Instituce a kulturní zařízení

HEI - Dům evropských institutů je projekt realizovaný EUNIC Romania s podporou Německého kulturního centra v Temešváru, které je naším klíčovým lokálním partnerem.

O AUTOROVI

Roman Franc se narodil v roce 1983 v Brně. Obor fotografie vystudoval na Institutu umělecké fotografie Slezské univerzity v Opavě, kde pokračuje v doktorském studiu. Franc pořádá a vede fotografické kurzy a workshopy pro soukromé i veřejné instituce s důrazem na inspirativní prostředí a zážitky. Jeho práce se nacházejí ve sbírkách Muzea výtvarných umění v Houstonu, Zillman Art Museum, Muzea moderního umění v Riu de Janeiru a Knihovny Kongresu ve Washingtonu, DC.

Mediální partneři: Daily Magazine, Ziua de Vest, Modernism.ro, Scena9, Curatorial.ro, Radio România Cultural, DW Română.

www.czechcentres.cz

„Zdá se, že bez energií se neobejdeme, i když nás to stojí čím dál víc. V rámci festivalu bychom se rádi podívali na zdroje energie, radosti a inspirace v našich životech. Vnímali různé umělecké žánry jako různé cesty pro odlišné cílové skupiny napříč generacemi a pokusili se s pomocí odborníků pojmenovat nezbytnost obnovování a udržování těchto zdrojů,“ řekla ředitelka festivalu Můj život s energií Marcela Mašínová.

Odbornými garanty letošního 12. ročníku jsou dlouholetý vedoucí energetické kampaně Greenpeace Jan Rovenský a pediatrička MUDr. Pavla Koželuhová, která se specializuje na celostní medicínu, homeopatii a biorezonanční léčbu. S oběma garanty se uskuteční debaty – s Janem Rovenským 1. 11. v Moving Station na téma Energetická krize – strašák nebo realita? S MUDr. Pavlou Koželuhovou 14. 11. v Konferenzzimmer u Cafe Regner na téma Životní energie.

V rámci prologu a speciálního uvedení se na festivalu představí dvě inscenace režisérky Martiny Dobiášové. Školám je určený dopolední prolog - scénické čtení o volbě povolání Ty se neztratíš (16. 10.). Premiéru bude mít nová hra Měj se rád a dobře spi (22. 11.). Pramenem této inscenace je série rozhovorů s lidmi různých generací a z různého prostředí, které spojuje jedno: jsou ve svém životě spokojení a přišli na to, jak se svojí energií vyjít co nejlépe. Obě inscenace se odehrají na jevišti Moving Station.

Součástí festivalu Můj život s energií jsou i filmové projekce v Kině Beseda. Ve spolupráci s Filmovým klubem Plzeň se bude 24. 10. nejprve od 17 hodin promítat film Jana Svěráka Akumulátor 1 a večer pak od 19:30 americký film Syriana o zákulisí ropného byznysu.

Ani letos nebude chybět oblíbený pořad Čítání lidu, ve kterém budou členové Divadla MY číst ze svých oblíbených knih na téma „energie“. Akce se odehraje 7. 11. v Anděl music baru.

Festival Můj život s energií pořádá spolek PaNaMo díky laskavé podpoře partnerů, kterými jsou: Město Plzeň, Státní fond kultury ČR, Městský obvod Plzeň 3, Městský obvod Plzeň 4, Nadace 700 let města Plzně, Nadace Život umělce, Filmový klub Plzeň, Moving Station, Divadlo ALFA, Knihovna města Plzně a Anděl.

www.mujzivots.cz

www.panamo.cz

Významný duchovní projekt „Bolestné echo času“, který připomene lidský i umělecký odkaz Evy Sachs bude nyní završen koncertem Symfonického orchestru Pražské konzervatoře.

Milovníci hudby se mohou těšit na koncert, který prolomí ticho v kostele Sv. Václava v areálu Psychiatrické nemocnice Bohnice ve čtvrtek 12. října 2023, v 17 hodin. Na programu bude mimo jiné i koncert pro housle a orchestr e-moll, op. 64 Felixe Mendelssohn-Bartholdyho, který provede vynikající německý houslista Mark Lewin pod mistrovskou taktovkou prof. Miriam Němcové.

