Co se děje

Od roku 2020 má festival jasně určující téma, kterému se následně přizpůsobuje program. „Letošní téma, Země česká, domov můj! jsme zvolili v souvislosti nejen s tématem „čtyřkového“ Roku české hudby, ale s letošním rokem se váže také 400. leté výročí narození biskupa Karla z Lichtensteinu-Castelcorna, který se mimo jiné zasloužil o založení biskupské kapely a hlavně položil první základy hudebního kroměřížského archivu,“ uvádí Karel Valenta, manažer festivalu Hortus Magicus. „Návštěvníkovi přinášíme Rok české hudby po svém. Komorní programy nabídnou díla zapomenutých českých skladatelů či skladatelů s českými kořeny a také těch, jejichž rukopisy se nachází i v regálech již zmíněného archivu. Téma nejen češství, ale i domova se hluboce odráží přímo v hlavních večerních programech festivalu, neboť co může být více „české“, než Smetanova Má vlast a první česká opera Dráteník ,“ dodává Karel Valenta a zároveň doplňuje, že festival neprezentuje pouze „český“ domov, ale jakékoliv místo, kam se člověk rád vrací a kde se cítí být doma.

Jak již uvedl manažer festivalu, Karel Valenta, hlavními vrcholy letošního ročníku jsou hned dva programy a to symfonický cyklus Má vlast Bedřicha Smetany, která bude uvedena ne hudebníky jedné, ale hned dvou filharmonií a to Moravské filharmonie Olomouc a Filharmonie Bohuslava Martinů. Za dirigentský pult s taktovkou v ruce se postaví hlavní hostující dirigent České filharmonie, Tomáš Netopil. Sobotní večer návštěvníkovi nabídne první českou operu Dráteník z pera Františka Škroupa, která měla svou premiéru ve Stavovském divadle 2. února 1826. Dnešního nastudování se ujala režisérka Kateřina Křivánková, kostýmy a scénu připravila Sylva Marková. V hlavních rolích se představí Lenka Cafourková Ďuricová (Růžena), Marek Žihla (Vojtěch), Matúš Šimko (dráteník), Aneta Podracká (Liduška), Aleš Janiga (Květenský), Simeon Hána (Lána), Martin Vodrážka (Kůl) a Martin Mihál coby Chmelenský. Dílo zazní v historicky poučené interpretaci na dobové hudební nástroje či jejich repliky novým souborem pod vedením Marka Čermáka. Závěrečný koncert k poctě Karla z Lichtensteinu-Castelcorna zazní ve Sněmovním sále v podání souboru Capella Ornamentata pod uměleckým vedením Richarda Šedy od 15 hodin.

Festival ale nenabízí pouze hudební programy v zámeckých prostorách. Festival opět nabídne edukační aktivity ve spolupráci s Petrem Hudcem a Hanou Pokovou z NCZK a samozřejmě nebudou chybět floristické expozice, kterých se zhostí Pavla Trojanová a Jiří Martínek. Ty budou k vidění u sochy sv. Václava, v Giardinu a u Ruin. I zde ve floristice se promítne téma festivalu a expozice tak budou tvořeny převážně z typicky českých květin a bylin.

Komorní koncerty, které jsou letos situovány do Sněmovního sálu, za hlavními programy ani zdaleka nepokulhávají. Na festivalu letos vystoupí cembalista Jiří Havrlant a spolu s Michaelou Ambrosi (traverso a flétny) představí díla několika generací hudební rodiny Bendů, či Michaela Koudelková (různé typy zobcových fléten) představí spolu s Monikou Knoblochovou (cembalo) a Liborem Maškem (violoncello) tvorbu italských mistrů, jejichž díla jsou uchována v kroměřížském archivu.

Novinkou je otevření Podzámecké zahrady v rámci festivalu zdarma pro veřejnost. Magická Podzámecká zahrada nabídne program pro rodiče a děti skrze pohádky v podání souborů Toy Machine, Damúza či Mikro Teatro či skrze vyprávění příběhů Dominikou Šindelkovou, Harkétou Holou a Jiřím Pírko Šmirkem.

„Festival nabízí návštěvníkovi jedinečnou možnost se v rámci jedné vstupenky dostat do všech přístupných zámeckých prostor,“ doplňuje Karel Valenta. Cílem je představit „zámek dokořán“, který dokonale propojí všechny prvky, které podporoval sám biskup Karel a to hudební díla, díla výtvarná, architekturu a hlavně umělce, který za danými mistrovskými díly stojí. „Hortus Magicus se nejen díky tomuto spojení může hrdě hlásit mezi nejvýraznější festivaly v České republice,“ dodává závěrem Karel Valenta.

