Co se děje

Jeden z nejlepších právníků své doby, který vždy stál na straně pravdy, spravedlnosti a církve, zemřel po silném týrání shozením z Karlova mostu do Vltavy v Praze 20. března 1393. Dny připomínající legendárního světce a významnou duchovní a historickou postavu začnou 17. a potrvají do 19.  března 2023. Chybět nebude odborná přednáška, hudební koncert ani vrchol oslav – mše svatá v poutním kostele sv. Jana Nepomuckého. „Svatý Jan Nepomucký je v katolických zemích jedním z nejvíce znázorňovaných fenoménů hned za Ježíšem Kristem a Pannou Marií. Je známo, že na světě má přes 66 tisíc soch a farnosti i svatojánské spolky jemu zasvěcené lze stěží spočítat. Je to taková zvláštnost, přesto, že byl těžce mučen, mlčel a neprozradil nic, včetně zpovědního tajemství. Lidé k němu chovali velkou zbožnost už před tím, než se stal svatým. Stavěli mu kostely a oltáře. Tato úcta především pramenila z jeho pevné cesty stát vždy na straně spravedlnosti, pravdy a církve,“ říká Václav Česák, předseda Matice sv. Jana Nepomuckého.

„Spolek svatá Ludmila chce svojí činností v projektu Naši Světci prostřednictvím významných výročí připomínat důležité historické osobnosti a světce, kteří mají i dnes co říct. Odkaz sv. Jana Nepomuckého podle nás přesahuje i dnešní nelehkou dobu. Zveme proto všechny, aby se poutě účastnili, nebo navštívili místa spojená s tímto patronem po celé České republice,“ říká Martin Hrdlička, předseda spolku SVATÁ LUDMILA, z. s. V České republice se nachází desítky poutních míst spojených se sv. Janem Nepomuckým.

Vrchol jarní pouti v Nepomuku – uložení relikvie bl. Karla I. Rakouského

Oslavy začnou v pátek 17. března přednáškou ThLic. Miroslava Herolda SI, který seznámí zájemce, s deseti osobnostmi barokní doby (pozn. v baroku blahořečen) a jejich pohledem na sv. Jana Nepomuckého i s tím, jak změnil jejich život. V sobotu 18. března čeká na milovníky dobové hudby koncert gotické duchovní hudby v podání prof. Tomáše Hály a studentů Pražské konzervatoře, kde návštěvníci uslyší původní dobové nástroje. Oslavy vyvrcholí v neděli 19. března v 11 hodin mší svatou v poutním kostele sv. Jana Nepomuckého v Nepomuku (pozn. postaven na místě rodného domu světce), při které uloží kněží za přítomnosti PhDr. Milana Nováka (představeného Modlitební ligy císaře Karla I. Rakouského za mír mezi národy v českých zemích a osobního pobočníka arcivévody Karla Habsburského) relikvii bl. Karla I. Rakouského. Právě Habsburkové v čele s císařem Karlem VI. Se zasloužili o započetí kanonizačního procesu tohoto mučedníka, který vyvrcholil v roce 1721 jeho blahořečením a posléze v roce 1729 jeho svatořečením.

Vybrané významné akce související s výročím 630 od umučení sv. Jana Nepomuckého

• 17.3. 2023 18.00 – přednáška P. ThLic. Miroslava Herolda SI – hudební sál Arciděkanství Nepomuk
  Název: Sv. Jan Nepomucký očima svých ctitelů
   
• 18.3. 2023 18.00 hod – hudební sál Arciděkanství Nepomuk – koncert " Gotická duchovní hudba doby Johánka z Pomuku"
• – Guillauma Dufaye.
   
• 19.3. 2023 11.00 hod poutní mše svatá – poutní kostel sv. Jana Nepomuckého Nepomuk – celebruje P. ThLic. Miroslav Herold SI.

Slavnostní uložení relikvie bl. Karla I. Rakouského, procesí vyjde v 10.45 hod z Přesanického náměstí.

Oslavy budou pokračovat vybranými akcemi také po celý rok. Podrobný program najdete na www.svataludmila.cz.

Svatá Ludmila 1100 let, z. s. – dnes již jen Svatá Ludmila, z. s.

