Instituce a kulturní zařízení

Součástí slavnostního zakončení festivalu ve středu 2. srpna bude projekce filmu Úsvit. Příběh jednoho z nejočekávanějších snímků tohoto roku je zasazen do roku 1937, do podhůří Tater, kde vyrůstá vzorová továrna baťovského typu. Hladký průběh stavby však naruší děsivý nález, po jehož pozadí se rozhodne pátrat těhotná žena ředitele továrny. Úsvit v Uherském Hradišti uvedou režisér Matěj Chlupáček, herečka Eliška Křenková a producentka Maja Hamplová.

České a slovenské novinky

Kromě Úsvitu uvede Letní filmová škola v distribučních předpremiérách i další očekávané české a slovenské novinky. Sci-fi Bod obnovy na Filmovce v rámci slavnostního zahájení uvedou režisér Robert Hloz, herci Andrea Mohylová a Matěj Hádek a producent Jan Kallista. V Karlových Varech zvláštním oceněním poroty Proxima ověnčený snímek Brutální vedro o slunečních erupcích, abnormálním hicu a (po)citovém i všelijakém jiném bloudění osmnáctiletého mladíka přivezou do Uherského Hradiště režisér Albert Hospodářský a herci Vincent Hospodářský a Zdeňka Petrová. Režisér Tomáš Klein a producent Tomáš Michálek představí svůj film Citlivý člověk - divokou road movie po odvrácené straně života, která vypráví o tom, že všichni toužíme po lásce, všichni se něčeho bojíme a málokdo z nás je už opravdu dospělý. Hadí plyn je volnou adaptací světově proslulého románu Josepha Conrada Srdce temnoty a popisuje cestu do temných zákoutí lidské mysli, lidských tužeb a lidských rozhodnutí. Snímek na Letní filmové škole představí režisér David Jařab a herec Stanislav Majer. A diváci se mohou těšit i na mrazivou komedii Přišla v noci o monstrech v nás a okolo nás, kterou uvedou režiséři Tomáš Pavlíček a Jan Vejnar a herečka Simona Peková, která se s vervou zhostila role matky odmítající odejít. 

Letní kino na Masarykově náměstí bude tradičně patřit snímkům, které do kin vstoupily v průběhu uplynulých 12 měsíců. „Snažili jsme se vybrat pestrou kolekci žánrově i tematicky různorodých filmů, které je dobré vidět s co největším počtem diváků. Celá rodina se může dojmout u Dětí Nagana, dokument Šťastně až na věky vás strhne tím, jak jde na dřeň dnešních vztahů, a pokud si myslíte, že slovní spojení slovenská komedie je nesmysl, tak určitě doporučuji obrovský hit našich východních sousedů, film Invalida,“ zve do letňáku dramaturg Jaroslav Sedláček. Dále se diváci mohou těšit například na Grand Prix, O malých věcech nebo Velké nic.

Program Asociace českých filmových klubů

Pořadatel Letní filmové školy Asociace českých filmových klubů tradičně na festivalu oceňuje práci některého ze svých členů. „Mám velkou radost, že na letošní LFŠ předáme Výroční cenu AČFK hned dvěma skvělým klubistům Jitce Donátové a Romanu Marčákovi z FK v Pardubicích za jejich dlouholetou péči o tento filmový klub, který promítá nestandardně v multiplexu, kde se mu ale pořád daří moc dobře. A tak se moc těšíme, až jim všichni společně velkým potleskem v kině Hvězda poděkujeme, protože si to skutečně zaslouží,“ říká ředitelka Letní filmové školy a předsedkyně Rady AČFK Radana Korená.

AČFK představuje na festivalu každoročně i svoji distribuční činnost. Mimořádně krásnou, byť zneklidňující vizi dystopické budoucnosti White Plastic Sky uvede osobně režisérská dvojice Tibor Bánóczki a Sarolta Szabóová. Film bude mít v českých kinech premiéru 12. října. V sekci AČFK adieu budou mít diváci možnost rozloučit se se snímky, kterým končí distribuční monopol (Monsieur Chocolat, Frank, Rock’n Roll či Nick Cave: 20 000 dní na Zemi).

Posedmé na Letní filmové škole vyberou diváci v rámci sekce LFŠ uvádí film, který v lednu následujícího roku vstoupí do české distribuce. Letos budou mít na výběr z vtipné i dojemné španělské tragikomedie o pozdním sexuálním probuzení s názvem Mamacruz, která oslavuje sílu ženství a poukazuje na pokrytectví náboženských opresí, coming-of-age dramatu Delegace, jež konfrontuje osobní příběhy izraelských středoškoláků s tragickou historií židovských pogromů, a dánského psychologického dramatu Kodaň neexistuje, které je stylizovanou a emocionálně hutnou studií jednoho partnerského vztahu.

Novinky s Českou televizí

„Česká televize se v tuzemské audiovizi dlouhodobě řadí mezi klíčové partnery filmových tvůrců. Nejinak je tomu i v roce letošním, v němž mají diváci v kinech možnost vidět na třicet nových snímků, na nichž jsme se podíleli. Na Filmovku vezeme snímků celkem jedenáct. Kromě dobového dramatu Úsvit, které celý letošní devětačtyřicátý ročník slavnostně zakončí, třeba také detektivní sci-fi Bod obnovy, jež naopak návštěvníci uvidí jako zahajovací snímek v distribuční předpremiéře. A protože jednou z našich priorit a cílů v oblasti kinematografie je podpora mladých talentů, připravili jsme si toho na Letní filmovou školu mnohem více. Kromě tradičního Maratonu studentských filmů, debat s filmaři či speciálních projekcí například také producentský den, při němž budou mít začínající tvůrci unikátní příležitost představit svou tvorbu,“ říká generální ředitel České televize Petr Dvořák.

