Co se děje

Charitativní koncert na podporu organizací Charita Valašské Klobouky a Podané ruce – osobní asistence, pobočka Zlín se koná pod záštitou statutární náměstkyně hejtmana Zlínského kraje Hany Ančincové a radní pro oblast kultury a školství Zuzany Fišerové. Z každé zakoupené vstupenky bude 100,- Kč využito na charitativní účely.

Vstupenky je možné zakoupit online, na recepci 14|15 BAŤOVA INSTITUTU a na pokladně Filharmonie Bohuslava Martinů v Kongresovém centru Zlín. Vstupné je 300 Kč, děti do 6 let mají vstup zdarma.

Na recepci 14|15 BAŤOVA INSTITUTU je umístěna kasička, do které je možné také přispět.

„O koncert je velký zájem, doporučujeme včasný nákup vstupenek. Věřím, že nám počasí bude přát a všichni si užijeme skvělou atmosféru koncertu pod širým nebem,“ uvedla Lucie Pluhařová, ředitelka příspěvkové organizace 14|15 Baťův institut.

V případě nepřízně počasí bude akce přesunuta do Kongresového centra Zlín.

Pořadateli koncertu jsou 14|15 Baťův institut, p. o., Filharmonie Bohuslava Martinů, o. p. s. a Zlínský kraj.

Akce je realizována s finanční podporou statutárního města Zlína.

Aktuální informace naleznete na www.14-15.cz nebo www.filharmonie-zlin.cz.

Frontman kapely Dexter Holland také přijal pozvání Daniela Stacha do Hyde Parku Civilizace, který proběhl v šapitó stanu před živým publikem. Páteční program v čele s Bring Me The Horizon přilákal do areálu nejvíce návštěvníků. Ti si užili také vystoupení Avril Lavigne nebo poslední český festivalový koncert Sum 41. Sobota patřila Yungbludovi, který si svým suverénním vystoupením podmanil každého, kdo mu přihlížel. Nezapomenutelný zážitek pak připravil fanouškovi z prvních řad, kterého vytáhl na pódium, aby si s ním jednu píseň zahrál na kytaru. O závěrečnou show celého festivalu, který nabídl přes 130 koncertů, se postarala kapela Pendulum. “29. ročník festivalu naplnil všechna má očekávání. Umělci předvedli výjimečné shows, naši fanoušci vytvořili nezapomenutelnou atmosféru a tým odvedl skvělou práci,” říká ředitel festivalu Michal Thomes, a dodává: “Rock for People vyrostl do rozměrů, které jsem si ještě před pár lety nedokázal představit. Už teď ale vím, že příští 30. ročník bude ještě větší!”

Skvělou show plnou ohnivých efektů na druhém největším pódiu, které letos povyrostlo do téměř stejné velikosti jako to hlavní, připravili Parkway Drive. Do Hradce Králové dorazila i hollywoodská star Keanu Reeves se svou kapelou Dogstar, kde hraje na basovou kytaru. Velký úspěch sklidily koncerty Brutalismus 3000, Hanabie., The Struts, Wargasm, Chinchilla, Neck Deep, Beth McCarthy nebo Dead Pony. Svůj první moshpit v životě si k 80. narozeninám nadělil Petr Spálený, který zde vystoupil v rámci českých legend, které si na Rock for People vždy užívají i hradečtí senioři. Festival se nebojí ani dramaturgických přesahů které skvěle dotváří jedinečnou atmosféru. Letos to byli například Police Symphonic Orchestra nebo Prague Phillharmony, kteří hráli covery těch největších hitů v klasickém provedení. Nechyběla ani hasičská dechovka Božejáci, unikátní projekt Lufťáci, Cimbal Hell Band nebo Prague Burlesque show.

Rock for People je také plný překvapení. Pořadatelé například až na festivalu odtajnili záhadný program s názvem ”Zdena”, který ukrýval show oblíbených Palaye Royale. Nečekanou událostí byla také premiéra klipu Ewy Farné k filmu Jiřího Mádla Vlny. Pořadatelé si pro návštěvníky připravili dechberoucí leteckou show v podání Flying Bulls Aerobatics Team. Nad hlavní stageí “Fat Lady” kroužili čtyři akrobatičtí piloti a předváděli neuvěřitelné triky. Novinkou na festivalu byla Fashion Area, kde se prezentovaly české značky, probíhaly módní přehlídky, návštěvníci si mohli odpočinout ve Vogue zóně a nechat se profesionálně nalíčit.

Rock for People tímto ročníkem opět upevnil svou pozici českého leadera mezi festivaly a posunul hranice komfortu návštěvníků. V Evropě patří do TOP 10 v kategorii Medium Sized Festival podle European Festival Awards. Porota prestižních cen zařadila do finále i festivalovou zónu KB Future v kategorii The Best Brand Activation, která na festivalu tvoří silnou část ekologické linky. Rock for People využívá alternativní zdroje energie jako je vodík či solární panely k pohánění stageí a třídí na 18 druhů odpadů. Park 360 funguje na principech cirkulární ekonomiky a do roku 2030 plánuje být klimaticky neutrální a energeticky soběstačný.