Více informací naleznete na www.hortusmagicus.cz

Spolek Kulturní Morava z.s. se zaměřuje na pořádání kulturních a vzdělávacích akcí širokého spektra již od roku 2014. V současné době (nepřetržitě od roku 2018) je hlavním pořadatelem festivalu Hortus Magicus (festival barokní kultury v Kroměříži), od roku 2021 pořádá putovní festival Varhany Hané (Olomoucký kraj). Spolek pořádající koncerty vážné hudby uvedl v novodobé světové premiéře nastudování opery L. Vinciho : La contesa de numi v roce 2017, v roce 2020 spolek realizoval mezinárodní projekt Conventus Quatuor se soubory ze zemí V4 a v roce 2021 také multidisciplinární projekt K. Ditters: David, kde vystoupili umělci z 10 evropských zemí. Projekt David spolek uvedl v roce 2023 v Polsku a v Německu.                                                                       

Nový český film inspirovaný skutečným příběhem Michaely Duffkové nabízí hluboký a autentický pohled na problematiku ženského alkoholismu a jeho dopady na život a rodinu. Diváky přitahuje svým silným sociálním tématem, citlivým zpracováním a strhujícím hereckým výkonem Terezy Ramba.

Snímek Zápisník alkoholičky má také svou výraznou zlínskou stopu – režisér Dan Svátek je absolventem zdejší filmové školy, jedním z koproducentů je pak zlínská společnost IS Produkce. „Věřili jsme, že navážeme na předešlé úspěchy našich snímků v rámci návštěvnosti v kinech a dopomůžeme osvětě a diskusi o alkoholismu u žen,“ uvedl Martin Gazda, majitel IS Produkce, která se v minulosti koprodukčně podílela například na diváky oceněném filmu Úsměvy smutných mužů. „Při premiéře 11. července jsem tipoval návštěvnost velmi optimisticky na 300 tisíc diváků.“ Ani ne měsíc po uvedení do kin je jasné, že čísla nakonec budou ještě lepší. Snímek zhlédlo již nyní přes 300 tisíc lidí, čímž se stal největším tuzemským hitem letošního roku.

Návštěvnost si pochvalují i provozovatelé kin ve zlínském regionu. „Od Alkoholičky jsme si slibovali hodně a naše očekávání byla v plné míře splněna. Dostali jsme skvělý český film, který je divácky velmi atraktivní a reflektuje silné sociální téma. Herecký výkon Terezy Ramba je naprosto fenomenální,“ ocenil Michal Gaja z Golden Apple Cinema Zlín. „Jsme rádi, že se IS Produkce jako firma ze Zlínska aktivně podílí na tvorbě úspěšných celovečerních filmů.“

„Za poslední dobu padl díky tomuto filmu návštěvnický rekord. Promítání Zápisníku alkoholičky navštívilo 588 lidí. Takovou návštěvnost jsme nečekali. Pro velký úspěch promítáme film ještě jednou, a to 22. srpna,“ potvrdila ředitelka letního kina v Hulíně Jarmila Zakravačová. Souhlasí s ní i Tomáš Marvan z kina v Boskovicích: „Čekali jsme, že to bude divácký hit. Zájem ale předčil všechna naše očekávání. Na zatím čtyři odehrané projekce přišlo do našeho letního kina 2950 diváků.“

IS Produkce založená Martinem Gazdou v roce 2008 je dnes největší mimopražskou produkční agenturou. Zaměstnává 40 odborníků a specializuje se na natáčení celovečerních filmů, prezentačních filmů, reklamních spotů a na umělou inteligenci. Mezi její klienty patří významné společnosti jako Česká národní banka, Blue Style či Notino. Je koproducentem českých filmů, Zápisník alkoholičky je už dvanáctým z nich. V minulých letech se podílela na vzniku filmů jako Úsměvy smutných mužů (2018), Můj příběh (2020), Smečka (2020), Největší dar (2022) nebo Dvě slova jako klíč (2023). Dlouhodobě spolupracuje také s Univerzitou Tomáše Bati ve Zlíně a podporuje studenty Fakulty multimediálních komunikací.

Jak se z lidové zábavy stane umělecké dílo? Národní galerie Praha prostřednictvím neobvyklé výstavy ukazuje, jak se bruslení a hokej, v Čechách tolik milovaný sport, v postupujícím čase odrážely v umění. Jak staří mistři i současní umělci zachytili emoce, zábavu a život spojené s těmito sporty. Právě probíhající mistrovství světa v hokeji bylo inspirací, jak se na tento sportovní fenomén podívat z nového úhlu pohledu a přinést publiku něco, co ještě nebylo k vidění.

Bruslit se začínalo na zamrzlých kanálech, jezerech a řekách v Nizozemí v 17. a 18. století, pak se tato společenská zábava postupně přesunula i do našich krajin a stala se běžnou součástí zimy pro všechny vrstvy obyvatel. Na začátku 20. století se u nás začal hrát skutečný hokej a stavět první zimní stadion. Tento sport začal být postupně vnímán jako součást národní identity a našel si své místo i jako téma v umění, pro některé výtvarníky se stal volným polem pro výtvarné experimenty.

