Instituce a kulturní zařízení

Přestože masopust odkazuje k „opuštění masa“, půst se zatím nekoná. Zabijačkové pochoutky budou vonět ve středních Čechách až do konce února. První oslavy masopustu odstartují už v sobotu 28. ledna v Jílovém u Prahy. Tradiční Jílovský masopust plný dobrého jídla, pití, hudby a zábavy zavítá opět na náměstí. Nebudou chybět masopustní hody, rej masek, jarmark a průvod Jílovým.

V plné kráse se vrátí také Roztocký masopust. V sobotu 11. února se mohou návštěvníci těšit na průvod, který vyrazí za svou královnou. „Roztocký masopust je jedním z největších v kraji a každoročně za jeho atmosférou přijíždějí lidé z celé republiky. Průvod plný originálních masek poputuje přes Roztoky na Holý vrch, kde se setkává s průvodem z dalších obcí. Společně pak tančí a odcházejí za masopustní zábavou,“ popisuje jednu z akcí Jakub Kulhánek, ředitel Středočeské centrály cestovního ruchu. Ve stejném termínu proběhne masopustní zábava v Miličíně na Benešovsku nebo v Hornickém skanzenu Mayrau ve Vinařicích na Kladensku.

Jedna z největší a na kulturní program nejbohatší akce svého druhu ve středních Čechách míří opět do Zadní Třebaně. Program Poberounského masopustu začne 18. února na návsi staročeským jarmarkem, na kterém budou kromě výrobků různých řemeslníků k dostání preclíky, perníky, koláče, pečené maso nebo medovina. Děti se budou moci svézt na koních či oslících, dospělé potěší tradiční zabijačkové pochoutky či místní pivo Bobr. Nakonec bude symbolicky pochován Masopust a oceněni vítězové soutěže o nejoriginálnější maškary.

Už podesáté projde 18. února masopustní průvod předměstím Kaňk u Kutné Hory. Do kroku bude vyhrávat živá kapela Věnovanka a připraveno bude občerstvení ve formě zabijačkových specialit.

Maškarní průvod a veselice bude probíhat také v prostředí historických báňských objektů v areálu Ševčinského dolu v Příbrami. Diváci si mohou užít hornický masopust 18. února včetně humorných scének a hornických písniček. O den později bude maskám patřit Muzeum lidových staveb v Kouřimi. Pestrobarevný průvod doprovázený hudbou a tancem projde skanzenem třikrát za den. K ochutnání bude zabijačka a koblihy, děti si vyrobí laufrovský klobouk.

Mělnický masopust propukne v neděli 19. února. Kromě trhů, kde budou k dostání zabijačkové pochoutky, se bude zpívat a dovádět v masopustním průvodu, který vyrazí z náměstí Míru. Zakončení akce proběhne za doprovodu folklorních souborů.

Masopustní zábava se letos nevyhne ani Nymburku. V sobotu 25. února se vydá průvod masek z náměstí Přemyslovců až na Rejdiště, kde bude připravena hudba, zábava a zabijačkové speciality.

Video z masopustů ve středních Čechách najdete zde.

První z koncertů se uskuteční již 27. ledna a představí se něm zástupci nejmladší generace hudebníků po boku klavíristy Ivo Kahánka, houslisty Jana Fišera a flétnisty Jana Ostrého. V dalších pátečních večerech se během letošního roku mohou posluchači těšit na Michaelu Fukačovou, Karla Košárka, Pavla Steidla, Beatu Hlavenkovou a jejich studenty. „Ti, kteří došli na pomyslný vrchol, který cesta umělce nabízí, jsou připraveni předávat, sdílet a inspirovat nastupující generaci. Se svými studenty se setkají v žižkovském Atriu, které je skvělým prostorem pro tento cyklus,“ zve na koncerty ředitelka MenARTu Dana Syrová. „Atrium na Žižkově někteří návštěvníci vnímají výhradně jako koncertní síň. Činnost našeho kulturního centra je ale mnohem širší, působíme také v galerijní, komunitní či vzdělávací oblasti. Rozhodli jsme se tak oslovit Akademii MenART právě proto, že její vášeň pro vzdělávání a podpora mladých lidí je nám blízká,” vysvětluje Marie Kašparová, ředitelka organizace Za Trojku, jež Atrium zastřešuje.