Oslavy Českého rozhlasu

„Před 100 lety se začala psát historie rozhlasu a jeho pravidelného vysílání. Toto jubileum oslaví Český rozhlas v Uherském Hradišti i s návštěvníky Filmovky. Ve stanu Českého rozhlasu ve Smetanových sadech od pondělí do středy představí svoje programové novinky stanice Vltava, Radio Wave, Plus, Radiožurnál, ale také webový portál iRozhlas.cz nebo audioportál mujRozhlas. Kuriozity z rozhlasové historie přiblíží audiopříběhy z unikátní fotografické knihy Rozhlasto. Ani letos nebude chybět seriózně neseriózní talk show Čelisti. Žhavou novinkou Radia Wave je letos hotcast POT o tématech sexuálních tužeb, emocí a vztahů. Festivalové publikum si v rozhlasovém stanu může poslechnout audioadaptaci kultovní knihy a filmu Mechanický pomeranč, která se dostala i do vysílání Vltavy, vychutnat si hudbu v pořadu ArtCafé z výběru hudebníka Davida Pomahače, u podcastové série VHSky zavzpomínat na videokazety, rozpoznat realitu od falešné informace v Ověřovně nebo najít svůj Balanc s Petrem Bouškou. Reportéři investigativního týmu Radiožurnálu na svých kauzách představí, jak vypadá současná novinářská práce. Z rozhlasového stanu se program Českého rozhlasu každý večer přesune do klubu Mír, kam stanice Radio Wave zve na noční DJs party a středeční koncert synthpopového dua Méta Monde,“ láká na program Českého rozhlasu jeho generální ředitel René Zavoral.

Program Respektu

Program ve stanu Respektu naplní debaty na aktuální společenská témata, jako jsou umělá inteligence, situace v Rusku a na Ukrajině, chráněná území v Česku, důležitost festivalů či vliv filmů na lidské vztahy. O tom, jak nový film Grety Gerwigové Barbie zapadá do fenoménu ikonické panenky a proměn feministického myšlení, budou za moderace Jindřišky Bláhové diskutovat režisér Šimon Holý, novinářky Silvie Lauder a Jarmila Křenková a filmový publicista Antonín Tesař. Debaty na téma Divoké devadesátky se zúčastní historička Lenka Krátká, novináři Jindřich Šídlo a Jaroslav Spurný a režisér Petr Bebjak. Pozdní večery budou patřit krátkým filmům či párty legendárního DJe Kubíka.

Filmový program festivalu se zaměří na tvorbu režisérů Pedra Almodóvara (Vše o mé matce, Ženy na pokraji nervového zhroucení), Howarda Hawkse (Zjizvená tvář, Jeho dívka Pátek) či scenáristy Jana Procházky (Ucho, Kočár do Vídně, Páni kluci). Chybět nebudou východoevropské novinky, brazilské filmy rezonující na světových festivalech ani oblíbené půlnoční delikatesy a virtuální realita.

Kompletní filmový i doprovodný program je zveřejněn na stránkách https://lfs.cz/. Akreditace, mecenášské balíčky, balíčky vstupenek i vstupenky na doprovodný program jsou v prodeji v akreditačním systému https://moje.lfs.cz/.

lfs.cz

@letnifilmovaskola na Facebooku, Instagramu, Twitteru.

Pořadatel: Asociace českých filmových klubů, z. s.

Hlavní partner: město Uherské Hradiště

Finanční podpora: Ministerstvo kultury ČR, Státní fond kinematografie, Zlínský kraj

Finanční podpora EU: Creative Europe MEDIA

Generální mediální partner: Česká televize

Hlavní mediální partneři: Český rozhlas, Respekt, ČTK

Mediální partneři: Radio 1, Totalfilm, ČSFD, Full Moon, Vogue CS, Proti šedi, NaFilmu.cz, 25fps, Kinema.sk, Mladý svět, Toxin, KAM v Brně, KULT*, Cinepur, Záhorí.sk

Regionální mediální partneři: Televize TVS, Slovácký deník, inZlin, Náš REGION

Spolupráce: AČFK servis, Kancelář Kreativní Evropa MEDIA, CinEd, Národní filmový archiv, Slovenský filmový ústav, Asociace slovenských filmových klubů, Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, Univerzita Palackého v Olomouci, Polský institut Praha, Instituto Cervantes v Praze, Velvyslanectví Brazilské federativní republiky, Portugalské centrum v Praze, Kino Brasil, Velvyslanectví Chilské republiky, Balkanfilm, Brainz Studios, Ackee, StarBase, Edison Filmhub, ISIC, Slunovrat, Capsa, Profitisk, Městská kina Uherské Hradiště, Slovácké muzeum v Uherském Hradišti, Klub kultury Uherské Hradiště, Slovácké divadlo, Park Rochus, Slovácké léto, Coffeespot, Kovokon, Egoé, TON, Národní filmové muzeum NaFilM, Goldfinger porcelán, DAFilms.cz, Městské informační centrum Uherské Hradiště, Paměť národa, HUB 123, European Film Awards, FAMU

Původní dřevěný kříž se tyčil u kaple Andělů strážných ve Starém Bohumíně od roku 2004. Spolek Maryška tehdy s pomocí peněz Nadace Via a města Bohumín, s podporou skupiny Přátel bohumínské historie, realizoval rozsáhlou opravu kulturní památky a upravil její okolí. „Velký dřevěný kříž připomínal oběti epidemií z 19. století,“ vysvětlila Kamila Smigová, předsedkyně spolku Maryška.

Kaplička se od rekonstrukce v roce 2004 stala oblíbeným místem k návštěvě. Zastavují se u ní pěší i cyklisté, kteří sem třeba jen na pár minut usednou na lavičku, aby si odpočinuli. Lidé sem dokonce přinášejí květiny a zapalují u pomníčku epidemických nákaz svíčky. Kaple z roku 1831 stojí v místě epidemického hřbitova, který se stal místem posledního odpočinku desítek obětí epidemie cholery (1831) a později i tyfu (1846).

Původní dřevěný kříž zhotovil pražský režisér Miloš Zabranský v rámci bohumínského dřevořezbářského plenéru Léto-kruhy 2001. Po letech se na dřevěném kříži podepsal zub času. Spolek Maryška se proto ujal jeho obnovy. Původní kříž odstranil, včetně základů, a po dohodě s městem Bohumín zadal výrobu nového. „Oslovili jsme šikovného řezbáře a také zručného kováře, který se postaral o ukotvení. Kříž je z dubového dřeva čili masivní a těžký, instalace ukotvení dala chlapům z Jomakov-Stavu zabrat,“ popsala Kamila Smigová. Výška kříže jsou téměř 4 metry. Poděkování Maryška posílá partnerům záměru: firmě Jomakov-Stav, řezbáři Petru Ožanovi, kováři Tomáši Szwanczarovi.

