Děti a mládež

Nejvzácnějšími vystavovanými předměty ze sbírek muzea jsou tři olejomalby lidských typů z doby první republiky, ukazující typy obyvatelstva amerického, afrického a asijského. Tyto Burianovy obrazy byly původně určeny pro Stanislava Nikolaua a jeho zeměpisný časopis Širým světem. V cyklu nazvaném Země a lidé vzniklo 40 děl, třiatřicet olejomaleb krajin z různých koutů Země a sedm obrazů, zachycujících vždy čtyři portréty mužů i žen rozličných národů a plemen. Obrazy vycházely nepravidelně jako barevné přílohy časopisu od 3. do 19. ročníku (1925–1942). Nikolau sestavil v té době pro Ústřední nakladatelství a knihkupectví učitelstva českoslovanského v Praze soubor Nástěnné obrazy k vyučování zeměpisu, do kterého si vybral mj. čtyři díla Zdeňka Buriana – troje lidské typy a obraz Na východoafrické stepi. V polovině 90. let 20. století se originály zmíněných lidských typů dostaly složitou cestou do sbírky přerovského muzea a časem k nim byla získána i tištěná podoba.

Vznik nejznámějších děl Zdeňka Buriana, namalovaných pro potřeby výuky, spadá do 50. let. Malíř vytvořil pro školní nakladatelství na pět desítek paleontologických obrazů, z nichž byla podstatná část vytištěna jako nástěnné obrazy pro školy. Cyklus byl nazván Vývoj člověka, Země a vesmíru. Tabule byly na rubu zpravidla opatřeny popisem od odborného poradce, paleontologa Josefa Augusty. Mezi ty, které se stále ještě mohou nacházet v kabinetech škol, patří Burianův mamut, brontosaurus a další pravěká zvířata, několik typů člověka a jeho sídlišť, pralesy, kambrické a silurské moře. V roce 1989 vyšlo dalších šest nástěnných tabulí v obrazovém souboru s názvem Fáze kmenového vývoje člověka.

Je vystaven i méně známý Burianův volný cyklus Krajiny a půdní typy z let 1952–1960, který doplňoval přírodopisné a zeměpisné učivo. Na osmi obrazech, od černozemě po poušť, je znázorněn krajinný ráz, druhy porostů i zvířeny a průřez půdním typem. Pět dalších obrazů pak ukazuje typický vzhled např. tropického pralesa, tajgy nebo mořského pobřeží.

Prezentaci nástěnných obrazů doplní další školní pomůcky s kresbami Z. Buriana – menší obrazové soubory (Neandertálci, Lovci mamutů a sobů, Pradějiny koně) a dobové učebnice, populárně-naučná literatura pro mládež nebo ukázky z dětských časopisů.

Zdeněk Burian je považován za jednoho z nejvýznamnějších ilustrátorů pravěku na světě. V oboru, který je dnes nazýván paleoart, má úspěšné české následovníky. Připomínáme  nejznámější z nich ilustracemi v současné knižní produkci.

V rámci výstavy bude pro veřejnost uspořádána v úterý 20. října 2020 v 17 hodin přednáška. S Burianovým životem a dílem nás seznámí jeho vynikající znalec, Rostislav Walica z Prahy, spoluautor obsáhlých monografií Dobrodružný svět Zdeňka Buriana (2016),  Podivuhodný svět Zdeňka Buriana (2018) a Zapomenutý svět Zdeňka Buriana (v tisku).

www.prerovmuzeum.cz

Šípková Růženka Divadla Drak je autorskou inscenací vycházející z jedné z nejstarších lidových pohádek, která přešla z ústního podaní do literatury. Známý lyrický příběh královské dcery, kterou stihne osudově symbolická kletba, inscenují její autoři, Jakub Vašíček a Tomáš Jarkovský, jako výpravnou „steampunkovou maňáskovou grotesku“. Až téměř westernově vyprávěný příběh o dívčině dospívání a její touze jít za naplněním svého osudu, kterému brání úzkostliví a až přespříliš ochranitelští rodiče, kteří odmítají nechat svou dceru dospět, nepostrádá nic ze své aktuálnosti.
Celý koncept inscenace dotváří se symboly pracující scénografie Kamila Bělohlávka spolu s živou hudbou Daniela Čámského. Centrálním bodem scény je multifunkční konstrukce hradní věže. Ta je pro Růženku jak útulným domovem a nedobytnou pevností, která jí chrání před vnějšími nástrahami, tak zároveň i jejím vězením.