Koncerty začínají vždy v 18.00. Více informací na www.menart.cz nebo na www.atriumzizkov.cz, vstupenky je možné zakoupit v síti GoOut.

Hudební Odysseu zahájí v pátek 27. ledna koncert klavíristy Iva Kahánka, houslisty Jana Fišera a flétnisty Jana Ostrého, kteří vystoupí se svými svěřenci – klavíristy Johanou Vítovou a Semjenem Yakimovem, flétnistkami Adélou Vrátilovou a Evelynou Anežkou Semrádovou a houslistou Matejem Pčolinským. Tři nepřehlédnutelné osobnosti české klasické scény pojí vedle interpretačního mistrovství i dlouholeté přátelství a vztah k mladým kolegům. „Mezi talentovaným žákem a profesionálním umělcem je jistě spousta rozdílů v dovednostech a zkušenostech, ale v jedné věci jsou – nebo by měli být – stejní: oba by měli cítit intenzivní touhu vyjadřovat se hudbou,“ poznamenává Ivo Kahánek.

Večer se studenty Michaely Fukačové a Karla Košárka proběhne 14. dubna. Uhrančivou královnu violoncella Michaelu Fukačovou a jednoho z nejvyhledávanějších klavíristů a komorních hráčů Karla Košárka spojuje kromě vrcholných uměleckých výkonů také velkorysost vůči nastupující generaci. „Setkávání s nejmladší generaci jsou pro mě osobně vždy nesmírně obohacující, takže věřím, že se budeme inspirovat a obdarovávat navzájem,“ komentuje svou pozici mentorky Michaela Fukačová. Karel Košárek mimo jiné zdůrazňuje sdílenou radost z hraní si na klavír. Společně zahrají ikonické skladby Antonína Dvořáka – Rondo a Klid lesa.

Pavel Steidl a Karel Košárek uvedou své žáky v Atriu 6. října. Kytarový virtuos Pavel Steidl se s lehkostí pohybuje mezi žánry a do této hry zve Karla Košárka, proslulého svým citem pro interpretaci. Oba přátelé tak slibují mimořádný zážitek z hudební pouti napříč staletími. Mladou generaci vedou způsobem, který by si každý přál, oba shodně hledají cestu, jak „objevovat pravidla, která snad najdeme jen hluboko v srdci, na cestě, která nezná konce,“ řečeno slovy Pavla Steidla.

Cyklus zakončí 10. listopadu vystoupení Beaty Hlavenkové a jejích žáků. Okouzlující Beata Hlavenková, skladatelka, klavíristka, vokalistka i producentka patří mezi nejvýraznější současné autory. Její tvorba je křehká i odzbrojující. Ať již máme na mysli alba Sně či Žijutě nebo soundtrack k Zátopkovi. Svým žákům vštěpuje: „Nezáleží na tom, odkud jste, možná ani na podpoře okolí. Jde o to, ať děláte, co vás baví, a to ať rozvíjíte. Ať se nebojíte využít příležitost k setkání s lidmi, s hudbou, nikdy nevíte, kam vás to může posunout. Já jsem za všechna tato setkání vděčná.“ Na pódium Atria si přizve své hudební přátele i své stipendisty z MenARTu.

Termíny koncertní řady Hudební Odyssea:

Pátek 27/1/2023 – Hudební Odyssea: I. Kahánek, J. Fišer, J. Ostrý a jejich žáci

Pátek 14/4/2023 – Hudební Odyssea: Michaela Fukačová, Karel Košárek a jejich žáci

Pátek 6/10/2023 – Hudební Odyssea: Pavel Steidl, Karel Košárek a jejich žáci

Pátek 10/11/2023 – Hudební Odyssea: Beata Hlavenková a její žáci

O Akademii MenART

MenART je roční stipendijní program určený dětem a studentům nadaným v uměleckých oborech a jejich pedagogům. Umožňuje jim po dobu jednoho školního roku pracovat v úzkém kontaktu s mentory – výraznými osobnostmi české umělecké scény. MenART realizujeme v oboru hudebním (klasická sekce a sekce bez žánrového omezení), výtvarném, literárně-dramatickém a tanečním. Program je akreditován MŠMT v systému DVPP. MenART vznikl, aby pomohl studentům zapáleným do uměleckých oborů, kteří chtějí prozkoumat více do hloubky svůj obor, případně uvažují o tom, že by se mu chtěli věnovat profesionálně a jejich pedagogům na společné cestě. Během uplynulých pěti ročníků prošlo Akademií MenART 666 studentů a 371 pedagogů. Řada stipendistů posléze uspěla v přijímacích řízeních na vyšší stupeň uměleckých škol u nás i v zahraničí.