Organizátoři festivalu děkují městu a jeho občanům, kteří jsou vždy velmi shovívaví a mají pochopení pro dočasný nevšední provoz Hradce Králové.

„Skupova Plzeň nabídla letos během pěti dnů celkem 60 představení umělců z 11 zemí a 4 kontinentů. Vedle toho festival uvedl několik unikátních workshopů, nové formáty programů Puppet Slam International a Connect Up a jednu zcela premiérovou výstavu,“ uvedl Jakub Hora, ředitel Skupovy Plzně a také pořádajícího Divadla ALFA. „Kvalita programu byla hodnocena velmi dobře, a to jak ze strany odborné veřejnosti, tak ze strany diváků. Festival letos navštívily stovky profesionálů z oblasti divadla a loutkového divadla z celého světa. Z tohoto pohledu je zřejmé, že mezinárodní význam festivalu stále roste. Skupova Plzeň patří již stabilně mezi výrazné evropské festivaly v oblasti loutkového divadla, tedy mezi ty festivaly, které jsou schopny přesahovat regionální i oborové hranice. Pro nás jako pořadatele je tento trend velmi potěšující.“

Soutěžní část programu byla zakončena 16. 6. v 16 hodin v Divadle ALFA vyhlášením cen za účasti ministra kultury Martina Baxy a radní města Plzně pro oblast kultury a památkové péče Elišky Bartákové.

Odborná porota ve složení scénografka a kostýmní výtvarnice Andrea Králová, teatrolog a překladatel Michal Zahálka, performer, hudebník a sound designer Jan Čtvrtník, šéfredaktorka časopisu Loutkář Kateřina Dolenská a divadelní teoretik a dramaturg Zdeněk A. Tichý udělila za inscenace českého a slovenského profesionálního loutkového divadla, které vznikly v uplynulých dvou letech, následující ocenění:

• čestné uznání Janu Tomášovi za precizní zvukařskou práci inscenace Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník Divadla DRAK a Bratislavského bábkového divadla

• Cena města Plzně Ľubomíru Piktorovi za herectví v inscenaci Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník Divadla DRAK a Bratislavského bábkového divadla
• Cena města Plzně Darii Gostevě a Anastázii Dobrodinské za graciéznost pohybu loutek v inscenaci Louskáček. Zeleninový balet souboru Borshch Theatre
• Cena města Plzně Andreji Lygovi za autorsko-performerský počin v inscenaci Pohádka pro odvážné
• Cena města Plzně Karolíně Vyhlídal Hýskové a Anně Bangoura za kreativní souhru v inscenaci Dvě čárky Divadla loutek Ostrava
• Cena města Plzně Tomáši Procházkovi za performativní DJing v inscenaci Třetí ruka souboru Handa Gote research & development
• Cena města Plzně Matijovi Solcemu a Ivo Sedláčkovi za hudbu k inscenaci EXIT od Fekete Seretlek
• Cena města Plzně Robertu Smolíkovi za loutky a automaty k inscenaci Horror vacui Naivního divadla Liberec
• Cena města Plzně Jakubu Růžičkovi za masky k inscenaci Kriplštreka Divadla Líšeň
• Cena města Plzně Tomáši Jarkovskému a Peteru Galdíkovi za dramaturgický koncept inscenace Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník Divadla DRAK a Bratislavského bábkového divadla
• Cena města Plzně Petru Haškovi za koncept inscenace 27 souboru Geisslers Hofcomoedianten
• Cena Antonína Šimely Johaně Vavřínové za herecký výkon v roli Paní s píšťalkou v inscenaci Zapsaný spolek českých a slovenských loutkářů uvádí: Kašpárek a zbojník Divadla DRAK a Bratislavského bábkového divadla

Program festivalu pokračuje až do nedělního večera vystoupením unikátních hostů a divadel z Indonésie, Korey a Slovinska.

I po skončení festivalu zůstává v mázhausu plzeňské radnice na náměstí Republiky k vidění výstava Loutky Indonésie z jedinečné sbírky teatroložky Jany Wolfové. Výstava je přístupná zdarma a potrvá do 21. června 2024.

Skupova Plzeň je bienále, následující 36. ročník se proto uskuteční v červnu 2026.

Každý den v červenci a srpnu je kostel přístupný denně od 9 do 18 hodin. Návštěvníci si mohou kostel prohlédnout i s výkladem průvodce, a to doslova od sklepa až po půdu. Nezůstává ale jen u zpřístupnění vzácné barokní památky. Byl obnoven i její duchovní život a jako každý rok i letos zde proběhne cyklus benefičních koncertů. Vstupné na koncerty je dobrovolné a slouží přímo k obnově místa.

