Co se děje

Apollon Quartet

Další příležitostí ukázat komorní tvorbu rezidenčního skladatele Jana Kučery bude koncert renomovaného souboru Apollon Quartet, který se na festivalu představí v premiéře. Kromě tradičního repertoáru přiveze i skladby Davida Balakrishnana a zabrousí tak do “současnějších vod“. Kvarteto vystoupí ve složení: Štěpán Pražák a Radek Křižanovský / housle, Pavel Ciprys / viola a Pavel Verner / violoncello.

Program koncertu:

L. van Beethoven: Smyčcový kvartet f moll

Jan Kučera: Smyčcový kvartet č. 1

A. Dvořák: Smyčcový kvartet Es dur „Slovanský“

D. Balakrishnan: Waterfall with Blenders

D. Balakrishnan: Skylife

Ohlédnutí za koncertem Daniela a Lukáše Klánských / Martínkovice, 12. 8. 2023

V sobotu 12. 8. proběhl v martínkovickém kostele sv. Jiří a Martina další z koncertů festivalu Za poklady Broumovska. Za přítomnosti rezidenčního skladatele Jana Kučery se představili sourozenci Daniel a Lukáš Klánští – basbaryton a klavír. V jejich podání zazněly procítěné milostné písně Ludwiga van Beethovena či anglického skladatele Ralpha Vaughana Williamse. Hlavním bodem programu však byla premiéra písňového cyklu Jana Kučery Písně trpělivé a píseň Mnichova řehole. Publikum odměnilo interprety dlouhotrvajícím potleskem a sám skladatel Jan Kučera s potěším řekl: „Z provedení jsem nadšený, vlastně jsem cyklus vcelku slyšel poprvé až na dnešním koncertě. Dal jsem interpretům plnou důvěru, a to nejen proto, že se známe velmi dlouho a jsou to moji přátelé. Byl jsem velmi mile překvapen, jak přesně pochopili význam písní, jejich výraz a atmosféru. A to je obrovsky důležité, neboť písně pracují i s určitou dramatičností, divadelní dramatikou a bylo vidět, že Daniel Klánský mohl nejméně v jedné z písní uplatnit svůj komediální talent.“

Také Daniel Klánský neskrýval radost z povedeného vystoupení, které okomentoval slovy: „Koncert jsme si velmi užili, neboť jsme mohli předvést písně jak z našeho již zažitého repertoáru, tak z toho nového. Byl pro nás obrovský zážitek premiérovat písňový cyklus Jana Kučery, který umí ve svých skladbách skvěle podtrhnout jak humor, tak určité zamyšlení nad životem, a to je pro nás jako umělce zážitek.“

Na koncert přišlo 153 návštěvníků a vybralo se přes 15 tisíc korun. Výtěžek putuje na obnovu skupiny broumovských kostelů.

18. ročník festivalu Za poklady Broumovska se koná pod záštitou ministra kultury Martina Baxy, kardinála Dominika Duky a hejtmana Královéhradeckého kraje Martina Červíčka. 

Festival se v roce 2023 koná za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, Královéhradeckého kraje, Státního fondu kultury ČR a města Broumov, které jsou hlavními partnery. Generálním partnerem je společnost RSJ. Významnými partnery jsou společnosti Hobra-Školník, Alukov, Kasper, Wikov, Dobrovolný svazek obcí Broumovsko, Z-Trade a Svíčky.cz. Partnery festivalu jsou královéhradecká diecéze a místní farnosti, Benediktinské opatství sv. Václava v Broumově, Agentura pro rozvoj Broumovska, Region Broumovsko, velvyslanectví Polska, Rakouské kulturní forum, společnost Petrof, penzion Jízdárna Hejtmánkovice a místní živnostníci a podnikatelé, kteří přebírají patronát nad koncerty ve svých obcích. Mediálními partnery 18. ročníku festivalu jsou Český rozhlas Hradec Králové, Stanice D-dur, Rádio Černá hora, Classic Praha, KlasikaPlus.cz, Opera+, časopis Harmonie, Naše Broumovsko, PROPAMÁTKY, scéna.cz, Katolický týdeník a Místní kultura.

Festival Za poklady Broumovska je hudební festival s jedinečnou atmosférou. Každé léto otevírá brány unikátní skupiny broumov­ských kostelů, které rozeznívá podvečerními koncerty renomovaných umělců z České republiky i ze zahraničí. Genius loci broumovského regionu, benediktinská his­torie a architektura zasazená do nádherné krajiny, to vše ve spojení s klasickou hudbou vytváří jedinečnou atmosféru festivalu, který se prostřednictvím špičkové hudby dostává do srdcí hudbymilovných posluchačů. Festival udržuje dlouhodobé cíle v podobě podpory mladé nastupující generace umělců, upozorňování na kritický stav kostelů a popularizace klasické hudby ve všech jejích podobách široké veřejnosti. Vstupné na vybrané koncerty je dobrovolné a přispívá k péči na záchranu kostelů broumovské skupiny.