Loutky a kostýmy Terezy Vašíčkové korespondují s Bělohlávkovou scénografií a podtrhují celkovou steampunkovou atmosféru inscenace.

Groteska hraná maňásky pak dává vyniknout téměř detailní a přesné loutkářské práci zkušených členů souboru Divadla Drak - Pavly Lustykové, Jana Popely a Milana Žďárského. Těm na scéně spolu s Petrem Seinerem zdárně sekundují Pavel Černík a Jan Čipčala.

"Inscenaci s maňásky jsem chtěl v Draku dělat už docela dlouho. Ten žánr mě láká a tady je tolik lidí, kteří ho opravdu umí...Stejně tak jsme se už delší dobu zaobírali tématem Šípkové Růženky. Hodně jsme o ní mluvili, když jsme připravovali inscenaci O bílé lani. Ty náměty jsou si v lecčem podobné, pracují s obdobnou symbolikou, točí se kolem stejných témat. Zdálo se nám čím dál lákavější dodat spíš lyrickému námětu Šípkové Růženky prostřednictvím maňásků víc razance, zkratky, pohybu, dění...a naopak založit maňáskovou grotesku na silném, metaforickém obsahu, který často takto koncipované inscenace postrádají nebo je v nich upozaděn. Navíc v Růžence hraje strašně důležitou roli motiv času. A čas se dá znázornit různě, cyklicky jako pohyb kolem dokola, nebo lineárně, třeba jako vlak. A od vlaku už je jen kousek k westernovému principu cizince, co přijel do města, od westernu je kousek ke spaghetti westernu, od něj ke grotesce, od grotesky k maňáskům...prostě to do sebe začalo zapadat a nás čím dál víc bavit." upřesňuje inscenační záměr režisér Jakub Vašíček.

 „Naše inscenace se opírá o psychoanalytický výklad amerického psychologa rakouského původu Bruna Bettelheima. Ten chápe příběh Šípkové Růženky jako podobenství o iniciaci a dospívání a všímá si symboliky jednotlivých motivů v příběhu. I naše inscenace klade na tyto motivy zvláštní důraz, čímž ji činí atraktivní i pro dospělého diváka, přesto ale celý příběh drží v pohádkových mezích, srozumitelný i nejmenším divákům.“ řekl o inscenaci ředitel Divadla Drak, dramaturg Tomáš Jarkovský.

Pro pedagogy připravili lektoři divadla k inscenaci metodické materiály. Učitelé se tak budou moci s dětmi na návštěvu představení připravit a zároveň jim poslouží i jako pracovní listy po jejím zhlédnutí.

www.draktheatre.cz

Na LITRu se každoročně představí na 50 nakladatelů a tvůrců, kteří Olomouc obohatí o nabídku autorských publikací, magazínů, ilustrovaných knih, komiksů, originálních kancelářských a výtvarných potřeb či jiných experimentálních forem. O víkendu veletrh nabídne také bohatý doprovodný program v podobě tvůrčích dílen, autorských čtení, večerních koncertů, promítání, výstav a programu pro děti. 

