Instituce a kulturní zařízení

Projekty přihlášené do Ceny LEMUR jsou hodnoceny odbornou porotou složenou z cca 60 profesionálů z agentur, firem, asociací, akademiků a médií. K nejsilněji zastoupeným patřila již tradičně kategorie B2C (26 projektů) spolu s kategorií Media Relations (26). Velký počet přihlášených projektů zaznamenala i kategorie Společenská odpovědnost a filantropie (22), Akce a události (21) či Integrovaná komunikace (17) a Technologie, IT (17). Vzhledem k počtu projektů a počtu nominovaných tiskových mluvčí bylo sestaveno 8 hodnotících komisí.

Alšova jihočeská galerie byla jednoznačným vítězem v kategorii III. 9 Digital & social media – social media za projekt Výstava – Malevič a ruská avantgarda. Třetí místo získala v kategorii II. 5 Státní správa, politika, neziskový sektor, za projekt Chodit na umění není umění. Tímto úspěchem navazuje Alšova jihočeská galerie společně ve spolupráci s agenturou Chilli Production na loňská ocenění, která získala v soutěží Fenix content marketing, kdy získala 1. místo v nejsilněji obsazené kategorii Social media kampaň. „Podařilo se nám s agenturou Chilli Production vytvořit divácky velmi působivou kampaň. - propagující umění jako celek, jako prožitek, který je pro všechny. Každý ho vnímá po svém a každý si z jeho konzumace odnáší jiný pocit, jiné hodnoty. Na zážitek z umění nemusíte mít vysoké školy a načtené tuny knih. Stačí přijít, otevřít se mu a nechat ho na sebe působit “, vysvětluje ředitel Alšovy jihočeské galerie Aleš Seifert.

„Každá z osobností, které jsme ke spolupráci přizvali, například Aňa Geislerová, Milan Cais, Vladimír Franc, měla úplně jiný pohled na věc, a proto je projekt rozmanitý a oblíbený. Všichni hosté vystoupili bez nároku na honorář, aby podpořili umění v Česku. Celý projekt Chodit na umění není uměn, byl záměrně tvořen, jak pro osvětu umění, tak i pro následnou propagaci výstav. Generovali jsme data, která jsme následné použili v propagaci a ticketingu, kde nám to hodně pomohlo,“ doplňuje Otta Kovařík z agentury Chilli Production.

Výstava Malevič - Rodčenko - Kandinskij a ruská avantgarda byl splněný sen, galerijní událost roku 2021, do dnes jsou s tímto projektem spojovány mnohé superlativy. Za tři měsíce navštívilo unikátní výstavní projekt přes 22 000 návštěvníků. „Zájem o výstavu byl opravdu obrovský, předčil všechna naše očekávání. Konečné číslo návštěvnosti pouze potvrzuje, o jak mimořádný počin se jednalo. Alšova jihočeská galerie se díky tomuto projektu zviditelnila nejen na tuzemské, ale i evropské scéně a ocenění LEMUR je toho dalším důkazem,“ doplňuje Aleš Seifert.

Partnery letošního ročníku ceny LEMUR 2022 jsou: prestižní soutěž Sabre Awards a společnosti For Event, Communication Summit, Coca Cola HBC, Monitora, Navzdory, Stem Mark, MAM a PROTEXT ČTK.

Odkaz na výstavní projekt Malevič - Rodčenko - Kandinskij a ruská avantgarda:

malevič - rodčenko - kandinskij a ruská avantgarda | ze sbírky muzea umění jekatěrinburg | expozice | AJG, Alšova Jihočeská Galerie

Virtuální prohlídka výstavy:

https://my.matterport.com/show/?m=srKkoeSijeB

Odkaz na projekt #choditnaumenineniumeni:

www.choditnaumenineniumeni.cz

FB: https://www.facebook.com/hashtag/choditnaumenineniumeni,

IG: https://www.instagram.com/tags/choditnaumenineniumeni/

Na 6. ročníku Textile Art of Today je zastoupeno 83 autorů ze všech kontinentů světa. Ve tříletých cyklech vzniká výstava prezentovaná prostřednictvím pěti reinstalací ve čtyřech evropských státech – Slovenské republice, Maďarsku, Polsku a České republice. Uherskohradišťská galerie se tak připojuje k takovým místům, jako je Vigadó Gallery v Budapešti či Danubiana Meulensteen Art Museum jižně od Bratislavy. Výstava potrvá do 16. října 2022.