Akademie v nadcházejícím školním roce vstupuje do šestého ročníku. Šestnáct předních umělců z oblasti klasické hudby i hudby jiných žánrů, tanečního, divadelního a výtvarného oboru bude po celý následující školní rok pracovat se studenty a jejich pedagogy. Přihlášky do dalšího ročníku se uzavírají na konci března 2023.

Více informací na www.menart.cz.

Patron Akademie MenART: RSJ

Mecenáš: Julius Prüger

Za finanční podpory: Hlavní město Praha

Partneři a podporovatelé: Erste Premier, Aveton, Centrální depozitář cenných papírů, ČEPS, PVK, Ivana Janečková

Pořadatel závěrečného koncertu EU2022: České centrum v Brusel

Zvláštní poděkování za podporu mladých talentů: Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Americké jaro, Smetanova výtvarná Litomyšl, Bohemian Heritage Fund

Mediální partneři: Harmonie, KlasikaPlus

Spolupracující instituce: ZUŠ Kroměříž, UMPRUM, HAMU, DAMU, ZUŠ Jana Hanuše, Praha 6

O Atriu na Žižkově

Atrium na Žižkově je jedinečné kulturní centrum na pražském Žižkově, kousíček od žižkovské televizní věže, které připravuje pro své sousedy i přespolní program zaměřující se zejména na hudbu, umění
a komunitní akce.

V zrekonstruovaném barokním kostele se pořádají koncerty vážné, soudobé i alternativní hudby a jazzu. V galerii Atrium na Žižkově probíhají výstavní projekty, které pod vedením kurátora Fuczika nabízejí divákům zajímavá témata zaměřená na výrazné aktuální společenské problémy. A celým prostorem
i krásnou zahradou ve vnitrobloku se pak propojují oba tyto světy v rámci komunitních akcí, které se programově celoročně zaměřují na významné svátky či sousedské slavnosti. Program centra je přístupný široké veřejnosti a všem sociálním i věkovým skupinám.

Atrium se poprvé otevřelo už v roce 1984 a stalo se tradičním místem žižkovského kulturního života.
V poslední době se zde pořádají i komunitní akce a zahrada se proměnila v oblíbené místo odpočinku. Od roku 2016 se v kapli uzavírají i sňatky.

Atrium na Žižkově spravuje příspěvková organizace Za Trojku, kterou zřizuje Městská část Praha 3. Navštívit můžete také naše sesterské centrum KC Vozovna.

Již od roku 1994 vyhlašuje Sdružení historických sídel Čech, Moravy a Slezska, Ministerstvo kultury a Ministerstvo pro místní rozvoj Cenu za nejlepší přípravu a realizaci Programu regenerace městských památkových rezervací (MPR) a městských památkových zón (MPZ). Jejím hlavním posláním je ocenit každý rok města, která na tomto poli dosáhnou nejlepších výsledků. Vítěz získává titul Historické město roku.

V Kraj Vysočina letos o postup do celostátního kola zápolí šest měst a sice:

- Jemnice

- Jihlava

- Moravské Budějovice

- Náměšť nad Oslavou

- Telč

- Třešť

Hodnoticí komise složená ze zástupců Ministerstva pro místní rozvoj, Sdružení historických sídel Čech, Moravy a Slezska a Národního památkového ústavu, územního odborného pracoviště v Telči zvolí do konce ledna 2023 vítěze krajského kola, který postoupí do celostátního kola. Nejpozději do dubna 2023 celostátní komise určí celkového vítěze soutěže, který se stane držitelem titulu Historické město roku 2022. Vítězové krajských kol obdrží z programu regenerace 100 000 Kč a pamětní list. Vítěz celostátního kola soutěže získá kromě práva užívat příslušný rok titul Historické město roku, hlavní cenu 1 000 000 Kč, umělecké dílo z českého křišťálu a pamětní grafický list. Slavnostní vyhlášení cen proběhne v dubnu 2023 u příležitosti Mezinárodního dne památek a historických sídel.

