Co se děje

Už přívlastek „nad Ostravou" naznačuje, že umístění Vily na Landeku na kopci nad Hornickým muzeem v Ostravě-Petřkovicích nabídne nejen netradiční divadelní kulisu, ale také atraktivní výhled na město Ostravu.

„Myslíme si, že si toto místo zaslouží návrat na kulturní mapu regionu, a proto jsme se rozhodli právě tady uspořádat divadelní festival, který už nosíme dlouho v hlavě. Vždyť půvab zahrady vily a výhled z tohoto místa inspiroval už například světoznámého malíře Oskara Kokoschku k namalování vzácného obrazu Moravská Ostrava II. A historie i umění zde kráčelo už před neuvěřitelnými 22 000 lety osadou lovců mamutů! Místo tedy zřejmě nemá na mapě Ostravska konkurenci a velký kulturní festival si jednoznačně zaslouží," nadšeně prozrazují pořadatelé festivalu s tím, že naráží na nález světoznámé sošky Petřkovické či Landecké Venuše nedaleko Vily na Landeku.

„Chceme využít toto neuvěřitelné místo a přímo nad Ostravou uspořádat divadelní festival, kde se objeví velké filmové a televizní herecké hvězdy. Během čtyř představení v srpnu nabídneme kvalitní, ale odlehčenou komediální tvorbu v čele s takovými hereckými esy, jakými jsou: Veronika Freimanová, Rudolf Hrušínský, Jana Švandová, Karel Heřmánek st., Zdeněk Žák, Ljuba Krbová, Adrian Jastraban a další," dodávají.

Představení proběhnou vždy od osmi večer na venkovním pódiu Amfiteátru nad Ostravou od 20. do 24. srpna. Uvedeny budou divácky oblíbené hry „pražských" divadel: „Miluji Tě, tak se měj", k areálu Vily na Landeku více než příhodné představení „Caveman", poté „Kvartet" a jako poslední „Tři muži na špatné adrese".

„Věříme, že obohatíme prázdninový život nejen Ostravanů, ale i přespolních, kteří přijdou objevit toto nádherné místo a užít si kulturu a zábavu. Slíbit navíc můžeme skvělý catering z místní produkce a také originální překvapení, které máme připraveno ke každému představení zvlášť," srdečně zvou pořadatelé, kteří tak trochu napínají představivost diváků a slibují, že to ještě zdaleka není vše...

Vstupenky mohou divadelní fanoušci již nyní zakoupit v síti Ticketportál - https://www.ticketportal.cz/nevent/Divadelni-hvezdy-nad-Ostravou, případně najdou odkaz na koupi vstupenek i další informace k představením na stránkách Vily na Landeku - https://www.vilanalandeku.cz/kultura/pripravujeme. Na představení je omezená kapacita a cena vstupného je od 399,- Kč včetně všech poplatků.
 

„Po čtyřech letech se znovu vracíme do Edinburghu. A doufám, že navážeme na naše úspěšná předcházející vystoupení, kdy jsme si odnesli cenu Herald Angel Award a 3 nominace na Total Theatre Awards,“ říká Petr Boháč, režisér a spoluzakladatel Spitfire Company. Tentokrát se divákům představí s multižánrovým projektem o moci bezmocných, který je inspirovaný literární tvorbou nejvýznamnější současné běloruské spisovatelky a nobelistky Světlany Alexijevičové. Autor konceptu i režisér Petr Boháč využil pro divadelní adaptaci literární díla Konec rudého člověka, Válka nemá ženskou tvář, Modlitba za Černobyl nebo Zinkoví chlapci, která reflektují ruské současné dějiny v podobě ukrajinské černobylské tragédie, afghánské války nebo velké vlastenecké války. V Boháčově podání tak vznikla inscenace, která je mrazivou zprávou o životě v dezinformačním pekle konstruovaným vládními masmédii současného Ruska nebo Běloruska. 

Hlavní role televizních moderátorů se ujali ruští performeři Inga Mikšina-Zotová a Roman Mikšin-Zotov, kteří již řadu let žijí a tvoří v Praze. Jejich autenticita a schopnost ostře osvětlit ruskou současnost a sovětskou minulost vnáší do inscenace uvěřitelnost a notnou dávku černého humoru.