„Na výstavě Na led! Hokej a bruslení v obrazech ukážeme návštěvníkům jak malby starých mistrů jako je Pieter Brueghel II. nebo Norbert Grund, tak nejvýraznější tvůrce českého umění 19. století – Augusta Bedřicha Piepenhagena, Karla Purkyně nebo Antonína Barvitia. Vystavena ale bude také řada prací s tematikou hokeje napříč celým 20. stoletím, a v neposlední řadě i díla současných umělců,” říká generální ředitelka Národní galerie Praha Alicja Knast a dodává: „Těší mne, že otevíráme téma, které dosud nebylo komplexněji zpracováno ani prezentováno.”

Napříč médii i staletími

Výstava, kterou připravila NGP ve spolupráci s platformou Sport in Art a za podpory generálního partnera Komerční banky, představí téměř sto výtvarných prací z českých sbírek. Kromě výše zmíněných umělců se budou k vidění i (nejen) pražská kluziště T. F. Šimona, Otakara Nejedlého, či Karla Holana. Kresby Marcela Niederleho pak vtáhnou diváky do světa hokeje a prvních velkých utkání a vítězství, mnohé hokejové okamžiky připomenou také fotografie. „Vedle klasických zpracování tématu v malbě i kresbě se prezentují i experimentální výtvarné přístupy Jiřího Koláře, Vojtěcha Tittelbacha či Teodora Rotrekla,” popisuje kurátorka výstavy Anna Strnadlová.

Devadesátá léta minulého století pak otevírají nové možnosti, které se v umění na hokejovém tématu projevují zejména kritickým až ironizujícím nadhledem, jak je vidět v dílech Krištofa Kintery, Jiřího Surůvky či Ondřeje Kohouta. „Ve spolupráci s NGP jsme oslovili současné umělce, aby vytvořili na téma hokeje přímo pro tuto výstavu nová díla. Patří mezi ně Alena Anderlová, Pavel Jestřáb, Alena Kotzmannová, Laura Limbourg, Julius Reichel, Paulina Skavova, Jakub Špaňhel, Karel Štědrý a Jan Vytiska,” říká Petr Volf z platformy Sport in Art.

Hana Kovářová, výkonná ředitelka pro Strategii značky a komunikaci z Komerční banky, která je generálním partnerem výstavy, doplňuje: „K desetiletému výročí spolupráce s Národní galerií Praha jsme si vzájemně nadělili tento unikátní dárek v podobě výstavy Na led! Ta ne náhodou spojuje hokej a umění, a to v roce, kdy národní tým hraje mistrovství světa v Praze. Ráda bych všechny srdečně pozvala na výstavu, aby si sami prozkoumali, jak se v umění odráží sport, který je pro Čechy tak zásadní.”

Výstava bude otevřena od 26. dubna do 27. října 2024 v Paláci Kinských na Staroměstském náměstí, tedy na místě, které je spojené s historií hokeje a oslavami jeho úspěchů. K výstavě vychází český i anglický katalog.

Na led!  Hokej a bruslení v obrazech

Místo konání: Palác Kinských, Staroměstské náměstí 1/3, 1. patro

Termín: 26. dubna – 27. října 2024

Kurátorka: Anna Strnadlová

Odborná spolupráce: Petra Kolářová, Olga Kotková, Blanka Kubíková,

Michal Novotný, Petr Volf

Ve spolupráci s platformou: Sport in Art

Generální partner výstavy: Komerční banka

K výstavě vychází český a anglický katalog.

info@ngprague.cz
www.ngprague.cz

Sledujte nás
 Národní galerie Praha
 Národní galerie Praha dětem
 ngprague #ngprague

V ateliérech zdejšího zámku, i mimo ně, aktuálně působí respektované osobnosti současné scény Daniela & Linda Dostálkovy, Eja Devečková, Libuše Jarcovjáková, Michaela Vrbková, Jan Vytiska a student AVU Jura Piršč. K sedmičce letošních účastnic a účastníků se ve druhé polovině připojil zahraniční host Svätopluk Mikyta. Autorkami vizuální identity 31. ročníku jsou Linda a Daniela Dostálkovy v rámci své nové značky Critical Styling Service. Vizuál je ke stažení ZDE.

Co se událo za první dva týdny?

První dva týdny probíhajícího sympozia se nesly ve znamení tvorby. V rámci doprovodných programů vstoupili umělci a umělkyně do interakce s místním obyvatelstvem, a to různými formami. Letos se např. “dílna“ poprvé zapojila formou tzv. umělecké kuchyně do XXV. Festivalu národů Podyjí. Výtěžek z prodeje halušek kurátorky Lenore Jurkyové byl navíc věnován na dobročinnou sbírku. Místní ženy a dívky byly umělkyní Ejou Devečkovou pozvány na workshop hvízdání a zdejší hvízdající ženy účinkují v jejím výsledném videu, které bude také součástí finální výstavy.