Kříž se znovu nacházi jen pár metrů od kapličky. U pomníčku, který vznikl uprostřed v místě zřetelně viditelných betonových základů. Jsou vzpomínkou na plány předků, kteří zde chtěli postavit novou, mnohem větší kapli. Záměr z roku 1913 ale ukončila 1. světová válka, k realizaci stavby pak už nikdy nedošlo.

Jakmile se v pátek 28. července v Hronově vztyčí ve večerních hodinách festivalová vlajka a místní Divadelní soubor Jiráskova divadla zahraje Jiráskovu Lucernu, znamená to, že v šestitisícovém městečku začíná 93. ročník divadelního festivalu Jiráskův Hronov, který je nejstarší divadelní přehlídkou v Evropě a pravděpodobně i na světě. Nepřerušila jej 2. světová válka, komunisté ani celosvětová pandemie Covidu. Slavnostní zahájení proběhne v sobotu 29. července od 14:15 hod na náměstí Čs. armády v Hronově.

„Na prvním ročníku Jiráskova Hronova v roce 1931 se uváděly pouze divadelní hry Aloise Jiráska, který se v Hronově narodil a vyrůstal. Poté až do roku 1951 se vždy uváděla alespoň jedna jeho hra. Od toho roku to není pravidlem, ale občas se i v dnešní době Jiráskův text na jevišti objeví a dostane se až na festival,“ říká ředitelka festivalu Šárka Čmelíková.

Během festivalu proběhne od 29.7. do 5.8. patnáct seminářů, do kterých se přihlásilo více než 250 seminaristů. Tyto odborné semináře budou ukončeny tzv. předváděčkami, a tak některé semináře předvedou výsledek své týdenní práce veřejnosti.

„V hlavním programu jsou zastoupeny neprofesionální soubory, které prošly tzv. sítem přehlídek. Každý soubor, který chce hrát v hlavním programu Jiráskova Hronova musí projít oblastními a krajskými přehlídkami, odkud mohou být odbornými porotami vyslány na celostátní přehlídky. Soubory, které zaujmou na celostátních přehlídkách následně dostanou možnost účastnit se Jiráskova Hronova,“ vysvětluje programový ředitel festivalu Jan Julínek.

„V hlavním programu festivalu se během celého festivalového týdne letos představí 39 souborů, které odehrají 89 představení. Představí se také tři profesionální inspirativní představení a dvě zahraniční, v letošním roce na Jiráskův Hronov přijedou ze Slovenska a z USA. V rámci doprovodného programu pak vystoupí 40 divadelních souborů, uskuteční se 30 koncertů, 4 výstavy a dalších 20 doprovodných akcí,“ láká návštěvníky Julínek.

Návštěvníci se mohou těšit například na inspirativní profesionální koprodukční představení Divadla DRAK z Hradce Králové a Bratislavského bábkového divadla, Divadla Masopust z Prahy, či DISKU – divadelního studia DAMU. V rámci doprovodného programu se představí například Anatol Svahilec se slam poetry, Létající rabín, Lucie Dobrovodská, Novoměstská filharmonie a desítky dalších. Kompletní program je k nalezení na webových stránkách festivalu - https://jiraskuvhronov.eu/program.

Jiráskův Hronov se koná na několika místech. Hlavní program v Jiráskově divadle, Sále Josefa Čapka a v Sokolovně. Doprovodný program na náměstí Čs. Armády a na dvou pódiích v parku A. Jiráska.

Během festivalu proběhne také řada výstav. Ve foyer Sále Josefa Čapka 92. Jiráskův Hronov byl vloni, ve foyer Jiráskova divadla Nositelé odznaku Zlatého Tyla a Cena Pavla Dostála, na balkónové chodbě Jiráskova divadla Výstava 200 let ochotnického divadla v Hronově.

Během 93. Jiráskova Hronova bude probíhat také mezinárodní síťovací konference (HE)ART BEATS! PRO DIVADLO, které se zúčastní přednášející z Česka, Slovenska, Holandska a Srbska.

Ačkoliv je v Hronově ubytování velmi omezené a v současné době téměř vyprodáno, hosté, kteří na festival přijedou, mohou využít ubytování ve stanovém městečku přímo v Hronově nebo v internátech v nedalekém Velkém Poříčí a Náchodě. K dispozici je také ubytování v soukromí.

„V rámci Jiráskova Hronova bude jezdit zdarma festivalové taxi, které hosty na tato místa odveze. Také bude jezdit pravidelná kyvadlová doprava,“ říká Jan Julínek.

Mezinárodní nevládní organizace amatérského divadla AITA – IATA zařadila festival Jiráskův Hronov v roce 2017 na svém kongresu v Monaku mezi sedm nejprestižnějších festivalů amatérského divadla z celého světa. Jiráskův Hronov je koncipován jako mezinárodní festival amatérského divadla Středoevropské sekce AITA/IATA a současně jako celostátní mezidruhová přehlídka amatérského divadla, jako nesoutěžní přehlídka otevřená všem divadelním druhům, žánrům, nejrůznějším inscenačním postupům, stylům a poetikám. Základní premisou Jiráskova Hronova je umožnění vzájemné mezinárodní a mezidruhové inspirace a setkání amatérských divadelníků i různých druhů a oblastí divadla, včetně příbuzných druhů scénického umění.

Festival Jiráskův Hronov pořádají NIPOS-ARTAMA Praha a Město Hronov z pověření Ministerstva kultury a ve spolupráci s těmito institucemi: Amatérská divadelní asociace, Česká sekce UNIMA, České středisko AITA/IATA, Klub přátel umění v ČR, Kulturní a informační středisko Hronov, Společnost Amatérské divadlo a svět, Svaz českých divadelních ochotníků a Volné sdružení východočeských divadelníků. Kulturní a informační středisko Hronov je místním pořadatelem a nositelem grantů. Jiráskův Hronov je zařazen mezi stěžejní akce Královéhradeckého kraje.

93. ročník festivalu Jiráskův Hronov se uskuteční pod záštitou Ministra kultury ČR Martina Baxy. Rada Královéhradeckého kraje udělila nad festivalem trvalou záštitu na období 2022–2025.