Z nejbližšího programu Živých Skoků 2024 vybíráme:

V sobotu 22. června v 19:30 zahájíme koncertní program vystoupením dvou umělkyň z Japonska. Zpěvačka Naomi a klavíristka Naoko nás uvedou nejen do světa japonských písní, ale i muzikálových evergreenů a klasiky v originálním a nezvyklém podání.

Ve čtvrtek 4. července v poledne se z kláštera v Teplé vydají poutníci s milostivým obrazem Panny Marie Pomocnice, do Skoků dorazí v sobotu 6. 7. a před tím projdou celou poutnickou Skokovskou stezku. Tím ji symbolicky otevřou pro novou poutní sezónu.

V sobotu 6. července se ve 20:30 kostel rozezní chvalozpěvy, které mají svůj původ ve francouzské klášterní komunitě v Taizé. Krom duchovního zážitku návštěvníky jistě uchvátí také působivé osvětlení kostela. Večer proto nese název Noc světel a v letošním roce bude mít své čtrnácté pokračování.

Hned další den, v neděli 7. července, bude následovat Pouť ke svátku Navštívení Panny Marie (hlavní pouť ve Skokách), s podtitulem Českoněmecká pouť porozumění. Mši svatou, která začne procesím v 10:00, bude celebrovat opat tepelského kláštera P. Filip Zdeněk Lobkowicz OPraem. Po poutní mši přijde na řadu kolem poledního také posezení s občerstvením. Očekáváme příjezd rodáků a jejich rodin, nabízíme i komentovanou  prohlídku kostela a zaniklé obce.

Během léta nás čekají tyto další kulturní události:

12.7. pátek – MARIE PUTTNEROVÁ a MARTIN NOVÁK

Majitelé letošní folkové žánrové ceny Anděl s repertoárem z oceněného alba Laila tov.
Začátek v 19:30.

19.7. pátek – ALIAKSANDR YASSINSKI
Koncert virtuózního hráče na knoflíkový akordeon bayan.
Zcela nový hudební vesmír, na hospodskou heligonku směle zapomeňte.
Začátek v 19:30.

28.7. neděle – PROCHÁZKY UMĚNÍM S JITKOU HOSPROVOU

Hostující hudební festival se zastaví také ve Skokách. Vystoupí Štěpán Rak (kytara), Maurizio Sciarretta (housle) a Jitka Hosprová (viola), zazní skladby Johanna Sebastiana Bacha a Štěpána Raka.

​Začátek v 18:00

17.8. sobota – OLDŘICH JANOTA & ROMANA JANOTOVÁ
Sami sobě žánrem. Autorský písňový koncert písničkáře, básníka a performera, do jisté míry přímo ve Skokách zrozený.
Začátek v 19:30.

23.8. pátek – PETR LINHART & JOSEF ŠTĚPÁNEK

Landscape folk. Příběhy míst a místa příběhů.

Začátek v 19:30.

31.8. sobota – LISTY Z GASTHAUSU – vernisáž prodejní výstavy.
Závěr grafického plenéru nabídne návštěvníkům díla, která vznikla během předcházejícího týdne přímo ve Skokách v prostoru bývalého Schopfova hostince.
Začátek v 15:00.

31.8. sobota – CERMAQUE

Sólové vystoupení básníka a písničkáře Jakuba Čermáka.
Koncert volně navazuje na předchozí vernisáž.

​Začátek v 17:00

Připojujeme také přehled letních poutních bohoslužeb:

28.7. – Anenská pouť, poutní mše svatá ve 14:00
18.8. – Nanebevzetí Panny Marie, poutní mše svatá ve 14:00
15.9. – Pouť k Panně Marii Bolestné, poutní mše svatá ve 14:00

Za podporu aktivit ve Skokách děkujeme Karlovarskému kraji, městu Žlutice, městu Bochov, MAS Kraj živých vod, Nadaci Český hudební fond a Nadaci Život umělce. Díky jejich podpoře se dlouhodobě daří uhradit náklady spojené s letním oživením Skoků.

Před cestou do Skoků je možné navštívit stránky www.skoky.eu, případně facebookový profil www.facebook.com/mariastock.skoky/. Zde najdete všechny novinky a podrobnosti o plánovaných akcích.

Díky nově zavedené lince 305 Pražské intergrované dopravy (Praha – Karlovy Vary) jsou Skoky nyní dostupnější i návštěvníkům bez aut.

Za spolek Pod střechou

Petr Linhart

O Festivalu Meeting Brno: Festival Meeting Brno je významnou kulturní událostí, která se koná každoročně ve městě Brně. Propojuje zdánlivě nepropojitelné názorové proudy, rozličné kultury a podporuje mezináboženský dialog. Přináší kvalitní umění z různých částí světa, nabízí platformu k diskusi a dává návštěvníkům prostor pro setkání. Je místem, kde je možné vážit si jeden druhého a kde vzájemná odlišnost je pozitivní výzvou k objevování pravdy.  Více informací o festivalu najdete na www.meetingbrno.cz.