Pohlednice pro Palinu Šarendu Panasjukovou
Vzhledem k aktuálnosti tématu se umělci ze Spitfire Company rozhodli všechna vystoupení na The Edinburgh Festival Fringe věnovat běloruské vězeňkyni svědomí Palině Šarendě Panasjukové a poslat jí z každého uvedení pohlednici. Palinu Šarendu Panasjukovou vězní od ledna 2021 diktátorská vláda Alexandra Lukašenka. Jeho politický režim ji odsoudil na 24 měsíců za údajnou urážku prezidenta, urážku představitele státní moci a za násilí nebo pohrůžku násilím vůči veřejnému činiteli. Následný mimosoudní proces jí přidal ještě jeden rok navíc. Palinu Šarendu Panasjukovou drží v nedůstojných podmínkách, v nedostatečně vytápěných prostorách s malým přísunem stravy. Letos v červnu byla surově zbita a násilně odvlečena do psychiatrické léčebny. Díky zahraniční medializaci případu ji převezli do jedné z trestaneckých kolonií, není ale známo, do jaké z nich. Jejímu manželovi a dvěma dětem se podařilo utéct do Polska, kde nalezli dočasný azyl. Každé představení Konec člověka?!? Reportáže psané z kuchyně bude tedy nejen připomínkou současné totalitní moci Ruska a Běloruska, ale i případu Paliny Šarendy. Spitfire Company pro tuto příležitost připravil pro přítomné diváky pohledy, na kterých budou mít možnost zanechat vzkaz Palininým dětem nebo Palině samotné. Po skončení představení budou všechny odeslány do Polska nebo na uvedenou adresu uvěznění.

Předchozí působení Spitfire Company na festivalu Fringe 
Na festivalu Fringe se soubor vůbec poprvé představil v roce 2013 s multižánrovým projektem One Step Before the Fall, který tematizuje motiv boje, vyčerpanosti, projevů Parkinsonovy choroby a kolapsu. Za tento počin si odnesl Herald Angel Award a nominaci na Total Theatre Awards. Dva roky poté získal nominaci Total Theatre Awards za představení Antiwords inspirované dílem Václava Havla. Stejnou nominaci obdržel i v roce 2017 za představení Vypravěč pojednávající o tématu úmrtí dítěte. Posledním vystoupením byla Miss Amerika s Miřenkou Čechovou.

spitfirecompany.cz

Na dirigování velkolepé open air události, které se každoročně zúčastní tisíce posluchačů, se opět těší Jan Kučera. „Na letošním tradičním rozloučení s prázdninami ve Valdštejnské zahradě zahrajeme s FOK například Smetanovu Vltavu. To je dílo, které lze hrát téměř při každé příležitosti a je to dobře, protože malí a mladí posluchači nám stále dorůstají a někteří ji uslyší poprvé,“ uvedl dirigent.

Film – opera – koncert. Tak velí dramaturgovi Martinu Rudovskému zkratka orchestru FOK a ani při tvorbě letošního programu koncertu ve Valdštejnské zahradě na ni nezapomněl. Orchestrální tvorbu nám připomene Vltava ze Smetanovy Mé vlasti. Filmová hudba bude zastoupena melodiemi z filmů Gladiátor či Lawrence z Arábie. Z operního repertoáru zazní předehra k opeře Síla osudu Giuseppe Verdiho a také se představí mladý talent mezi tenoristy Daniel Matoušek, který je od minulé sezóny sólistou Opery pražského Národního divadla. „Mám radost, že naše pozvání přijal mladý český tenor s velkou budoucností Daniel Matoušek, zazpívá několik neapolských písní včetně slavné Santa Lucia,“ řekl dirigent Jan Kučera. Daniel Matoušek dodal: „Neapolské písně, které uslyšíte, jsou pro mě osobní záležitostí. Působí na mě jak z pohledu lásky k Itálii, tak i osobité texty těchto písní. Právě pro tento večer jsme pro vás vybrali čtyři nejlepší z nejlepších.“

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK začal koncertovat ve Valdštejnské zahradě již v roce 1937 a pokračoval četnými koncerty především za dirigenta Václava Smetáčka, který řídil orchestr neuvěřitelných třicet let (1942–1972). Tradice byla přerušena v roce 1993, ale v roce 2014 se ji podařilo obnovit. Jak by se to mohlo nepodařit, vždyť koncerty se staly tak věhlasnými, že o nich napsal povídku Bohumil Hrabal. Znáte ji? Jmenuje se Prokopnutý buben.

