Co se děje

Slavnostní vyhlášení vítěze se uskuteční 20. června 2022 v Divadle VILA Štvanice. Cena bude mít již tradičně podobu kožichu, který pro letošního výherce navrhne běloruská scénografka a ilustrátorka Rufina Bazlova. Multižánrová umělkyně do Česka přišla v roce 2008, kdy byla přijata na studium ilustrace na plzeňské Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara. Díky projektu Bělorusko 2020 - grafickým výšivkám přibližujícím nepokoje v její rodné zemi - o její práci ví celý svět.

Posledním laureátem ceny (za rok 2019) se stala inscenace Hadry, kosti, kůže v režii Martina Františáka. Mezi další oceněné patří režiséři Martina Kinská, Dušan Pařízek, Daniel Špinar, Jiří Havelka, Ivan Krejčí, Martina Schlegelová, Adam Svozil, Mikoláš Tyc a David Šiktanc.

Součástí večera bude i představení hostující inscenace olomouckého Divadla na cucky Zatrolleno věnující se fenoménu internetových hoaxů a konspiračních teorií. Divadlo LETÍ chce tímto ročníkem začít novou tradici, kdy bude v rámci předávání Ceny Marka Ravenhilla představovat tvorbu nezávislých divadel z mimopražských regionů. Inscenační tým pod vedením Silvie Vollmann se ujme i slavnostního ceremoniálu.

Inscenace nominované na Cenu Marka Ravenhilla za rok 2020 a 2021 najdete pod tímto odkazem:

https://divadlo-leti.cz/cena-marka-ravenhilla-2020/#tab-nominovani-za-roky-2020-a-2021

 

Rada Ceny Marka Ravenhilla zasedala v roce 2020 a 2021 ve složení:
Luděk Horký, divadelní a televizní dramaturg
David Košťák, dramaturg
Tatjana Lazorčáková, teatroložka
Jana Slouková, dramaturgyně
Jana Soprová, divadelní kritička
Tomáš Suchánek, divadelní manažer
Jitka Šotkovská, divadelní kritička a teoretička
Alena Zemančíková, rozhlasová dramaturgyně a autorka

Centrum současné dramatiky
Od ledna 2010 Divadlo LETÍ realizuje pod záštitou Václava Havla projekt s názvem Centrum současné dramatiky. Cílem projektu je podpora vzniku nové dramatiky, podpora nových inscenací současné dramatiky, cirkulace textů, autorů, tvůrců a inscenací v rámci EU, teoretická reflexe současné dramatiky a propagace současné dramatiky mezi veřejností. Divadlo LETÍ se v rámci projektu mj. zapojilo do mezinárodní sítě divadel, věnujících se současné dramatice, Fabulamundi.

Projekt Cena Marka Ravenhilla je realizován za podpory Magistrátu hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury.

https://divadlo-leti.cz/

Rusalka se bude odehrávat pod širým nebem na různých místech zámeckého parku. Hlavními kulisami bude okolní příroda i novorenesanční vila, kde se nyní nachází Dvořákův památník. „Dějištěm prvního jednání bude jezírko a okolní stromoví. Na druhé dějství se diváci přesunou k zámečku,“ popisuje Anita Jirovská. Ta bude – spolu s Eliškou Gattlingerovou – alternovat titulní roli Rusalky. Ježibabu ztvární Alžběta Symerská, Vodníka Martin Vodrážka, jako Princ se představí Peter Malý, Cizí kněžnu zpívá Karolína Cingrošová v alternaci s Barborou Ďubekovou, Kuchtíka ztělesní Veronika Kaiserová, Hajného Michael Skalický, Lovce Roman Martinec a v rolích žínek uvidíme Evu Hartovou, Hanu Kuželovou a Terezu Papouškovou.