Magie, láska a dobrodružství

Úspěšnou hrou festivalu je Bouře, magická komedie plná lásky, iluze a neobyčejných zázraků, která je na repertoáru od 24. července. Překrásná pozdní hra Williama Shakespeara se odehrává na neznámém ostrově, kam režijní dvojice SKUTR přenáší divákům vizuálně působivou podívanou dotýkající se věčných témat, která Shakespeara zajímala po celý jeho život. Inscenace ukáže, jak lze snít a žít s naprostou svobodou, zatímco se propojují niterné pocity s pohádkovou atmosférou.  Hrají Eliška Křenková, David Prachař, Josef Polášek, Marek Daniel, Zdeněk Piškula a další.

Dramatický souboj myšlenek a osudu

3. srpna vstoupí na scénu jedna z nejtíživějších Shakespearových tragédií, Hamlet, propojující rodinná dramata s těmi politickými. Jaroslav Plesl se zhostil hlavní role v režii Michala Vajdičky a společně přenesou diváky do nitra Hamletovy duše, která bojuje s vlastním svědomím a hledá spravedlnost. Plesl spolu s Hynkem Čermákem a Lenkou Vlasákovou vytvářejí atmosféru plnou napětí, tíživých emocí, ale i překvapivého humoru.

Temnota, vášeň a tragédie

Od 11. srpna pak Hamleta na purkrabství vystřídá Macbeth, pravděpodobně nejtemnější příběh z pera Williama Shakespeara. Hluboký středověk v legendami opředeném Skotsku posloužil jako inspirace pro tragédii o touze po moci, která způsobuje katastrofu. Režisér Jakub Krofta přináší divákům temnou atmosféru a provokativní otázky, které se dotýkají lidské povahy a současné společnosti. Inscenace nabízí neuvěřitelně intenzivní zážitek, který ukáže, jak mocná a zároveň zrádná může být lidská touha po moci. V obsazení se setkáte s Markem Němcem, Lenkou Krobotovou, Davidem Matáskem, Filipem Kaňkovským, Tomášem Měcháčkem, Václavem Vašákem, Klárou Issovou a dalšími.

Kolik vstupenek máš, tolikrát jsi divákem

Letní shakespearovské slavnosti 2023 se konají v Praze (kromě Nejvyššího purkrabství také na Letní scéně HAMU na Malostranském náměstí), Brně, Ostravě a Bratislavě. Doporučujeme všem zájemcům o Slavnosti na nic nečekat a koupit si vstupenku dříve, než bys řekl sláva! Podrobné informace jsou k dispozici na stránkách festivalu www.shakespeare.cz nebo v prodejní síti www.ticketmaster.cz. Aktuality a zajímavosti nabízí Instagram a Facebook.

Radim Vondráček působí v Uměleckoprůmyslovém museu již od roku 1991 jako kurátor sbírky grafiky, následně jako hlavní kurátor a od roku 2019 jako ředitel sbírek a výzkumu.

„Pan doktor Vondráček působí v Uměleckoprůmyslovém museu již dlouhá léta a měl možnost řídit početné pracovní týmy, ať již v roli odborného náměstka a zástupce ředitelky Heleny Koenigsmarkové nebo vedoucího rozsáhlých grantových projektů. Působil rovněž v oborových organizacích, poradních orgánech ministerstva či vědeckých radách muzeí a galerií. Celkově získal během své praxe bohaté multioborové znalosti, které chce i nadále využít ve prospěch této významné instituce. Pro výběrové řízení předložil obsahově bohaté pojednání o chápání poslání Uměleckoprůmyslového musea v Praze a konkrétní vize a budoucí cíle práce. Přeji mu v novém působení mnoho zdaru a pevně věřím, že se bude rozvoji Uměleckoprůmyslového musea věnovat se stejným zápalem jako jeho předchůdkyně,“ řekl ministr kultury Martin Baxa. 

Dosavadní ředitelka Helena Koenigsmarková stojí v čele Uměleckoprůmyslového musea déle než třicet let, přičemž její působení v této instituci se datuje ještě o dvě desetiletí dříve a je s ní tedy bytostně spjata. O svém rozhodnutí ukončit své působení jako ředitelka UPM informovala ministra Baxu letos na jaře. Tento dlouho připravovaný a očekávaný krok nastal po završení tří nejdůležitějších počinů v novodobé historii muzea: stavbě Centrálního depozitáře (2016), rekonstrukci historické budovy (2017) a otevření nové stálé expozice ART, LIFE. Umění pro život (2023).  Podle ministra Baxy je Helena Koenigsmarková mimořádnou osobností ve svém oboru a díky ní je UPM stabilní a respektovanou institucí. „Díky Heleně Koenigsmarkové má Uměleckoprůmyslové museum nový depozitář, opravenou budovu a novou stálou expozici. Jako ředitelka prokázala skvělé manažerské schopnosti, má za sebou řadu mezinárodních výstav a dostala Uměleckoprůmyslové museum na mapu špičkových muzeí světa. Velmi si vážím její práce, erudice i nasazení a jsem velmi rád, že jsem s ní mohl a mohu po dobu svého výkonu ministerské funkce spolupracovat,“ uvedl ministr Baxa. 

Helena Koenigsmarková nastoupila do UPM po vystudování oboru dějiny umění v roce 1971. Působila jako kurátorka sbírky nábytku, kovů a dalších materiálů. Po změnách v roce 1989 působí od roku 1991 jako ředitelka UPM. V 90. letech byla frekventantkou úspěšného nizozemského kurzu MATRA, tematicky orientovaného na muzejní management, který měl výrazný dopad do českého muzejního prostředí. V první polovině 90. let se UPM podílelo na rekonstrukci pražského Domu u Černé Matky Boží a na první expozici Českého kubismu. „Druhou“ kubistickou expozici připravovalo UPM ve spolupráci s NG a otevřelo ji ke konci roku 2015.  Výrazným úspěchem UPM za vedení Heleny Koenigsmarkové se stala rekonstrukce zámku v Kamenici nad Lipou, kde je dnes umístěna rozsáhlá expozice nábytkového designu 19. a 20. století a hraček, stavba Centrálního depozitáře, rekonstrukce historické budovy a otevření nové stálé expozice. Na počátku 90. let Helena Koenigsmarková sehrála výraznou roli při vzniku Asociace muzeí a galerií a patří mezi výrazné osobnosti, které směřování českého muzejnictví pro další léta tehdy proměnily. Výrazná je její stopa i v mezinárodním muzejnictví – jako členka mezinárodní komise pro užité umění a design (ICDAD) měla možnost shlédnout množství zahraničních výstavních projektů a navázala množství kontaktů v oblasti uměleckoprůmyslového designu. To mělo pozitivní dopad např. do výstavní činnosti muzea v souvislosti s výpůjčkami či inspirací způsoby prezentace.