Držiteli titulu Historické město roku z minulých ročníků jsou: Boskovice 2021,Havlíčkův Brod 2020, Štramberk 2019, Brtnice 2018, Slavonice 2017, Jičín 2016, Příbor 2015, Cheb 2014, Chrudim 2013, Jilemnice 2012, Uherské Hradiště 2011, Znojmo 2010, Beroun 2009, Šternberk 2008, Jindřichův Hradec 2007, Polná 2006, Česká Kamenice 2005, Františkovy Lázně 2004, Spálené Poříčí 2003, Prachatice 2002, Nový Jičín 2001, Litomyšl 2000, Kutná Hora 1999, Klášterec nad Ohří 1998, Kroměříž 1997, Třeboň 1996, Kadaň 1995 a Svitavy 1994.

Informace o soutěži naleznete na stránkách Sdružení historických sídel Čech, Moravy a Slezska. Seznam všech přihlášených měst do soutěže Historické město roku 2022 naleznete zde. Více informací o Programu regenerace městských památkových rezervací a městských památkových zón naleznete na webu MK ČR.

Další informace najdete na www.npu.cz/uop-telc

Nominace za rok 2022 budou vyhlášeny v průběhu února. Ceny budou rozdány v pondělí 17. dubna 2023. „V Gongu jsme se cítili dobře, ale myslíme si, že se tento formát po pěti letech okoukal. Proto chceme přijít s něčím novým a neotřelým. Udílení bude probíhat hned ve dvou sálech,“ řekl zástupce pořadatelů Aleš Honus ze společnosti ProJantar.

Hlavní program bude rozdělen na dvě části, které budou mít odlišný charakter – první část se odehraje v Divadelním sále, kde budou předána ocenění ve všech divadelních kategoriích a také v kategoriích literatura, výtvarné umění a vážná hudba. Předány budou také Cena Jantar za celoživotní přínos a Kalený Jantar pro osobnost nezávislé scény. V první části vystoupí třeba zpěvačka Nika, cimbalista Daniel Skála nebo saxofonista Michal Žáček s Koncertním sborem Permoník a kapela Filip M. s Jitkou Andraškovou.

Program pak po krátké přestávce vyvrcholí o dvě patra níže ve Společenském sále, kde budou předány ceny v kategorii populární hudba. Vystoupí zde třeba Tomáš Kočko v exkluzivním spojení s metalovou kapelou Silent Stream of Godless Elegy a také kapela Buty, která večer uzavře asi půlhodinovým koncertem. „Návštěvníci se budou moci rozhodnout, zda zůstanou na koncertě, nebo se zúčastní afterparty, která bude souběžně probíhat ve všech prostorách Pokladu,“ dodal Honus.

V prodeji bude omezený počet dvou druhů vstupenek. Dražší vstupenka zajistí držitelům vstup do obou sálů, takže budou moci být osobně přítomni celému udílení. Levnější vstupenka umožní od počátku akce vstup pouze do Společenského sálu, kde se odehraje druhá část večera a kde budou moci diváci sledovat první části formou videoprojekce. Oba typy vstupenek pak opravňují držitele ke vstupu na afterparty. Ta bude probíhat na několika místech.

„Jsem rád, že organizátoři každý rok hledají způsob, jak tuto významnou kulturně-společenskou událost posunout dál. Těším se na to, jakým způsobem se poperou s novým místem konání a se zcela novou koncepcí. Věřím, že se máme opět na co těšit, a to včetně skvělých hudebních vystoupení připravených pouze pro tuto příležitost,“ řekl náměstek hejtmana pro kulturu a památkovou péči Lukáš Curylo. Zdůraznil, že Moravskoslezský kraj je generálním partnerem akce už od samotného počátku.

„Jsme poctěni, že se i tato významná společenská akce přesouvá k nám do Pokladu. Věříme, že naše krásné a nové prostory přispějí k výjimečnosti galavečera,“ dodala Darina Daňková, jednatelka společnosti AKORD & POKLAD, s.r.o.