Koncert „Bolestné echo času“, nad kterým převzal osobně záštitu prezident České republiky Petr Pavel, a který je podpořen „Česko-německým Fondem Budoucnosti“, proběhne v rámci dlouhodobé spolupráce Evropské nadace R.M.R. s psychiatrickou nemocnicí v rámci společného projektu „Jiné cesty“.

Hudební podívaná bude určena nejen pacientům nemocnice, ale i jejich hostům a pozvané veřejnosti. Jako projev díků za dosavadní spolupráci se nadace rozhodla jak účinkujícím koncertu, tak i publiku z řad pacientů a veřejnosti věnovat stejnojmennou nadační publikaci „Bolestné echo času“, a jeden z románů, vydaných ve spolupráci s nadací nakladatelstvím Euromedia.

Účelem večera je podpora secesního kostela a také připomínka této fascinující ženy, která byla uvězněna v Terezíně a zažila nejhrůznější tragédie v dějinách lidstva. Vstupné je dobrovolné, výtěžek z koncertu bude použit na rekonstrukci střechy kostela Sv. Václava

Letos pětasedmdesátiletý sólista zasvětil klavíru celý život. Na konzervatoř v americkém Westchesteru šel studovat již ve svých osmi letech a jako třináctiletý byl přijat na prestižní Juilliard School v New Yorku. Jeho repertoár je obrovský; v současnosti zahrnuje více než osmdesát klavírních koncertů. S Pražskými symfoniky pravidelně vystupuje od roku 1975. O jeho koncertě s FOK v roce 2018 napsal časopis Harmonie: „Technicky byl naprosto ‚nad věcí‘, jeho vláčné ruce s dlouhými prsty mnohdy jako by se ani nedotýkaly kláves. I nejnáročnější pasáže hrál s obdivuhodnou lehkostí a působil dojmem, že nemusí vynaložit vůbec žádnou námahu na to, aby se mu klavír rozezněl v plném lesku.“

Na programu orchestrálního koncertu 18. a 19. října je dále Pátá symfonie Petra Iljiče Čajkovského. Dirigentka Alena Hron na pozvání k opětovnému setkání s Pražskými symfoniky reagovala slovy: „Mám velkou radost, že mohu navázat na spolupráci s orchestrem FOK z Pražského jara, tentokrát se zcela odlišným repertoárem. Bude to nové dobrodružství, moc se těším na celý zkouškový proces a na spolupráci s Garrickem Ohlssonem. Setkání s touto legendou v prostředí Beethovenova Pátého klavírního koncertu pro mě bude velkou inspirací, tím jsem si jistá. A k tomu Čajkovskij – moje srdeční záležitost!“

Cyklus Světová klavírní tvorba letos nabízí opravdu prvotřídní výběr sólistů: Po Garricku Ohlssonovi usedne za Steinway v Rudolfinu Ivo Kahánek, Yulianna Avdeeva, Fazil Say, klavírní duo Sivan Silver a Gil Garburg a nebude chybět ani posluchači oblíbený a s Pražskými symfoniky velmi spřízněný Lukáš Vondráček.

Koncerty se konají pod záštitou Velvyslanectví USA v Praze.

„Ohlsson se vrací k FOK, nejen k orchestru, ale i svým recitálem. Je to dobře, neboť každý jeho koncert je svátek, zvláště když v letošním roce slaví své 75. narozeniny. A kde jinde slavit, ve známém prostředí, kde jej orchestr FOK hostí od roku 1975! Rovněž dílo pro klavír a orchestr je nanejvýš slavnostní; Beethovenův Císařský koncert je pro Ohlssonovo mistrovství jako stvořený. Podobně jako Čajkovského Pátá pro citlivé i vášnivé ruce dirigentky Aleny Hron, která s Pražskými symfoniky letos úspěšně debutovala na Pražském jaru. Tím ovšem „Festival Ohlsson“ nekončí – pro jeho fanoušky vrcholí v sobotu 21. října sólovým recitálem v Rudolfinu! Jeho program symbolicky vypráví Ohlssonův příběh: vítězství v chopinovské soutěži v roce 1970, celoživotní zájem o Beethovena korunovaný nahrávkou všech jeho sonát, evropsko-americký původ, stejně jako u pozoruhodné skladatelky Ursuly Mamlok, a samozřejmě Schubertova Fantazie, věrná průvodkyně všech klavírních poutníků.“