Helena Koenigsmarková: „Považuji za velkou přízeň osudu, že jsem mohla strávit celý svůj profesní život v muzeu, které nám všem svými kvalitními sbírkami i lidmi bylo oázou v letech normalizace a jistotou v posledních 30 letech. Jsem ráda, že pomyslné „bidlo“ mohu předat právě dlouholetému kolegovi Radimu Vondráčkovi, který je mi zárukou kontinuity rozvoje muzea po odborné stránce, byť i jeho čekají nesnadné časy po stránce ekonomické s ohledem na nutné úspory i v kulturní sféře.“ 

Do výběrového řízení, které bylo zahájeno 2. 5. 2023, se na pozici ředitele UPM přihlásilo celkem 7 uchazečů. Ministr kultury jmenoval celkem 11 členů výběrové komise. Kromě ústních rozhovorů hodnotila komise návrhy Koncepce rozvoje Uměleckoprůmyslového musea v Praze, kterou kandidáti odevzdali společně s přihláškami do výběrového řízení.  Komise byla složena ze zástupců odborů Ministerstva kultury, které jsou pro chod státních příspěvkových organizací v gesci Ministerstva kultury klíčové, a dalšími členy, kteří zastupují odborné a oborové organizace v České republice. Komise se shodla na tom, že uchazeči na 1. a 2. místě mají předpoklady zastávat funkci ředitele UPM a doporučila ministru kultury, aby na základě vlastního ústního pohovoru zvážil jmenování ředitelem UPM v Praze jednoho ze dvou uchazečů umístěných na 1. a 2. místě. Na základě nejlepšího bodového hodnocení komise se ministr rozhodl na místo nového ředitele Uměleckoprůmyslového musea jmenovat Radima Vondráčka, a to na dobu šesti let s účinností od 1. listopadu tohoto roku.

Radim Vondráček: „Je pro mne ctí a zároveň velkým závazkem stát se nástupcem Heleny Koenigsmarkové ve funkci ředitele UPM. Vím, že nebude lehké přiblížit se jejím úspěchům a pracovat s takovým enthusiasmem a obětavostí jako ona. Především díky ní se UPM stalo respektovanou paměťovou institucí s velkým mezinárodním renomé. Rád bych na její práci navázal a vedl muzeum do další etapy jeho rozvoje. Cílem muzea nyní bude naplno využít bohatý potenciál sbírek, znalostí i možností opravené historické budovy a zároveň dostát novým požadavkům současného světa na roli a odpovědnost muzeí.“

Třiačtyřicetiletý Strnadel pochází z Valašského Meziříčí, oba jeho rodiče pracovali v místních sklárnách a sklářské řemeslo jej okouzlilo už v útlém věku, když chodíval za otcem na huť. Vystudoval tamní střední sklářskou školu a později absolvoval ateliér Design skla Fakulty multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Od roku 2000 působí ve školní huti Střední uměleckoprůmyslové školy sklářské ve Valašském Meziříčí.

Strnadel vytváří objekty tvarované z volné ruky, inspirované detaily z reálného světa. Po formální stránce jde o hutně tvarované sklo, utvářené většinou bez použití pevných forem. Zajímá se o historii především valašskomeziříčských skláren, studuje a objevuje historické kusy a odhaluje na starých světlech kouzlo a funkci jejich tvaru. „Proces tvarování skla prostřednictvím vlastního dechu (v přenesené rovině jej lze vnímat jako oživení, znovuzrození) vedl autora k dílům, kdy vlastním dechem nejen formuje, ale také de-formuje nově vznikající objekty,“ uvádí kurátorka Kamila Valoušková z Muzea regionu Valašsko.

Prostory jeskyně Strnadel obohatil v prvé řadě objekty inspirovanými krápníkovými útvary Zbrašovských, ale i dalších jeskyní, které ho upoutaly na plakátech z jeskyňářských cest po Evropě. „Nejsou výtvorem odkapávající mineralizované vody, ale jde o hutně tvarované sklo, autor nepoužívá formu, ale tvaruje sklovinu pouze sklářským nářadím. Přitom využívá vlastností, které nabízí sklo v rozžhaveném stavu, kdy se stává kapalinou. Vedle skleněných Aragonitů vyplouvají ze tmy oválné objekty inspirované omletými kusy skla a kameny z Rožnovské Bečvy. Řeka, rozdělující Ondrovo rodné město na dvě kdysi samostatné části, byla hybnou silou řady valašských skláren,“ popisuje Valoušková.

Koryto Bečvy dosud ukrývá obroušené střepy skla i šedavé odštěpy z výroby kónusů pro televizní obrazovky – největšího automatického sklářského provozu v tehdejším Československu. „Ondřej své objekty z ručně tvarovaného tryskaného a broušeného skla rozzářil a vkomponoval do naznačené linie říčního proudu. Ve výklenku září houbovitými tvary Žampiony odkazující k více než staleté tradici výroby osvětlovacího skla ve Valašském Meziříčí. Vznikly formováním z volné ruky z třívrstvé skloviny (triplexopál) – materiálu, kterým byla svítidla z krásenských skláren proslulá,“ přibližuje Valoušková.

Poslední zářivou část instalace tvoří kolekce svítidel, na nichž autor spolupracoval s Mikulášem Parmou. „Bez něj by doslova SKLO nebylo SVĚTLEM. Mikuláš vyvíjí a vyrábí světelné soustavy pro divadelní scény, koncertní sály, kostely nebo soukromé rezidence. Ve zbrašovském podzemí se jeho zaujetí světlem zhmotnilo v realizaci světel s betonovou základnou, jejichž design navrhl Ondřej. Tvary světel výjimečně nevycházejí z volné ruky, ale jsou dané dřevěnou rotační formou – i když jejich výsledný tvar je opět upraven autorem, který v nich nechal odrazit něco z přírodních rozmarů,“ dodává Valoušková.