Spolek Svatá Ludmila vznikl v roce 2015 s cílem propojovat svatoludmilská místa (nejen) v České republice a pečovat o odkaz sv. Ludmily. Po realizaci 1100. výročí její smrti v roce 2021 rozšířil spolek svou činnost do projektu poutní turistiky, Putování za kořeny, s myšlenkou propagace více či méně významných poutních míst v Čechách a na Moravě. V rámci projektu Naši světci se dále věnuje připomínání odkazu národních světců a historických osobností spojených s počátky českého státu.

Více na www.svataludmila.cz.
 

Operu Dvě vdovy uvidí diváci v režii Jany Tajovské Krajčovičové, studentky magisterského programu Operní režie. Dílo zasazuje do počátku 20. století, kdy rozkvétá secesní sloh, povzbuzující záměr režisérky: „Chtěla bych poukázat na barevnou paletu citů, nálad, pohnutek, či příčin jednání, které nám jednotlivé postavy rozkrývají. Tak jako ani my nežijeme naše životy jenom vesele nebo smutně, ani postavy v opeře nejsou černobílé.“ Energická Karolína drží svůj život pěvně v rukou a s radostí si ho užívá, zatímco Anežka je zdrženlivější. Příběh doprovází milostné zápletky a klamavé závěry, které Anežku dovedou na rozcestí – má znovu vsadit na lásku a překročit dogma vdovského života?

K dokreslení křehkosti a proměnlivosti citů významně přispívá návrh scény Terezy Jančové. Prvky secese se propisují i do scénických prvků užitých v inscenaci. Dominantou jeviště jsou naddimenzované květy vznášející se nad scénou, které jsou v těsné interakci s dějem i zpěváky a postupně odkrývají své nitro a světlo života.

Dirigent Ľubomír Zelenák povede Janáčkův akademický orchestr, který v orchestřišti zasedne celkem pětkrát. Smetana v díle používá lidovou melodičnost, brilantní ansámbly a pestrou, byť klasickou orchestrální instrumentaci. „Pro mě osobně je však nejkouzelnějším místem pěvecky nelehká Anežčina árie. Prostřednictvím sledu jedinečných a charakterově různorodých hudebních ploch, zrcadlících různé aspekty Anežčiny osobnosti, nám v ní Smetana až téměř v závěru opery odkrývá skutečný vnitřní svět této postavy,“ dodává dirigent.

Operu Dvě vdovy nastudovali studenti JAMU již 1. března 1962, úplně poprvé však zazněla v pražském Prozatímním divadle v roce 1874, avšak nebyla obecenstvem zcela přijata. Smetana dílo ještě téhož roku přepracoval a zaměnil mimo jiné některé mluvené dialogy zhudebněnými recitativy. Komorní opera kombinuje obě tyto verze ve snaze udržet a pozdvihnout dramatický potenciál, který v sobě dílo nese.

Komorní opera Hudební fakulty JAMU nabízí studentům praktickou zkušenost z přípravy operní inscenace v reálném divadelním prostředí. Všechny důležité složky inscenace zastávají posluchači napříč katedrami HF JAMU a spolupracují již dlouhodobě i se studenty Divadelní fakulty JAMU. Projekt se tak stává významnou příležitostí pro umělecký rozvoj studentů.

Vstupenky zakoupí veřejnost v předprodejní síti GoOut. Nabízíme také zvýhodněné vstupné pro studenty, seniory a ZTP.

Premiéry: so 18. a ne 19. března od 19 hodin
Reprízy: út 21., st 22. a čt 23. března od 19 hodin

Z průzkumu vyplývá, že je třeba vytvořit registr kulturních pracovníků, na jehož základě bude možné lépe vytvořit režim sociální a právní ochrany, zlepšit postavení umělce, stanovit ‚férové odměny‘, profesionalizovat obor a zvýšit jeho uměleckou prestiž, zlepšit rovnost mužů a žen (především v odměňování), narovnat možnosti pro mateřskou a rodičovskou dovolenou, státem dotovat bonus na rekonvalescenční pobyty nebo služby týkající se zdravého pohybového aparátu a psychohygieny, psychoterapie a koučinku. Důležitá je také podpora pedagogického vzdělání u tanečních profesionálů pro pedagogickou činnost a možnost pokračování v oboru a také realizace druhé kariéry se státní finanční podporou.