POPIS VSTUPENEK

Vstupenka VIP (550 Kč): Kompletní program. První část večera v Divadelním sále, druhá část večera ve Společenském sále + koncert kapely Buty + afterparty

Vstupenka (250 Kč): První část večera formou videoprojekce ve Společenském sále, druhá část večera ve Společenském sále + koncert kapely Buty + afterparty

www.cenyjantar.cz

Antičtí filozofové rozlišovali šest forem lásky. Nejvyšší formou je božská láska agapé, láska mezi člověkem a bohem a také bezpodmínečná láska člověka k jiným lidem. Pohostinná láska xenia představuje důležitou ritualizaci vztahu k hostu, který měl ve starověku atributy boha. Přátelská láska philia je oboustranná intenzivní náklonnost mezi rovnými, jako jsou přátelé, kolegové nebo sourozenci. Philautia označuje sebe-lásku, náklonnost člověka k sobě samému, od zdravého sebevědomí po narcistní ješitnost. Rodinná láska storge reprezentuje instinktivní, přirozené city k blízkým lidem, nejčastěji v rodině, jako je vztah rodičů a dětí. Erotická láska, eros, je smyslná, vášnivá, sexuální. 

Instalace Agapé a jiné lásky se zamýšlí, jak lze reinterpretovat tyto antické pojmy dnes a také v kontextu jejich předchozích interpretací různými výtvarnými směry. Skupina autorů touto výstavou završuje své období site-specific projektů připravovaných pro festival Chebské dvorky. Stejně jako v předchozích instalacích (4+1, Tesseract, Comedia, Camera normalis, Zahrada), se i zde autoři zabývají vztahem sakrálního a profánního, klasického a současného, způsoby zobrazování těla, balancováním mezi post-modernou a post-fotografií. 

Naše šestice výtvarníků se před šesti lety spojila z lásky k Chebským dvorkům a Galerii 4. Po následujících šest desítek dnů bychom Galerii a jejím návštěvníkům těchto šest lásek rádi, s láskou, rozdávali. 

Vernisáž 27.1. 2023 v 18:00, Klub G4 

Výstava potrvá do 29. března 2023.

Galerie 4 – galerie fotografie, p. o., Františkánské náměstí 1, Cheb

E/ galerie4@galerie4.cz | W/ www.galerie4.cz

Otevírací doba Klubu G4: Út – Pá 10.00–17.00 nebo dle dohody

„Minisérie Docent je mojí první spoluprací se scenáristy Josefem Marešem a Janem Malindou. Jejich příběhy jsou v krimi žánru nejblíž realitě policejní práce i zločinu. Pepa Mareš dlouhá léta šéfoval pražské kriminálce a reálnou policejní praxi má zažranou do každé buňky v těle. Jejich scénáře poskytují zřetelný návod odkud, kudy a kam, takže jsem měl na jednu stranu poměrně usnadněnou práci. Na druhou ale i komplikovanou. Jak do přesných not, které nikde nezní falešně, vnést alespoň trochu sebe, abych jim to přitom sám sebou nepokazil? Nakonec jsem si řekl, že tam zkusím vnést humor, trochu nadhledu a jemné ironie. Aby ta reálná policejní práce, která je mnohdy úřednická a takřka matematicky suchá, dostala drobet šťávy a dobrého koření,“ říká režisér Jiří Strach.

Náhodné okolnosti zavedou do týmu pražské mordparty, které šéfuje pragmatický major Šera (Ondřej Vetchý) policejního akademika a specialistu na psychologické profilování pachatelů docenta Stehlíka (Ivan Trojan). Sdílí kancelář s extrémně problematickou kapitánkou Fousovou (Tereza Ramba). Jejich diametrální životní postoj, vyšetřovací metody i osobní esprit se zpočátku zcela míjí. Postupně je ale jejich jinakost dovede k rozkrytí motivu a odhalení pachatele dosud nevyřešených vražd a k překvapivé spojitosti se současným případem, který řeší jejich ostřílení kolegové (Marek Taclík a Matěj Hádek).

„Ivan Trojan měl roli docenta jistou od začátku. Scenáristi psali tu postavu pro něho. K obsazení Ondry Vetchého jsme pak došli společně s režisérem Jirkou Strachem. Zdálo se nám totiž, že do majora Šery projektoval Pepa Mareš sám sebe. On to i přiznává. Když si přidáte písmeno m na konec příjmení Šera, tak máte Mareš pozpátku. A protože se Ondřej a Josef dobře znají, byl pro tu roli naprosto ideální,“ vysvětluje obsazení minisérie kreativní producentka Jiřina Budíková.