„Dvořák na Vysokou jezdil pravidelně a měl to tu moc rád. Novorenesanční zámeček, rozsáhlý park a les s jezírky, z nichž dnes jedno nese Rusalčino jméno, a obecně nádherná okolní krajina. To všechno jsou místa, která světoznámého skladatele inspirovala,“ doplňuje za spolupořadatele Vojtěch Poláček, ředitel Památníku Antonína Dvořáka. Právě v jeho areálu se opera odehraje. „Rusalka zde byla naposledy v kompletním provedení uvedena v 50. letech a my jsme moc rádi, že se sem znovu vrací,“ říká Poláček.

Do projektu se zapojil i švýcarský dirigent Sébastien Bagnoud z Opera studio Praha působící na českých i evropských scénách, zkušený operní režisér Dominik Beneš, který spolupracoval mj. s Národním divadlem Praha, a další profesionální umělci. Hudba bude upravena pro čtrnáctičlenný orchestr a – jako vždy u Opera studio Praha – nebude chybět pantomima.  Sbor a taneční část představení doplní ve spolupráci se ZUŠ Open žáci umělecké školy Antonína Dvořáka a Tomáše G. Masaryka v Příbrami, děti z Hořovic, Komorní sbor Mistra Jakoubka ze Stříbra, sbor Krásky a další. Na kostýmech se bude podílet mj. Divadlo A. Dvořáka Příbram.

Právě propojení operních umělců s těmi, co zkušenosti teprve sbírají, bylo i cílem pořadatelů.  „Opera Studio Praha chce dát vždy dohromady lidi, kteří se od sebe mohou navzájem učit, k čemuž Rusalka přímo vybízí: libreto napsal Jaroslav Kvapil, který byl v té době mladým literátem. Naproti tomu Dvořák byl již významným, zkušeným a zralým skladatelem. A jejich spoluprací vznikla výjimečná věc,“ říká Anita Jirovská. Ta upozorňuje ještě na jednu zajímavost: v inscenaci se objeví i postava Antonína Dvořáka, která bude operou procházet…

Věčný příběh první lásky

Památník Antonína Dvořáka je i v dnešní době místem, kde se historie propojuje s uměním a přírodou. „Chceme, aby diváci zažili pocit krásna, a nechali ho sebou prostoupit,“ zdůrazňuje Jirovská. Rusalka je podle ní jedno z nejnádhernějších operních děl. „Jde o kouzelný příběh první lásky, který osloví úplně každého. Zatímco Rusalka prožívá lásku poprvé, Vodník a Ježibaba už jsou zkušení. Vědí, jak to ve světě chodí. Vědí, že Rusalku princ nejspíš zklame, vědí ale také, že ať udělají cokoliv, první lásce nezabrání. V Rusalce tak najdeme kousek sebe. Ať jako zamilovaný, nebo jako rodič,“ říká Jirovská. Opera je předposledním dokončeným dílem Antonína Dvořáka. Psal ji v době, kdy se již vrátil ze svých cest z Ameriky, a rozhodl se věnovat svou tvorbu vlastnímu národu. „Komponoval díla určená zejména domácímu publiku. I proto je Rusalka pro každého z nás,“ uvádí Jirovská.

Vysoká: kouzelné místo plné hudby 

Dvořák na Vysokou jezdil více než dvacet let. Kousek od zámečku je jezírko, které ho inspirovalo, když Rusalku skládal. „Když projdete vstupní branou parku, ocitnete se v jiném světě. Klid, pokora, zastavený čas…. Myslím si, že podobné to zde bylo už za Dvořáka. Je zde prostě genius loci, který vás uchvátí a nelze se mu vyhnout,“ vypráví Jirovská.

