfilm Berlin, Short Shorts). Nominace na studentského Oscara budou zveřejněny 15. července.

 

Mezinárodní uvedení:

• Busan International Film Festival (Jižní Korea) / světová premiéra
• Raindance Film Festival (Londýn, UK) / evropská premiéra, Oscar Qualifying Festival
• In the Palace International Short Film Festival (Bulharsko) / Oscar Qualifying Festival
• Interfilm Berlin – International Short Film Festival (Berlín, Německo)
• Short Shorts Film Festival & Asia (Tokio, Japonsko) / proběhne 11.–21. 6. 2021, Oscar Qualifying Festival
• Bogotà Short Film Festival (Kolumbie) / jihoamerická premiéra, Oscar Qualifying Festival
• Indian Film Festival of Los Angeles (USA) / severoamerická premiéra

 

Domácí uvedení:

Pragueshorts Film Festival (2.–27. 6. 2021): Národní soutěž

 

Tvůrci & kredity

Kanya

A subtle Aquatic Odyssey

Režisérka: Apoorva Satish

Scénář: Apoorva Satish, Vidhya Iyer

Pomocný režisér: Pedro Carneiro

Hlavní kameraman: Faraz Alam

Podvodní kameraman: Vojtěch Nedvěd

Vedoucí výpravy: Jennifer M. Bailey

Střih: Lucie Hecht

Zvuk: Vojtěch Zavadil

Hudba: Susha

Hrají: Tarunya Satish, Harish Ram, Balaji Rajashekar, Mona Kakkade

Producenti: FAMU International, Michal Sikora (Lonely Production), Apoorva Satish

Délka: 15 min. 42 sec.