„S Filharmonií Bohuslava Martinů jsme pro návštěvníky připravili opět jedinečný koncert pod širým nebem v industriálním prostředí bývalých továrních budov. Lidé budou mít možnost poslechnout si slavné i méně slavné operní předehry, árie i duety od Rossiniho, Verdiho, Gounoda, Offenbacha a dalších,“ pozvala na akci Petra Kubíková, ředitelka příspěvkové organizace 14|15 Baťův institut.

Operní melodie zazní v podání orchestru zlínské filharmonie vedeného slovenským dirigentem Rastislavem Štúrem. Sólových partů se zhostí dvě mladé mimořádně talentované pěvkyně Lada Bočková a Arnheiður Eiríksdóttir.

„Někdejší absolventka Konzervatoře Brno a JAMU sopranistka Lada Bočková je od září 2020 členkou operního souboru Theater Bonn, kde s velkými úspěchy provedla již řadu operních rolí – La Calisto, Gretel, Laudine, Clorinda a mnoho dalších. Mimo svou domovskou scénu hostuje např. v Aalto Theater Essen, Státní opeře Praha nebo v Národním divadle moravskoslezském a v rámci koncertní činnosti vystupuje s předními českými i zahraničními orchestry. Islandská mezosopranistka Arnheiður Eiríksdóttir vystudovala zpěv na konzervatoři v Reykjavíku a poté pokračovala na vídeňské Universität für Musik und darstellende Kunst. Ještě během studií se představila jako Cherubín, Meg Page (Verdi: Falstaff) a Andronico (Händel: Tamerlán) v zámeckém divadle ve vídeňském Schönbrunnu, jako Dorabella v Daegu Opera House v Jižní Koreji a jako Jeníček (Humperdinck: Perníková chaloupka) v Islandské opeře. Od sezony 2020–21 je sólistkou Opery Národního divadla v Praze,“ doplnil Tomáš Koutný, dramaturg Filharmonie Bohuslava Martinů.

Vstupenky jsou již v prodeji online, na recepcích 14l15 BAŤOVA INSTITUTU a také na pokladně Filharmonie Bohuslava Martinů v Kongresovém centru Zlín.

V případě nepřízně počasí bude akce přesunuta do Kongresového centra Zlín.

Akce je realizovaná s finanční podporou statutárního města Zlína.

Více informací na www.filharmoniezlin.cz a www.14-15.cz

Projekt ZAHRADOU… představuje Miloše Šejna jako umělce-operatéra, který se vydává do hlubin přírodního rámce. S pečlivostí chirurga a s citlivostí šamana nahlíží a studuje jemnost tkání a žil, jež vyživují fenomenální podstatu prostoru v konkrétní roční době a v podmínkách konkrétní časové a klimatické situace. Akt propojení je metodou nápodoby, imitace přírodního koloběhu. Rozhraní lidského těla a přírodního rámce se náhle vytrácí v prospěch intenzivní přítomnosti. Právě přítomnost je tu nonverbálně tematizována jako cosi jinak těžko zachytitelného, po čem zůstávají pouze dílčí stopy a otisky, jen střepy nesložitelného celku. Pohyb je náhle pociťován jako cosi, co spojuje a propojuje dosud oddělené světy a vlastně je znovu-jinak-vytváří. Figura a místo splývají. Postrádají formu tradiční reprezentace, a tomu odpovídá podoba uměleckých výstupů. Dalo by se o nich uvažovat jako o aktech rozmanitého „setkání“ či „setkávání“. Vědomí ve své bystrosti a pohotovosti se tu setkává s tajemstvím mimovolného nevědomí.

Broumovská výstava je výběrem starších i novějších autorských realizací-stop, které tematizují kontakt a dotyk s jevy, jež můžeme směle zahrnout pod zastřešující pojem „zahrada“. Zahrada je typem kulturní krajiny. Jsou tu patrné stopy lidské vůle. Zásahy, které dávají přírodnímu rámci praktickou či estetickou skladbu a tvar. Zahrada však může být vnímána i v rozšířeném poli jako vztahové pole paměti a jejího převrstvování, kde se vše proměňuje ve znaky a symboly, jež prostupují časem, tím komplikují své významy a stávají se mnohoznačnými. Tak tomu bývá třeba v klášterních zahradách, jejichž minulost je jiným druhem přítomnosti.  

Kurátorem výstavy je Petr Vaňous.