Uvedení opery Rusalka na Vysoké podpořil Středočeský kraj. Je součástí Středočeského kulturního léta a jednou z mnoha akcí, kterou Památník Antonína Dvořáka připravuje. „Na sklonku léta nabídneme návštěvníkům projekt rozšířené reality Vysoká – říše zvuků. Pomocí mobilní aplikace budou moci objevovat nejrůznější místa v okolí našeho památníku spojená s působením Antonína Dvořáka. A zároveň budou poslouchat jeho krásnou hudbu,“ říká ředitel památníku Vojtěch Poláček, pod jehož vedením teď místo znovu ožívá.

www.operastudio.cz

Opera Rusalka. 19., 22., a 25. června od 19.30, Památník Antonína Dvořáka, Vysoká u Příbramě 69. Plné vstupné 300 - 450 korun, snížené 150 korun, v prodeji přes rezervace@antonindvorak.cz, tel. 318 618 115 nebo www.goout.cz

Sólisté Opera studio Praha

Sébastien Bagnoud pochází ze Švýcarska, studoval na HEMU v Lausanne a v roce 2018 získal též titul v oboru dirigování na HAMU v Praze u doc. Koutníka, N. Baxy a doc. Svárovského. Obdržel cenu Y. Simonova na mezinárodní dirigentské soutěži v Polském Radom. V roce 2012 založil smyčcový orchestr Sedunum String Orchestra ve Švýcarsku, se kterým pravidelně pořádá a diriguje koncerty s předními sólisty (A. Baranov, Ch. Croisé, G. Moix, A. Fournier aj.). Je spoluzakladatelem Opera studio Praha. V operní literatuře debutoval v roce 2014 představením The turn of the Screw B. Brittena. V roce 2015 byl osloven Operou du Rhône, aby nastudoval a dirigoval Rossiniho Viléma Tella v amfiteátru Martigny, s Operou Agaune připravil J. Offenbacha Orfeus v podsvětí ve Švýcarském Saint-Maurice, kde letos uvede Pucciniho Toscu. Opakovaně se vrací též v rámci koncertní činnosti do Beirutu v Libanonu. Byl asistentem dirigenta N. Baxy a dirigentem v inscenacích Čarostřelec (Weber) a Evžen Oněgin (Čajkovskij) v divadle J. K. Tyla. V létě 2018 asistoval J. Fiore v Grand Théâtre de Genève u opery Carmen. Spolupracoval s Karlovarským symfonickým orchestrem, Komorní filharmonií Pardubice, a v letošním roce debutoval v Národním divadle moravskoslezském v Ostravě.

Anita Jirovská je pěvkyně se sametovým hlasem. Absolvovala pražskou HAMU a partnerské HEMU ve švýcarském Lausanne. Odtud vedly i její první úspěchy do Francie, Ženevy a na Slovensko. V současnosti účinkuje v českých divadlech a vede také Opera Studio Praha.

Víte, že…

Antonín Dvořák na Vysoké započal, dokončil nebo cele vytvořil přinejmenším třicet velkých kompozic, z nichž mnohé patří k vůbec nejvýznamnějším v rámci celé skladatelovy tvorby? Jsou to například Čert a Káča, Jakobín, Humoresky, Symfonie č. 8 a v neposlední řadě Rusalka, se kterou je zdejší příroda už navždy spjata.

Památník Antonína Dvořáka ve Vysoké u Příbrami je příspěvkovou organizací Středočeského kraje? Ten zřizuje a podporuje i další památníky významných osobností spjatých s tímto regionem.

novorenesanční vilu z roku 1878 navrhl architekt Čeněk Gregor, který se jako stavitel později podílel na budování nejvýznamnějších pražských veřejných budov? K těm paří i Národní divadlo, Národní muzeum či nová budova Hlavního nádraží. Vilu obklopuje krásný anglický park o rozloze osmi hektarů – uprostřed malebné české krajiny s lesy, loukami, rybníky a nedalekými brdskými vrcholky.

https://antonindvorak.cz

Putování bude zahájeno 18. června na zámku Chyše u rodiny Lažanských, kde vystoupí charismatická dáma Dáša Zázvůrková, v jejímž podání zazní známé šansony Hany Hegerové. Druhé setkání proběhne 30. července, a to na hradě Kost, který patří rodině Kinský dal Borgo. Na tomto večeru si návštěvníci užijí hudební vystoupení nového seskupení Spirituál kvartet. Třetí a poslední zámecký večer hosté 20. srpna navštíví zámek Nové Hrady u Litomyšle, který vlastní manželé Kučerovi. Závěrečný večer bude patřit klasické hudbě. Vystoupí pan Jaroslav Svěcený, který po skončení hudební části zájemcům představí několikery unikátní housle z dílny starých italských mistrů ze 16. století.