GARRICK OHLSSON 18. a 19. října 2023 od 19:30, Obecní dům

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Koncert pro klavír a orchestr č. 5 Es dur op. 73 „Císařský“

PETR ILJIČ ČAJKOVSKIJ

Symfonie č. 5 e moll op. 64

Garrick OHLSSON | klavír

SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK

Alena HRON | dirigentka

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/ohlsson

GARRICK OHLSSON – KLAVÍRNÍ RECITÁL 21. října 2023 od 19:30, Rudolfinum

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonáta č. 6 F dur op. 10 č. 2

URSULA MAMLOK

2000 not

FRANZ SCHUBERT

Fantazie C dur op. 15 „Poutník“ D 760

FRYDERYK CHOPIN

Impromptu op. 36, Variace op. 12, Fantazie op. 49, Balada op. 23

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/ohlsson-klavirni-recital

Účinkující:

Ve třech tematických celcích výstava představuje často známé obrazy, jejichž témata jsou poprvé věrohodně identifikována. Nechybí ani legendární parník Primátor Dittrich, jak jej zachytil Josef Šíma. Soubor doplněný kontextuálním materiálem (kresby, karikatury, fotografie) ukazuje vývoj vltavské plavby od 70. let 19. století až po díla Skupiny 42 a jejích současníků. U nově zjištěných námětů zahrnuje výstava fotografickou dokumentaci, která k jejich identifikaci vedla. Těžiště výstavy tvoří díla Jakuba Schikanedera, Josefa Šímy, Karla Holana, Otakara Mrkvičky, Kamila Lhotáka a Václava Bartovského. Zastoupeni však jsou i Bedřich Havránek, František Chalupa, Antonín Chittussi, Čeněk Choděra nebo Vilém Ströminger. Expozice je doplněna trojrozměrnými exponáty, které ilustrující vývoj plavby na Vltavě v 19. a v první polovině 20. století.

Právě v roce 2020, v době 150. výročí Loosova narození, oslovila Česká centra Západočeskou galerii v Plzni s nabídkou spolupráce na výstavě o Loosovi. Cílem Českých center bylo prezentovat zahraničnímu publiku další významné téma, tentokrát záměrně mimopražské. Podnětem k jeho výběru se stal projekt (výstava a kniha) Loos – Plzeň – souvislosti, který Západočeská galerie v Plzni připravila v roce 2011. Nejdůležitějšími body osnovy příběhu Loosových realizací se tehdy staly rodiny jednotlivých zadavatelů architektovy práce. Od svého vzniku tato putovní výstava doslova obletěla svět. Poprvé byla představena v prosinci roku 2020 v galerii Bauhaus Center v Tel Avivu; od dalšího roku pak putovala přes New York, Vídeň, Paříž, Tokio, Mnichov a Centrum Bavaria Bohemia v bavorském Schönsee až do své dosud poslední destinace, jíž se v roce 2023 stal Brusel.

Aktuální výstava přejímá podstatnou část expozice. Původní verze textů v angličtině je doplněna českými překlady a zároveň jsou ve výstavě umístěny trojrozměrné exponáty. Návštěvníci tak mohou obdivovat Loosovu ikonickou thébskou trojnožku, stejně jako drobné historické prvky pocházející ze Semlerovy rezidence. Na výstavě lze také zhlédnout výběr z publikačních a dalších aktivit ZČG ve vztahu k tématu života a díla Adolfa Loose. Původní fotografie různých interiérů, které doplňovaly putovní výstavu, nahradily aktuální snímky fotografa Petra Poláka z obnovené Semlerovy rezidence, kterou Západočeská galerie v Plzni spravuje od roku 2012 a v září 2022 ji otevřela veřejnosti. 

Současná upravená repríza expozice představuje určité uzavření kruhu. Po úspěšné reprezentaci ve světových metropolích se nyní vrací zpět v roce, v němž uplynulo 90 let od úmrtí věhlasného architekta.