Miloš Šejn (nar. 10. 8. 1947 v Jablonci nad Nisou), absolvoval SUPŠ v Turnově (1962–1966) a dějiny umění, estetiku, výtvarnou výchovu na FFUK v Praze (1970–1976; katedra Zdeňka Sýkory). Vedl ateliér Konceptuální tvorby na Akademii výtvarných umění v Praze (1990–2011) a působil též na Akademiích v Aix–en–Provance, Carraře, Haagu, Ljubjani, Neapoli, Stuttgartu a Vídni. Od roku 2016 vede ateliér Prostorové tvorby na Art & Design Institutu v Praze. V roce 1991 získává profesuru pro obor malířství. Od roku 1988 je členem Měkkohlavých, později Umělecké besedy a Klubu konkretistů. Žije a pracuje v Jičíně a Praze. Od druhé poloviny 60. let pracuje v oblastech vizuálního umění, fotografie, filmu a performance, od roku 1992 dosud vede multioborový projekt Bohemiae Rosa, zaměřený na výzkum vztahů lidského těla a místa. V současnosti se zaměřuje na okamžité kreativní možnosti, vycházející ze vztahů historické humanizované krajiny a celistvé přírody. Vědomě laboruje oblastmi expresívního jazyka mezi textem, výtvarnou stopou, tělovým pohybem, hlasem a expanzí do prostoru. Paralelně pracuje s možnostmi pohyblivého obrazu. Performuje formou osobních rituálů, site specific projektů, divadelních událostí, kolektivních realizací a festivalů u nás i v zahraničí (D, F, FIN, HRV, I, IRL, IS, N, NL, PL, SK, SVK, SWE…). Kromě klasicky chápaných „výtvarných děl“, prezentovaných v mnoha předních sbírkách (MFA Houston, ZKM Karlsruhe, SKD Dresden, MSUM Ljubjana, NG Praha, GHMP…) je autorem řady krajinných projektů a realizací v Evropě i zámoří.  Vystavuje od roku 1970 (Monde et Jeunesse, Nouvele Theatre, Luxembourg), samostatně pak od roku 1977 (KKS, Hradec Králové), rituály a performance od 1967 (Dotkl jsem se…), filmy od roku 1969 (Tráva), chodecké plastiky od 1969 (Tři dny bloudění bažinami Dyje), site specific projekty od roku 1989 (The Diomede Islands, Here and There, MoMA PS1). Z výstav a jiných veřejných akcí: 1986 (Fotografie/Kresby/Knihy, DU města Brna, sam.), 1991 (Milanopoesia, Spazio Ansaldo, Milan, kol.), 1991 (Čára, Pi-Pi-Art Praha, sam.), 1995 (MŠ, ifa Galerie, Berlin, sam.), 1996 (MASSIVFRAGIL x RAUM, Ludwig Forum f¨ür Internalionale Kunst, Aachen, kol.), 1996 (L’art Au Corps…, MAC Musées d´Art Contemporain Marseille, kol.), 2000 (Media Model, Mucsarnok Kunsthalle, kol.), 2001 ( WRO Media Art Biennale, Wroclaw, kol.), 2002 (ARTEAST 2000+, ZKM, Karlruhe, kol.), 2005 (Colorvm Nartvrae Varietas, Saarländisches Künstlerhaus Galerie, Saarbruecken, sam.), 2010 (ATT VARA LANDSKAP, Uppssala Art Museum, sam.), 2012 (Faciality, Manggha Museum of Japanese Art & Technology in Kraków, sam.), 2014 (Sluneční hora, Horka u Olomouce, real.), 2019 (GREEN LINE, Nebelschütz, Jauer river valley, Germany, real.), 2021 (Occurrences, MWW, Wroclaw, kol.), 2021 Emergency Exit, Museum of Contemporary Art Metelkova, Ljubljana, kol.), 2022 (AQVA, Galerie moderního umění v Hradci Králové, sam.), 2022 (KINETISMUS, Kunsthalle Praha, kol.), 2022 (23 Dresdner Schmalfilmtage, Motorenhalle, Dresden, kol.).

Více o autorovi na: www.sejn.cz www.artfacts.net

Podnázev “dílna“ pro mikulovské občany zdomácněl stejně jako čtyřtýdenní formát tvůrčího pobytu výtvarníků v ateliérech mikulovského zámku a nově také v nedaleké budově „Hasičky“. Mikulovské výtvarné sympozium za dobu své třicetileté existence potvrdilo, že je svým formátem zcela výjimečné v kontextu celé České republiky a stalo se pevným bodem na mapě tradičních zásadních událostí ve světě výtvarného umění.

„Již 30 let budí Mikulovské výtvarné sympozium “dílna“ v našem městě emoce, víří diskuse, fenomenálně oživuje město, a to je dobře. Je to známka zdravé společnosti, která si uvědomuje své hodnoty, která se rozvíjí, která je živá. Bez umění by Mikulov nebyl, čím je dnes. Určitě by byl zábavným místem s památkovou rezervací v překrásné barokní krajině, ale stačilo by nám to? Dílna letos slaví pomyslné 30. narozeniny. Stojí na prahu nové dekády a já bych ji přála, aby jedinečnost a krása celého projektu i nadále rezonovala daleko za hranicemi našeho města.“ uvedla místostarostka Petra Korlaar, do jejíž gesce akce spadá.

VYSTAVUJÍCÍ UMĚLCI

Pozvání k tvorbě na jubilejní třicátý ročník přijali umělci, kteří stáli u samotného zrodu této výjimečné akce – členové skupiny Tvrdohlaví. Pod kurátorským vedením Jaroslava Róny a teoretičky Barbory Půtové se do ateliérů na mikulovském zámku vrátili: František Skála, Petr Nikl, Stefan Milkov, Zdeněk Lhotský a jejich zahraniční host Laco Teren. Tradičně výčet jmen doplnil i zástupce z řad studentů v roli technického asistenta Michael Jan Bublík, který je studentem ateliéru Socha 1 pražské Akademie výtvarných umění.