Světová premiéra hry Souhlas (Consent) se uskutečnila v Národním divadle v Londýně v dubnu 2017 ještě před globálním propuknutím fenoménu MeToo na sociálních sítích. „Nině Raine se podařilo mistrně vystavět moderní klasiku. Hra Souhlas ji spolu s jejím hitem Kmeny vystřelila do první ligy britských dramatiků,“ upozorňuje dramaturgyně Klára Špičková.

„Těší mě, že plzeňská činohra opět uvádí současné světové dílo, kterým oceňovaná anglická inscenace Souhlas bezesporu je. V této hře rezonuje aktuální problematika – tematika souhlasu v oblasti sexu i otázka, kde leží hranice mezi pravdou a lží. Dnes se setkáváme každodenně v médiích s tím, že se často stírá hranice mezi obětí a viníkem, a nejistota je vlastně naší jedinou jistotou,“ dodala Eliška Bartáková, radní města Plzně pro oblast kultury a památkové péče.

Hra je zasazena do právnického prostředí, do světa, v němž nehraje roli pravda, ale ten nejpřesvědčivější argument. Ve středu dění stojí kamarádi, kteří si myslí, že to, co řeší u soudu, by se jim nikdy nemohlo stát. „Může to působit jako temná hra, ale znásilnění je startující motor toho, co rozjede hlavní zápletku mezi jednotlivými postavami, špičkovými právníky, kteří za léta praxe postrádají empatii. Právě jejich cynismus vyvolává vtipné situace, i když humor v této konverzační tragikomedii je samozřejmě černý,“ říká režisér inscenace Adam Doležal. Klára Špičková ještě upřesňuje, že hra pracuje s různými úhly pohledu, neustále mění pohled na to, jak určitou věc můžeme interpretovat či argumentovat. „Kde je vlastně ta pravda? Nina Raine nám odpověď nenabídne, nechává na divácích, aby se sami rozhodli, kdo je v této hře vinen a kdo obětí,“ říká Špičková.

Hlavním tématem hry je, co se považuje nebo co by se mělo považovat za souhlas. „Myslím, že je důležité mluvit o souhlasu k sexu. Když se totiž něco zvrtne – a sex je oblast velmi nepřehledná – pokud je někdo znásilněn, následky mohou být ničivé a dlouhodobé. Snad můj jediný předsudek byl ten, že ne všechny ty ženy byly znásilněny. Až po napsání hry, kdy mi tolik lidí vyprávělo o svých zkušenostech, jsem si uvědomila, že opak je pravdou,“ nechala se slyšet Nine Raine. (The Play Podcast – 024 – Consent by Nina Raine, In: YouTube [online]. 19.08.2021.)

Scénu navrhl Michal Syrový, kostýmy Agnieszka Pátá Oldak, hudbu složil Petr Zeman. Stejný inscenační tým společně s režisérem Adamem Doležalem vytvořil pro plzeňský činoherní soubor úspěšnou inscenaci Čarodějky ze Salemu. Hra zazní v překladu Šimona Dominika, kterého plzeňské publikum může znát jako režiséra Postřižin nebo válečné komedie Být nebo nebýt.

Vstupenky mohou diváci zakoupit v pokladně předprodeje Smetanovy sady 16, 301 00 Plzeň, on-line na webových stránkách djkt.eu nebo v síti Plzeňská vstupenka.

Letošní festival pozval umělce a soubory, kteří naplno ukážou interdisciplinaritu své umělecké práce. Letos návštěvníci zažijí nejen divadlo, nový cirkus, tanec, ale třeba i film či vizuální instalace. Festival KoresponDance si zakládá na tom, že je otevřen pro širokou škálu publika. Nehledí na rozdílné generace, zájmy nebo sociální prostředí. Umění si užijí doslova všichni, rodiny s dětmi, generace Z, zralí padesátníci i senioři. Zklamaní ale nebudou ani zkušenější diváci či odborná divadelní a taneční obec. Je zkrátka přístupný všem, kteří jsou otevření kulturním zážitkům a poznání specifických míst, na kterých by návštěvník performační umění primárně nečekal. Například v továrně na kabely.