Postavu mladé vyšetřovatelky s nestandardním přístupem ke služebním povinnostem popisuje herečka Tereza Ramba: „Docent Ivan Trojan je pedant a kapitánka Fousová, pro kontrast, je rozmazlená bordelářka. Je to trochu holka lempl. Kamkoliv přijde, tak v první řadě všechno rozkope, všechny postřílí a až pak klade otázky. To se mi hrálo dobře.“

Minisérie Docent je prvním společným fiktivním dílem scenáristů Josefa Mareše a Jana Malindy. „Pro mne nebylo těžké vytvářet fiktivní příběh. Těšil jsem se, že budu moct trochu popustit svou fantazii, aniž by se nějaký chytrák ozval, že to tak nebylo,“ říká bývalý šéf pražské mordparty a spoluscenárista Josef Mareš a Jan Malinda jej doplňuje: „Pro mě osobně to náročné bylo, hlavně zpočátku. Protože tomu, co píšu, musím věřit. A reálná kauza důvěryhodnost zvyšuje. To se týká i postav. U Docenta mi při psaní pomáhalo Pepovo ujištění, že ač se ten kriminální příběh nestal, reálně by se stát mohl. A že i takoví neobvyklí policisté jako docent Stehlík nebo kriminalistka Fousová by se za určité shody okolností mohli na oddělení vražd potkat.“

K vytvoření dokonalé iluze reálného prostředí kanceláří mordparty přispěla i replika skutečného pražského oddělení vražd v ateliéru České televize. Iluzi dokreslují výhledy z oken kanceláří shodné s výhledem z pražského krajského policejního ředitelství v Kongresové ulici.

scénář: Josef Mareš, Jan Malinda // režie: Jiří Strach // kamera: Martin Šec // kreativní producentka ČT: Jiřina Budíková // výkonný producent ČT: Karel Komárek // hudba: Ondřej Gregor Brzobohatý // hrají: Ivan Trojan, Tereza Ramba, Ondřej Vetchý, Matěj Hádek, Marek Taclík, Elizaveta Maximová, Alois Švehlík, Jan Hrušínský, Miroslav Etzler, Petr Stach a další

8.-18. června, RARE

V průběhu jedenácti dní budou mít návštěvníci PQ možnost zažít na 150 výstavních projektů a instalací, 50 performancí převážně ve veřejném prostoru, živou výstavu 35 konceptů performačních prostorů, prolistovat šedesátku nejzajímavějších publikací o scénografii z posledních 5 let nebo se účastnit 40 odborných přednáškových bloků.

Tématem 15. ročníku je RARE ve smyslu vzácné, unikátní i syrové; ve středu pozornosti festivalu budou díla pramenící z nápadů, materiálů, uměleckých přístupů a řemeslných zpracování specifických pro prostředí, lokalitu a genia loci, ve kterých vznikají.

V Holešovické tržnici

Historicky nejvýznamnější programové části PQ – Výstava zemí a regionů (ECR) a Studentská výstava (SE) – se poprvé budou konat v prostorách Holešovické tržnice. Celkem nabídnou přes 100 instalací od tvůrčích týmů ze 65 zemí/regionů celého světa nominovaných kurátorem dané země/regionu. ECR se bude odehrávat ve vnitřních prostorách hal 11, 13 a 17, zatímco SE proběhne premiérově na otevřeném prostranství mezi halami 24 a 25.

Kromě tradičně vystavujících zemí a regionů Evropy, Asie nebo Severní i Jižní Ameriky se v rámci hlavních výstav objeví i země Blízkého východu (např. Turecko, Libanon nebo vůbec poprvé Spojené arabské emiráty) a Afriky (vedle Egypta a Jihoafrické republiky se po premiéře v roce 2019 bude prezentovat také Maroko). PQ po odmlce očekává výstavy oficiálních reprezentací Singapuru, Litvy a Řecka.

V prostorách Jatka78 bude po celou dobu festivalu probíhat přednáškový program PQ Talks, který se dotkne témat ekoscénografie a udržitelnosti v produkčním procesu, širším otázkám kostýmu na jevišti i mimo něj, využití technologií a nových tvůrčích postupů, pedagogiky, identity ve scénografii a řady dalších okruhů.