Program na letošní rok kromě pestré palety malých nakladatelů slibuje například workshop pro děti od tvůrců mnoha cenami ověnčené ilustrované knihy To je metro čéče, prezentaci publikace  Kapky na kameni o příbězích padesáti žen a dívek z Čech a Slovenska, které posouvaly hranice, animované spoty děl nominovaných na letošní Magnesii Literu, nebo komorní performance Venduly Tomšů a Iana Mikysky, která provede diváky časy vesmíru, planety i přítomnosti, a to za pomocí knih, zvuků, poezie i vlastního dechu. Ilustrátorka a animátorka Marie Urbánková připraví speciální kreativní dílnu pro děti a projekci animací. Nebude chybět ani oblíbená umělkyně ROE s tvůrčím workshopem, kde tentokrát zapojí kopírky a s dětmi bude vyrábět časopisy typu zine. K vidění budou vítězné Nejkrásnější české knihy roku, AniPromítačka připraví projekci krátkých animovaných videí, na které jen tak někde nenarazíte a ve výstavní Vitríně Deniska proběhne vernisáž výstavy fotografky Markéty Othové. 

6  LITR – knižní veletrh autorských a uměleckých publikací
Olomouc, Univerzitní 3 (Umělecké centrum Univerzity Palackého)
25.–27. září 2020

Pro více informací můžete sledovat naše internetové kanály:

Web: www.litrolomouc.cz

Facebook: www.facebook.com/litrolomouc

Instagram: www.instagram.com/litr_olomouc    

V rámci letošního ročníku uvede pořádající Studio Damúza také dvě nové autorské loutkové inscenace. V úterý 1. září bude poprvé ve dvojité předpremiéře uvedena inscenace Řeka pro nejmenší diváky od dvou let věku. Předposlední den festivalu pak proběhnou v rámci akce také dvě premiéry.

Druhou novinkou Damúzy je inscenace Špílmachr. Na VyšeHrátky zavítá ve čtvrtek 3. září. Tvůrci slibují setkání s nejslavnějšími postavami české loutkové historie. Ať už jde o krásnou Jenovefu, Don Šajna nebo samotného Fausta. To vše v netradiční kombinaci loutek, ovoce a zeleniny. Špílmachr bude mít na festivalu svou první reprízu, premiéra proběhne koncem srpna na festivalu Letní Letná.

„Studio Damúza má za sebou už dvacetiletou historii. Proto jsme se letos v programu festivalu rozhodli zaměřit především na naši vlastní tvorbu. Nejnovější premiéry konfrontujeme s našimi staršími inscenacemi, které se v minulých letech s úspěchem zúčastnily různých loutkářských festivalů a mají na kontě desítky zájezdů po celé republice i v zahraničí,” upřesňuje nabídku divadelních představení ředitelka festivalu Sára Pospíšilová.

Program je po celý týden určen převážně předškolákům a mladším školákům ve věku od 5 do 12 let dle konkrétní specifikace jednotlivých akcí. Neomezuje se však pouze na divadelní představení. Součástí festivalu bude i několik workshopů různých témat.

Hned dvakrát se v rámci festivalu uskuteční workshop kreativního grafického studia Papelote zaměřený na tvorbu vlastního sešitu nebo bloku ze zbytkových materiálů. Dětští účastníci si vyzkouší tři typy vazeb a spoustu nástrojů k výrobě sešitů a bloků. Druhý výtvarný workshop se bude věnovat výrobě opakovaně využitelných papírových ozdob a proběhne pod taktovkou papírnictví Panoply.

Na děti čekají i workshopy zaměřené na práci s tělem. Prvním z nich bude workshop s názvem Dramahrátky pod vedením lektorek Petry Houškové a Terezy Chvátalové. Účastníci si na něm vyzkouší základní principy hry v roli, improvizaci a pohybová cvičení. Chybět nebude ani workshop Family cirkus s Pavlou Rožníčkovou z Centra pro nový cirkus CIRQUEON. Je postavený na technice Cirkomotoriek Riky Taeymans, ředitelky a zakladatelky belgického centra Circus in Beweging, zaměřuje se na rozvoj koordinace pohybu a motoriky.