„Dotazníkové šetření ukázalo, že zůstává mnoho neřešených problémů. Taneční umělkyně či umělci jsou stále nedostatečně ohodnocováni za svou práci, která probíhá často v nevyhovujících podmínkách. Přetrvává společensky i sociální podceňování tanečního umění. Umělec věnuje většinou veškerý svůj čas výkonu povolání, v mnoha případech za neodpovídající finanční ohodnocení a po skončení kariéry – ať už z důvodů zdravotních, či věkových, mu stát nenabízí nic – často stojí ve 40 letech na začátku bez jakýchkoliv jistot,“ komentuje současnou situaci Zdeněk Prokeš, choreograf a pedagog, člen rady Asociace tanečních umělců České republiky. „Z toho vycházejí i důležité úkoly pro taneční komunitu do budoucna. Osobně bych zdůraznil zásadní úkol pro Ministerstvo kultury, Ministerstvo financí a Ministerstvo práce a sociálních věcí v součinnosti s Nadačním fondem pro taneční kariéru, kterým je realizace programu druhé kariéry se státní finanční podporou, která je několik let zatím neúspěšně vyjednávána. Myslím, že komplexní nastavení podmínek pro získání Statusu umělce v oblasti profesionálního tanečního umění by tomu mohlo významně napomoci.“

„Definice Statusu profesionálního umělce a pracovníků v oblasti tanečního umění je zcela zásadní. Pro rozvoj tanečního umění je důležité legislativní ukotvení, a tím i udržení umělců v sektoru kultury,“ doplňuje Linda Svidró, předsedkyně Asociace tanečních umělců České republiky. „V obecné rovině se nejedná o výhody pro umělce, ale o zakotvení fungování v sektoru a zohlednění jejich specifik."

Podrobnější informace o projektu TANUM, který poběží až do konce roku 2023, najdete na webové stránce: www.atucr.cz.

Program besedy ve Fabrice

14:00–14:05, přivítání, Hynek Stříteský

14:05–14:20, příběh Oskara Schindlera, Monika Němcová

14:20–14:30, představení projektu Památník Schindlerova archa v Brněnci, Daniel Löw-Beer

14:30–15:00, román Schindlerův seznam (Schindler’s Ark), vyprávění Thomase Keneallyho

15:00–15:15, diskuze

Skladby, které zazněly v podání žáků a učitelů podmanivě dokreslily zvláštní náladu. "Vzdor, strach a skutečnost, že nikdo není schopen pochopit, že se něco takového může stát v 21. století, z prvního koncertu vystřídala letos odhodlanost stát na straně toho, kdo bojuje za svobodu a svou zemi,“ říká Petr Kollert, ředitel ZUŠ Antonína Dvořáka. Interpretace skladeb pedagogy ZUŠ Antonína Dvořáka byly ozdobou celého koncertu.

Ekologické centrum Orlov dlouhodobě podporuje aktivity pro ukrajinské děti a mládež. Dopoledne proběhl v Domě NATURA koncert pro Základní školu Bratří Čapků, která je partnerskou školou. "Vystoupení ukrajinských dětí a jejich spolužáků ukázalo, že hudba spojuje. To je snahou i naší školy, která se zaměřuje na integraci ukrajinských dětí,“ říká Alena Mašiková, ředitelka Základní školy Bratří Čapků v Příbrami.

Ekologické centrum Orlov připravuje pro ukrajinské děti mimoškolní aktivity, pořádá letní tábor. V Domě NATURA probíhá odpolední vzdělávací program v rámci programu Vítej v Česku ve spolupráci se společností yourchange o.p.s. "Koncert se snažil spojit a oslovit všechny lidi, kterým není lhostejný osud druhých. Věříme, že 3. benefiční koncert učitelů ZUŠ Antonína Dvořáka společně s ukrajinskými dětmi uspořádáme již ke svobodné Ukrajině,“ říká Luboš Gardoň, manažer Ekologického centra Orlov

Dům kultury Frenštát p. R. / Dr. Parmy 254

* ALBUM JE NOMINOVÁNO NA CENU ANDĚL za rok 2022 v kategorii folk. Vyhlášení výsledků se koná 15. 4. 2023.
* Celý frenštátský koncert bude natáčen Českou televizí.
* Vladimír Javorský - zpěv, kytara, koncovka; Marian Friedl - klarinet, lidové flétny, zpěv; Štěpán Flagar - klavír; Martin Kocián - kontrabas; Michal Wierzgoń - bicí.