Svou plnoletou sezónu začíná Divadlo LETÍ změnou ve vedení. Dosavadní dlouholetá umělecká šéfka Martina Schlegelová totiž vyhrála konkurz na ředitelku Jihočeského divadla, kam přesouvá plně své působení, s Divadlem LETÍ však bude nadále spolupracovat jako externí režisérka. Novou uměleckou šéfkou Divadla LETÍ se od nové sezóny stává kmenová dramaturgyně Marie Špalová spolupracující s divadlem už od jeho založení. „Divadlo LETÍ dosáhlo letos pomyslné plnoletosti, na pražské nezávislé divadelní scéně působí totiž už osmnáctým rokem. Naše cíle ale zůstávají stejné: podpora a propagace současné dramatiky. Divákům nabídneme inscenace, které se věnují aktuálním tématům, pokračovat budeme také v hledání nových, netradičních forem s důrazem na jejich udržitelnost. Chceme Divadlo Vila Štvanice otevřít co nejširší komunitě diváků, pro které se ostrov Štvanice může stát kulturní oázou uprostřed hektické Prahy“, uvádí nová umělecká šéfka LETÍ Marie Špalová.

První významnou akcí, kterou Divadlo LETÍ odstartuje sezonu 2023/24, je Vzpomínkové setkání u Stromu Olgy Havlové na pražské Štvanici u příležitosti jejích nedožitých 90. narozenin. Divadlo LETÍ se tak zapojí do kampaně Olga je tu s námi, kterou v průběhu roku 2023 organizuje Výbor dobré vůle – Nadace Olgy Havlové. Vzpomínková akce proběhne 12. října v 18:00 hodin u Stromu Olgy Havlové na ostrově Štvanice, kde mimo jiné vystoupí dětský chlapecký sbor Bruncvík s Písní pro Olgu, kterou pro tuto příležitost složila Aneta Langerová. Od 20:00 se uskuteční benefiční repríza oceňované inscenace Olga (Horrory z Hrádečku), která přináší divadelní obrazy ze života Olgy Havlové.

Stěžejní událostí sezony bude česká premiéra kontroverzní hry autorky izraelského původu, v současné době hvězdy německy mluvícího divadla, Sivan Ben Yishai. Režie jejího textu Láska, argumentační cvičení v překladu Barbory Schnelle se ujme jedna z nejvýraznějších režisérek mladé generace, Kasha Jandáčková, jejíž Les sebevrahů, který pro Divadlo LETÍ napsala i sama zrežírovala, byl nominován v Cenách divadelní kritiky na Nejlepší poprvé uvedenou českou hru roku 2021. Společně s Kashou Jandáčkovou se vrátí i představitelka hlavní role: Anna Kameníková.

Hra Láska, argumentační cvičení s podtitulem Skutečný příběh Olive Oylové, jež měla poprvé premiéru v roce 2020 v Münchner Kammerspiele, bourá veškerá tabu týkající se údělu ženy po boku muže v současné společnosti a chytrým a zábavným způsobem pracuje s paralelou hlavní ale zároveň spíše vedlejší ženské postavy z animovaného seriálu o Pepkovi námořníkovi. „To, co přinesl film Barbie mainstreamové kultuře, Sivan Ben Yishai nabízí divákům nezávislého divadla. Kromě zažitých společenských norem se věnuje i vnímání vlastní ženské tělesnosti, která je i navzdory své intimní povaze neustále definována předsudky a nedostatečnou informovaností,” láka na inscenaci s premiérou na jaře 2024 kmenový dramaturg David Košťák a z pozice bílého muže dodává: „Penis už znáte, my vám představíme vaginu!”

Vedle pravidelného repertoáru připravuje LETÍ další atraktivní projekty. Pokračování se dočká divácky úspěšný projekt Večeře s novou hrou, připravovaný ve spolupráci s Agenturou DILIA, který nasytí oči i žaludek diváků hned ve dvou netradičních jarních vydáních. Novinkou pak bude volný cyklus veřejných poslechů rozhlasových her a podcastů ve spolupráci s audioportálem Českého rozhlasu mujRozhlas . „Vzhledem k tomu, že rozvoj původní české dramatické tvorby je to, co nás spojuje právě s Českým rozhlasem, mám velkou radost, že se nám podařilo navázat spolupráci,“ říká Marie Špalová, dramaturgyně a umělecká šéfka LETÍ. „Chceme divákům zprostředkovat nový zážitek z poslechu rozhlasových her a podcastů, nabídnout jim možnost setkat se s tvůrci a diskutovat o slyšeném,“ vysvětluje dramaturgyně Českého rozhlasu Lenka Veverková.