„Oproti loňsku festival rozšiřujeme na celý týden od 31. srpna do 6. září a snažíme se nabízet co největší pestrost. Proto jsme kromě představení nebo koncertů zařadili do programu i větší množství workshopů. Jsou určené pro děti různých věkových kategorií od batolat až po školáky a naplňují původní myšlenku VyšeHrátek: podporovat společné trávení času děti a dospělých. Chceme návštěvníkům ukázat, že společnou kulturní aktivitu lze zažít s dětmi různého věku - školáky, předškoláky i batolaty,” doplňuje Pospíšilová.

Z řad batolecích představení se na festivalu objeví pohádky pro nejmenší diváky už od 10 měsíců Batosnění a Ptáček a lev. Dětem od 2 let je pak určena zmíněná inscenace Řeka. Chybět nebude ani široká nabídka jógových workshopů lektorky Lenky Gajdoštíkové.

„Jako jedna z prvních kulturních organizacích jsme se v roce 2016 začali v tuzemsku věnovat celosvětovému trendu divadla pro batolata a už několik let ho představuje českému publiku. Rozvíjí představivost a vnímání dětí, užitek ale přináší nejen jim. Vytváří alternativu rodičům k trávení volného času a zamezuje jejich částečné izolaci během rodičovské dovolené,” doplňuje k batolecí části programu ředitelka Studia Damúza Zuzana Cajtlerová.

Kompletní program VyšeHrátek najdete na www.vysehratky.cz, vstupenky jsou v prodeji v sítí GoOut.

Festival VyšeHrátky 2020 se koná od 31. srpna do 6. září v prostorách Královské akropole na pražském Vyšehradě. Vstupenky na placenou část programu je možné zakoupit online na www.goout.cz, případně v kamenných prodejnách sítě GoOut. Během festivalového týdne bude pokladna otevřena také ve festivalovém areálu. Více informací naleznete na www.vysehratky.cz.

O festivalu VyšeHrátky

Festival VyšeHrátky pořádá od roku 2004 vždy na začátku září Studio DAMÚZA o.p.s. ve spolupráci s NKP Vyšehrad. VyšeHrátky jsou interaktivní festival se zaměřením na loutkové a autorské divadlo a hravě vzdělávací aktivity pro širokou veřejnost, odehrávající se na Královské a knížecí akropoli Vyšehradu. Program se zaměřuje především na skupinu rodičů, kteří chtějí aktivně trávit volný čas se svými dětmi a na školní kolektivy. Snaží se tvořit alternativu ke konzumním akcím s „pouťovým“ programem. Projekt po celou dobu své existence stojí na principu propojování umění, hry a vzdělávání. Hlavní důraz je kladen na podněcování fantazijního a tvůrčího pohledu na svět, aktivní přístup diváka-partnera, zprostředkování mezigeneračního rozhovoru a podporu tvorby studentů uměleckých vysokých škol.

Festival vzniká za podpory Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Prahy, Státního fondu kultury a Městské části Praha 2.

www.vysehratky.cz / www.fb.com/vysehratky / www.instagram.com/vysehratky

Taťuldu spolu s Hurvínkem znají diváci po celém světě. Za dobu své existence procestovali 34 zemí a promluvili celkem ve 22 jazycích. Loutka Spejbla vznikala rok v plzeňské dílně řezbáře Karla Noska, jenž ji vyřezal podle návrhu Josefa Skupy údajně načrtnutém na hnědém balicím papíru, ten se však nedochoval.

„Přesné datum Spejblova debutu není známo, došlo k němu někdy na podzim roku 1920. Spejbl vystoupil jako partner oblíbeného plzeňského Kašpárka v přídavku dětského představení,“ vzpomíná Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka a dodává, že svou oblibu si však naplno upevnil až po boku svého syna Hurvínka, kterého povil jako šestiletý v roce 1926.