Pro nejmenší návštěvníky chystá Pražské Quadriennale program PQ Dětem, který pro festival připravuje kreativní platforma Máš umělecké střevo?. Série tvůrčích workshopů v hale 27 dětem představí různé techniky a přístupy k umění scénografie.

Syntézu performance a nových technologií prostřednictvím multimediální výstavy a série technických workshopů potom nabídne projekt 36Q° vznikající ve spolupráci s Art&Digital Lab–H40.

„Blížící se PQ poukáže na schopnost scénografie proměnit běžné události v mimořádné okamžiky, které se odehrávají v přeměněných místech a nabízejí jedinečné zážitky. Možná si řeknete, že tohle přece scénografie dělala vždy. Dnes ale žijeme v neobvyklé době a slovo RARE – unikátní – nabývá zcela jiného významu. Protože co je vlastně v této zvláštní době výjimečné? Prožili jsme pandemii, která rozšířila naše obvyklá místa setkávání a sdílení dále do neustále expandujícího kyberprostoru; zároveň jsme si uvědomili důležitost lidského doteku a fyzické přítomnosti. Tyto zdánlivě protichůdné myšlenky se prolínají, posouvají a mění naše běžné kulturní návyky a očekávání,” přibližuje specifika 15. PQ jeho umělecká ředitelka Markéta Fantová a dodává: „Veřejná prostranství, příroda, vlaky, letiště, naše domovy, všechny tyto prostory se staly dějišti většiny performancí a představení, zatímco divadla stála téměř dva roky prázdná. Scénografie se inspiruje, vstřebává a utváří něco nového a jedinečného. Co přesně to je, asi ještě neumíme dobře popsat. Nabízíme ale jedenáctidenní zážitek, kde se do nově vznikajících scénografických prostředí můžete ponořit na vlastní kůži.”

Ve Veletržním paláci

Budova Národní galerie Praha bude dějištěm Výstavy divadelního prostoru a výstavy Fragmenty II. První z nich se soustředí na divadelní architekturu, zejména ve smyslu netradičních míst tvořených pro setkávání, sdílení a umělecký projev. Klíčový je pro tento výstavní projekt posun od místně pevně ukotvené architektury k živějšímu a performativnímu pojetí divadelního prostoru.

Fragmenty II, soustředěné na hru s měřítky, navážou na stejnojmennou výstavu z PQ 2019. V letošním provedení se zaměří na modely, scény, kostýmní design a v jednom případě představí také světelně laděný exponát.

Ve Veletržním paláci si návštěvníci PQ budou moci prolistovat výběr v současnosti nejzajímavějších publikací zabývajících se scénografií v tom nejširším slova smyslu.

Na DAMU

Vzdělávací platformu Pražského Quadriennale hostí Divadelní fakulta pražské Akademie múzických umění. Součástí sekce PQ Studio je třicítka vzdělávacích i výsledkově zaměřených workshopů, studentská představení situovaná do divadla DISK i pražských ulic a [UN]Common Design Project, na kterém se formou scénografických intervencí ve veřejném prostoru už od podzimu 2022 podílí studenti více než 50 uměleckých škol z celého světa.

V ulicích Prahy

PQ Performance je sérií site-adaptive performancí, které v době PQ propůjčí nové významy a život ikonickým i všednějším místům Prahy. Z necelých 300 přihlášek vybral mezinárodní kurátorský tým 25 performancí včetně těch od tvůrců z Chile, Mexika, Brazílie nebo Burkiny Faso.

S Festival Passem kamkoliv

Všech 10 programových sekcí Pražského Quadriennale 2023 bude přístupných pouze držitelům Festival Passu. Od 18. ledna je 11-denní Festival Pass na celou dobu trvání PQ v předprodeji na GoOut.net za zvýhodněnou cenu 2400 Kč a 1400 Kč pro studenty. Jeho držitelé získají také přístup do digitálního archivu PQ 2023.

V průběhu jara 2023 bude v prodeji i třídenní a jednodenní Festival Pass a později také vstupenky umožňující vstup do hlavních výstavních prostor v Holešovické tržnici a ve Veletržním paláci.

Pražské Quadriennale pořádá Ministerstvo kultury ČR a organizuje Institut umění – Divadelní ústav.

Za podpory: Městská část Praha 7

Ve spolupráci s: Holešovická tržnice, Národní galerie Praha, Divadelní fakulta Akademie múzických umění, Česká centra, Art&Digital Lab - H40, Máš umělecké střevo?