Zbrašovské aragonitové jeskyní byly v místním kamenolomu objeveny na přelomu roku 1912/1913. Objev je spojen se jmény bratří Josefa a Čeňka Chromých, kteří do nich poprvé pronikli a následně se věnovali jejich průzkumu.  V roce 1914 byla nalezena pohodlnější přístupová cesta z údolí Bečvy a od roku 1926 jsou jeskyně elektricky osvětleny a zpřístupněny turistům. Celková délka známých chodeb je 1,4 kilometru, z toho návštěvníci zhlédnou okruh 375 metrů. Unikátem jsou kuželovité raftové stalagmity nebo kulovité povlaky stěn připomínající koblihy. Vzácná modifikace uhličitanu vápenatého, minerál aragonit, vytváří na stěnách bílé jehlicovité krystaly. ZAJ jsou jedinými zpřístupněnými jeskyněmi hydrotermálního původu v Česku, na jejich vzniku se kromě srážkové vody podílela i teplá uhličitá kyselka. Ta se využívá ve zdejších lázních k léčení nemocí srdce a krevního oběhu. Nedaleko je nejhlubší propast ČR a nejhlubší zatopená propast světa – Hranická.

Pro informace o aktuálním dění v ZAJ i ostatních 13 tuzemských zpřístupněných jeskyních je dobré průběžně sledovat web www.caves.cz, aktuality ze Zbrašova lze najít i na facebook.com/zbrasovskejeskyne.

Veřejnou soutěž na novou jednotnou vizuální identitu vyhlásilo Vlastivědné muzeum v Olomouci v říjnu loňského roku. Cílem bylo vytvořit moderní a profesionálně zpracovaný vizuální styl, který obstojí nejen v konkurenci dnešní doby. Současně bude také prezentovat Vlastivědné muzeum v Olomouci a jeho dvě pobočky, Zámek v Čechách pod Kosířem a Arboretum v Bílé Lhotě, jako svébytnou a jedinečnou instituci.

Vyhlášení veřejné soutěže podpořil i Jan Žůrek, radní pro oblast kultury a památkové péče Olomouckého kraje: „Vizuální identitu vnímám jako důležitou součást prezentace a komunikace kulturní instituce a tyto složky ji nesmí opomíjet. Vypsání soutěže jsem proto uvítal a jsem rád, že se Vlastivědnému muzeu v Olomouci podařilo soutěž dokončit v takto krátkém čase,“ doplnil.

Hodnotící komisi nejvíce zaujalo antikvové písmo

Do soutěže přišlo celkem 24 návrhů, z nichž desetičlenná hodnotící komise složená ze zástupců Vlastivědného muzea v Olomouci, Olomouckého kraje, Národního muzea v Praze a z předních odborníků v oblasti designu a výtvarného umění z řad Univerzity Palackého a Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně vybrala vítěznou variantu. „Základ vizuálního stylu tvoří originální autorské antikvové písmo. S písmem se pracuje stavebnicovým způsobem. Důsledně se využívá tvůrčího principu, kdy část slova nebo některé z písmen je zrcadlově otočené. Zvolená červená barevnost připomíná barvu užívanou ve středověkých iluminovaných rukopisech. Navržený vizuální styl je svým řešením elegantní a nadčasový,“ hodnotí nový vizuální styl muzea Pavel Noga, vedoucí ateliéru Grafický design Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, který byl současně členem hodnotící komise.

Výrazný a snadno zapamatovatelný vizuál

Hlavním požadavkem bylo sjednocení veškerých vydávaných materiálů, elektronických výstupů, grafické podoby výstav, edukačních aktivit a propagačních materiálů muzea a jeho poboček tak, aby bylo na první pohled zřejmé, že je realizuje jedna instituce. „Nový vizuální styl muzea splnil má očekávání. Je výrazný a snadno zapamatovatelný. Jeho obrovskou výhodou je variabilita, v případě potřeby dovoluje nekonečně rozšiřovat škálu značek pro naše jednotlivé subjekty. Umožňuje také bezproblémovou aplikaci v tištěné i digitální verzi,“ říká ředitel Vlastivědného muzea v Olomouci Jakub Ráliš. V současné době probíhá postupná implementace jednotlivých prvků vizuální identity.

Propojení historie s autorskou typografií

Autorem vítězného návrhu je designové studio Ler digital studio. „Možnost přihlásit se do soutěže jsme s radostí využili, neboť nás na první pohled zaujaly krásné, historické budovy spojené s organizací. Chtěli jsme propojit historii s moderní autorskou typografií. Vytvořili jsme tedy brand spojením perokreseb těchto budov a autorským fontem, který dává prostor výstavám a akcím zde pořádaným vystoupit ze stínu,“ vysvětluje Adam Ryba, Account Manager designového studia Ler důvody, proč se do soutěže zapojili.

Vizuály najdete pod tímto odkazem: https://lerstudio.cz/reference/tvorba-vizualni-identity-vlastivedne-muzeum-olomouc.

Vlastivědné muzeum Olomouc má v současné době téměř dva miliony sbírkových předmětů, což ho z hlediska rozsahu sbírky řadí mezi největší muzea v České republice. Jádro muzea tvoří třicet šest podsbírek. Povahou sbírkového fondu v oblasti společenských i přírodních věd pokrývá nejen střední Moravu, ale i širší území s přesahem do zahraničí.

Multimediální umělec Pasta Oner vychází z pop-artu a cartoon estetiky. Ve své tvorbě s nadhledem zachycuje hodnoty a symboly soudobé popkulturní společnosti a s ní spojeného konzumerismu. Vytváří nové napětí mezi svými autorskými i již existujícími díly tím, že je staví do vzájemného kontaktu i rozporu. Této rétoriky se drží i v desítkách obrazů a objektů na nové výstavě v bazénové hale někdejších libereckých lázní, po rekonstrukci přeměněné v Oblastní galerii Liberec.

“Výstava The Gilded Age je mojí potřebou vzdát hold éře, která již pominula, přestože o ni neustále usilujeme – tj. zlatý věk Západu druhé poloviny 20. století – a současně obhajobou doby, v níž aktuálně žijeme a v níž jsme si možná ještě nevšimli, že ona obávaná pohroma se již děje,” vysvětluje Pasta Oner. „Pozlacený věk“ pak vykresluje na výstavě prostřednictvím třicítky nových obrazů a desítek objektů v rozsáhlé site-specific instalaci.