„Při výběru umělců pro letošní ročník výtvarného sympozia jsem zohlednila především způsob, jakým se v rámci své tvorby vztahují k tématu identity: jedince, společnosti, umění, konkrétního média nebo místa. Jako kurátorka kladu důraz na dialog, který výrazně odlišuje formát sympozia od klasické umělecké rezidence. Mikulovské výtvarné sympozium je známé svou jedinečnou atmosférou a komunitním charakterem, který se prostřednictvím své práce snažím podpořit. Jsem ráda, že mé pozvání přijali umělkyně a umělci, kteří společně vytvářejí nejen skvělý kolektiv, ale také reprezentativní výběr toho nejzajímavějšího ze současné výtvarné scény v České republice a na Slovensku. Právě vznikající díla pokrývají širokou škálu médií a pevně věřím, že obohatí již tak pozoruhodnou městskou sbírku výtvarného umění” uvádí k letošní koncepci kurátorka ročníku Lenore Jurkyová.

Co je nového?

Nová dekáda přináší novinky. Jednou z nich je denní komunikace skrze denní zpravodajství formou reels na Instagramu, kterými “dílna“ zprostředkovává atmosféru ze zámku i podzámčí směrem k široké i odborné veřejnosti, a to doslova každý den.

„Instagram hraje ve světě současného, nejen vizuálního umění klíčovou roli, i proto jsme se rozhodli jej pro novou dekádu sympozia založit.“ komentuje toto nové virtuální vykročení Marcela Straková, jedna ze dvou odborných garantů sympozia.

Změnou prošla také dosavadní forma doprovodných programů. Workshop pro nejmenší se rozšířil a otevřel pro všechny diváky bez rozdílu věku. Letos proběhl pod vedením tří respektovaných galerijních pedagogů: Andrey Kaňkovské, Lucie Horňákové Černayové a Šimona Kříže. Sympozium doprovází řada partnerských akcí, např. autorské čtení Min a Jeb Open Stage anebo výstava fotografií Jindřicha Štreita v Horní synagoze. Cyklus Mikulovsko vzniknul v rámci prvního ročníku sympozia v roce 1994 a je součástí mikulovské sbírky.

Srdečně zveme – SAVE THE DATE!

Zakončení letošního ročníku proběhne v sobotu 10. 8. 2024 od 18:00 vernisáží a navazující výstavou v jižním křídle zámku. Výstava, která představí umělecké výstupy letošního sympozia potrvá do 30. 11. 2024.

Více informací o projektu a kompletní uměleckou sbírku najdete zde. 

Sledujte “dílnu“ na Facebooku a Instagramu.
 

Dokument bude možné shlédnout také v pátek 2. 8., a to mezi 15:00 a 18:00, kdy bude promítán ve smyčce. V pátek 2. srpna v 19:00 proběhne v parku na Karlově náměstí tradiční pietní akt. Scénické vyprávění příběhu jednoho z pamětníků proběhne letos v podání herce a zpěváka Marsella Bendiga. Celý večer bude doprovázen živou hudbou kapely Josefa Šenkiho, která vystoupí spolu s Márií Bikárovou, Marsellem Bendigem a Ladislavem Demeterem. Součástí večera bude také čtení jmen obětí romského holocaustu z Knihy mrtvých za účasti romských i neromských osobností veřejného života.

Cílem Pietní akce Leperiben: My nezapomínáme je uctění památky obětí romského holocaustu a zvýšení povědomí o této tragické kapitole romských (i neromských) dějin.

Všechny aktivity v rámci programu jsou otevřené veřejnosti a vstup je zdarma.

15 důvodů k radosti
Veselé paničky windsorské mají své místo na repertoáru Slavností neuvěřitelných 15 let. Za tu dobu rozechvěly tisíce bránic a ani letos tomu nebude jinak. V osmi srpnových večerech (od 18. do 25. srpna) se na prkna, která znamenají svět, po loňské pauze vrátí nenahraditelní Bolek Polívka, Simona Stašová a Eva Režnarová. A navíc se Paničky v jednom ze srpnových večerů dočkají slavnostní 250. reprízy!

Nabitému programu dominuje Zimní pohádka
Zimní pohádka, příběh zrazené lásky, zničující žárlivosti, ale i naděje a zázraků, odráží Shakespearovu celoživotní zkušenost. Oblíbený bard ji situoval na Sicílii a do Čech, jimž překvapivě propůjčil moře. Inscenaci v režii Pavla Kheka vévodí Martin Hofmann, Michal Isteník, Veronika Arichteva, Saša Rašilov, Alena Mihulová, Petra Špalková, Matouš Ruml a další výborní herci. K vidění bude od 7. do 16. srpna.
Sezonu na HAMU pak ve dvou večerech (27. až 28. srpna) zakončí oblíbená klasika z Ostravy – Zkrocení zlé ženy.

Vstupenky

Vstupenky je možné zakoupit na stránkách festivalu a v prodejní síti Ticketmaster. O aktualitách jsou diváci informováni prostřednictvím webu www.shakespeare.cz a sociálních sítí.