Vladimír Javorský je znám hlavně jako skvělý filmový a divadelní herec, který ztvárnil desítky filmových  i divadelních rolích. Své publikum si ale získává i na hudební scéně. Ať už sólovými výstupy s kytarou či ukulele v rukou, nebo jako spoluhráč Miroslava Kemela na jeho koncertech a albech. Tento koncert proběhl v loňském roce v rámci Frenštátského kulturního léta v Autokempu a setkal se s velkým úspěchem.

Vstupné: 300 Kč (v předprodeji), 350 Kč (na místě)
Předprodej: Turistické informační centrum, nám. Míru 1, Frenštát p. R., tel.: 556 836 916 / on-line na www.kulturafrenstat.cz

Kolektivní projekt tematizuje vztah městského člověka k přírodě. K přírodě v nejširším slova smyslu. Rituály spojené s pobytem mimo město, důvody, proč k nim dochází, se v projektu rozšiřují do metaforických rozměrů. Přitom jedinec často ani nemusí opustit svůj byt, svůj pokoj, svou postel. Místo, kde sní. Fyzicky podniknuté výlety tu mají stejnou platnost jako návraty v čase, cestování pamětí, nebo cestování vlastní imaginací, do níž se včleňují prvky reálného světa a obrysy konkrétních zážitků. Podstatný je motiv vytržení, exaltace, intenzity prožívání, ponor do neznámého světa modelovaného stejně tak zvědavostí a očekáváním jako melancholií a skepsí.

Výstava obrací téma ze všech stran, aby nahlédla především mentální prostor, v němž dochází k jakési zásadní interakci. V té chvíli nechává kurátor zmizet konkrétní významy slov „výlet“ i „příroda“ a nastoluje otázku vztahového pole mezi nutností, volbou, východiskem a sněním, které jsou spojeny se základními lidskými potřebami a jejich přesahy. Cestovat lze různě. Třeba pouze ve svém vlastním vědomí, bez fyzického pohybu. Nebo v počítači na Google Maps a nebo třeba ve své knihovně. Ale lze i maniakálně mizet každý víkend na chatu či jiné rekreační sídlo a živit tak v sobě neurózu a frustraci z nedělních návratů do stále odcizenějších zdí velkoměsta.

TRIP je mnohoznačnou poctou mentálnímu krajinářství, které do sebe integruje všechny roviny všednosti, lokálního a globálního pocitu, proměnlivé atmosféry ve společnosti, světa mediální a komunikační totality, různých druhů reprezentací a úniků, jejichž zákonitý přenos do „klidu zeleně“ modeluje a rekonstruuje nově, jinak místo zdánlivého odpočinku. Všude jako by tikala dočasnost, vymezený čas, jehož hodnotu obkličuje a stravuje čím dál tím více aspektů zrychlené a vzájemně propojené civilizace. Člověk se ocitá ve stále se zhušťující síti a záleží pouze na něm, jak se z ní bude schopen vysmeknout do světa, kde čas bude mít opět konečně tu správnou, jedinečnou a ničím nenahraditelnou hodnotu.

www.jilska14.cz

Po čtyřleté pauze s tanečními projekty se Petr Boháč inspiroval pro nové představení nekonečným poslechem oratoria El Niño amerického skladatele Johna Adamse, které vypráví známý příběh zrození Ježíše Krista. „John Adams předkládá v opeře kompozici o dvou částech. První naznačuje život Panny Marie a následné zrození Ježíše Krista, druhá se věnuje jeho životu a smrti. Ve svém uvažování jsem se nechal ovlivnit oběma částmi,“ přibližuje svůj pohled umělecký šéf souboru Petr Boháč a doplňuje: „Přimělo mě to k tomu, že jsem si začal klást otázky: Jak alespoň částečně postihnout zázrak stvoření? Co si myslí dívka, která je podobně stará jako Marie, když se dozví, že v sobě nese život? Odpovědi hledám i díky spolupráci se skvělou tanečnicí Markétou Jandovou v naší novince F*cking Beautiful Spring.“

Skrze příběh Panny Marie zasazuje Spitfire Company nové představení do momentu dívčina šoku, kdy se snaží přijmout fakt, že její tělo je domovem pro nového člověka. „Snažím se v sobě najít odvahu dívat se na každou ženu jako na možnou Marii, která má v sobě potenciální zárodek budoucí spásy,“ prozrazuje Boháč.