Šlechtická sídla v souznění… si kladou za cíl nabídnout návštěvu hradů a zámků z jiné perspektivy. Večery jsou koncipovány jako společenská setkání za účasti majitelů panství, kteří hostům zprostředkují zajímavosti o svém rodu a historii objektu při číši kvalitního vína a večer završí komentovanou prohlídkou. Součástí zhruba tříhodinového programu je pokaždé hudební vystoupení v podobě koncertu či recitálu osobností naší hudební scény, a to různých hudebních žánrů. Projekt je pokaždé neodmyslitelně spojen s nějakou beneficí.

„V letošním roce jsem se rozhodla představit a podpořit na všech třech večerech mobilní hospic Cesta domů. Šlechtická sídla tak mají dva druhy vstupného. Základní a VIP vstupné. Zakoupením VIP vstupenky hosté podpoří částkou 500 Kč zmíněný mobilní hospic, dále pak jako poděkování dostanou u vchodu malý dárek a mají rezervované místo v sále,“ vysvětluje pořadatelka Jitka Bláhová.

Vstupenky jsou v prodeji v kategoriích VIP – benefiční vstupenka a základní vstupné následovně: Chyše 1050 Kč / 550 Kč, Kost 1150 Kč / 650 Kč, Nové Hrady u Litomyšle 1250 Kč / 750 Kč. Součástí benefiční vstupenky je malý dárek a rezervace místa na jméno. Obě kategorie pak zahrnují pozvání na číši vína před koncertem. Vstupenky je možné objednat na emailu jb.jitka.blahova@seznam.cz nebo na telefonním čísle 737 256 811. Koncerty začínají v 18:30 hodin. Další informace jsou k dispozici na www.jitkablahova.cz.

Rodák z Valašského Meziříčí se sklem pracuje již od dob studií na Střední uměleckoprůmyslové škole sklářské ve Valašském Meziříčí a po následujících studiích na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze v ateliéru Sklo profesora Vladimíra Kopeckého, se vrátil na zdejší sklářskou školu, kde působí jako vedoucí oboru Design skla a světelných objektů.

Skleněné obrazy a nádoby Josefa Divína vznikají neobvyklou kombinací technologických postupů, ale i okázalou intervencí. V jeho práci vnímáme neustálé propojení surovosti s jemností, která se následně odráží v objektech i skleněných obrazech. Tuto podobu získává ploché, stavované, foukané, malované, ryté, leptané, broušené, ale i sklo natavované kovovými fóliemi.

Originální rukopis otiskující abstraktní krajiny, kterým zaznamenává pocity z míst, jež jej ovlivnily a zanechaly za sebou určitou stopu, nastiňuje bezhraniční kreativní proces, který ústí do melancholických, obsahově mnohoznačných kompozic. Jedná se o jakési zaznamenání pomíjivosti v dané chvíli v majestátním pevném materiálu jako je sklo.

Jeho rozpoznatelný rukopis cítíme často i u prostorových váz, kdy za horka deformuje vyfoukaný tvar a záměrně ponechává tzv. kopnu (tj. horní části vznikající při foukání na sklářské píšťale, která se běžně odřezává), následuje fáze za horka vytvářených struktur aplikacemi stříbrných fólií a po vychlazení přichází doladění celého objektu například broušením či leptáním.

Umělecké dílo však funguje jako symbol, proto Divínovy “krajiny“ mohou mít mnoho jiných výkladů v konotaci s tím, jak je osobitě vnímáme. 

Josef Divín svou tvorbu prezentoval od roku 2000 na 30 samostatných výstavách a 160 společných se účastnil. Jeho práce je zastoupena v tuzemských i zahraničních sbírkách, například v Itálii, na Slovensku, ve Francii,  Německu, Belgii, Dánsku, Polsku, Bulharsku, Holandsku a USA.