„Již podruhé jsme se spojili s pražskou kabelovnou PRAKAB a umístila jednotlivé perfomance do industriálního prostředí. Propojení rozdílných prostředí a přidanou hodnotou jednotlivých děl je i to, že se zapojí zaměstnanci PRAKABu. Velmi si vážíme spolupráce, kterou se nám podařilo vytvořit a udržet, přece jen umělci v továrně nejsou k vidění každý den,” přibližuje pražský den ředitelka festivalu Marie Kinsky. Ten se v PRAKABu uskuteční 20. června v odpoledních a večerních hodinách. Program v pražské kabelovně láká na choreografku a performerku Katiu Marii Germain z kanadského Montréalu, francouzské uskupení Alta Gama, které ve své performance řeší vztah k vlastnímu tělu. Na této cestě k sebepoznání bude důležitým nástrojem nejen člověk sám, ale i největší vynález všech dob – kolo. Performeři a choreografové Viktor Černický a Agáta Jarošová připraví pro diváky performance na míru prostorám PRAKABu. Své pohybové umění představí i ti nejmladší – děti zapojené do projektu Škola tančí.

Už o den dříve, 19. června, se festival vůbec poprvé představí v Novém Městě na Moravě, kde organizátoři navázali spolupráci s Horáckou galerii. Odpolední i večerní hodiny si mohou diváci užít společně se slovenskou tvůrkyní, tanečnicí a choreografkou Soňou Ferienčíkovou a švýcarskou umělkyní a akrobatkou Stéphanie NDuhirahe. Obě umělkyně svá díla přizpůsobí specifickému prostoru galerie a jeho geniu loci, obě díla pracují s prostorem zcela odlišně, ale přitom je propojuje jeden společný prvek, a tím je lano. Stéphanie ve své performance Šrámy/La Débattue zkoumá historii daného místa, do kterého se prolíná i její osobní příběh a příběh její rodiny. Soňa Ferienčíková pak ve svém projektu IHOPEIWILL skloubí fyzickou performance, zvukový design a vizuální instalaci.

KoresponDance od svého počátku propojuje umělce z celého světa nejen s Prahou, ale především s regionem Vysočina. Na vybraných projektech pravidelně spolupracuje s místními komunitami, obyvateli Žďáru, ale i celého regionu Vysočina, s mladými lidmi či se školami a dětmi. Rozvoj regionu je jednou z priorit festivalu. Jeho jádro tak neodmyslitelně patří zámku a městu Žďár nad Sázavou. Letos se návštěvníci mohou těšit na mezinárodně oceňované umělce a soubory z celé Evropy.

Prostory zámku a jeho okolí rozžijí přední francouzská tanečnice a choreografka Leïla Ka, slovenský novocirkusový performer Roman Škadra, francouzský multidisciplinární kolektiv Groupe ZUR přiveze podmanivou audiovizuální show. Německý tanečník Tobias M. Draeger připravuje pro Žďár imerzivní projekt kombinující komunitní práci, fotografii, video a hudbu. Krásu nového cirkusu ukáže portugalský tvůrce a performer Joao Paulo Santos, španělský temperament prosákne do ulic Žďáru díky uskupení HURyCAN. Světovou i osobní premiérou bude multidisciplinární inscenace Panta Rhei v režii Martina Říčana, který si přizval ke spolupráci mladé divadelníky, filmaře i tanečníky. V programu nebude chybět tradiční KoresponDance Battle, která se uskuteční ve spolupráci se špičkovým českým tanečníkem, výtvarníkem i hercem, Kristiánem Mensou, známým také pod uměleckým jménem Mr. Kriss.

Vedle workshopů a diskusí umělců s publikem či hudebních show hlavní program dále doplní tradiční dětská představení projektů Škola tančí a Tvořivý tábor pro děti i dospělé.

V posledních letech KoresponDance akcentuje i ekologickou stránku a má za cíl zařadit se mezi “zelené” festivaly. Třídění odpadu v průběhu po celou dobu konání i příprav je samozřejmostí, návštěvníci mohou využít zdarma MHD i speciální svozy v pozdních nočních hodinách. Součástí festivalového merche budou například re-kelímky. „V průběhu posledních let se snažíme držet krok se základními návyky, které vedou k udržitelnosti. Víme, že můžeme omezit dopravu osobními auty, třídit odpad, nepoužíváme plastové nádobí a letos si budou moct návštěvníci zakoupit i re-kelímky za symbolickou cenu. Chceme být ekologickým festivalem, není nám jedno, jak vypadá naše krajina a životní prostředí. Tím prosíme i samotné návštěvníky, aby se s námi do jednotlivých kroků k zelenějšímu festivalu aktivně zapojili a využili k dopravě například MHD, které budou mít po celou dobu zdarma,” dodává Marie Kinsky.

Předprodej vstupenek na festival byl zahájen na přelomu května a června, vstup na pražskou část bude zdarma. Bližší informace o programu i vstupenkách jsou průběžně zveřejňovány na www.korespondance.cz a na sociálních sítích.