Koncert se koná ve spolupráci se Senátem Parlamentu České republiky a pod záštitou senátora Jiřího Drahoše.

Vstupné dobrovolné.

Slovo dramaturga Martina Rudovského

„Pražští symfonikové obnovili za pomoci Senátu před devíti lety smetáčkovskou tradici koncertů ve Valdštejnské zahradě. Co vše už za těch pár let její zdi slyšely a prožily! Osm nádherných prosluněných happeningů s hity klasické a filmové hudby, zpívající a tančící publikum napříč generacemi i národy, ale i posmutnělý koncert jen pro televizní kamery nebo podvečer mohutně zkrápěný deštěm, kdy nejdůležitějším dramaturgem byl radar pohybu mraků. Přesto nebo právě proto se na toto magické místo rádi vracíme, vždyť Sala terrena poskytuje tak unikátní, a přitom přirozené orchestrální zázemí. Vrátíme se i na začátku 89. sezóny, kdy orchestr opět povede dirigent a moderátor Jan Kučera.“

BEDŘICH SMETANA Vltava

GIUSEPPE VERDI Předehra k opeře Síla osudu

NEAPOLSKÉ PÍSNĚ

FILMOVÁ HUDBA Gladiátor, Lawrence z Arábie

Daniel MATOUŠEK | tenor

SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK

Jan KUČERA | dirigent

Neskutečných šest desetiletí uplynulo od vernisáže výstavy s lakonickým názvem Koblasa – Medek v tehdejší Gottwaldově výstavní síni teplického muzea. Právě zde v srpnu 1963 uspořádalo muzeum pod vedením Zorky Zudové výstavu, na kterou se jezdilo „až z Prahy“. Malíř, sochař a grafik Jan Koblasa (1932–2017) zde vystavoval 11 obrazů a 24 plastik, mezi nimiž byli zastoupeni i legendární „Králové“. Malíř Mikuláš Medek (1929–1974) představil 26 obrazů vytvořených v nedlouhém čase před výstavou. Díla, která vzbuzovala nadšení na jedné straně a demagogickou averzi na straně druhé. Souboj obou názorů probíhal na stránkách teplického deníku SMĚR. Deník přinesl 8. 8. 1963 článek plný manipulací, ve které se autor, podepsaný pouze monogramem V.Š., v kritice tvůrčího procesu obou umělců neštítil použít příměru k esesákovi a jeho obětí v Osvětimi. Zasvěceně na to 15. srpna reagoval historik umění Stanislav Talaváňa, který vedle reakcí na oba tábory zahrnul do článku i citát Honoré de Balzaca: „Když Archimedes objevil svou slavnou poučku, obětoval 100 volů. Od těch dob se všichni volové třesou, objeví-li se nová pravda“. K výstavě byl vydán katalog s texty historika umění Františka Šmejkala a Věry Linhartové, spisovatelky a historičky umění žijící od roku 1969 v Paříži. Katalog obsahoval také texty Koblasy i Medka, ve kterých oba vysvětlovali podstatu své nefigurativní tvorby, naprosto oproštěné od reálné skutečnosti, díla „tryskající přímo z  nitra tvůrce“. Všechny tyto skutečnosti z teplické výstavy dnes činí v podstatě ikonickou záležitost.