„30. jubilejní ročník Mikulovského výtvarného sympozia “dílna“ se nesl ve jménu tvůrčích aktivit bývalých členů umělecké skupiny Tvrdohlaví. V Mikulově se sice s odstupem několika desetiletí nesetkalo celé uskupení, to však nezabránilo plnému prosazení svobody, nezávislosti a pracovního nasazení. Setkání po letech právě na tomto sympoziu, kde byli někteří z členů Tvrdohlavých zejména v 90. letech opakovaně zastoupeni, může evokovat „kolo pohybu“. Opětovné setkání implikuje myšlenku věčného návratu, tvoření a opakování.“ komentovala výběr umělců teoretička jubilejního ročníku Barbora Půtová.

UMĚLECKÁ SBÍRKA

Sympozium dalo za vznik umělecké sbírce, která je majetkem města Mikulova, a která je svým rozsahem – co se týká počtu umělců a děl, a také svojí kvalitou, mimořádná i ve srovnání se sbírkotvornými státními institucemi a předčí i mnohé regionální. I letos sbírku doplní díla, která vznikla v rámci sympozia a umělci je darují městu Mikulovu do jeho sbírky.

Depozitář sbírky je umístěn v prostorách zdejšího muzea na mikulovském zámku a význam této sbírky dokazuje i množství výpůjček uměleckých děl výstavy v renomovaných galerijních institucích napříč republikou. Mikulovská městská umělecká sbírka poskytuje ojedinělou reprezentaci města Mikulova v českém i mezinárodním kontextu stejně jako sympozium samotné, které zásadně obohacuje duch města, které se pro většinu pojí s vinařstvím nebo cyklistikou.

MVS / Mikulovské výtvarné sympozium “dílna“

Mikulovské výtvarné sympozium “dílna“ se pořádá každoročně již od roku 1994. Hlavní aktivity tohoto projektu – setkání umělců, jejich umělecká tvorba a realizace doprovodných programů pro veřejnost – probíhají během čtyř týdnů v období hlavních letních prázdnin. Účastníky sympozia jsou umělci, které navrhuje kurátor z řad umělců předchozích ročníků a návrh koncepce ve výsledku schvaluje Poradní sbor sympozia.

Sympozium každoročně rozšiřují doprovodné programy pro širokou veřejnost – kromě menších výstav jsou to autorská čtení, rodinné výtvarné dílny, hudební vystoupení, divadelní představení ad. Doprovodné programy “dílny“ se již tradičně staly součástí kulturních kalendářů regionu. Mikulovské výtvarné sympozium za dobu své existence potvrdilo, že je zcela výjimečné v kontextu celé České republiky a stalo se pevným bodem na mapě tradičních zásadních událostí ve světě výtvarného umění.

Výstava všech uměleckých děl, která vznikla v rámci 30. ročníku Mikulovského výtvarného sympozia “dílna“ jsou k vidění v prostorách mikulovského zámku až do 26. 11. 2023. Celkem v rámci dílny vzniklo 55 děl, vystaveno je jich 53.

Město Mikulov a Regionální muzeum v Mikulově děkují všem, kteří se zasloužili o průběh letošního jubilejního sympozia.

www.artmikulov.cz

Nepočítáme-li pravidelnou účast slovenských interpretů na festivalu, letos bude mít UNIfest ve své zatím krátké historii prvního zahraničního hosta. Budou jím Green Milk from the Planet Orange, progresivní avantgardní rocková skupina s vlivy math-rocku i psychedelie, pocházející z Tokia. Byla založena v roce 2001, hraje především v Japonsku, ale opakovaně vyráží i na turné jak po USA, tak i po Evropě. České publikum ji mohlo vidět například na jubilejním 20. ročníku festivalu Eurotrialog v Mikulově. Její intenzivní a divokou hudbu mnozí označují jako „jazz-core“ a není divu, že toto trio spojuje přátelství s českými Už jsme doma.

Mezi dalšími hlavními hvězdami festivalu jsou například WWW Neurobeat. Klasikové českého hip hopu vznikli na samém počátku 90. let, kdy patřili k průkopníkům svého žánru. Po dlouhé pauze se soubor pod vedením rapera Ondřeje Anděry obnovil v roce 2006 a předestřel velmi originální vizi alternativního hip hopu s prvky industriálu, jehož podstatnou složkou jsou básnické texty Lubomíra Typlta. WWW Neurobeat se stali stálicí české alternativní scény a pravidelně bodují v nejrůznějších odborných i posluchačských anketách a žebříčcích.

Do dramaturgie UNIfestu se výrazně odráží i obsah magazínu, jehož redakce za kvalitu přehlídky ručí. Není tedy divu, že mezi hvězdy festivalu budou letos patřit dvě zpěvačky, jejichž tváře zdobily v souvislosti s jejich novými alby jarní titulní stránky časopisu. Marie Puttnerová debutovala vynikající deskou Lajla tóv, na které mimo jiné velmi osobitým způsobem zpracovala texty básníků Jana Zahradníčka a Vlastimila Třešňáka. Písničkářka Jana Vébrová se vrátila na hudební scénu po dlouhých jedenácti letech s mimořádně silným albem Kameny ze dna, natočeným ve spolupráci s výkvětem českých alternativních a jazzových hudebníků.