18. sezóna se ponese také v duchu účasti v evropském projektu Fabulamundi Playwrighting Europe, kterého se Divadlo LETÍ stalo součástí již podruhé. Tento prestižní evropský projekt se již od svého vzniku v roce 2007 snaží vytvořit podmínky pro vznik současné dramatiky a pro její kultivaci a fluktuaci v mezinárodním měřítku. Nejnovější běh projektu s podtitulem New Voices se zaměřuje na práci s nejmladší generací dramatiků. Dramaturgie divadla LETÍ v rámci něj bude spolupracovat se skupinou mladých českých autorů ve složení Ondřej Kulhavý, Tomáš Ráliš, Antonie Rašilovová, Daniela Samsonová, Lenka Skalická a Štěpán Vranešic. Výsledkem této rezidence bude scénář pro imerzivní inscenaci, která se odehraje v roce 2025 jednak v rámci festivalu Divadelní svět Brno, a později také v Praze na ostrově Štvanice.

V rámci Rezidenčního programu Divadla LETÍ zároveň vznikají další dvě hry. Autorkou první z nich je úspěšná spisovatelka a publicistka Klára Vlasáková, která zaujala čtenáře už svou prvotinou Praskliny. „Tématem nově vznikající divadelní hry budou propasti, které v naší společnosti kvůli ideologii vznikají a které jsou schopné zásadně rozdělit dlouholeté přátele nebo blízké rodinné příslušníky. Postavám se zároveň nabídne kuriózní způsob, jak tyhle rozpory vyřešit,“ říká Klára Vlasáková, jejíž nejnovější román Těla vyšel v květnu tohoto roku v nakladatelství Listen. Hra se dočká premiéry na začátku sezóny 2024/25 v režii Natálie Deákové.

Druhou hru pro Divadlo LETÍ píše jeho kmenový dramaturg David Košťák, který se tentokrát zaměřil na osobnost Bertolta Brechta. Hra navazuje na dramaturgickou linii repertoáru věnovaného výrazným osobnostem českého i světového společenského dění. Po divácky úspěšné a odbornou veřejností oceňované hře Olga (Horrory z Hrádečku) vzniká další text, jehož režie se ve výroční dvacáté sezóně Divadla LETÍ v roce 2025 ujme jeho bývalá umělecká šéfka Martina Schlegelová. „Podobně jako v případě Olgy ani tentokrát nepůjde o dokumentární drama, ale o snahu postihnout esenci Brechtovy osobnosti,“ doplňuje autor textu David Košťák.

www.divadlo-leti.cz

 

„Fortune Music and Shows s lítostí oznamuje, že plánovaný koncert a projekt Callas 100, který se měl v České republice konat 1. listopadu 2023 ve Smetanově síni, se pro tento termín ruší a musí být bohužel odložen na příští rok. Tragická válečná situace na Blízkém východě bohužel donutila významného sponzora z Izraele od našeho projektu odstoupit. V rámci solidarity s nimi a se všemi oběťmi tohoto konfliktu odkládáme projekt na podzim 2024. Termín oznámíme v nejbližších dnech,” vysvětluje vzniklou situaci hlavní produkční projektu, Davide Cicchetti.

Vzhledem k nastalé situaci a komplikaci pro produkční tým se pro letošní rok ruší také koncerty v New Yorku a ve Vídni. Produkce nicméně věří, že v dalším roce, a dle situace, bude možné koncerty přece jen uskutečnit. Více informací k novým termínům a případnému obsazení koncertu sdělí pořadatel v průběhu následujících týdnů.

Divákům, kteří si již vstupenky zakoupili, budou vráceny peníze. V tomto případě je potřeba obrátit se přímo na GoOut, konkrétně na email prodej@goout.cz.