„Je to pro nás velká čest přivítat právě v rámci 60. výročí našeho festivalu ve Zlíně tak vzácnou hvězdu, která baví už několikátou generaci dětí i rodičů. A tomuto ušatému elegánovi přejeme k jeho narozeninám stále dostatek nadhledu a humoru,“ řekla výkonná ředitelka Zlín Film Festivalu Jarmila Záhorová.

Kromě kulatého výročí pana Spejbla si Divadlo Spejbla a Hurvínka v roce 2020 připomíná také 90 let od vzniku loutky Máničky a psa Žeryka a také 90 let od přechodu na divadelní profesionální dráhu. Divadlo S+H už 75 působí v Praze, z toho 25 let v Dejvicích.

Do Zlína zavítají Spejbl s Hurvínkem v závěru filmového festivalu.

www.zlinfest.cz

Jednotlivé komentáře k výběru fotografií:

Staroměstské náměstí
Pražské jaro přineslo do Československa závan čerstvého vzduchu. Bylo to díky tomu, že na sklonku roku 1967 byl do čela ÚV KSČ zvolen Alexandr Dubček. Jeho cílem byl tzv. socialismus s lidskou tváří. Měl v plánu mnoho reforem (třeba reformu vyčerpaného hospodářství) a probíhal i proces demokratizace - na chvíli se dokonce zrušila i cenzura. Kritikou komunistické strany a výzvou k reformě byl i manifest 2000 slov, který sepsal Ludvík Vaculík. Sovětský svaz byl děním v Československu velmi znepokojen a zahájil s vedením KSČ rozsáhlá jednání. Ta vyvrcholila 3. srpna předáním „zvacího dopisu“, kterým konzervativní část KSČ prosila Moskvu o pomoc proti kontrarevoluci.


Letenské schody
Během noci z 20. na 21. srpna došlo k invazi tanky vojsk takzvané Varšavské smlouvy - Sovětského svazu, Polské lidové republiky, Německé demokratické republiky, Maďarské lidové republiky a Bulharské lidové republiky. Ze strany Moskvy se oficiálně jednalo o bratrskou pomoc potlačující kontrarevoluci. Rozkaz směrem k československé armádě i občanům byl jasný - neklást odpor.  Někteří ho i tak dávali najevo, třeba otáčením dopravních cedulí, aby zmátli přijíždějící vojska, nebo různými nápisy.


Budova Českého rozhlasu
Budova tehdejšího Československého rozhlasu na Vinohradské třídě v Praze zastávala během sovětské invaze klíčovou úlohu. Odtud se zpočátku vysílaly necenzurované informace o vstupu vojsk států Varšavské smlouvy na naše území. Posluchače ke klidu a tichému odporu vyzývaly osobnosti jako Vladimír Fišer, Eva Kopecká, Věra Šťovíčková, Jiří Dienstbier nebo Ondřej Neff. Právě první zmíněný pronesl dnes již památná slova, kterými informoval o invazi. Střetnutí okupantů a neozbrojených československých civilistů bránících tuto budovu se považuje za symbol odporu Pražanů proti srpnové okupaci.


Budova Národního muzea
Historická budova Národního muzea se stala svědkem mnoha dějinných událostí od své výstavby na konci 19. století. To platí taktéž pro 21. srpna 1968. Okupační jednotky dominantu Václavského náměstí zřejmě mylně považovaly budovu za jiný strategický bod nebo ke střelbě došlo vlivem napjaté atmosféry. Dodnes není znám přímý důvod útoku, který poničil fasádu, pískovcové sloupy, kamenné sochy, některé depozitáře a také ředitelskou pracovnu. Plomby vpravené do fasády budovy v 70. letech minulého století jsou patrné dodnes i po současné rekonstrukci muzea.


Příjezd vojsk nepřežilo na 70 lidí a dalších 700 bylo zraněných. Obrovské množství lidí se rozhodlo emigrovat. KSČ ustanovila prověrkové komise, které využívala k velkým čistkám ve straně. V roce 1970 se pak snad ke každému občanovi dostalo Poučení z krizového vývoje.  V této útlé knížečce byl i popis procesu normalizace, který začal právě invazí vojsk Varšavské smlouvy. Lidé navíc museli podepisovat prohlášení, že s okupací souhlasí a že jí především nevnímají jako okupaci, ale jako bratrskou pomoc.