Také menší písničkářská scéna bude patřit vesměs ženám. Na UNIfestu vystoupí „utajený poklad“ českého alternativního folku Katka Šarközi, jež se na hudební scéně pohybuje už od druhé poloviny 80. let, kdy hrála na nejprogresivnějších dobových festivalech typu Lipnice nebo Valašského špalíčku, a od té doby ze scény nezmizela, jakkoli stojí celý život – už proto, že její tvorba rozhodně není prvoplánová – mimo mediální výsluní. Na téže scéně ovšem vystoupí i mladá krev českého písničkářství. Barbora Hora ve svých anglických textech zpracovává intimní témata vztahů k druhým, rodině i sobě, pro její tvorbu jsou charakteristické minimalistické, ale do detailu promyšlené kytarové linky a autentický vokální projev. Ivy Z, jejíž mateřskou kapelou jsou zasnění a melancholičtí Billow, začala sólově vystupovat teprve předloni a svůj styl sama výstižně označuje jako sad & weird lo-fi pop. Ať už s kytarou nebo s předem vytvořeným elektronickým doprovodem, vždy jde o intenzivní zážitek, a mrazivě sugestivní a emotivní projev. A Natálie Schejbalová alias Tali je nejznámější díky svým aktivitám na české scéně slam poetry. Jako absolventka konzervatoře a VOŠ Jaroslava Ježka se ale věnuje i písničkářství, jež je plné slovních hříček i poezie. Na UNIfestu představí svou jak slamerskou, tak i písničkářskou polohu.

UNIFest zakončí afterparty ve vnitřním sále Kaštanu, kde zahraje Sketa Fotr, dnes už v podstatě legenda českého rockového šramlu, městské country anebo třeba pub rocku – jak kdo chce. Každopádně parta okolo frontmana Martina Růžičky zaručuje skvělou závěrečnou show, po které se nebude nikomu chtít jít spát.

Vstupenky zakoupíte v prodejních sítích GoOut a smsticket.

FB událost: https://www.facebook.com/events/2565261043614861

YouTube:

Green Milk from the Planet Orange: https://youtu.be/EsI_AyS0WIk

WWW Neurobeat: https://youtu.be/Kd6lC14gy4c

Marie Puttnerová: https://youtu.be/uMo8hOtuCrU

Jana Vébrová: https://youtu.be/FIvjRYiTuq

https://kastan.cz/

https://www.magazinuni.cz/

Vstupenky:

https://goout.net/cs/unifest-2023/szegcvv/

https://www.smsticket.cz/vstupenky/36327-unifest-2023-www-neurobeat-marie-puttnerova-ivy-z-aj-kastan-scena-unijazzu-praha

Obrazy Josefa Kotrby se našly na podzim minulého roku zaprášené, ve špatném stavu a částečně srolované na půdě domu v Králově Dvoře u Berouna. Ten jeho majitel připravoval k prodeji. Šlo o náhodný a nečekaný objev, dohromady jde o více než 300 děl. Jejich kvalitu Tomáš Hejtmánek, sám původní profesí restaurátor nejen hned rozpoznal, ale také je spolu s kolegou perfektně zrestauroval.

„Zajímavé je, že Kotrba byl samouk, malovat začal ze záliby a pro radost až v době, kdy odešel do penze. A svůj poslední obraz namaloval ve svých 85 letech. Z jeho pláten cítíme, že mu malování dávalo hlavně energii do života. Jsem přesvědčen, že jde o autora, který si zaslouží pozornost. Jeho tvorbu charakterizují veselé barvy a radost ze života. Překvapuje obdivuhodným rejstříkem námětů, umí potěšit optimismem, pestrostí tvorby. Čím víc se s ním seznamuji, tím mi přijde zajímavější. Obrazy chceme především lidem poprvé ukázat, a když bude mít někdo zájem, nabídnout je i k prodeji. Ceny za díla budou nižší, v řádech tisíců až desetitisíců korun,“ pokračuje galerista a uvádí, že vzhledem k velkému počtu nalezených obrazů nelze z kapacitních důvodů všechna díla vystavit, ačkoli by si to zasloužila. „Proto počítáme s druhou částí výstavy, a to v průběhu příštích dvou let,“ doplňuje Tomáš Hejtmánek.

Existuje Kotrbova fotografie? Možná jen autoportrét

O malířově životě existuje jen minimum informací, nezachovala se ani jeho fotografie. Narodil se v Praze a většinu života prožil v Králově Dvoře u Berouna, kde i zemřel. Povoláním byl akademický architekt. V roce 1923 absolvoval studium architektury u Jana Kotěry na Akademii výtvarných umění v Praze. Podle sporadických zmínek byl snad projektantem, stavitelem nebo stavbyvedoucím. „Domníváme se, že máme jeho autoportrét, kdy sám sebe namaloval jako mladého muže,“ uvádí Hejtmánek. 