O FESTIVALU KORESPONDANCE

KoresponDance je mezinárodní festival současného tance, pohybového divadla a nového cirkusu a největší site-specific festival současného tance v České republice. Každý rok na začátku července otevře KoresponDance dveře zámku Žďár nad Sázavou desítkám umělců a tisícovkám návštěvníků a všem zprostředkuje fantastický zážitek se současným uměním té nejvyšší světové úrovně. Těšit se můžete již na jedenáctý ročník, který opět přivítá nepočítaně umělců z mnoha zemí.

TERMÍNY 2024

19. 6. | Nové Město na Moravě | Horácká galerie

20. 6. | Praha | PRAKAB

11.–14. 7. | zámek a město Žďár nad Sázavou

WEB| www.korespondance.cz

FACEBOOK| facebook.com/korespondance

INSTAGRAM| instagram.com/korespondance

YOUTUBE| Festival Korespondance

Od roku 2009 je festival na české scéně, od roku 2013 na zámku.
KoresponDance je vůbec prvním outdoorovým festivalem tance v České republice. Formovat se začal v roce 2009 v rámci projektu KoresponDance Europe, který dal příležitost k uměleckému rozvoji více než stovce choreografů z několika zemí. Od roku 2013 je na scéně festival tak, jak ho známe dnes, tedy největší site-specific festival současného tance u nás, zároveň jediný festival současného tance v regionu Vysočina a především festival, který dlouhodobě a naprosto jedinečně pracuje s publikem.

Řada představení je připravována speciálně pro festival a odehrávají se tak ve světové premiéře.
KoresponDance přináší unikátní spojení genia loci barokního zámku se současným uměním, díky koncentraci celého programu do jednoho areálu vytváří opravdovou festivalovou atmosféru, a nejen zastřešuje sérii představení, zcela stírá dělící linii mezi umělci a publikem, kteří se všichni setkávají na centrálním prvním nádvoří, a v neposlední řadě uvádí neopakovatelná site-specific díla, která pozvané skupiny na zámku připravují i tři týdny před zahájením festivalu.

Na festivalu se již během jeho prvních sedmi ročníků objevili umělci z pěti kontinentů a osmnácti zemí.
KoresponDance je výjimečný i programem, který každoročně pečlivě skládá jeho zakladatelka Marie Kinsky se svými spolupracovníky. Žďár nad Sázavou už přivítal hvězdy, jako jsou Dominique Boivin, Paco Decina, Béatrice Massin, Jordi Galí, Joseph Nadj, skupiny Barely Methodical Troupe či Foco alAire producciones a zapsal se do paměti představeními Něžný bagr, Contigo, La Cosa a mnoha dalšími.

Zažijte tanec, zažijte zámek.
Festivalový program zve i na prohlídky expozic a interaktivního multimediálního Muzea nové generace, zároveň často otevírá běžně nepřístupné prostory jako sklep či uzavřená křídla.

KoresponDance se těší podpoře regionálních i mezinárodních institucí.
Festival získal v roce 2017 značku EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) a od téhož roku záštitu hejtmana Kraje Vysočina, zároveň je zařazen mezi VIP akce Kraje Vysočina a v roce 2018 získal podporu v rámci projektu Roundabout Europe z programu Kreativní Evropa. V roce 2020 navázal prestižní spolupráci s Českými centry. O rok později byla realizována úvodní část projektu People Power Partnership podporovaného z programu Kreativní Evropa. V roce 2022 festival uvedl několik projektů podporovaných programem meziregionální spolupráce INTERREG EUROPE Rakousko-Česko po úspěšném představení PHOENIX v roce 2019.

Křivka návštěvnosti festivalu je neustále na vzestupu.
V roce 2019 vzrostla o více než 25 %, o rok později byly kapacity vyprodané a nedostačovaly. Právě v roce 2020, i navzdory koronavirové krizi, potvrdil festival svou životaschopnost, když dokázal garantovat konání a přijít s konceptem, který disponoval variantou pro jakýkoliv epidemiologický stav.

Organizátorem festivalu je nezisková organizace Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA.

V červnu roku 1974 se ve Velkém sále Národního domu, kde dnes sídlí Městské divadlo Prostějov, odehrála první premiéra tehdejšího souboru pojmenovaného Studio 74. Šlo o inscenaci Revoluční epos autora El Car v režii Svatopluka Vály, jednoho ze zakládajících členů a významných režijních osobností českého alternativního divadla. „První divadelní kusy se odehrály v tradičním kukátkovém sále, ale kultovní kusy Svati Vály se už přesunuly do přednáškového sálu, který nikdy nebyl a není typický a technicky přívětivý divadelní prostor, ale poskytoval možnost bližšího kontaktu s divákem. Přiznám se, že jsem z hlediště ten nádherný secesní prostor příliš nevnímala, protože to, co se odehrávalo po zhasnutí ve světlech reflektorů na Kotěrových historických parketách, bylo úchvatné, někdy neuchopitelné, povznášející a zázračné,“ uvádí pamětnice prostějovské éry a bývalá ředitelka Městského divadla Prostějov Jana Maršálková.