Mužský, režisérský pohled doplňuje vlastní interpretace tanečnice a choreografky Markéty Jandové, která ztvárňuje hlavní hrdinku. „Je to asi překvapující, že se takového tématu ujímá muž. Vnímám, že určité věci pochopitelně vidíme jinak, tedy on jako muž, který těhotenství přihlížel, a já jako žena, která si ho prožila. O to víc mě ale baví naše pohledy porovnávat. O jednotlivých obrazech a situacích hodně diskutujeme a choreograficky je strukturujeme, následně přichází prostor pro mé vyjádření, kreativitu a zkušenost ženy a matky. Ve výsledku je každý z obrazů mou vlastní interpretací, je za ním můj vnitřní monolog, byť vycházím z Petrova režisérského záměru.“

Scénické obrazy výrazně doplňuje zvuk i světla. Představení je realizováno pomocí binaurálního efektu, jenž vtahuje diváka do samotného středu prostorového vnímání zvuků a hudby. Celkový obraz vybarvují i dvě zapojená automatizovaná světla Robe ESPRITE, která se spolu s tanečnicí pohybují na jevišti. „Ve svém uvažování jsem se snažil dojít na samou mez chápání, co znamená hudba a zvuk v tanečním představení. Proto jsem zvolil binaurální zvuk, při jehož poslechu se tvoří magický zážitek. Divák přijde do prázdného prostoru a díky binaurálnímu zvuku a efektům si bude moci velmi konkrétně tento prázdný prostor zabydlet. Je to neuvěřitelný zážitek, kdy se z ničeho vynořují v mysli detailní obrazy z každodenního života. Nic z toho by nebylo možné, kdybych nespolupracoval se skladatelem a zvukovým mágem Martinem Hůlou a light designerem Jiřím Šmirkem,“ doplňuje umělecký šéf Petr Boháč.

Premiéry se uskuteční v Ponci – divadle pro tanec 18., 19. a 20. března.

Vstupenky si mohou diváci zakoupit na pokladně divadla Ponec nebo online na webu Ponce.

Webové stránky projektu: https://divadloponec.cz/cs/fcking-beautiful-spring

Představení vzniklo v koprodukci Tanec Praha z. ú. a PONEC – divadlo pro tanec, Palác Akropolis – Spectaculare.

F*cking Beautiful Spring

Režie, námět, scénografie: Petr Boháč

Choreografie, tanec: Markéta Jandová

Sound design: Martin Hůla

Binaurální mix: Martin Hůla

Light design: Jiří Šmirk

Společnost C. Bechstein připravuje VII. sezonu vytříbených klavírních recitálů ve spolupráci s Národní galerií Praha. Vstupenky je možné zakoupit na webových stránkách www.hybatelerezonance.cz a v síti GoOut. Koncert začíná v 19.30 h.

V rámci cyklu Hybatelé rezonance je každý z vystupujících umělců zároveň i dramaturgem večera. Pro svůj recitál si Terezie Fialová zvolila unikátní cyklus Pēterise Vaskse Roční doby, dílo předního lotyšského autora, který patří k nejvýznamnějším současným skladatelům. „Monumentální klavírní cyklus lotyšského autora Pēterise Vaskse Roční doby vykresluje jednotlivá období i s jejich náladami: melancholií, smutkem, nostalgií, očekáváním, radostí, dramatičností i smířením. Je zároveň symbolem návratu k přírodě a k duchovnu a také poděkováním za to, že jsme, že se můžeme zastavit, zaposlouchat se a jen tak být. Jak příznačné, řekla bych...,“ vysvětluje svůj výběr Terezie Fialová. Druhým autorem, kterého v rámci večera představí je italský „vizionář baroka“ a génius tvorby pro klávesové nástroje Domenico Scarlatti. Návštěvníci koncertu se mohou těšit na jeho Sonátu G dur, K. 144 a Sonátu E dur, K. 380.