Veškeré aktivity Díky, že můžem spojené s výročím srpna 68 můžete sledovat na sociálních sítích. Mezi dny 20. a 22. srpna bude  Instagram a Facebook studentského spolku patřit interaktivním a naučným příspěvkům vztahujícím se k sovětské okupaci.

 

Roční program má za cíl rozvíjet a podporovat mladé talenty a inspirovat jejich pedagogy. Úvod III. ročníku nabídne od pátku 28. do neděle 30. srpna kromě pracovních tvůrčích setkání také přednášku vyhledávaného kouče Mariana Jelínka či diskuse s mentory. Ve školním roce 2020/2021 přijalo role mentorů 11 špičkových umělců různých oborů. Pro oblast klasické hudby v mentoringu pokračují pěvkyně Kateřina Kněžíková, klavírní virtuos Ivo Kahánek, koncertní mistr České filharmonie a PKF – Prague Philharmonia Jan Fišer a nově také renomovaný flétnista Jan Ostrý. Muzikálovému zpěvu se bude opět věnovat zpěvačka Radka Fišarová, saxofon a skladbu bude mít na starosti multižánrový Marcel Bárta. Souborové hře se bude věnovat dirigent a král horny Radek Baborák. Mentorem pro tanec bude již podruhé choreograf naší první scény Jan Kodet. S výtvarníky bude pracovat Tomáš Císařovský a Richard Loskot. Soubor v literárně dramatickém oboru letos povede dramaturgyně a režisérka Dominika Špalková ve spolupráci s Divadlem Drak. Stipendistům umožní vhled do divadelní praxe a vzniku představení. První setkání výtvarného a literárně-dramatického oboru budou probíhat individuálně.

MenART je klíčovou aktivitou Nadačního fondu Magdaleny Kožené. Kromě celostátního happeningu ZUŠ Open, ve kterém upozorňuje širokou veřejnost na význam uměleckého vzdělávání, se tak zaměřuje přímo na podporu a rozvoj mladých talentů a inspiraci jejich pedagogů. „Cílem MenARTu je otevírat debatu o moderních přístupech k uměleckému vzdělávání v prostředí základních uměleckých škol formou 'best practice'. ZUŠky jsou výjimečným prostředím pro zachycení talentů a zároveň ovlivňují ve velké míře přístup široké společnosti k umění,“ objasňuje Dana Syrová, zakladatelka tohoto programu a dodává: „Stejně jako podpora mladých talentů je jeho důležitou částí debata a sdílení s pedagogy, kteří ve své každodenní práci vedou mnohé další. Roční délka programu nám umožňuje pracovat v měřítku s hlubším dopadem, než přináší krátkodobá intenzivní setkání a semináře.” MenART tak zdůrazňuje zásadní význam dvou klíčových prvků v životě mladého umělce, kterými jsou možnost inspirativního setkání se silnými tvůrčími osobnostmi a dlouhodobá spolupráce s kvalitním pedagogem. Stipendijní Akademií MenART již za dva roky prošlo 284 stipendistů z celé ČR.

Po prvním setkání hudebních a tanečního oboru v Kroměříži budou dále v průběhu školního roku následovat tři intenzivní celodenní setkání skupin ve dvouměsíčních intervalech. Výsledky společné práce jsou prezentovány ve spolupráci s velkými renomovanými festivaly jako MHF Pražské jaro, které tak dávají najevo, že líheň a podpora talentů jsou důležitou součástí uměleckého prostředí. Stipendijní Akademie MenART probíhá především díky podpoře svého patrona, kterým je společnost RSJ.