Josef Kotrba ale přeci jen některá svá díla do světa dostal. „Přinejmenším dva jeho obrazy jsou ve sbírce naivního umění Severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích. Zastoupený je také v soukromé sbírce Poetické galerie v Praze. Jednotlivě byly Kotrbovy obrazy k vidění na několika výstavách naivního umění v letech 1972, 1992, 2000 a 2015. Tři z Kotrbových děl byly dokonce součástí sbírky spisovatele Bohumila Hrabala,“ přibližuje galerista Tomáš Hejtmánek.

Návraty zapomenutých umělců 

„Chci Kotrbu představit světu a vrátit ho jako malíře zpět do povědomí. Pořádat výstavy i neznámým nebo neprávem opominutým umělcům vnímám coby galerista jako svou povinnost a životní úkol. Takové objevy mě baví a těší,“ dodává Tomáš Hejtmánek. V Arthousu tak už vystavil například dílo výtvarnice, nadané malířky Minky Podhajské. Uspořádal výstavu malíře, kreslíře a ilustrátora Jaroslava Verise a také osobitého sochaře a básníka Milana Beránka.

Víte že …

Arthouse Hejtmánek, galerie a aukční dům, působí na české kulturní scéně od roku 2012. Mimořádnou péči v Arthouse Hejtmánek věnují také předaukčním výstavám, instalovaným tak, aby co nejvíce zaujaly návštěvníky. Náplní galerijní činnosti je poskytovat českým i zahraničním sběratelům odborné posudky a konzultace při prodeji děl, zakládání sbírek i restaurování a konzervování děl. Vedle živých i online aukcí se Arthouse Hejtmánek věnuje také mecenášství a pořádání výstav. 

Výstava Nalezený malíř Josef Kotrba se koná v galerii Arthouse Hejtmánek, Goetheho 17/2, Praha 6 – Bubeneč od 15. září do 30. října 2023. Otevřeno bude denně od 10–18 hod. Základní vstupné je 100 Kč, snížené bude 50 Kč a rodinné vyjde za 150 Kč. Více na www.arthousehejtmanek.cz.

Pohádky, povídání, hraní a kreslení čeká děti ve věku 4–9 let na divadelně-výtvarné dílně ve dnech 21. a 22. srpna od 13.30 hodin. Pro starší děti ve věku 6–12 let je připravena dílna 24. srpna od 8.30 hodin plná detektivního pátrání, rébusů, úkolu. Na poslední dílně 25. srpna od 8.30 hodin se děti ve věku 8–12 let ponoří do světa fantazie, snů a záhad prostřednictvím psaní příběhů a kreslení.

Pro dospělé návštěvníky, studenty středních a vysokých škol je připraven Plenér s Krajskou galerií výtvarného umění ve Zlíně – worskhop realistické krajinomalby, kterým provede Zdeněk Daněk, jeden z nejlepších krajinářů generace, který má spoustu zkušeností s malbou venku v různém počasí a různých ročních dobách. Jedná se o celodenní akci, která se uskuteční v pátek 8. a 15. září od 10.00 do 17.00 hod.

„Plenér je vhodný pro zájemce z řad veřejnosti, kteří rádi malují, jsou amatéři nebo už mají nějakou zkušenost. Cílem je účastníkům pomoci s postupem, čeho se vyvarovat, jak si urychlit a usnadnit práci, jaké pomůcky používat,“ doplnil Martin Čada, lektor workshopu z Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně.

Více informací na www.galeriezlin.cz.

ČR: Detektiv ze staré školy a mladá, na první pohled nepřístupná vyšetřovatelka – kromě policejního odznaku spojí nesourodou dvojici kriminalistů hlavně práce na oddělení kontroly termínově ohrožených případů útvaru S. Mezi seriálovými policisty známém jako OKTOPUS. Kapitána Dítěte hraje Miroslav Krobot a kapitánku Fáberovou, která se na kdysi nevyřešené kauzy podívá novýma očima, pak Marika Šoposká. První ze třinácti dílů má premiéru v pondělí 28. srpna ve 20:10 hodin na ČT1.  

„U Oktopusu jsou unikátní dvě věci. Jednak je to vůbec první kriminální seriál postavený jen na vyšetřování odložených případů. Druhé unikum představuje postava detektiva Dítěte, kterého hraje Mirek Krobot. Nechtěli jsme znovu tvořit Kuneše, hlavní postavu dvou sérií Rapla, ale vymysleli jsme skoro jeho protipól. Kapitán Dítě nejezdí autem, ale vlakem. Bydlí u železnice, nestřílí, nemá rád zbraně, za nikým se nehoní. Používá hlavu. Je to také beznadějný karbaník. Jeho protikladem je postava Mariky Šoposké, která je mladá, hezká, chytrá a prostě to s Dítětem nemá lehké,“ poodhaluje charakteristiku ústředních hrdinů kreativní producent Josef Viewegh.

Režisérem seriálu OKTOPUS je Jan Pachl, autor letos uvedené minisérie Volha a krimiseriálů Cirkus Bukowsky a Rapl. „Tentokrát jsme hledali formát, kterým bychom se zásadněji odlišili v současné záplavě detektivek. Perspektiva vyšetřování v Oktopusu je zcela obrácená, čas plyne výrazně pomaleji než v okolním světě, nehraje se o minuty, ale o roky. Práce našich detektivů tak vzdáleně připomíná archeologii, kdy se pod zašlými nánosy prachu odkrývají nevyřešené zločiny,“ vysvětluje Jan Pachl.