Mnohé může napadnout, proč právě Teplice. Jednak proto, že Praha nebyla paradoxně ještě připravená na tak rozsáhlou prezentaci zcela nového pohledu na vztah autora a díla a jednak i proto, že Koblasu k Teplicím vázala citová vazba. Měl zde rodinu, vystudoval zde gymnázium. V roce 1958 teplická galerie Dílo uspořádala jeho první samostatnou výstavu, která přispěla k získání ceny Akademie výtvarných umění v Praze. Až do své emigrace zde měl také ateliér. A jednak také proto, že se tehdejší muzeum nebránilo novým, progresivnějším kulturním proudům. Představovalo nejen soudobé výtvarné umění, v Divadle na zámku začínal Karel Kryl a Miroslav Horníček zde prezentoval pořad Střílení ku ptáku. Po emigraci Jana Koblasy v roce 1968 do svých sbírek získalo také jeho obraz Já a Lolita, inspirovaný slavným provokativním románem Vladimira Nabokova z roku 1955.

V obraze z první poloviny 60tých let vytvořeném kombinovanou technikou Jan Koblasa spojil nefigurativní malbu s expresivním, silnými emocemi nabitým výrazem. Podobnými jako vzbuzuje kontroverzní román. Ostatně obrazy Jana Koblasy v této době působily na české prostředí podobně jako Nabokovův román na evropskou společnost v době svého vydání. Obraz představil Jan Koblasa také v dokumentárním cyklu České televize GEN-Galerie elity národa v roce 2002.

Do sbírek teplického muzea byl zařazen v roce v roce 1988, do širšího povědomí veřejnosti vešel po roce 1990, kdy se v letech 1991–92 Koblasa vrátil do českých výstavních prostor. V sérii pěti výstav nechyběly ani Teplice.

Obraz Jana Koblasy je součástí prohlídkové trasy muzea.

Bohuslava Chleborádová,

kurátorka uměleckých sbírek Regionálního muzea v Teplicích

www.muzeum-teplice.cz

„V ateliérech v Los Angeles a v pražských Holešovicích vznikala díla, která si budete moci prohlédnout ode dneška až do 26. srpna v pražské Galerii 1,” zve umělec na svou nejrozsáhlejší sólovou výstavu. Tato exhibice s názvem Resurrection neboli Vzkříšení v sobě nese odkaz k novému uměleckému a životnímu směřování autora.

Proměna života, proměna tvorby

Dříve bývaly umělcovy obrazy více plastické, s použitím až sochařské techniky, nicméně právě teď máte jedinečnou možnost spatřit obrazy s trojrozměrnou zdařilou optickou iluzí, která snadno oklame oko pozorovatele. „Uvidíte nová umělecká díla, která se proměnila vizuálně od těch předešlých nejenom díky novým a netradičním materiálům, ale i škálou barev, která je pro mě netradiční, ale v tomto případě naprosto vystihující. To vše je spojeno s mým novým já a mou novou životní etapou,” sděluje malíř.

Tvorba světového umělce je charakteristická kaligrafií, to se nemění. Do obrazů MAXIM vkládá veškeré myšlenky, pocity, emoce, které k němu přichází v daném okamžiku tvorby. Umělec s obrazy promlouvá, pracuje na několika najednou a přitom stále zůstává ve flow. Díky tomu vznikají umělecké skvosty, které najdete v galeriích po celém světě.

Unikátnost a nádech nového

Výstava Resurrection nabídne 31 děl, která dosud nebyla nikde vystavována. Součástí je unikátní, video-mapingem obohacený obraz Metallum Symphony, který byl vytvořen speciálně pro partnera výstavy, značku Ploom. O perfektní zvukový podkres se postará skladatel Karel Havlíček, umělcovo dvojče. Výstava potrvá do 26. srpna, a tak neváhejte a zastavte se.