Sedmý ročník festivalu Meeting Brno se uskuteční od 22. do 31. července 2022 s mottem Místa křížení. Paměťový festival Meeting Brno se letos zaměří na vzájemné porozumění a přijetí odlišností. Zasadí je do souvislostí spojených s důležitými místy v Brně, kde se historicky křížily kultury i geny. Festivalem diváky i v tomto roce provede prezidentka festivalu Martina Viktorie Kopecká. Festival Meeting Brno věnuje Hugo Iltisovi a G. J. Mendelovi hned několik akcí. Od 22. července bude v klášterní zahradě umístěna výstava Hugo Iltis: Light to the people Peace in the world. Do klášterní zahrady také dojde v sobotu 23. července tradiční Pouť smíření za účasti desítek německých krajanů věnovaná letos Hugo Iltisovi a G. J. Mendelovi. V neděli 24. července v 19 hodin v Alfa pasáži festival uvede koncert Hugo Iltis pro Gregora Johanna Mendela k uctění památky obou vědců. Komorní orchestr Akademie věd je neprofesionální těleso složené z aktivních muzikantů z různých částí světa a současně vědců z mnoha vědních oborů, které pojí láska k umění a vědě. Jde o dialog české a německé hudby J. S. Bacha, Antonína Dvořáka a s Brnem spjatých autorů Bohuslava Martinů a jeho žačky Vítězslavy Kaprálové. V pondělí 25. července pak v rámci festivalu proběhne premiéra inscenace Fantastické rasy a jak je najít, která reflektuje Iltisovy protirasistické spisy.

Tzv. Sutnarka, plzeňská vysoká umělecká škola, zahrnuje ateliéry audiovize, grafického designu a ilustrace, výtvarného umění a designu a užité tvorby. Průřez ateliérem nových médií zprostředkuje výstava, kurátorsky zaštítěna malířem a vedoucím ateliéru Vladimírem Mertou a jeho asistentkou Evou Šindelářovou, která proběhne v letos otevřeném Studiu G21 na Dolním náměstí, a také v Galerii XY, v jejíž spodní části pak bude probíhat videoinstalace intermediálního umělce, filmového scénografa a režiséra Tomáše Svobody. Umělecké centrum Univerzity Palackého (Konvikt) nabídne výběr animované tvorby vytvořené za posledních deset let v přízemní Galerii Monitor, Galerie Basement v podzemí Konviktu představí velkoformátové tisky ilustrátorky Markéty Knorové. Pro obrazovky Galerie 9:16pm ve výloze Muzea umění Olomouc připravuje videoinstalaci Kamila Müllerová. Grafiky slovenského umělce Alexe Vida budou k vidění ve Vitríně Denisce, další vitrínovou Galerii Véčko u populárního studentského klubu zaplní tvorba sochaře Matyáše Fialy. V prostoru krytu Letní galerie v areálu olomouckého Letního kina vystaví své práce olomoucká rodačka Agáta Dokoupilová.

Vizuální identitu letošního ročníku vytvořilo Studio Bunkr. Výstavy budou až na výjimky přístupné po celý srpen.

Spolupracující galerie a kulturní instituce:

9:16pm | Denisova 47
Basement | Univerzitní 3

Galerie Monitor | Univerzitní 3

Letní galerie | Pekární 26

Vitrína Deniska | Denisova 5

Galerie XY | Dolní nám. 23/42

Galerie Véčko | Univerzitní 6

G21 | Dolní nám. 194

Olodvorek | Dolní náměstí 34

Zastoupení tvůrci: Daniela Benešová, Agáta Dokoupilová, Matěj Fiala, Karolína Hanková, Jiří Jelínek, David Jirka, Kateřina Kašparová, Kateřina Klapková, Markéta Knorová, Jiří Liška, Ljuba Maltseva, Adéla Mitová, Daniel Pechač, Viktorie Součková, Tomáš Svoboda, Kateřina Svobodová, Alex Vido ad.

www.xyolomouc.com

V roce 2014 začal Rudo Prekop pracovat na projektu fotografování portrétů osobností z neoficiální kulturní sféry, ze subkultury, z undergroundu. Uvědomil si, že je nejvyšší čas začít systematicky koncepčně obrazově zaznamenávat toto jedinečné a touto dobou již bohužel odcházející společenství lidí.

Jedná se o jakýsi obrazový genofond. O nestylizované studiové portréty lidsky výjimečných osobností a jejich konfrontaci se starší i mladší rodovou linií.

Během osmi let, kdy na projektu pracoval, se mu podařilo tuto unikátní sociální skupinu zdokumentovat a zmapovat tak dosud obrazově nezmapovaný materiál (cca 60 rodinných či sólo portrétů osobností, cca 130 autorských snímků formátu 50 x 60 cm).