Soubor se krátce na to přejmenoval na Hanácké divadlo a odstartoval silnou tvůrčí éru spojenou s řadou významných osobností, jako jsou Josef Kovalčuk, Miloš Maršálek, Cyril Drozda či Arnošt Goldflam. V roce 1985 se divadlo pod názvem HaDivadlo přesouvá do Brna jako již etablovaná scéna s osobitým pohledem na svět, vlastní intimní poetikou a náročnou dramaturgií.

V rámci oslav padesátého výročí uspořádalo HaDivadlo již několik událostí a spustilo kampaň na tvorbu kolektivních pamětí divadla, včetně uspořádání výstavy HaDivadlo 50. Začalo to v Prostějově ve spolupráci s Muzeem a galerií Prostějov. Svým prostějovským počátkům se však hodlají nejvíce věnovat v rámci plánované události HaDivadlo 50: Zpátky v Prostějově, která se koná v úterý 18. června od odpoledne do pozdních večerních hodin. Cílem je setkat se v prostorách vzniku divadla a oživit je společným vzpomínáním a reflektováním minulosti. Událost je určena pro všechny pamětníky, spolupracovníky, diváky a příznivce jakékoliv historické éry HaDivadla.

Program začíná slavnostním zahájením v 15.30 v Národním domě, kde dnes sídlí Městské divadlo Prostějov. Následují komentované prohlídky po místech paměti, jimiž provedou osobnosti spojené s počátky HaDivadla. Návštěvníci se můžou těšit na průvodcovské komentáře například od Arnošta Goldflama, Svatopluka Vály či Cyrila Drozdy, který v HaDivadle působí dodnes. Vstup na prohlídky je volný, nicméně je třeba si z kapacitních důvodů dopředu rezervovat své místo. Od 18.30 bude probíhat Hostina paměti, při níž se v kolektivní diskuzi sejdou pamětníci prostějovské éry v moderaci současné generace působící v HaDivadle. Společný program bude zakončen neformálním setkáním všech tvůrců, příznivců a diváků.

Celý den bude zároveň probíhat natáčení štábu České televize pro dokumentární seriál o HaDivadle, který při příležitosti padesátého výročí připravují Monika a Břetislav Rychlíkovi. Dokument bude zachycovat bohatou historii tohoto souboru, ale i jeho současné podoby. Po létě totiž HaDivadlo vstoupí do své Sezony 50: Obzory, v rámci níž uvede tři premiéry reprezentující minulost, současnost a budoucnost. V průběhu výroční sezony je v plánu i řada paměťových akcí a oslav, na něž kolektiv srdečně zve všechny zájemce.

HaDivadlo 50: Zpátky v Prostějově

Oslava v místě zrodu HaDivadla. Společná rekonstrukce minulosti a paměťová hostina.

HaDivadlo slaví 50 let své existence! V úterý 18. června 1974 odehrálo budoucí HaDivadlo ve Velkém sále Národního domu v Prostějově svou první premiéru – Revoluční epos autora El Cara v režii Svatopluka Vály. V tento výroční den o 50 let později proběhne návrat tvůrců, diváků a všech pamětníků prostějovské éry do míst, kde vše začalo. Jak moc se HaDivadlo proměnilo? A co na něm zůstává neměnné?

Původně Hanácké divadlo si za dobu své existence od 70. let v českém divadelním kontextu vybudovalo pověst kultovní scény s osobitým pohledem na svět a s vlastní intimní poetikou orientující se do nitra lidské duše. Od počátku se profiluje jako scéna vyhraněného a společensky kritického autorského gesta náročné dramaturgie a silných tvůrčích osobností, jako je Svatopluk Vála, Josef Kovalčuk, Arnošt Goldflam, Jiří Bulis, Jáno Sedal, Břetislav Rychlík, Hana Müllerová, Iva Volánková, J. A. Pitínský, Marie Ludvíková, Jiří Pokorný, Luboš Balák, Marián Amsler a další a další.

Zveme vás k setkání s minulostí i přítomností HaDivadla do prostor Národního domu, nyní Městského divadla v Prostějově. Událost je vedle osobností a pamětníků přímo spojených s HaDivadlem určena pro všechny i jinak blízké a v neposlední řadě pro své věrné i nové diváky.

Program

15.30 | Zahájení
Setkání s kolektivem současného HaDivadla a divadelními souputníky a pamětníky.
Vstup volný, prosíme o potvrzení účasti na turzikova@hadivadlo.cz.

16.00–18.00 | Komentovaná prohlídka po místech paměti HaDivadla
Osobnosti spojené s počátky HaDivadla provedou zásadními místy.
Kapacita je omezená, prosíme o potvrzení účasti na turzikova@hadivadlo.cz.