O speciálním obrazu inspirovaném Ploom, Metallum Symphony

Metallum Symphony je fascinující obraz zrozený ze společného génia umělce a PLOOM. Toto mimořádné mistrovské dílo odhaluje abstraktní svět vytvořený z drahých kovů, přičemž každý prvek představuje skutečnou jedinečnost, která tak odlišuje PLOOM. Obraz vyzařuje dynamický a neustále se měnící půvab podobný kosmickému tanci tvarů a barev, který diváky neustále hypnotizuje. S každým dalším okamžikem souhra světla a stínu oživuje umělecké dílo a vyvolává pocit pohybu, který se vymyká tradičním uměleckým formám. V srdci tohoto velkolepého výtvoru leží podstata inovativního ducha značky PLOOM. Ladné spojení zářivého zlata, stříbra, platiny a dalších prvků manifestuje mnohostranný a výjimečný přístup značky ke svému produktu, který překonává očekávání. Stejně jako PLOOM nově definuje dokonalost, Metallum Symphony se vymyká konvenčním uměleckým normám a zve diváky, aby se ponořili do nebeské symfonie inovace a kreativity. Jako svědci tohoto transformativního obrazu se vydávají na cestu zázraků, navždy uchváceni bezmeznou spoluprací mezi umělcem a PLOOM, která zrodila takové kosmické mistrovské dílo.

MAXIM

Česko-americký malíř Maxim Havlíček tvoří pod svým uměleckým jménem MAXIM. K výtvarnému umění měl blízko již od dětství, jeho strýcem byl totiž český malíř Ivan Sedliský. V roce 1999 umělec odcestoval do Ameriky a dodnes žije v Los Angeles. Jako malíř získal mezinárodní věhlas, vystavoval v Los Angeles, New Yorku, Londýně, Dublinu, Mexico City či Sydney. Svou první výstavu v Česku uspořádal v roce 2018.

Klášterecké hudební prameny 2023 probíhaly v Klášterci nad Ohří celý týden. Areál kláštereckého zámku rozezněla nádherná hudba.

Jedním z tradičních hostů, kteří na festivalu vážné hudby vystupují, byla i multižánrová zpěvačka žijící střídavě v Americe a Čechách Lenka Graf, která Svěceného pozvání nikdy neodmítne. Jejich spolupráce je léta vzájemná. Graf se řadí kromě muzikantek také mezi filantropky. Je zakladatelkou Nadačního fondu Energie pomáhá, jenž se zaměřuje na finanční podporu vzdělávání dětí.

„S Jaroslavem se známe několik let. Při pořádání kostelních adventních koncertů ve spojení s Nadačním fondem Energie pomáhá byl jedním z hostů, kteří byli v mém rodném Ústí nad Labem vždy vítáni. Spolupráce s ním je pokaždé skvělá, atmosféra pohodová a vždy se těšíme na další naše setkání,“ říká s úsměvem zpěvačka, která se Svěceným nazpívala klasickou píseň Ave Maria, k níž dokonce vznikl videoklip.

„Lenka je opravdu skvělá zpěvačka, a hlavně profesionálka každým coulem. Ta na Kláštereckých hudebních pramenech nemůže už chybět, byl to opět skvostný večer a já už se teď těším, až se opět potkáme, a to nejen na pódiu,“ vyjádřil své nadšení po vystoupení hudebník.

Večer, kdy se Svěcený s Graf opět spojili na nádvoří zámku byl nazvaný Klasika, Jazz, Muzikál... aneb setkání žánrů.

„Byl to opravdu perfektní koncertní týden a já už se moc těším na další ročník,“ svěřil se umělecký ředitel festivalu Svěcený.

V roce 2019 ohromila Prahu Tatiana-Mosio Bongonga, když nad pražskými mosty kráčela jako Provazochodkyně nad Prahou. Letos Letní Letná slaví 20. výročí od svého vzniku a Letenské sady čeká další z neobyčejných projektů. Pod režijním vedením Jespera Nikolajeffa ze švédského souboru CIRKUS CIRKÖR se 16. a 17. srpna na nové letenské vodní nádrži představí švédští akrobaté společně s akvabelami z pražského SK Neptun a akrobaty z Cirk La Putyka, Losers Cirque Company a AirGym Art Company.

„Tímto představením chceme společně oslavit žánr nového cirkusu a ukázat, kam jsme se za 20 let naší existence posunuli. Propojili jsme jeden z nejoblíbenějších zahraničních souborů Cirkus Cirkör s českými artisty a akvabelami. Chceme, aby diváci odcházeli ohromeni a nadšeni pro nový cirkus, a také aby viděli, že Česko má v tomto žánru úroveň srovnatelnou s tou světovou,” říká k zahájení letošního festivalu jeho výkonná ředitelka, Ivana Pěkná Vrbíková. V původním švédském představení se propojuje synchronizované plavání se současným cirkusem. Na míru koncipované site-specific představení na pražské Letné zavede diváky ve svém příběhu nad i pod hladinu vody. Představení, které je poctou novému cirkusu, nabídne poetický a vizuálně ohromující zážitek, ve kterém se prolínají vzdušná a vodní akrobacie i úchvatné formace.