Výstavu je možné zhlédnout ve všední dny mimo pondělí od 9:00 do 17:00 a o víkendu od 13:00 do 17:00. Více informací o výstavách naleznete na stránkách Galerie Kaple.

kaple.kzvalmez.cz  

https://www.facebook.com/Galerie.Kaple

Instagram.com/galerie.kaple.sypka

 

Průvodním motivem 17. ročníku festivalu je „Krása dialogu“. Dialog hudby a architektury se promítne i do obsahu premiérové skladby rezidenčního skladatele festivalu Kryštofa Marka na zahajovacím koncertě festivalu. V sobotu 25. června v 18:00 zazní v klášterním kostele sv. Vojtěcha v Broumově Markova premiéra s názvem Krajina paměti. Skladba vznikla na objednávku festivalu, a připomene výročí 300 let od úmrtí Kryštofa Dientzenhofera, stavitele kostelů broumovské skupiny, které budou letos v červenci zařazeny mezi národní kulturní památky. Sólistku premiéry harfenistku Kateřinu Englichovou doprovodí Filharmonie Hradec Králové pod vedením Andrease Sebastiana Weisera.

 

Program koncertu:

Claude Debussy: Tance pro harfu a smyčcový orchestr (Dance sacrée – Dance profane)

Maurice Ravel: Introdukce a Allegro pro harfu, flétnu, klarinet a smyčce

Kryštof Marek: Krajina paměti *Koncert pro harfu a malý orchestr, premiéra rezidenčního skladatele festivalu Za poklady Broumovska

Antonín Dvořák: Serenáda pro smyčce

 

„KRAJINA PAMĚTI je koncert pro harfu a komorní orchestr věnovaný vynikající české harfenistce a letošní rezidenční umělkyni festivalu Kateřině Englichové. Rezidenční skladatel festivalu, pan Kryštof Marek ho napsal na jaře roku 2022 pro hudební festival Za poklady Broumovska a jeho tři věty se vztahují k samotnému Broumovsku,“ říká Tereza Kramplová, ředitelka festivalu Za poklady Broumovska.

 

Názvy následujících vět uvádí skladatel Kryštof Marek následovně:

„1. věta – UZDRAVOVÁNÍ PAMĚTI – Věta vyjadřuje touhu po uzdravení paměti této krajiny, do které se promítly mnohé křivdy a mnohá bezpráví. Je podstatné to s vědomím tragických historických událostí odpustit. Brázdy paměti se stanou úrodnými pouze v případě odpuštění.  

2. věta – CESTA ZA HVĚZDOU – Věta symbolizuje cestu ke kapli s názvem Hvězda. Po vystoupání nad údolí je nám umožněn nádherný výhled do krajiny přinášející širší horizont, nadhled, uvědomění si souvislostí, ale také určitý odstup od ran historie. Jde o pomyslné putování za světlem v meditativní rovině.

3. věta – VELKÝ NÁVRAT – Věta symbolizuje sestoupení zpět do údolí od kaple Hvězda. Je to návrat do reality, ale s vědomím uskutečněného setkání se s pamětí krajiny, s lidskými osudy. Toto uvědomění přináší odvahu jít dál, odpouštět. Učí nás, že jen v případě odpuštění se naše paměť může stát úrodnou. Věta vyzdvihuje odvahu k životu, odvahu k lásce.“

 

Po zahajovacím koncertu budou každou prázdninovou sobotu následovat další vystoupení renomovaných českých i zahraničních interpretů. Festivalovým posluchačům se představí: rakouští saxofonisté Aureum Saxophone Quartett, klavírista Jan Schulmeister a Wihanovo kvarteto, izraelský klavírista Boris Giltburg, trumpetisté Marek Vajo a Jiří Houdek s varhaníkem Alešem Bártou, Cimbálová muzika Milana Broučka a zpěvák Václav Noid Bárta, Kateřina Englichová s pěvkyní Markétou Cukrovou, polský hornista Pawel Cal a účastníci a lektoři Letních hornových kurzů: Olivier Darbellay, Jens Plücker, Zuzana Rzounková, Jan Vobořil, houslista Kristian Mráček s violoncellistou Davidem Pěruškou, německý klavírista Matthias Kirschnereit a slovensko-maďarský Orchestr Beliczay s hornistkou Zuzanou Rzounkovou, klarinetistou Milanem Polákem a klavíristkou Janou Goliášovou.