18.30–20.30 | HaDivadlo: Hostina paměti
Kolektivní diskuze s pamětníky o prostějovské éře, kterou bude moderovat současná generace působící v HaDivadle. Těšíme se na setkání u společného stolu!
Vstup volný, srdečně zveme všechny zájemce.

21.00 | Společné setkání v hospodě Bar 12 opic
Nekonečný valčík. Pojďte s námi neformálně zakončit paměťový den!

www.hadivadlo.cz

Katalog „…a viděl jsem nové nebe a novou zemi…“ Apokalypsa a umění v českých zemích byl koncipován jako doprovodná publikace ke stejnojmenné výstavě, která probíhala v Západočeské galerii v Plzni od října 2023 do března 2024. Kolektiv autorů z Ústavu dějin umění Akademie věd ČR se na výstavě i v katalogu zabýval širokou škálou inspirací biblickým textem Zjevení sv. Jana, zvaným Apokalypsa, ve výtvarném umění, hudbě a literatuře v českých zemích od středověku až do současnosti.

Slavnostní vyhlášení soutěže Nejkrásnější české knihy roku 2023 proběhlo ve středu 12. června na půdě Technologického centra Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Odborná komise se v hodnocení zaměřuje na celkový design knihy, písmo, obálku, ilustrace a propojení výtvarné stránky s textem. Katalog „…a viděl jsem nové nebe a novou zemi…“ Apokalypsa a umění v českých zemích zpracovaly zkušené a nejednou oceněné grafičky Adéla Svobodová a Tereza Hejmová, se kterými Západočeská galerie v Plzni nespolupracovala poprvé. Adéla Svobodová je podepsána například nad katalogy k výstavám Kubišta – Filla. Plzeňská disputace; Z akademie do přírody, společně pak vytvořily publikaci k výstavám Jdi na venkov! a Palmy na Vltavě.

„Západočeská galerie v Plzni je jedinou krajskou galerií v ČR, která má statut výzkumné organizace. Tomu je přizpůsobena také naše výstavní a publikační dramaturgie, zaměřená na velké badatelské projekty, které realizujeme ve spolupráci s předními odbornými pracovišti v ČR. Výsledkem tohoto úsilí je i publikace …a viděl jsem nové nebe a novou zemi. Apokalypsa a umění v českých zemích, kterou naše instituce připravila k vydání ke stejnojmenné výstavě ve spolupráci s Ústavem dějin umění AV ČR. Nicméně náš hlavní dík patří oběma autorkám grafického designu Tereze Hejmové a Adéle Svobodové, kterým vděčíme za originální podobu této publikace,“ shrnuje ředitel Západočeské galerie v Plzni Roman Musil.

Spolupráce mezi Západočeskou galerií v Plzni a Ústavem dějin umění AV ČR je dlouhodobou záležitostí a přinesla již řadu úspěšných výstavních a knižních projektů. „Je radost spolupracovat s profesionálním a spolehlivým partnerem, od kterého přesně víte, co očekávat. Západočeská galerie je jedním z nich. Zároveň je skvělé realizovat krásné publikace s profesionálními, kreativními a komunikaci otevřenými grafičkami, k nimž Adéla Svobodová a Tereza Hejmová jednoznačně patří,“ podotýká ředitel Ústavu dějin umění AV ČR Tomáš Winter.

 „… a viděl jsem nové nebe a novou zemi…“ Apokalypsa a umění v českých zemích

Autoři: Lenka Bydžovská, Sylva Dobalová, Stanislava Fedrová, Tadeáš Kadlec, Kateřina Kubínová, Martin Mádl, Pavla Machalíková, Mahulena Nešlehová, Lenka Panušková, Milada Studničková, Štěpán Vácha, Tomáš Winter

Editoři: Kateřina Kubínová, Pavla Machalíková, Tomáš Winter

Nakladatel: Západočeská galerie v Plzni ve spolupráci s Artefactum

Grafická úprava: Tereza Hejmová, Adéla Svobodová

Tisk: Tiskárna Helbich, Brno

Vazba: měkká

Rok vydání: 2023

Počet stran: 319

O soutěži:

Soutěž Nejkrásnější české knihy roku každoročně pořádají Ministerstvo kultury ČR a Památník národního písemnictví / Muzeum literatury. V soutěži o nejlepší knižní design je hodnoceno grafické, ilustrační a polygrafické zpracování knih vydaných v českých nakladatelstvích a vytištěných v českých tiskárnách vždy za poslední kalendářní rok (rozhoduje údaj v tiráži).

Oceněné knihy jsou prezentovány v Muzeu literatury, na veletrhu Svět knihy, festivalu LITR Olomouc, přehlídce Designblok, na výstavách v Moravské galerii v Brně, v Husitském muzeu v Táboře, v Českých centrech atd. Také se účastní soutěže o nejlepší knižní design světa (Best Book Design from all over the World), mezinárodních veletrhů a výstav.

www.zpc-galerie.cz