Čeští a švédští umělci, akrobaté a akvabely budou mít jedinečnou příležitost společně tvořit několik dní před oficiálním zahájením festivalu a následně publiku představí dílo, které vzdává hold novému cirkusu a ve kterém se budou mísit čtyři živly: oheň, vzduch, voda a láska. Představení bude v rámci programu uvedeno pouze dvakrát, a to 16. a 17. srpna od 21 hodin. Místem konání se stane nová vodní nádrž na Letné, v blízkosti Hanavského pavilonu. Pro ty, kteří se s tímto divadelním žánrem dosud nesetkali vůbec nebo jen okrajově, je tento unikátní umělecký projekt ideální příležitostí, jak propadnout magii nového cirkusu. Představení budou všem přístupná zdarma.

Tato mezinárodní spolupráce souboru Cirkus Cirkör, který je u českých diváků jedním z nejoblíbenějších, navazuje na dlouholeté přátelství a společnou tvorbu v průběhu celých 20 let existence festivalu Letní Letná. Kromě úspěšných představení Wear It Like a Crown a Knitting Peace měli diváci na Letné také možnost vidět společný koprodukční projekt s názvem Lacrimae, který vznikl ve spolupráci festivalu Letní Letná, souboru Cirkus Cirkör, francouzského souboru Cahin-Caha Daniela Gulka a českého souboru Cirk La Putyka.

Kompletní program bezmála třítýdenní Letní Letné je zveřejněn na webu letniletna.cz, stejně jako předprodej vstupenek na jednotlivá představení.

O Letní Letné

Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná letos slaví 20 let své existence a do necelých tří týdnů koncentruje to nejlepší z tuzemského i zahraničního nového cirkusu, divadla a hudby. Jedná se tak o jedinou přehlídku svého druhu a rozsahu v České republice a okolních zemích. Návštěvníky čeká kromě večerních představení i bohatý divadelní program pro děti a také doprovodný program, který je pro ně připraven z velké části zdarma a probíhá celý den. Od workshopů, přes výtvarné či cirkusové dílny, až po koncerty a open air akce. Pro děti jsou připraveny i příměstské tábory. A pro rodiče pak hlídání během představení. Ve festivalovém areálu, který se od svého založení nachází v Letenských sadech, v místě s výhledem na celou Prahu, je několik odpočinkových zón, stánků s občerstvením i barů. Návštěvníci v něm tak mohou pohodlně strávit celý den. Prostor je samozřejmě přizpůsoben i pro hendikepované.

20. ročník Letní Letné | 17. 8. – 3. 9. 2023

16. 8. a 17. 8. | 21.00 | zahájení festivalu Poctou novému cirkusu | vodní nádrž Letná

Facebook: https://www.facebook.com/letni.letna/

Instagram: https://www.instagram.com/letni.letna/

Vstupenky: https://letniletna.cz/cs/vstupenky/

Festival se koná pod záštitou náměstka primátora hl. m. Prahy JUDr. Jiřího Pospíšila.

Projekt slavnostního zahájení “Pocta novému cirkusu” byl realizován za finanční spoluúčasti EU prostřednictvím Národního plánu obnovy a MK ČR.

Mezinárodní Letní hudební akademie slibuje i letos mladým hudebníkům z devíti zemí světa opět program plný hudby, nevšedních zážitků a nových hudebních zkušeností sdílených se špičkovými interprety klasické hudby. Mezi lektory akademie se tentokrát poprvé zařadí i zpěvák Adam Plachetka. Nebude ovšem tradičně chybět ani světově proslulá violoncellistka žijící v Dánsku, Michaela Fukačová, klavírní virtuos Ivo Kahánek, violista Pavel Nikl nebo generální ředitel České filharmonie David Mareček, který povede studium pro hudební manažery. Výuku korepetitorů potom zaštítí Zdeněk Klauda.