Na konec srpna plánuje festival pokračovat v experimentu z minulého roku v podobě Festivalového Finále – dvoudenního programu směřovaného především do areálu broumovského kláštera – národní kulturní památky. Koncentrovaný program představí kromě renomovaných umělců také regionální umělce v různých akustikách a prostředích, které nabízí samotný areál Kláštera (kostel sv. Vojtěcha, Zahrada*, Sál Dřevník). Hudební program doplní profesionálními divadelními představeními pro děti Naivního divadla Liberec a prohlídkami spojenými s hudebním vystoupením Tria Braunensis zaměřenými na otisky barokního umění v broumovském klášteře, včetně prohlídky refektáře, knihovny s mnoha vzácnými tisky a barokního kostela sv. Vojtěcha.

 

17. ročník festivalu Za poklady Broumovska se koná pod záštitou ministra kultury Martina Baxy, kardinála Dominika Duky a hejtmana Královéhradeckého kraje Martina Červíčka. 

Festival se koná za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, Královéhradeckého kraje, města Broumov, hlavním partnerem je společnost MND. Významnými partnery jsou Hobra-Školník, Státní fond kultury ČR, Dobrovolný svazek obcí Broumovsko, Raiffeisen Leasing, Z-Trade a Kasper. Partnery festivalu jsou královéhradecká diecéze a místní farnosti, Benediktinské opatství sv. Václava v Broumově, Agentura pro rozvoj Broumovska, Region Broumovsko, velvyslanectví Polska, společnost Petrof, penzion Jízdárna Hejtmánkovice a místní živnostníci a podnikatelé, kteří přebírají patronát nad koncerty ve svých obcích. Mediálními partnery 17. ročníku festivalu jsou Radio Classic, Český rozhlas Hradec Králové, Klasikaplus.cz, Opera+, časopis Harmonie, PROPAMÁTKY, scéna.cz, Katolický týdeník, Naše Broumovsko a Místní kultura.

Festival Za poklady Broumovska je hudební festival s jedinečnou atmosférou. Každé léto otevírá brány unikátní skupiny broumov­ských kostelů, které rozeznívá podvečerními koncerty renomovaných umělců z České republiky i ze zahraničí. Genius loci broumovského regionu, benediktinská his­torie a architektura zasazená do nádherné krajiny, to vše ve spojení s klasickou hudbou vytváří jedinečnou atmosféru festivalu, který se prostřednictvím špičkové hudby dostává do srdcí hudbymilovných posluchačů. Festival udržuje dlouhodobé cíle v podobě podpory mladé nastupující generace umělců, upozorňování na kritický stav kostelů a popularizace klasické hudby ve všech jejích podobách široké veřejnosti. Vstupné na vybrané koncerty je dobrovolné a přispívá k péči na záchranu kostelů broumovské skupiny.

 

„Děkuju za všechna ta překvapení! Myslel jsem, že to bude dobré, ale bylo to lepší – nejen ve smyslu celkového nasazení skupiny, ale hlavně v otevřenosti různým výrazovým prostředkům,“ dodává k roční spolupráci se třináctičlennou skupinou žáků ZUŠ Petr Váša. „Překvapilo mě, kolik energie, času a péče a učitelé svým žákům dávají a jak moc se snaží rozvíjet jejich specifický talent. MenART je výjimečný projet,“ doplňuje Lela Geislerová.

Absolventi Akademie v oboru klasické hudby rozezní i Národní festival Smetanova Litomyšl. 26. června se zde v bohatém programu představí vybraní stipendisté oboru klasické hudby tříd Kateřiny Kněžíkové, Iva Kahánka, Jana Fišera, Jana Ostrého, Karla Košárka a Radka Baboráka. Nejmladší umělci pozvou na koncerty v Zámecké jízdárně i zámeckých zahradách.