Výstupem tohoto dlouhodobého projektu je putovní fotografická výstava a obrazová publikace portrétů a medailonů osobností české neoficiální kulturní sféry.

V rámci programu, který obsahuje na 500 přednášek, diskusí či workshopů, bude pozornost všech soustředěná na hlavní speakery a panelisty. Do Prahy se podařilo získat ty nejvýznamnější osobnosti oboru. Hvězdnou konstelaci tvoří Margarita Reyes Suárez, Hilda Flavia Nakabuye, Lonnie G. Bunch III, Hilary Carthy a Seb Chan. Uvedou čtyři velmi aktuální témata Občanská společnost, Udržitelnost, Leadership, Nové technologie, kterými rozvedou hlavní téma Síla muzeí.

Problematiku vztahu muzeí a občanské společnosti uvede Margarita Reyes Suárez. Kolumbijská antropoložka a muzeoložka se specializuje na práci s komunitami, tradice, jejich obnovu a udržování. Její práce o kulturní dynamice komunit má v současnosti obrovský dopad na práci řady muzeí, která se soustředí právě na komunikaci a usilují o rozvíjení role muzeí coby komunitních center.

Vážné téma udržitelnosti a schopnosti muzeí překonávat krize představí nejmladší keynotespeakeryně v historii generálních konferencí ICOM Hilda Flavia Nakabuye. Ugandská aktivistka v boji proti změnám klimatu. Je zakladatelkou ugandského hnutí Fridays for Future, které je dnes jedním z největším na světě. Hilda Flavia Nakabuye je ve svých pětadvaceti letech řazena mezi nejvlivnější ženy v boji proti klimatickým změnám, kam ji řadí média jako BBC, Guardian či TIME. Muzea mají obrovskou sílu vzdělávat a informovat, rozvíjet kreativitu a představivost které jsou nezbytné pro schopnost čelit největší výzvě současného světa.

Velice poctěni jsme tím, že pozvání na konferenci přijal Lonnie G. Bunch III, který je 14. tajemníkem Smithsonian Institution, největšího muzejního komplexu na světě tvořeného 21 muzei, 21 knihovnami, Národní zoologickou zahradou, četnými výzkumnými a vzdělávacími centry. Bunch byl zakládajícím ředitelem Smithsonianova národního muzea afroamerické historie a kultury a je prvním historikem ve funkci tajemníka instituce. Lonnie G. Bunch III bude předávat své zkušenosti s vedením muzeí, a to ve formátu diskuse s Hilary Carty OBE, která je výkonnou ředitelkou společnosti Clore Leadership, nejuznávanějšího poskytovatele vzdělávání a rozvoje v oblasti leadershipu ve Spojeném království. Její exekutivní roli v Clore Leadership předcházelo šest let na pozici konzultantky, facilitátorky a koučky se specializací na rozvoj vedení kolektivu a organizačních změn. Pracuje napříč sektory umění, kultury a dědictví.

Obrovskou radost máme z účasti Seba Chana, který bude hovořit k tématu muzeí a nových technologií. Seb Chan je generálním ředitelem ACMI (Australia's national museum of screen culture) v Melbourne. Je vedoucím pracovníkem divize Experience & Engagement – muzejních průvodců odpovědných za zkušenosti návštěvníků, marketing, design značky a komunikace, digitální produkty, technologie a muzejní sbírky, digitalizaci a programy uchovávání digitálních záznamů. Po nedávné obnově australského národního muzea filmové kultury za 40 milionů AUD je nyní ACMI multiplatformním muzeem v centru Melbourne i v internetovém rozhraní.

Jak je patrné z uvedených témat, reaguje generální konference na současnou společenskou situaci a její proměny. Pandemie COVID-19 zásadně proměnila formát konference, který je poprvé v historii hybridní a účastníci se budou moci zúčastnit osobně i se připojit online. Generální konference ICOM Praha 2022 řeší také dopady války na Ukrajině. Kolegyním a kolegům z Ukrajiny jsme poskytli možnost účasti bez nutnosti platit registrační poplatek. V rekordně rychlém čase se podařilo připravit panel, který se bude věnovat Ochraně kulturního dědictví na Ukrajině. Kolegyně z Ukrajiny představí, čemu všemu muzea musela a stále musí kvůli válce čelit. Kolegyně a kolegové z Česka, Estonska, Francie, Německa, Polska, Rakouska, Slovenska a Švýcarska příklady pomoci, kterou pomáhali Ukrajinským muzeím i jejich pracovníkům. Tento panel se bude konat ve velice symbolickém termínu a to 21. 8.