Všem návštěvníkům se zároveň omlouváme za komplikace v posledních dnech před koncertem. Věříme, že v příštím roce bude možné koncert uskutečnit a situace bude nakloněna tomu, aby se ty nejslavnější árie Marie Callas znovu objevily na koncertních pódiích.

Maria Callas, jméno, které dodnes rezonuje hudebním a operním světem. Letos v prosinci uběhne přesně 100 let od narození této Božské divy, která si svým pěveckým i hereckým talentem podmanila ty největší a nejvýznamnější operní domy světa. K této příležitosti aktuálně probíhá světové turné s názvem CALLAS 100, které operní divu přivádí zpět na jeviště. První koncerty se uskutečnily v Itálii a hostily je dosud Florencie, Tarent a Vicenza. Nadcházejícími zastávkami jsou Milán, Praha, New York a Vídeň. V unikátním divadelně-koncertním programu se v Praze v Obecním domě představí v čele s významným italským dirigentem Olegem Caetanim PKF – Prague Philharmonia a Vojtěch Dyk, společně s polskou sopranistkou Aleksandrou Kurzak, italským tenoristou Marcem Bertim a maďarskou mezzosopranistkou Andreou Edinou Ulbrich. Jediný koncert v České republice se uskuteční 1. listopadu ve Smetanově síni pražského Obecního domu. Vstupenky jsou již k dostání, a to v síti GoOut.

Projekt CALLAS 100 je poctou ke 100. výročí narození pěvkyně Marie Callas, která se za svého života stala doslova superstar operní scény. Od svých současnic se odlišovala především hereckým talentem a oblíbenost u publika si získala i svým charisma. Mimořádným uměleckým talentem a výkony na jevišti se stala nesmrtelnou, a i po sto letech její osobnost láká do koncertních sálů a hal.

Maria Callas během své kariéry sklízela úspěchy i uznání po celém světě. V jejím životě se prolínal umělecký úspěch s celosvětovou popularitou a obrovským mediálním zájmem. Božská Callas se do dějin zapsala jako nepřehlédnutelná ikona stylu a koncem šedesátých let se právem objevila na seznamu deseti nejelegantnějších žen světa. Legendární skladatel a dirigent Leonard Bernstein o ní prohlásil, že „byla nepochybně největší dramatickou pěvkyní naší doby“. Velkolepý hudebně-divadelní zážitek budou moct zažít diváci i v roce 2023, a to ve Smetanově síni Obecního domu první listopadový den.

Mezinárodní projekt CALLAS 100 se uskutečňuje pod vedením italské produkce. „Oslavy stého výročí narození Marie Callas jsme se snažili pojmout jednoduše, ale přitom je stavíme na umělecké dokonalosti. Tradiční formát klasického galakoncertu za účasti špičkových mezinárodních umělců jsme se rozhodli doplnit scénickým textem, vytvořeným přímo pro tuto událost, a založeným na autentických dokumentech Marie Callas, jako jsou například její dopisy. Mluvené slovo, jehož se ujmou přední herecké osobnosti každé země, kde se projekt představí, doplní hudební skladby připomínající zpěvaččiny nejslavnější árie a role. Tímto způsobem se postava Marie Callas přiblíží publiku i svým lidským rozměrem. Projekt CALLAS 100 je navíc od počátku koncipován jako mezinárodní, tudíž na úvodní italskou část turné naváže další trojice představení, které se odehrají v legendárních sálech klasické hudby. Večer 1. listopadu vystoupíme v legendární pražské Smetanově síni, 3. prosince v proslulé newyorské Carnegie Hall a celé turné zakončíme 20. prosince v tradičním vídeňském Musikvereinu,“ přibližuje ideu vzpomínkového koncertního turné jeho producent Davide Cicchetti.