Stipendijní Akademie mentoringu uměleckého vzdělávání MenART vznikla před pěti lety s cílem nejen vyhledávat a rozvíjet mladé talenty, ale také podporovat a inspirovat jejich pedagogy. Nabízí roční stipendijní program v nejrůznějších hudebních oblastech, ale i ve výtvarném umění či divadle a tanci. Její absolventi se každoročně představují na prestižních mezinárodních festivalech, jako jsou oba festivaly v Litomyšli, ale i festivaly Pražské jaro nebo Americké jaro. „Velmi si ceníme dlouhodobé podpory těchto festivalů. Věnovat v rámci svého programu prostor nejmladším talentům je důležité symbolické rozhodnutí, které propojuje celý obor, kde špičky ukazují, že je třeba pečovat o nejmladší generaci. Pro tu je pak prezentace roční práce na prestižních festivalech tou největší odměnou i nenahraditelnou zkušeností,“ říká Dana Syrová, ředitelka Akademie MenART. Na konci května zorganizovala Akademie MenART spolu se ZUŠ OPEN na téma podpory talentů a významu uměleckého vzdělávání diskusi na půdě Senátu Parlamentu ČR.

Více informací na www.menart.cz

O Akademii MenART

Stipendijní Akademie mentoringu uměleckého vzdělávání MenART vznikla s cílem nejen vyhledávat a rozvíjet mladé talenty, ale také podporovat a inspirovat jejich pedagogy. Roční program proto absolvují žáci či studenti a jejich pedagogové společně. Program zdůrazňuje zásadní význam dvou klíčových prvků v životě mladého umělce, kterými jsou možnost inspirativního setkání se silnými tvůrčími osobnostmi a dlouhodobá spolupráce s kvalitním pedagogem. Zároveň mají studenti příležitost veřejně prezentovat výsledky své práce na prestižních festivalech.

Akademie MenART letos vstupuje do pátého ročníku. Role mentorů se v ročníku 2022/2023 ujmou v oboru klasické hudby: klavírní virtuosové Ivo Kahánek a Karel Košárek, sopranistka Kateřina Kněžíková, violoncellistka Michaela Fukačová, flétnista a vyhledávaný pedagog na mezinárodní scéně Jan Ostrý, kytarista Pavel Steidl a také houslista Jan Fišer. Inspirativní setkání v hudebních žánrech bez hranic a autorské tvorbě povedou zpěvačka Radka Fišarová a jazzová skladatelka a interpretka Beata Hlavenková. Hornista a dirigent Radek Baborák se zaměří na práci se školními orchestry. Taneční umění přiblíží už počtvrté choreograf a tanečník Jan Kodet a “prkna, co znamenají svět” pak herec Ondřej Nosálek. MenART opět nabídne také práci na poli nejrůznějších výtvarných technik. Do ilustrace a animovaného filmu studenty zavede režisérka a výtvarnice Galina Miklínová a do výtvarné tvorby - pedagog Pavel Mrkus a multimediální umělec Milan Cais.

Detailní informace mohou zájemci najít na stránkách www.menart.cz.

Webináře MenART

MenART též nabízí webináře určené zejména pedagogům, rodičům i pokročilým studentům. Aktuálně jsou k dispozici webináře, které připravil klavírní virtuos a docent Hudební akademie múzických umění Ivo Kahánek, na téma Jak z trémy udělat svého pomocníka a Klavírní atletika aneb nejčastější zlozvyky pianistů. Více na https://menart.cz/cs/webinare.