Festival zahájí 8. 9. v 19:30 světová premiéra výtvarně-zvukové site specific inscenace Ó, která je připravovaná přímo pro festival spolkem Špatné divadlo. Spolek tvoří herec Jakub Vaverka společně s dramaturgyní, režisérkou a performerkou Janou Stárkovou a scénografem a performerem Ondřejem Menouškem, kteří společně začali tvořit již během studií. Do práce na inscenaci pozvali intermediální umělkyni běloruského původu Marii Komarovou. Po premiéře zahrají WWW NEUROBEAT. Známá kapela slučuje postupy hiphopu, industriálu, elektroniky a volné skladby. Texty Lubomíra Typlta provokují posluchače, aby namáhal svou představivost, a jejich naléhavost umocňuje široká škála básnických a fonetických prostředků.

„Dramaturgie festivalu není stavěná kolem předem určeného tématu, pro festival vybíráme nejnovější produkce. Vždy se ale snažíme vybírat je tak, aby byly vnitřně tematicky propojeny. Letos se v centru ocitá člověk a otázka zodpovědnosti za jeho činy. Člověk jako strůjce války, ale i její největší oběť,“ říká kurátorka festivalu Ewa Zembok.

Z českých souborů budou moci diváci vidět například pražské Divadlo X10 s inscenací Úspěch. Inscenace mapuje vzestup nacismu, tendence doby a konkrétní lidské motivace, které vyústily v tragédii druhé světové války. Divadelní experimentátor Jan Mocek představí performance Present: Perfect, pohybující se na hranici divadla a vizuálního umění a zkoumající zodpovědnost člověka. Mockovy projekty kombinují prvky popkultury, politiky a dokumentu a zaměřují se na současná témata.

Ze Slovenska přijede nezávislé divadelní seskupení Odivo s loutkovou multimediální performancí Svetlonos. Inscenace se zaměřuje na existenci světla a tmy nejen ve světě, ale hlavně v nás samotných a hledá tak samotné jádro zla. Nejznámější slovinské nezávislé divadlo Glej přiveze dvě inscenace. První s názvem Under construction je generační výpovědí o společenství, čase, městě, idejích a převzetí zodpovědnosti za budoucnost. Druhá inscenace vytvořená v koprodukci s mariborským divadlem Moment nese název How did we get here. Storytelling dvou herců pojednává o tom, co v nás zanechává válka. 

Válkou se zabývají i ruští performeři. Janis Povilaitis se ve svém projektu s názvem Dobrodružství zbloudilého vojáka neboli já jsem jen vykonával rozkazy vyrovnává s dopady války na člověka, který se ocitá ve válce, ve které se ocitnout nechtěl. Feministické protiválečné představení Russian Book of Dead absolventky Vyrypajevovy školy Ingy Antarktingy je generační výpovědí ruských disidentských třicátníků, je vyjádřením vzdoru proti válce a zkoumá její dopady na jednotlivce.

Festival nabízí i bohatý doprovodný program ve formě přednášek, debat a promítání, a je zároveň důležitou platformou pro setkávání profesionálů z oboru nezávislých scénických umění.

Webová stránka festivalu: www.divadlox10.cz/cs/kutna-hora

Výstava vychází z bohaté fotografické dokumentace pohřbu Tomáše Bati a jeho pilota Jindřicha Broučka uložené ve Státním okresním archivu Zlín. Vizuálně jde o zmapování průběhu celého dne, kdy se na rozloučení s oběma zemřelými sjelo několik desítek tisíc lidí. Ve své době šlo o mimořádnou událost svým rozsahem i mediálním pokrytím. Návštěvníci se dále dozví i širší kontext spojený s tím, jak se firma Baťa vyrovnala se ztrátou svého zakladatele a šéfa. Tomáš Baťa totiž zemřel v době vrcholící světové hospodářské krize. V rámci připravené výstavy tak mohou zájemci nahlédnout z různých perspektiv na jednu z klíčových událostí rozhodujících o dalším směřování koncernu i Zlína.

Instalovaná výstava prezentuje na 48 dobových fotografiích poslední rozloučení s Tomášem Baťou. Série snímků doprovází i další zajímavé souvislosti formou popisků. Návštěvníci si navíc mohou z výstavy zdarma odnést i věrnou kopii původního výtisku novin Sdělení zaměstnanců firmy Baťa vydaných den po pohřbu Tomáše Bati doplněnou o brožuru k výstavě.

Perlu světového funkcionalismu s výstavou můžete až do 18. září navštívit vždy od úterý do neděle v čase 10:00 – 17:30.
Základní vstupné je 99 Kč, snížené 49 Kč.

Více info: www.pamatnikbata.eu