Český koncert proběhne v režii italského dirigenta Olega Caetaniho, který je jednou z největších dirigentských osobností své generace. Zkušenosti nasbíral po celém světě od La Scaly po Mariinské divadlo v Petrohradě, od Královské opery v Londýně po operu v San Francisku, od Lincolnova centra v New Yorku po Musikverein ve Vídni. Stejně tak pracoval s největšími současnými sólisty a interprety. V Praze se postaví před členy PKF – Prague Philharmonia, kterou doprovodí významní operní sólisté se zkušenostmi z operních scén z celého světa – Polka Aleksandra Kurzak, Ital Marco Berti a Maďarka Andrea Edina Ulbrich. Chybět nemůže ani osobnost, která se chopí role vypravěče a provede své kolegy na jevišti, i diváky v hledišti, celým koncertem. Pro tuto příležitost byl osloven herec a zpěvák Vojtěch Dyk, kterému se i ve vlastní tvorbě daří skloubit herectví i hudební kariéru na té nejvyšší úrovni.

Připomenout si osobnost, úspěchy i slávu nesmrtelné Marie Callas mohou všichni milovníci této operní divy, stejně jako ti, kterým učarovala vážná hudba a opera. Jedinečný a neopakovatelný koncert CALLAS 100 se odehraje 1. listopadu v Obecním domě od 20.00. Vstupenky na koncert jsou již nyní v prodeji v síti GoOut.net.

O PROJEKTU CALLAS 100

Projekt CALLAS 100 je poctou ke 100. výročí narození Marie Callas, již lze označit za snad vůbec nejvýznamnější operní divu 20. století. První koncert byl za vřelého ohlasu nadšeného publika uveden ve světové premiéře 23. července 2023 ve Florencii. Božská La Divina zkrátka nepřestává publikum okouzlovat ani sto let po svém narození! Vzpomínkové koncertní turné zavítá kromě dalších italských měst také do Prahy (ČR), New Yorku (USA) a do Vídně (Rakousko) a vzniklo v italské produkci ForTune Music & Shows a International live Productions.

MARIA CALLAS

Maria Callas byla operní pěvkyně řeckého původu, jedna z nejslavnějších sopranistek 20. století. Narodila se 2. prosince 1923 v New Yorku, zemřela 16. září 1977 v Paříži. Svůj hlas v rozsahu tří oktáv ovládala s naprostou lehkostí ve všech polohách. Narodila se jako občanka Spojených států amerických, v roce 1966 se však amerického občanství zřekla a přijala občanství Řecka, země původu svých rodičů. Během své kariéry si podmanila publikum těch největších operních scén, její talent nebyl jen hudební, ale také herecký, čímž okouzlovala diváky po celém světě. Letos v prosinci uběhne 100 let od jejího narození.

VSTUPENKY: www.goout.net/en/callas-100-mezinarodni-turne-ke-100-vyroci-narozeni-marie-callas/szsfxkw/

Pojem vzkříšení vychází z latinského slova resurrectus a značí návrat ze smrti do života. Umělec však své postavy nevysvobozuje z onoho světa zpět k životu zde na zemi, nýbrž jako pomyslný „vykradač hrobů“ obchází své vyvolené zemřelé, navrací nám jejich fyzickou podobu a skrze ni pak především odkaz jejich činů, myšlenek, jejich životní filosofie. A tak se jeho hrdinové i zločinci objevují jako zmrtvýchvstalí na obrazech, aby lidem přinesli poznání či naopak varování.

Smrt je v díle Martina Mulače přítomna téměř všude. Je neviditelným doprovodem zemřelým postavám na portrétech a pandemoniích, ukládá ke spánku zvířata zvěčněná pár chvil po jejich skonu v sérii Dead, objevuje se jako věčný odkaz marnosti a pomíjivosti v cyklu květin, v obrazech svůdných, ďábelských, močících i zvracejících žen je pak těsně propojena se sexualitou. Umělec mnohdy překračuje hranice, odkrývá odvrácenou stranu lidství, kterou se divák snaží ze svého života vytěsnit. Nejedná se přitom o prvoplánové vyvolání šoku, spíše snaha přimět pozorovatele k hlubšímu zamyšlení nad daným tématem a pootevírání dalších rovin vnímání.

Martin Mulač / Vzkříšení

Výstava: 1. 10. – 12. 11. 2023

Regionální muzeum a galerie v Jičíně, zámecká galerie

Autor výstavy: Kristýna Jirátová

Kurátor výstavy: Jana Schlesingerová

www.muzeumhry.cz