Nové Pastovy obrazy, některé až o rozměru dvou metrů, odkazují k pop-artu šedesátých let či americkým pin-up ilustracím. Samostatná série recykluje s komiksovou stylizací motivy z maleb barokního mistra Rubense či rokokových děl Giovanniho Battisty Tiepola. Pasta Oner v těchto obrazech zachytil tužby, sny a lidské příběhy, které svobodný západní svět nese na svém civilizačním vrcholu.

Jako významový protipól pak působí umělcovy objekty např. naftové barely či Michelangelův David, které prostřednictvím vizuální zkratky a autorské manipulace s řadou ready-made objektů zachycují rozpadající se svět blahobytu a hojnosti. I v nich si Pasta Oner vedle postmoderního sochařství pohrává se sakrálními motivy. Výsledná postapokalyptická krajina, jež vše propojuje v site-specific instalaci, je zjevným odkazem na celosvětové krize, ať už environmentální, klimatické či kapitálové.

Všechna díla uvidí návštěvníci výstavy poprvé. Její esencí je dílo tvořené basketbalovým košem a božím okem. Pasta Oner se pro něj inspiroval větou, kterou říká prasátko v závěru animovaného seriálu Looney Tunes. Oznámení „Tohle je konec“ v umělcově pojetí vystihuje postapokalyptickou náladu výstavy.

Nahlédnout i na své životy z horizontu pozlaceného věku mohou návštěvníci liberecké galerie až do 1. října tohoto roku.

The Gilded Age

Pasta Oner

2. 6. – 1. 10. 2023

Oblastní galerie Liberec (OGL) – Lázně

kurátor: Pavel Kubesa

www.ogl.cz

Více informací o Pasta Onerovi najdete na:

Webu: https://www.pastaoner.cz/

Facebooku: https://www.facebook.com/PASTAONERfanpage/?locale=cs_CZ

Instagramu: https://www.instagram.com/pastaoner/?hl=cs

Pasta Oner (*1979), multimediální umělec, autor charakteristických akrylových a olejových obrazů, grafických listů, nástěnných plastik, objektů, soch a prostorových instalací, se v posledních již více než deseti letech stabilně řadí mezi nejvýraznější postavy současného českého výtvarného umění. V průběhu své dvacetileté profesionální umělecké kariéry vystavoval v řadě předních výstavních institucí (např.: Alšova Jihočeská galerie, Danubiana, DSC Gallery, Dům umění v Opavě, Villa Pellé, Galerie Ludvíka Kuby a další) a ve zvučných výstavních síních (Mánes, Nová síň). Jeho díla jsou hojně zastoupena v nejreprezentativnějších soukromých sbírkách v Česku i v zahraničí, kde se staví po boku legend nejen českého, ale i světového vizuálního umění 20. a 21. století. Pro jeho tvorbu je typická konzistentní vizuální poetika pracující s jasně definovanou škálou výrazových prostředků, žánrových kategorií a očekávání. V základu popartová estetika se v jeho dílech snoubí s postmoderními apropriacemi ikonických děl a symbolů tradičních dějin umění a kultury od antiky až po klasické mistry renesanční či barokní malby. Jeho souborné dílo prostřednictvím asamblážových forem vyprávění reflektuje svým charakteristicky smířlivým nadhledem soudobou popkulturní společnost konzumerismu v plné škále její významové, hodnotové i symbolické vrstevnatosti.

Mimořádné prohlídky klášterních interiérů s názvem Od sklepa po půdu zavedou návštěvníky kromě standardních historických prostor do míst, která jsou při běžných prohlídkách nepřístupná. Jde o nádhernou a prostornou barokní půdu, která přímo dýchá staletími, a do rozlehlých sklepních prostor. Podívají se rovněž do nově opravených Opatských sálů a prozkoumat budou moci také prostory Domu hostů čili bývalé mnišské cely. Ty jsou již nějaký čas zrekonstruované v duchu čistoty a jednoduchosti a slouží jako ubytování všem, kdo chtějí v klášteře přenocovat. Předností prohlídek Od sklepa po půdu je jejich délka, trvají 2,5 hodiny a díky tomu mají návštěvníci možnost nahlédnout do života kláštera v mnohem širším rozsahu. Dozvědí se, jak fungoval běžný život v klášteře, jak mniši hospodařili a uvidí také širší architektonickou stránku objektu.

Prohlídky Od sklepa po půdu se konají každý pátek od 10 a 14 hodin. Vstupné pro dospělé je 350 korun, snížené vstupné je 300 korun. Prohlídky je nutné rezervovat na emailu prohlidky@klasterbroumov.cz či na telefonu 733 739 726, neboť maximální kapacita skupiny je 35 osob.

Noční prohlídky kláštera Broumov nechají návštěvníky zažít atmosféru potemnělého kláštera s jeho tajemstvími. Mezi ně jistě patří refektář s kopií Turínského plátna, Opatská knihovna čítající více než 17 tisíc svazků včetně zakázaných knih a bohatě zdobený kostel sv. Vojtěcha. Noční prohlídky v délce 1,5 až 2 hodiny jsou vhodné pro dospělé i děti a konají se každou středu a pátek od 20:30 hodin. Také tyto je nutné rezervovat předem na prohlidky@klasterbroumov.cz či na telefonu 733 739 726. Vstupné činí 270 korun za osobu, snížené 230 a rodinné vyjde na 770 korun.

Novinkou v nabídce prohlídek kláštera Broumov jsou zkrácené prohlídky pro ty, kterým stačí nakouknout jen do jedněch prostor. Jedná se o prohlídky klášterní knihovny, kterou je možné navštívit denně ve 12 a 15 hodin. Druhou zkrácenou prohlídkou je prohlídka klášterního kostela sv. Vojtěcha, který se vyznačuje bohatou štukovou výzdobou. Prohlídky kostela se konají denně v 10:30 a 13:30 hodin. Obě zkrácené prohlídky zaberou cca 25 minut a vstupenka stojí 90 korun základní, 60 korun snížená.

Kromě prázdninových typů prohlídek se v klášteře Broumov konají pravidelné prohlídky klasického prohlídkového okruhu, a to denně od 9:00 do 16:00 každou celou hodinu. Cena prohlídek je 220 korun základní, 190 korun pro seniory, 130 korun zaplatí studenti a 6-26/ZTP, rodinné vstupné je 450 korun.