„Kapitán Dítě je povahou hráč, potřebuje výzvu, vzrušení, chce zažívat napjaté situace. Tuhle vlastnost postrádám, takže pro mě bylo zajímavé dostat se do jeho způsobu myšlení. Na druhou stranu je to výtečný analytik, výborný detektiv, který má právě díky svému hráčství smysl pro logické myšlení,“ říká o své roli Miroslav Krobot. A Marika Šoposká ke své postavě dodává: „Doteď jsem kriminalistku nikdy nehrála a chtěla jsem si takovou roli zkusit. Na kapitánce Fáberové mě lákalo, že to není naivka, princezna. Opravdu není nijak zvlášť roztomilá ani sympatická. Spíš naopak. Což není úplně charakter, který by mi režiséři nabízeli moc často. Nosnou linkou detektivek jsou hlavně případy samotné, ale v Oktopusu jsou zajímavé také vztahy mezi jednotlivými postavami. Hlavně tedy mezi Dítětem a Fáberovou. I její pokusy si nějaký vztah vybudovat,“ prozrazuje Marika Šoposká.

scénář: Jan Pachl, Petr Hudský // dramaturgie: Petr Pauer, Josef Viewegh // kamera: Marek Janda // hudba: Michal Pavlíček // střih: Petr Pauer // režie: Jan Pachl // kreativní producent: Josef Viewegh // výkonný producent: Kateřina Popovičová // hrají: Miroslav Krobot, Marika Šoposká, Kryštof Hádek, Zuzana Stivínová, Jaromír Hanzlík, Pavlína Mourková, Tereza Dočkalová, Jiří Dvořák, Pavel Nový, Pavel Novotný a další

Tkané gobelíny, kresby i malbu Zdeny Řehákové, která na české výtvarné scéně vystupuje pod pseudonymem Šafka, spojují výrazná barevnost, harmonické kompozice a také klid a rovnováha, které autorka přenáší ze svých děl na diváky. „K jednotlivým motivům se v průběhu let opakovaně vracím, ať už jsou to hlavy a figura, přírodní motivy inspirované exotickými místy i Jizerskými horami anebo technické objekty, například viadukt v Kryštofově údolí,“ říká Zdena Šafka, která ve zmíněné obci na Liberecku dlouhodobě žije a tvoří.“ Barevný a citlivý pohled na přirozené věci, lidi a děje kolem nás, stejně jako jemné předivo představ, tvoří komplexní a provázaný soubor, který má v sobě pozdně letní esprit i melancholii patřící k přírodě i k nadhledu nad životem,“ přibližuje „náznakovou“ retrospektivu Zdeny Šafky kurátor výstavy Martin Dostál, který se podílel i na katalogu, jenž výstavu doprovází.

Zdena Šafka se narodila 17. února 1953. Vystudovala pražskou Vysokou školu uměleckoprůmyslovou, ateliér textilní tvorby, kde byl jejím profesorem malíř a textilní výtvarník Bohuslav Felcman. Dva roky po škole nastoupila do Divadla F. X. Šaldy v Liberci, kde do roku 1989 působila jako kostýmní výtvarnice. Z její dílny pochází i návrh a realizace tkané opony pro Malé divadlo v Liberci, které bylo otevřeno v září 1989. Po sametové revoluci založila Zdena Šafka vlastní módní značku a navrhovala oděvy. Slavná je její kolekce pro českou výpravu sportovců účastnících se zimní olympiády v norském Lillehammeru v roce 1994. Navrhla rovněž uniformy pro organizaci Junák – český skaut. Na konci 90. let umělkyně zanechala podnikání a působila jako pedagožka na katedře designu liberecké Technické univerzity. V té době už se vedle tapiserií věnovala i malbě, která nakonec v její tvorbě převládla. Od portrétů či figur přešla ke krajinám a přírodě, ikonickým motivem se pro ni stal viadukt v Kryštofově údolí na Liberecku. Zdena Šafka musela ve svém životě spojit uměleckou práci s rodinnými povinnostmi. Kromě dvou vlastních potomků vychovávala i další tři děti v pěstounské péči. Svou tvorbu přesto vystavovala kromě Česka také v Pekingu a řadě evropských zemí, kde vzbudily značnou pozornost zvlášť její velkoformátové gobelíny stylizovaných hlav, které budou rovněž součástí výstavy ve Ville Pellé.

Výstava Zdeny Šafky bude zahájena 30. srpna a potrvá až do 1. října. Více informací na www.villapelle.cz.

Zdena Šafka
Hlavy, mosty, kapradí

Galerie Villa Pellé

Otevírací doba: po – zavřeno út – ne 13-18 hodin

Komentovaná prohlídka: 14. 9. od 18 hodin

Tvůrčí dílna pro děti: 10. 9. od 14 hodin

Pořadatel: Porte z. s., Galerie Villa Pellé

Producent: Vladana Rýdlová

Kurátor: Martin Dostál

Architektura: Tomáš Rýdl

Grafický design: Studio Symbiont s.r.o.