Hongkong je již přesycen mobilními telefony, které se u nás teprve začínají zabydlovat. Tempo života je zde násobě rychlejší než to evropské. Na pozadí všech těchto změn a událostí se odvíjí skutečný příběh Marie, která se ocitá sama v mraveništi neznámých lidí, odlišných zvyků a předsudků. Snaha sžít se s multikulturním prostředím přináší spoustu zajímavých a někdy až bizarních situací. Atmosféra postkoloniálního Hongkongu se střídá se vzpomínkami na domov a blízké. Kniha potěší čtenáře, kteří mají rádi dobrodružství, cestování, Asii a také humor, který píše sám život. Text je doplněn černobílými ilustracemi. Román je prvotinou autorky Ludmily Šimkové, jejíž zápisky zážitků odpočívaly 25 let v šuplíku. S jejími cestopisnými reportážemi se ale čtenáři již mohli setkat v časopisech Lidé a země a Reflex. Knihu Gwailou i spoustu dalších titulů je možné objednat na e-shopu Pointy a ve všech tradičních knihkupectvích nebo na e-shopech.

Gwailou
 

Autorka: Ludmila Šimková

Žánr: román

Počet stran: 200

Rozměry: 145 x 205 mm

Vazba: vázaná s laminovaným potahem

ISBN: 978-80-7691-400-1

Datum vydání: 6. 5. 2024

Cena: 349 Kč

Pointa.cz | Gwailou

Anotace

Asie, o níž Marie vždy snila, hned neodpovídá jejím představám. Hongkonžané žijí, aby pracovali, ale nepracují, aby žili. Ocitá se sama v mraveništi neznámých lidí, odlišných zvyků a předsudků. Snaha sžít se s multikulturním prostředím přináší spoustu zajímavých a někdy až bizarních situací. Získává nové přátele, ale poznává také život v jeho nejsurovější podobě a sama si klade otázku, jestli jí víc dal, nebo vzal. Atmosféra postkoloniálního Hongkongu se střídá se vzpomínkami na domov a blízké.

O čem se v knize píše

Děj zavede čtenáře do roku 1997, kdy do Česka přišly největší povodně v dějinách, zemřela princezna Diana, stály se fronty na Titanic, Kolja dostal Oscara, vznikla první sociální síť na světě – SixDegrees, vyšel Harry Potter a kámen mudrců. Hongkong je přesycen mobilními telefony, které se u nás teprve začínají zabydlovat. Tempo života je zde násobě rychlejší než to evropské. Na pozadí všech těchto změn a událostí se odvíjí skutečný příběh Marie. Život jí pořádně naložil a sama si kladla otázku, jestli jí víc dal, nebo vzal. 

Pro koho je kniha určena

Pro ty, kteří si chtějí připomenout dobu, kdy naše životy nevyplňovaly internet a sociální sítě, kdy převládala reálná komunikace a opravdové lidské vztahy. Pro ty, kteří mají rádi dobrodružství, cestování, Asii a také humor, který píše sám život. Text je doplněn černobílými ilustracemi.

Proč autorka knihu napsala

Zápisky autorčiných zážitků odpočívaly 25 let v šuplíku, až se jimi nakonec nechala inspirovat a sepsala z nich příběh, který nyní vyšel v knižní podobě.

O autorce

Je vystudovaná ekonomka. Vždy pracovala ve firmách, které měly něco společného se zahraničním obchodem s Asií. Odmalička ji fascinovala čínská kultura a měla to štěstí se do Číny i Tibetu několikrát podívat. Kdysi se věnovala taj-či, dnes stíhá pouze sporadicky hodiny jógy nebo tance. Ráda čte, chodí nordic walking, cestuje. Volný čas tráví s rodinou a pokouší se zdokonalovat v čínské tušové malbě. Pořád věří v sílu morálních hodnot, a to i v této „ztřeštěné“ době. Je přesvědčená, že to dobré, uchopitelné a podstatné je v každém z nás. Kniha Gwailou je její prvotina, s jejími cestopisnými reportážemi se ale čtenáři již mohli setkat v časopisech Lidé a země a Reflex.

O Pointě:

Pointa je online nakladatelská služba, která autorům pomáhá sestavit knižní tým a zafinancovat vydání knihy s pomocí crowdfundingu. Následně je provede celým procesem, zajistí tisk a distribuci a pomůže s propagací.

●    pointa.cz                    

●    facebook.com/Pointa.cz                   

●    instagram.com/pointa.cz                   

●    blog.pointa.cz

Na hlavní scéně se vystřídají například Bratři Ebenové s Jiřím Schmitzerem, Barbora Poláková, Zrní, Sto zvířat, Midi Lidi nebo The Silver Spoons. Se svými oběma sestavami, tedy „plnotučným“ Framusem Five i akustickým Triem, samozřejmě zazpívá i garant festivalu Michal Prokop. Ze zahraničí festival přivítá slovenského rockového šansoniéra Richarda Müllera či proslulého britského funky trombonistu Ashleyho Slatera známého mj. z kapely Freak Power.