Během léta je v rámci klasického prohlídkového okruhu v klášteře Broumov také k vidění druhý ročník výstavního projektu Ora et lege II. Ta představuje tvorbu benediktinského mnicha a významného britského neo-avantgardního umělce Doma Sylvestera Houédarda (1924–1992). Autor, známý též pod pseudonymy dsh či dom, byl za svého života široce uznáván jako jeden z předních teoretiků a významných představitelů konkrétní poezie. Samostatná výstava s názvem endlessly inside je první Houédardovou výstavou na českém území a jedním z projektů, které jeho neprávem pozapomenutou tvorbu postupně navracejí do kulturního povědomí. Více informací a katalog k výstavě je k dostání na pokladně prohlídkového okruhu.

Cirkus trochu jinak

Už tradičně se o hlavní náplň rodinné zóny postará Cirkus trochu jinak. Novocirkusové uskupení představí moderní akrobatickou show na teeterboardu v podání předních parkouristů a akrobatů The Gentlemen, žongléra Janu Hlavsu a novocirkusové představení Motýlí svět, který je bránou do miniaturního světa, kde i jablko ožije a kde umění létat je krásnou skutečností.  V šapitó bude probíhat výuka cirkusových dovedností jako jsou chůze po laně, žonglování s míči, roztáčení hula hoop, roztáčení talířů, házení do klaunské hlavy, házení kruhem na cíl, kouloplocha, puzzle a obří tužky. Disciplíny jsou určené jak pro děti, tak i dospělé.

LAMA home

LAMA home je předním odborníkem na instalace fotovoltaiky pro domácnosti. Přijďte se přesvědčit o jejím profesionálním přístupu v rámci rodinné zóny na festivalu Štěrkovna Open Music. Prezentace bude speciálně navržena tak, aby rodiny mohly objevovat svět energetiky prostřednictvím interaktivních a zábavných aktivit. Děti i dospělí se budou moci dozvědět více o obnovitelných zdrojích energie a jejich využití.

Katedra environmentálního inženýrství HGF VŠB-TUO

Festivalové motto Trvale udržitelná zábava je všem z této katedry více než blízké, což potvrzuje environmentální zaměření převážně na ochranu životního prostředí a vodní a odpadové hospodářství. Pro návštěvníky bude připraven festivalový stánek se spoustou zajímavých ukázek včetně modelu proudění vody, který zaujme nejen malé, ale i velké návštěvníky. Ve stánku si prostě zájemci vyzkoušejí aktivity a soutěže s environmentálním zaměřením.

Festivalová O2 zóna

Na Štěrkovně Open Music bude poprvé. Nabídne dobití mobilního telefonu či bezplatné zapůjčení powerbanky, pomůže s nastavením telefonu a umožní dočerpat síly v O2 TV obýváčku nebo v O2 chill-out zóně. Možnost připojit se k 5G Wi-Fi bude samozřejmostí. Součástí stánku budou i soutěžní aktivity související s programem Sázej stromy.cz, například poznávačka plodů a listů, stromečkové pexeso a dřevěná skládačka. Díky posílení signálu od O2 v areálu festivalu si návštěvníci mohou užít zábavu naplno a bez problémů sdílet své příběhy rovnou z akce.

Zábava s evropskými fondy

Prezentace Ministerstva pro místní rozvoj s názvem Kde fondy EU pomáhají, představí hravým způsobem význam i přínosy evropských fondů a ještě něco navíc. Návštěvníci stanu budou mít možnost navštívit různá stanoviště, kde si vyzkouší své znalosti v zábavném kvízu, zatočí si kolem štěstí, zkusí svůj postřeh v pexesu a v neposlední řadě si budou moci prohlédnout pomocí virtuální reality, jak se Česká republika změnila díky evropským fondům.

Skupina škol PRIGO

je vzdělávací institucí s 30letou tradicí. Nepropásněte jedinečnou příležitost seznámit se se studenty oboru Předškolní a mimoškolní pedagogiky, kteří se v rámci akce Štěrkovna Open Music budou věnovat dětem. Nabídnou jim mimo jiné airbrush tetování, popcornovač PRIGOCORN, omalovánky a spoustu dalších zajímavých aktivit.

Stromy pro planetu

Sázení stromů samotné klimatickou krizi nevyřeší, ale taková obnova světových lesů – ta může obrátit budoucnost světa k lepšímu. Mezinárodní organizace Plant-for-the-Planet už přes 15 let vede světové úsilí v navrácení ztracených lesních ekosystémů. Na festival dorazí mladí Ambasadoři organizace. Mluvit budou o klimatu, stromech, či budoucnosti. S dětmi budou dělat klimatické workshopy, tematické hry a cvičení. Dospělí mohou založit vlastní virtuální les.

ZUŠ a bublifuk

ZUŠ P.J. Vejvanovského v Hlučíně poskytuje umělecké vzdělání v našem regionu již 70 let. V současné době má čtyři obory. Na Štěrkovně Open Music má připravenou ochutnávku netradičních aktivit s hudbou. Návštěvníci mohou zahrát hudbu pro bublifuk nebo si vyrobit vlastní nástroj. Zájemci se mohou inspirovat upcyklací, vyzkouší si užití nejrůznějších přírodních materiálů a budou hledat kouzelné zvuky.

FC Hlučín: Dáme gól

Hlučínský fotbal letos slaví 100 let a vidět to bude i na Štěrkovně Open Music. Součástí prezentace domácího fotbalového klubu bude také menší aréna, kde si děti budou moci vyzkoušet různá dovednostní cvičení s míčem, případně si proti sobě zahrát 3 na 3.

Kulišárna

je nová dětská herna vytvořena skupinkou nadšených maminek z Bolatic. Festivalová herna nabídne malování na obličej a kreativní dílničku.

Město Opava a Opavská kulturní organizace

Pro návštěvníky LAMA home rodinné zóny přichystali naši partneři kromě nového merchandisingu Opavy s podtitulem Láska na celý život také různorodé aktivity pro děti v podobě soutěží o drobné ceny a krátkých animací.

ČPZP

Druhá největší zaměstnanecká zdravotní pojišťovna v ČR bude vidět i na Štěrkovně Open Music. Ve stanu ČPZP umístěném v rámci rodinné zóny budou připraveny dětské dílničky a dočasné tetování na tělo AIRBRUSH.

https://www.sterkovnamusic.com/cs/