Stipendisté uplynulého druhého ročníku Akademie MenART se například představili v online koncertu Pražského jara, vystoupili v přímém přenosu České televize na posledním benefičním koncertu z cyklu Pomáháme s Českou filharmonií na jednom pódiu s Magdalenou Koženou a pod taktovkou Sira Simona Rattlea. Byli hosty J. Pavlici na Večeru Dní lidí dobré vůle na Velehradě.  S pracemi absolventů výtvarného oboru je aktuálně možné se seznámit v Duslově vile Městské galerie v Berouně. 12. října rozezní prostor NoD umění bez žánrových omezení mladých interpretů a skladatelů pod vedením Beaty Hlavenkové a Radky Fišarové. 17. října se v Sukově síni pražského Rudolfina představí nadějní pěvci, klavíristé a houslisté, kteří uplynulý školní rok pracovali pod vedením Kateřiny Kněžíkové, Iva Kahánka a Jana Fišera. 6. listopadu rozezní na Hradčanech katedrálu sv. Víta, Václava a Vojtěcha pěvecké sbory v počtu 240 zpěváků, 80členný orchestr a sólisté - stipendisté Akademie MenART pod taktovkou šéfdirigenta Karlovarského symfonického orchestru Jana Kučery. Koncert je vrcholem letošního celostátního happeningu základních uměleckých škol ZUŠ Open.

Detailní informace jsou k dispozici na www.menart.cz.

Odkaz na nový 3D trailer, který má za necelé tři dny od vydání už více než 450 tisíc zhlédnutí: https://www.youtube.com/watch?time_continue=231&v=EM1LxHosiFM

„World of Warcraft je jedna z nejúspěšnějších online her na světě a i já jsem kdysi propadl jejímu kouzlu. Po létech hraní, jsem začal experimentovat s různými programy, které umožňovaly extrahovat 3D modely přímo ze hry a používat je na tvorbu videí. Od té chvíle uplynulo 11 let a za tu dobu jsem vytvořil mnoho trailerů a s každým jsem zlepšoval svoje metody a učil se novým věcem. Trailer, který jsem v sobotu vydal, je zatím mým největším projektem - celkem 10 měsíců tvorby. Jeho vydání je velmi relevantní, protože obsah traileru popisuje události, na které se mnoho hráčů po celém světě v současné době těší,“ říká k chystané premiéře videa Radim Zeifart. 

Dá se očekávat, že minimálně v herní komunitě WoW po celém světě půjde o velkou fanouškovskou událost, tak jako v případě Radimových předchozích trailerů a zejména zatím nejúspěšnějšího youtube videa Naxxramas Trailer 2017, které během 3 dnů od vydání nasbíralo přes 630 tisíc zhlédnutí a k dnešnímu dni má na svém kontě již přes 3,4 mil. zhlédnutí a tisíce pochvalných komentářů od fanoušků WoW z celého světa. V „amatérských“ podmínkách se tak Radimovi podařilo vytvořit unikátní video, které se v kvalitě blíží videím od samotné společnosti Blizzard Entertainment a jejího profesionálního týmu s milionovými rozpočty.

YTB kanál Radima Zeifarta, na kterém měl nový 3D trailer premiéru (8. srpna ve večerních hodinách CET) - https://www.youtube.com/user/Hurricane046 

Program přehlídky:

Skupova Plzeň se uskuteční v Divadle ALFA a na dalších místech Plzně od 14. do 18. října 2020 a vstupenky se začnou prodávat 1. září prostřednictvím sítě Plzeňská vstupenka.

„Na říjnový termín se nám podařilo přesunout všechny inscenace vybrané do soutěže. Soutěžní část přehlídky, která je zároveň jakousi výkladní skříní současného českého loutkářství, bude tedy kompletní,“ uvedl ředitel festivalu Skupova Plzeň Jakub Hora.