Program na hlavním pódiu doplní Komorní scéna, na které ovšem vystoupí i mnozí další proslulí umělci. Je mezi nimi skvělá zpěvačka Monika Načeva, kterou doprovodí všeobecně uctívaný král českých kytaristů Michal Pavlíček. Svoje pubrockové hity, oblíbené už dvěma generacemi fanoušků alternativní scény, přijede zahrát skupina Echt!. Svébytné písničkářství představí například Tomáš Průša se svým bandem nebo Eva Mišíková s kapelou E+Mausy. Bluesově vyladí Komorní scénu vynikající kytarista St. Johnny, gospelově laděnou muziku přivezou ze Spojených států Carpenter Ants, bláznivý rej kostýmů a převleků podložený brilantní hudbou předvedou Zooblasters. Tu nejmladší generaci budou na Komorní scéně zastupovat například pozoruhodní brněnští pop-funkeři Jay Delver, čím dál populárnější šansoniérka Rozálie Havelková nebo klávesista Framusu Five Andy Čermák v sólovém projektu.

Ke Krásným ztrátám Live patří neodmyslitelně i scéna věnovaná vesměs alternativním, experimentálním a undergroundovým kapelám, která nese název Všetická jízda. Letos v průběhu obou dní přivítá převážně hledačské soubory často bizarních názvů jako Edith, Permon Balet Superstar, Jiříkovo vidění, Cuk Letu, Sladký konec, Dřevěné pytlí v jutových uhlích, Eč, RV4, Do řady! nebo Mutanti hledaj východisko.

To samozřejmě není zdaleka všechno. Krásný ztráty Live jsou známé i tím, že nabízejí kromě muziky také mimořádně zajímavý nehudební program., osvědčené živé podcasty Šídla a Dobrovského, Jiřího Peňáse nebo Salon Echo. V přípravě je i jedno velké nehudební překvapení, které bude již brzy oznámeno.

Festival Krásný ztráty Live se chystá i na svém osmém ročníku potvrdit svoji pozici mezi nejlépe hudebně obsazenými a co do prostředí návštěvnicky nejvstřícnějšími českými festivaly. Nabídne dokonalou úpravu areálu, vynikající catering doplněný exkluzivní nabídkou, kterou na žádném jiném festivalu nenajdete, a také výborné ubytování. Momentálně jsou v nabídce partnerské balíčky ubytování na statku a balíček s ubytováním v nedalekém Benešově včetně shuttle servisu.

Více informací na www.krasnyztratyvsetice.cz

Vstupenky: https://www.krasnyztratyvsetice.cz/cs#tickets

FB: https://www.facebook.com/krasnyztratylivevsetice

„Program galavečera jsem připravoval přes rok a věnoval jsem mu maximální péči. Jsem nesmírně hrdý, že se nám podařilo získat tak hvězdné obsazení. Diváci se mohou těšit na výjimečné výkony více než dvaceti světových tanečních hvězd,“ říká Jiří Bubeníček. Ten také tímto večerem oslaví své padesáté narozeniny. Ačkoliv již téměř deset let netančí, rád by, pokud to zdraví dovolí, symbolicky poděkoval divákům tanečním triem a po letech se tak na chvíli vrátil na pódium. Společně s Natasou Dudar (Leipziger Ballett) a Istvánem Simonem (Dortmund Ballett) zatančí na známou skladbu Davea Brubecka Take Five.

Součástí večera budou také ukázky z cyklu Smetanových symfonických básní Má vlast, které Bubeníček originálně choreograficky zpracoval a na programu bude také premiéra nového Bubeníčkova baletního duetu inspirovaného hudbou Zdeňka Fibicha, Josefa Suka a dílem českého sochaře Josefa Václava Myslbeka. Bubeníček k tomu říká: „Inspirací pro mou novou choreografii byly monumentální Myslbekovy sochy, jako například sousoší Ctirad a Šárka či reliéf Hudba ve foyeru Národního divadla. Je pro mě velkou ctí, že mohu tyto historické umělecké skvosty přivést k životu prostřednictvím tance,“ dodává Bubeníček. Nový duet, vytvořený speciálně pro tento večer, zatančí Martina Arduino a Marco Agostino, hvězdy z milánské La Scaly. „Jsem velmi rád, že pozvání na naše galapředstavení přijaly také dvě skvělé umělkyně – houslistka Marie Hasoňová a klavíristka Slávka Vernerová Pechocová. Tyto talentované dámy zahrají Fibichův Poem a italský sólový taneční pár živě doprovodí,“ doplňuje Bubeníček.