Terezie Fialová absolvovala pražskou HAMU (ve třídě Ivana Klánského) a komorní hru na Hochschule für Musik und Theater Hamburg (pod vedením Niklase Schmidta). Je laureátkou řady mezinárodních soutěží v Itálii, Nizozemí i Rusku. Jako jediná česká pianistka se zúčastnila prestižních mistrovských kurzů Verbier Festival Academy ve Švýcarsku. Její debut na mezinárodním festivalu komorní hudby v americkém Newportu kritika označila jako „neskutečně ohromující vystoupení s příslibem skvělé umělecké dráhy“. Ráda se pouští do uvádění soudobých děl. Premiérovala například klavírní kvartet anglického skladatele Edwarda Nesbita, skladbu Martina Smolky Smutek utek (společně s Jiřím Bártou) či Koncert pro klavírní trio a orchestr L'Isolla della Citta dánského autora Benta Sørensena (s Eben triem). Na festivalu Pražské jaro 2019 provedla ve spolupráci se Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK a dirigentem Pietari Inkinenem extrémně náročný Klavírní koncert Petra Ebena. S houslistou Romanem Patočkou
a violoncellistou Jiřím Bártou tvoří komorní uskupení Eben trio, jedno z nejvýznamnější klavírních trií v České republice s mezinárodním renomé. Soubor je držitelem Ceny Spolku pro komorní hru České filharmonie a zvítězil na mezinárodní soutěži komorních souborů v Lausanne.

Podílela se na natočení tří CD (ArcoDiva), deska věnovaná skladateli Petru Ebenovi získala v Anglii ocenění Recording of the Month a IRR Outstanding. V listopadu 2021 vydala společně
s violoncellistou Jiřím Bártou u vydavatelství Animal Music „v soustředěném a strhujícím provedení“ kompletní nahrávku Beethovenových sonát pro klavír a violoncello. V rámci komponovaných pořadů hudby a slova spolupracovala s významnými hereckými osobnostmi jako Josefem Somrem, Sašou Rašilovem či Petrem Štěpánkem.

Hybatelé rezonance

Cyklus Hybatelé rezonance pořádaný C. Bechstein se stal nástupcem dvouleté série Saleem Ashkar Beethoven Residency, kde zaznělo v rámci osmi koncertů všech dvaatřicet Beethovenových mistrovských klavírních sonát. Strůjci úspěchu následujících „hybatelů“ dosud byli např. Tomáš Kačo, Beata Hlavenková, Jan Bartoš, Ivo Kahánek, Marek Kozák, Martin Kasík, Lukáš Klánský, Karel Košárek, Kryštof Marek, Miroslav Sekera, Kristina Barta, Nikol Bóková nebo Najponk. Koncertní řada poskytuje samostatný prostor výrazným osobnostem české klavírní školy a představuje je v osobitých profilových recitálech, vyjadřujících plně jejich aktuální umělecký názor a preference.

C. Bechstein

C. Bechstein od roku 1853 přes jedno a půl století vyrábí mistrovské nástroje, které jsou ztělesněním vynikající kvality, ušlechtilého zvuku a barvy. Nejvyšší kvalita zvuku a mechaniky tak přenáší krásu velké klavírní éry i do naší doby. Nástroje C. Bechstein dnes zdobí Královskou akademii v Londýně, konzervatoř v Paříži či Berlínskou filharmonii.

Filozofii C. Bechstein od počátků ovlivňovaly osobnosti, jako byli Hans von Bülow či Ferenc Liszt. Společnost dodnes pokračuje ve své slavné tradici ruční výroby doplněné o současné nejmodernější technologie. Nástroje značek C. Bechstein navíc pocházejí výhradně z Evropy, a sice z tradičního německého závodu v saském Seifhennersdorfu. Pianina a klavíry značky W. Hoffmann vznikají v dceřiné firmě C. Bechstein Europe ve východočeském Hradci Králové, v jednom z nejmodernějších evropských manufakturních závodů. V květnu 2019 společnost otevřela svůj pianosalon v Praze, největší reprezentační a prodejní pianocentrum v hlavním městě.

Ve spolupráci: Národní galerie Praha

Mediální partneři: Reportér, Classic Praha, Harmonie, Klasikaplus.cz, Jazzport.cz