Chybět nebudou přední české loutkové scény, královéhradecký Drak pozve na „Cestu“ inspirovanou slavným dílem jedné z legend americké beat generation Jackem Kerouacem. Liberecké Naivní divadlo vezme diváky na návštěvu k „Hvězdnému poslovi“, neboli k slavnému vědci, matematikovi, astronomovi, filozofovi a fyzikovi Galileo Galileovi. Kousek „Vítězné svině“ inspirovaný povídkami domažlického rodáka Ladislava Klímy přivezou pražské Buchty a loutky. Divadelní odpočinutí od světového chaosu nabídne prostřednictvím křehkých kovových loutek inscenace „Spoutaný trávou“ brněnského Divadla Líšeň. Loutkové zpracování „Krvavého románu“ šumavského všeuměla Josefa Váchala přiveze do Plzně Divadlo LokVar a ostravské Divadlo loutek nabídne operní klasiku „Prodaná nevěsta“. Domácí Divadlo ALFA představí dvě novinky „Pozor, Zorro!“ a „Jenovéfa“. Zábavná představení plná loutkářských lahůdek režíroval dosavadní dlouholetý umělecký šéf Alfy, režisér Tomáš Dvořák.

Na Skupově Plzni nebudou naštěstí chybět hosté ze Slovenska. Bytosti jako jsou lochnesská příšera, yetti, elfové nebo permoníci zavítají na festival v inscenaci „Neviditelní“ Bratislavského bábkového divadla. Malý ztišený „Ostrov Domov“ umělkyně Katanari zkoumá životní cesty a fenomén domova prostřednictvím vyprávění, loutek a objektů. A domů se vydá také žabák ve veselém a dojemném příběhu „Filemon“ Bábkového divadla ze Žiliny.

„A když Covid 19 dovolí, přivítáme v Plzni kromě slovenských divadelníků další statečné zahraniční hosty. Představí se například španělský loutkář Xavier Bobes s inscenací ‚Věci snadno zapomenutelné‘. Doufáme v účast japonských divadelníků a měl by přijet také zástupce společnosti Kawamoto Production, který v Plzni představí dílo mága japonské loutkové animace Kihachira Kawamota, animátora a režiséra, který částečně studoval ve Studiu Jiřího Trnky. Věříme také, že dorazí jeden z nejlepších tvůrců slovinské loutkářské scény, někdejší student pražské DAMU, Matija Solce se svojí verzí Dona Quijota,“ upřesnila dramaturgyně festivalu Petra Kosová.

Program 34. Skupovy Plzně se bude odehrávat v prostorách Divadla ALFA, kulturního centra Moving Station a v Muzeu loutek, kde je k vidění i aktualizovaná expozice Divadla ALFA z dílny kmenového scénografa Ivana Nesvedy. V nabídce doprovodných programů festivalu nebudou chybět oblíbené tvůrčí dílny pro veřejnost, v nichž si zájemci mohou vyrobit vlastní loutku. A uskuteční se i seminář, na kterém Divadlo ALFA představí v rámci evropského projektu Connect up výsledky výzkumu způsobů konzumace kultury dnešními teenagery. Hosté festivalu, divadelníci i diváci, jsou srdečně zváni do stanu na dvoře Divadla ALFA, kde na ně kromě vzájemného setkání čekají krátké zábavné loutkářské kousky, především v podání amatérských divadelníků.

Divadlo ALFA bylo jedním z mála divadel v Česku, která začala hrát po skončení karantény. „Už v červnu jsme se díky tomu naučili zvládat preventivní hygienická opatření, která se vztahují k omezení šíření virových onemocnění, a budeme v nich pokračovat i během festivalu. Jde zejména o pravidelnou dezinfekci prostor, sníženou kapacitu diváků v sálech na bezpečnou úroveň, případně poskytnutí roušek. Festivalové centrum bude umístěno na zahradě Divadla ALFA, mimo vnitřní prostory,“ ujistil Jakub Hora.

Předprodej vstupenek na 34. Skupovu Plzeň bude zahájen 1. 9. 2020 prostřednictvím www.plzenskavstupenka.cz.

www.skupovaplzen.cz