„Do Prahy se moc těším, nikdy jsem tu doposud nevystupovala. Tohle město má nezaměnitelné kouzlo. Jiřího Bubeníčka považuji za jednoho z nejvýznamnějších choreografů současnosti a těší mne, že jsem součástí tohoto jedinečného galavečera,“ říká Martina Arduino, primabalerína La Scaly. Do Prahy přijede se svým tanečním partnerem Markem Agostinem, který je také prvním tanečníkem milánské prestižní scény. Martina začala svou baletní kariéru v Turíně, než v roce 2006 nastoupila na Accademia del Teatro alla Scala. Po absolvování v roce 2015 rychle získala uznání díky svým excelentním výkonům v hlavních rolích. V roce 2017 debutovala jako Julie v Romeovi a Julii, za což získala cenu Danza & Danza.

Marco Agostino absolvoval baletní akademii Teatro alla Scala v roce 2008 a hned poté se stal členem souboru. V roce 2014 byl po svém výkonu jako Des Grieux v Manon povýšen na sólistu La Scaly. V roce 2021 se stal prvním tanečníkem souboru. Společně s Martinou Arduino zatančí na galavečeru pas de deux ze Sylvie v choreografii Manuela Legrise a již zmíněný nově vytvořený duet Jiřího Bubeníčka na hudbu Zdeňka Fibicha.

Vstupenky na oba večery jsou k zakoupení na webové stránce Divadla na Vinohradech: https://www.divadlonavinohradech.com/divadelni-hra/International-Ballet-Gala.

Jiří Bubeníček

Mezinárodně uznávaný choreograf Jiří Bubeníček byl jedním z nejlepších baletních sólistů světa. Choreograf John Neumeier pro něho vytvořil v Hamburském baletu řadu rolí, z nichž se legendárním stalo jeho ztvárnění tanečníka Václava Nižinského v představení Nijinsky. V Hamburském baletu Jiří Bubeníček tančil v letech 1993-2006, poté se stal prvním sólistou baletního souboru Semperovy opery v Drážďanech. V pařížské Opeře tančil roli Armanda v Neumeierově baletu Dáma s kaméliemi, za niž roli získal mimořádné ocenění Benois de la Danse. Od roku 1999 se intenzivně věnuje choreografii. Vytvořil přes šedesát choreografických děl, a to od tanečních miniatur přes abstraktní choreografie až po celovečerní dějové balety. Mezi úspěšné inscenace patří například balet Anita Berberová – královna noci, Doktor Živágo, Piano, Proces a Popelka. Za balet Carmen byl choreograf vyznamenán cenou Europa in Danza. Založil vlastní soubor Les Ballets Bubeníček. V roce 2017 byl poctěn Stříbrnou medailí hlavního města Prahy.

Výstava TĚŽKÁ KRAJKA přibližující starou řemeslnou tradici finských romských žen se bude konat v Galerii ve věži na Novoměstské radnici (Karlovo nám. 1/25, 120 00 Praha 2). Výstavu připravilo Severské romské muzeum ve spolupráci s finským velvyslanectvím, městskou částí Praha 2, Novoměstskou radnicí a projektem Oulu2026 – Evropské hlavní město kultury. Výstava představí historické krajky shromážděné textilní výtvarnicí Helenou Grönfors i krajky z vlastních sbírek muzea. Výstavu podpořila řada finských muzejních a uměleckých organizací, mezi nimi Finský Národní památkový ústav, Finské muzeum fotografie, Finská ústřední rada pro umění, Nadace Kone (Koneen säätiö) a Finský kulturní fond.

Kurátorkou výstavy je filmová režisérka Katariina Lillqvist, která ve svých filmech, dokumentech a videoklipech zachycuje život a kulturní dědictví finských Romů již více než tři desetiletí. Součástí výstavy budou také její animované filmy založené na romských příbězích.

Výstava představí krajky samotné i romskou krajkářskou tradici z mnoha různých pohledů. Při vstupu do galerie čeká návštěvníka nejprve série černobílých fotografií, které v 60. letech 20. století natočili průkopníci finské dokumentární fotografie Mikko Savolainen a Ismo Hölttö. Fotografie zachycují každodenní život finských Romů, jehož krajka je podstatnou součástí. Ve třetím patře bude ke shlédnutí animovaný film s názvem Z města královského a stejnojmenný komiks, které vyprávějí příběh Sagy Forssi, mladé romské krajkářky, zasazený do Finska a Švédska na počátku 70. let 20. století. Animace vznikla ve spolupráci s českou společností Kreus Film a komiks vytvořili studenti umělecké školy v Limince, v severním Finsku.

Háčkování a prodej krajek byl nedílnou součástí života romských žen ve Finsku po mnoho generací. Romské matky živily touto činností své početné rodiny až do přelomu tisíciletí. Záclony, dečky a ubrusy se háčkovaly o nocích, jindy nezbýval na ruční práce. Brzy zrána, ať už v třeskutých zimních mrazech nebo letních vedrech, se celá rodina vydávala své výrobky prodávat, a ne vždy to bylo jednoduché. Lidé k romským obchodníkům s krajkami přistupovali různě, lišilo se to dům od domu. I přes nesnáze bylo ale potřeba vytrvat, protože prodej krajek představoval pro Romy nutnou obživu.