Partneři: Volkswagen Česká republika, Mama Shelter Praha

Hlavní mediální partner: Český rozhlas

Sledujte PQ na:

PQ.cz

Instagram.com/praguequadrennial

Facebook.com/pquadrennial

Youtube.com/@PragueQuadrennialPQ

Flickr.com/praguequadrennial

Soundcloud.com/prague-quadrennial

Antonín Gavlas má za sebou desítky výstav nejen u nás, ale také v zahraničí. Kromě vlastní výtvarné tvorby organizuje různá sympozia a workshopy, mezinárodní projekty a výstavy.

Autor zamýšlel tuto výstavu původně jako retrospektivní - k jeho životnímu jubileu, ale přes množství nových prací půjde spíše o jeho současnou tvorbu.                            

Slavnostní zahájení výstavy Princip světla výtvarníka Antonína Gavlase proběhne 26. ledna 2023 v 17:00 hodin ve Slezskoostravské galerii.

Výstavní exponáty si mohou návštěvníci prohlédnout vždy v sobotu a neděli od 10:00 do 16:00 hodin až do 19. března 2023, anebo při komentovaných prohlídkách ve dnech 8. 2., 22. 2. a 8. 3. 2023.

https://www.slezskoostravskagalerie.cz/

Václav Bělohradský se narodil 17. ledna 1944. Je absolventem Filozofické fakulty Univerzity Karlovy v Praze. V roce 1970 odešel do emigrace, v níž spolupracoval s českými exilovými časopisy a nakladatelstvími i domácím disentem. Jako pedagog působil na Filozofickém institutu v Janově, od roku 1973 jako profesor sociologie. Od roku 1990 je profesorem politické sociologie na univerzitě v Terstu a hostujícím profesorem na Fakultě sociálních věd UK v Praze.

Jeho dosud poslední kniha Čas pléthokracie. Když části jsou větší než celky a světový duch spadl z koně, vyšla v listopadu 2021 v nakladatelství 65. pole. Jedná se o soubor kritických esejů, teorií a příkladů, které se vzájemně prolínají. Bělohradský se v nich vrací ke svému celoživotnímu tématu – napětí mezi legitimností a legalitou, mezi smyslem pro spravedlnost a literou zákona, mezi občanskou solidaritou a politickým režimem.

Poprvé se tomuto tématu věnoval už ve své knize Krize eschatologie neosobnosti, která vyšla v roce 1982 v londýnském nakladatelství Alexandra Tomského Rozmluvy, později jej spolu s dalšími jeho studiemi vydal Václav Havel v samizdatové edici Expedice pod názvem Přirozený svět jako politický problém. Ohlas, který v tehdejší disidentské obci pojednání  o legalitě bez legitimnosti a legitimnosti bez legality vyvolalo, zmiňuje Václav Havel také v Dálkovém výslechu. „Otázka, kterou jsem tehdy formuloval, se dnes vrací v nečekaných podobách, prostupuje všechny sféry lidské činnosti. Dramaticky naléhavou ji pak učinil antropocén – věk lidské zodpovědnosti za planetu Zemi,“ uvádí Bělohradský.

Jedním z prostupujících motivů knihy, je krize liberální demokracie, mezní moment kdy je západ na křižovatce, kdy se rozhoduje, kudy se vydat. Tematizuje pět klíčových otázek: Přežije demokracie apokalyptický tón antropocénu? Mohou být většiny z digitální mělčiny zdrojem legitimní moci? Může liberálnědemokratický stát přežít takovou bezmoc? Jak může platformizace ekonomiky odolat tlaku korporací, které ji strategicky využívají jen ke snížení svých nákladů a k udržení statu quo? Jak se proces hybridizace může stát programem politických hnutí?

„Společnost se polarizuje, šíří se apokalyptické nálady a strach ze spiknutí mocných. Do našich životních světů vtrhly hyperobjekty jako globální oteplování. Vše ovlivňují, všude škodí a všichni jsme současně poškození i viníci. Velebné velecelky jako národy nebo impéria se potrhaly, v mezerách mezi nimi se začíná formovat aktivistická demokracie kritických množství efektivně komunikujících, ale nezávislých jednotlivců – pléthokracie." (Václav Bělohradský: Čas pléthokracie, úryvek z knihy).

www.kfbz.cz