Kromě nich přinese letošní akademie a festival i další zajímavá jména. Představí se zde totiž hned čtyři koncertní mistři špičkových orchestrů. Sólisté a koncertní mistři České filharmonie - Jan Mráček coby lektor a Jiří Vodička jako interpret. Vídeňské symfoniky na stejné pozici zastupuje špičkový slovenský houslista Dalibor Karvay. A čtveřici doplní i jeden z nejzajímavějších světových houslistů a nyní také lektor akademie, Fedor Rudin, který také v minulosti zaujímal první židli u Vídeňských filharmoniků.

Během doprovodného programu akademie čeká milovníky klasické hudby například slavnostní symfonický koncert Svěcení domu, který připravují organizátoři na neděli 20. srpna ve zrekonstruovaných prostorách Sněmovního sálu Arcibiskupského zámku. Koncert představí kromě skvělých výkonů trojice nejlepších studentů z loňského ročníku také jednu raritu. „Ve vedení orchestru vystřídá v průběhu večera elitního světového dirigenta a uměleckého šéfa kroměřížské akademie, Tomáše NETOPILA, houslista a také dirigent Fedor Rudin,“ upozornila výkonná ředitelka Jana Kubáčová a pozvala i na další program festivalu Hudební Kroměříž: „Nevšední bude i barokní koncert, který nabídne pohled do zdejšího mimořádného hudebního archivu, po letech se s poutavou přednáškou vrátí profesor Cyril Höschl, Operní gala představí žáky světového pěvce Adama Plachetky a uvedena bude skladba Jiřího Pavlici.“

Vstupenky na koncerty jsou v prodeji a dají se pořídit výhradně on – line, prostřednictvím webu www.hudebnikromeriz.cz, kde je také kompletní program koncertů, besed a dalších akcí. Týden před začátkem festivalu Hudební Kroměříž bude možné vstupenky zakoupit také v kanceláři ZUŠ Kroměříž.

6. ročník Letní hudební akademie a festival klasické hudby Hudební Kroměříž se koná od 18. do 25. srpna 2023.

PROGRAM pro veřejnost

17. 8. Barocco frizzante / účinkuje barokní orchestr Collegium Colloredo & hosté/

19. 8. Návrat Antonína Dvořáka - J. Vodička /housle/ a D. Mareček /klavír/

20. 8. Svěcení domu / slavnostní symfonický koncert/

FBM Zlín, laureáti LHAK, Tomáš Netopil - dirigent, Fedor Rudin – dirigent

L. van Beethoven, W. A. Mozart, P. I. Čajkovský

21. 8. Přednáška prof. Cyrila Höschla

          Budoucí mistři I. /koncert mladých umělců LHAK/

22. 8. Budoucí mistři II. /koncert mladých umělců LHAK/

23. 8. Operní gala / pěvecká třída A. Plachetky/

24. 8. Budoucí mistři III. & akademický komorní orchestr

O Letní hudební akademii Kroměříž

Dirigent Tomáš Netopil v Kroměříži vystudoval základní uměleckou školu i konzervatoř. První ročník mezinárodní Letní hudební akademie Kroměříž inicioval v roce 2018. Ke spolupráci přizval vrcholné interprety klasické hudby, kteří coby lektoři předávají své zkušenosti nadějným mladým hudebníkům. Akademie je určena studentům konzervatoří, vysokých škol a mladým umělcům.

Letní hudební akademie Kroměříž kromě výjimečného uměleckého vedení studentům nabízí možnost setkávání a sdílení zkušeností vzájemně i s dalšími hosty, veřejné koncerty a laureátům pak účinkování s orchestrem filharmonie. Letní hudební akademie Kroměříž nabídne pestrý doprovodný program pro širokou veřejnost pod názvem – Hudební Kroměříž, festival klasické hudby.