Význam krajkářství jako způsobu obživy vynikl zejména po druhé světové válce, kdy po restrukturalizaci venkova postupně zanikala tradiční zaměstnání romských mužů. Nebylo již tolik zapotřebí podkovářů, kovářů, veterinářů-samouků či dočasných pomocníků při zemědělských pracích. Romské rodiny se stěhovaly do chudinských čtvrtí na okrajích populačních center jižního Finska, a obzvláště nechránění byli Romové prchající z části Karélie, která po válce připadla Sovětskému svazu.

Od konce 40. až do 60. let 20. století byla výroba a prodej krajek téměř jediným zdrojem příjmů pro Romy žijící v tíživých ekonomických podmínkách, vedle toho mělo také velký význam pro sebevědomí romských žen. Těm úspěšnějším obchodnicím s krajkami se podařilo naspořit dostatek peněz pro nákup ojetého automobilu, což jim zase umožnilo rozšířit oblast prodeje.

Pořadatel výstavy, Severské romské muzeum v Helsinkách a v Pyhäjoki, je jediným muzeem v severských zemích, které se specializuje na romskou kulturu. Shromažďuje, uchovává, konzervuje a vystavuje jedinečné hmotné i nehmotné dědictví romské kultury na severu Evropy. Rovněž působí jako most mezi romskou menšinou a většinovým obyvatelstvem, a to jak ve Finsku, tak i v zahraničí během svých výjezdních akcí do různých zemí. Muzeum se také zapojuje do dlouhodobé spolupráce a kulturní výměny s klíčovými evropskými romskými kulturními centry a archivy, jako jsou ERIAC, RomArchive a RoMedia.

Shromažďování nyní vystavovaných krajek i zaznamenávání ústní tradice s nimi spojené se v letech 2021-2024 věnovala školitelka Severského romského muzea, textilní výtvarnice Helena Grönfors v součinnosti s Katariinou Lillqvist, asistentkou Jannou Pehkonen a fotografkou Merjou Koskela. Helena Grönfors se háčkování krajek sama věnuje již více než 50 let a nadále pořádá v různých částech Finska workshopy k udržování a obnově staré romské řemeslné tradice.

Jako příklad společenských aktivit muzea bude v Praze představeno komunitní umělecké dílo Krajkový most. Tato iniciativa vznikla v rámci projektu Oulu 2026 – Evropské hlavní město kultury v malé obci Pyhäjoki, v severozápadním Finsku (Severní Ostrobotnie), kde romští umělci vytvořili spolu s místními ženami textilní krajkovou koláž dlouhou přes 40 metrů. Koláž byla složena jak ze starých romských, tak z tradičních severo-ostrobotských krajek. Během tři měsíce trvající spolupráce měli umělci možnost se navzájem obohacovat o vlastní pohledy a techniky, zároveň proběhlo při společné řemeslné činnosti přirozené seznamování většinového obyvatelstva s Romy a jejich kulturou. V červnu byla krajková koláž vyvěšena nad starým muzejním mostem v Pyhäjoki jako ilustrace vzájemné interakce odlišných kultur.

V srpnu dorazí Krajkový most do Prahy, a kromě výstavy na Novoměstské radnici se představí také na venkovní akci Komunitního centra Kampa, která se uskuteční 6. srpna 2024 v 15 hodin. Tam bude koláž rozšířena o krajky od místních účastníků, a nakonec bude za doprovodu finské romské hudby rozprostřena na nedalekém mostě přes kanál Čertovka. Na akci bude také představena První krajková ambasadorka Hilkka Tiirinki z Pyhäjoki, k níž bude vybrán partner z řad místních umělců. Z Prahy bude ve svém turné Krajkový most pokračovat do Budapešti, Bruselu a Berlína a do Finska se vrátí v létě roku 2026, kdy koláž, v té době odhadem již 100metrová, bude zavěšena nad řekou Oulujoki v rámci programu projektu Oulu2026 – Evropské hlavní město kultury.

Vernisáž výstavy se bude konat pouze pro předem zvané hosty, pro uzavřenou společnost. Na vernisáži na Novoměstské radnici i na venkovní akci Krajkový most v parku kampa vystoupí s tradiční finskou romskou hudbou kapela Hilja Grönfors Trio. Hilja Grönfors je nejznámější finská romská muzikantka věnující se také sběru a zaznamenávání starých romských písní, kterých během své dlouhé kariéry shromáždila již více než 200 a zachránila tak před zapomněním. Je první umělkyní romského původu, které Univerzita umění v Helsinkách udělila čestný doktorát.

https://www.nrpraha.cz/program/1360/tezka-krajka-tradicni-dila-a-zivotni-pribehy-romskych-zen-z-finska/

https://www.nrpraha.cz/en/program/1360/heavy-lace-heavy-lace-traditional-handicrafts-of-romani-women-from-finland/

https://www.kckampa.cz/

https://eriac.org/the-museum-of-finnish-roma-culture/

www.romanikulttuurinmuseo.com