Produkce: Barbora Páníková      

Produkční asistence: Kateřina Zoubková      

Instalace: Artpartners s.r.o.

Komunikace: Silvie Marková, Kateřina Zoubková

Překlad: Sylva Ficová

Korektury: Olga Stehlíková

Doprovodné programy: Ateliér Pellé

Partneři výstavy: Městská část Praha 6, Nadace PPF, Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR, Nadace ČEZ, Porte, Kodl Contemporary, Taktum, Renomia

„Barokní hudba a barokní hlasy byly často přirovnávány k andělským hlasům,“ vysvětluje letošní nebeské směřování ředitelka festivalu Kateřina Bohadlová a připomíná, že Kuks už své anděly navíc má: Braunovy sochy andělů blažené a žalostné smrti. „K těm se letos slétnou symboličtí hrající, tančící a zpívající andělé z celé republiky,“ dodává Bohadlová.

Dvaadvacátý ročník festivalu tradičně přinese směs nejrůznějších žánrů i tvůrčích přístupů: od historicky věrné interpretace barokní hudby až po současnou inspiraci barokem.

Ensemble Damian představí první česky zpívanou operu O původu Jaroměřic s nově dokomponovaným ztraceným třetím dějstvím, andělskou linii budou držet pěvkyně Simona Balko a Tereza Bortlová či vycházející hvězda mezi mladými českými kontratenoristy Vojtěch Pelka. Dvě významné cembalistky Giedrė Lukšaitė-Mrázková a Petra Žďárská vedle Bachových skladeb divákům znovuobjeví tvorbu českého učitele J. A. Štěpána. Na cestu ze Španělska do Latinské Ameriky, kde barokní duchovní písně zněly i v jazyce místních indiánů, vezmou diváky dva spolupracující soubory Castello in Aria a OctOpus Vocalis.

V Kuksu zrození Geisslers Hofcomoedianten přivezou svou divadelní novinku Simply Simplicius či nověbarokní muzikál Pudl a Pudr. „Diváky ale čekají i náš nejlepší mim Radim Vizváry, akrobatky z Holektivu, pohádky, především loutkové, andělská show s tanečníky či operní pěvkyní na slavnostním zahájení v nádherných kulisách večerního hospitálu, Jirka Jelínek a Divadlo DNO v Kavárně mezi životem a smrtí, akvarelové skicování a samozřejmě výlet do okolí - tentokrát storytellingovým autobusem,“ říká Kateřina Bohadlová.

Čtvrteční výlet zavede účastníky na Zvičinu, kde se budou moci svěřit se svými příběhy hlasům z projektu Řekni mi, či na koupaliště Dachova u Hořic. Citlivě zrestaurovanou prvorepublikovou dřevěnou plovárnu přímo z vody rozezvučí lesní rohy: hornový ansámbl Za rohem provede posluchače i návštěvníky na cestě z baroka až do swingu. V lomu u Svatojánských lázní u Miletína se odehraje Kytice vol. 2, putování s vášnivým vypravěčem příběhů Justýnem Svobodou pak završí podvečerní piknik na mezi v Chotěborkách v režii finalisty MasterChefa Jakuba Borovanského s doprovodem nejen ukrajinského folkloru souboru Milánosz.

Unikátním projektem je také festivalová rezidence Zkvas Kuks! tří nadšených propagátorek fermentace v Česku. Magda Jotes (Fermentujeme), Lenka Kubelová (Velké kvašení) a Zuzana Ouhrabková (Zkvašeno) návštěvníkům ve svém „barokním bublatoriu“ předvedou a dají ochutnat, co všechno se dá v Kuksu sesbírat a využít, ve sklepeních hospitálu už také kvasí ocet či oxymel z místních bylinek - nápoj, který si míchali již staří Římané.

Další informace, program či předprodej vstupenek najdete na webu festivalu: www.theatrum-kuks.cz

O pořadateli:

Organizátorem festivalu je Theatrum Kuks, z. s., který navazuje na tradici Kuksu jako hudebního, divadelního a uměleckého centra evropského významu s cílem vrátit do kulturní památky Kuks živé umění. Od roku 2020 provozuje Galerii loutek s unikátní sbírkou 50 marionet Jiřího Nachlingera inspirovaných Braunovými sochami. Během Letní loutkové sezony uvádí loutková představení hostujících umělců. Poskytuje rezidence a nabízí umělecké workshopy. Svými aktivitami stimuluje mezioborová setkávání a iniciuje zájem o baroko s přesahy do současného umění.

Theatrum Kuks je unikátní svým programem s vazbou na lokální kulturní dějiny, které připomíná a rozvíjí prostřednictvím uměleckých projektů (festival, výstavy, loutkářství) i zasazením do krajiny Kuksu. Veškeré aktivity soustředěné do letní sezony obohacují potenciál malé obce Kuks s velkým kulturním dědictvím evropského formátu. Zábavnou a zážitkovou formou popularizují baroko jako součást našeho běžného života a inspirují k vlastní kreativitě.

Theatrum Kuks je členem platformy #novebaroko a networku Nová síť.