Více informací na www.academykromeriz.com

Na třech hudebních scénách se představí na tři desítky amatérských i profesionálních kapel z České republiky i Slovenska. Mimo jiné vystoupí například Malina Brothers & Kateřina García, Jindra Kejak, Lokálka, Karel Kahovec a George & Beatovens, Hana Lounová, Milena Soukupová a Pony Express či Spirituál kvartet.

Pro zdárný a pohodový průběh festivalu a zajištění spokojenosti na straně návštěvníků, účinkujících i pořadatelů není jistě na škodu připomenout si několik důležitých informací týkajících se organizace akce, vstupenek, parkování a podobně.

Výměna permanentek pořízených v předprodeji

Bohatý hudební program odstartuje v pátek 4. srpna ve 13 hodin na nejmladší festivalové scéně Kemp Ranč Bystřička a v 16 hodin se po vztyčení festivalové vlajky přidá druhá hudební scéna Letní kino. Páteční program bude trvat až do noci a zakončí ho country bál pod širým nebem.

„Návštěvníci se zakoupenými permanentními vstupenkami z on-line předprodeje si je musí vyměnit za identifikační pásek na ruku. Udělat to mohou na výměnné pokladně na parkovišti před letním kinem, kterou otevíráme ve 14 hodin, nebo v Kempu Ranč již od 11 hodin dopoledne,“ radí Martin Mrlina z pořadatelského týmu.

Areál letního kina, stejně jako pokladna pro zakoupení vstupenek na místě se otevírá hodinu před začátkem programu na této scéně, tedy v 15 hodin. „Na místě pak lze vybrat z několika druhů vstupenek podle zamýšlené délky pobytu: jednodenní nebo třeba rodinnou, která je zvýhodněná pro 2 dospělé a 2 děti do 18 let. Děti do výšky 130 cm mají vstup zdarma,“ upozorňuje Tomáš Pifka, finanční manager festivalu.

Sobotní program probíhá i na scéně U Mokrošů a začíná půl hodiny před polednem (v 11:30) vystoupením kapely Alfasrnec.

„Zakoupená festivalová permanentka opravňuje ke vstupu na všechny tři scény, ale kdo by měl zájem pouze o program na scéně U Mokrošů, může si zakoupit vstupenku pouze sem za 150 Kč na sobotní den,“ doplňuje finanční manager Tomáš Pifka.

V sobotních 12 hodin se rozezní hudba i na scéně Letní kino. Návštěvníky potěší vystoupení hvězdných interpretů. Mimo jiné Spirituál kvartet, John Denver Tribute, Steel Pedal Show, Lokálka, kapela Pony Express se zpěvačkami Milenou Soukupovou a Hanou Lounovou, Country Beat či Karel Kahovec s kapelou George & Beatovens.

Hudbu doplní stylový doprovodný program: ukázky country tanců a westernových dovedností a hudební program celého festivalu se uzavře v neděli dopoledne na scéně Kemp Ranč.

Pro parkování použijte vyhrazená parkoviště

Pořadatelé festivalu Starý dobrý western žádají všechny návštěvníky, aby parkovali pouze na označených vyhrazených parkovištích a nevjížděli na parkoviště u letního kina. To je vyhrazeno pouze účinkujícím.

Zvířecí doprovod jen s náhubky, platby v hotovosti

Chcete-li si na festival přivést i svého čtyřnohého parťáka, můžete. Dopředu ale prosím velmi dobře zvažte, zda je opravdu nutné brát psího kamaráda do hluku a mezi stovky lidí. „Pokud se tak rozhodnete, musí mít nepřetržitě nasazen náhubek a být na vodítku. Taková je podmínka,“ zdůrazňuje Martin Mrlina.

Co se týče placení, je potřeba počítat s tím, že vstupenky na místě ani občerstvení v areálu NELZE platit platební kartou.

„Všichni pořadatelé se na vás upřímně těší. Věřím, že opět po roce zažijeme jedinečnou přátelskou atmosféru tohoto stylového a rodinného festivalu,“ loučí se na závěr Tomáš Pifka.

Kompletní program 24. ročníku i všechny doplňující informace o třídenním country festivalu STARÝ DOBRÝ WESTERN najdete na www.starydobrywestern.cz a sociálních sítích akce.