„Flašinety poprvé uslyší účastníci Dopravní nostalgie při jejím zahájení v sobotu 18. 6. 2022 v 10.00 na náměstí Svobody v Brně. Ve 14.00 se sejdou všichni účastníci XIII. Setkání flašinetářů v Brně ve dvorním traktu Etnografického ústavu Moravského zemského muzea. Po slavnostním zahájení zde společně rozezní své flašinety, a poté se z rohu ulic Běhounská a Kobližná a náměstí Svobody rozejdou již individuálně do ulic v centru města, kde budou hrát a zpívat kolemjdoucím až do páté hodiny večer,” uvádí program vedoucí Kruhu přátel TMB – flašinety a mechanické stroje Mgr. Petr Nekuža. Na tradiční akci, jakou Dopravní nostalgie bezesporu je, flašinetáři dotvářejí autentickou historickou a sváteční náladu, a kromě připraveného poutavého repertoáru rádi zahrají svým posluchačům i lidové písničky na přání či k tanci. Letos flašinetáři vystoupí také jako hudební doprovod k výstavě „Dvanácte vrchů ten strom má. Kramářské a poutní tisky s náboženskou tematikou“, která probíhá v Etnografickém ústavu Moravského zemského muzea, jež je spolupracující institucí s TMB.

Flašinetářství se spojuje s veřejným prostorem již od počátku 19. století. Flašinetáři – „lidé světem jdoucí”, dříve hráli na lidových zábavách, jarmarcích či poutích, a často i k tomu zpívali. Jejich kramářské písně – veršované zprávy popisující nedávné či minulé události, pojednávaly o nešťastných láskách, požárech, povodních, avšak měly i vojenskou či náboženskou tematiku. Nyní jsou flašinetáři nedílnou součásti mnoha tradičních akcí – melodie jejich flašinetů přitahují pozornost kolemjdoucích a vtahují je do nostalgické atmosféry dávných časů.

„Podmanivý a současně pronikavý zvuk flašinetu připomíná zvuk varhan či harmoniky. Na principech těchto hudebních nástrojů také různé typy flašinetů fungují. Hranové či jazýčkové píšťaly jsou rozezvučovány z měchů ovládaných klikou, která současně otáčí hřebíčkovým válcem nebo děrovaným kartonovým pásem se zakódovanými skladbami,” vysvětluje Petr Nekuža. Zároveň podotýká: „Nejnovější flašinety již fungují na elektrickém principu a jednotlivé skladby jsou zaznamenány digitálně.”

V současnosti je flašinetářství spojeno se zájmem o mechanické hudební nástroje a jejich propagaci. Součástí XIII. Mezinárodního setkání flašinetářů je workshop v Technickém muzeu v Brně, na němž prezentují odborníci tohoto ojedinělého oboru výstupy své výzkumné činnosti i pro veřejnost. V roce 2012 byla při Kruhu přátel TMB založena Sekce Flašinety a mechanické hrací stroje. S jejími členy se můžeme setkávat na mnoha nových festivalech, poutích a oslavách v České republice i v zahraničí. Pod její patronací se objevují zajímavé akce, jejichž cílem je české flašinetářství udržet a propagovat jako fenomén měst a vesnic. Po nedělním dopoledním workshopu následují opět koncerty a pouliční produkce v ulicích historického centra Brna pro veřejnost, a to mezi 14.00 až 16.00 hod. Jako host vystoupí po oba víkendové dny Spolek muzejní maringotka.

Vyvrcholením letošního Mezinárodního setkání flašinetářů je společný koncert, který se uskuteční v neděli 19. června 2022 v 19.00 v jedné z nejznámnějších brněnských dominant, v kostele J. A  Komenského v Brně (nazývaném též Červený kostel). „V neděli po 16. hodině se flašinetáři rozloučí s brněnskými ulicemi průvodem z náměstí Svobody na Komenského náměstí k Červenému kostelu”, upřesňuje Petr Nekuža. Závěrem pak dodává: „Srdečně všechny zájemce zveme na bohatý program večerního koncertu zahrnující jak sakrální hudbu, tak i klasickou hudbu a francouzské šansony.” Výtěžek ze vstupného na koncert bude v plné výši věnován na podporu činnosti brněnské organizace Paspoint, z.ú., poskytující poradenství, konzultace a další aktivity lidem s poruchami autistického spektra (PAS) a jejich rodinám.

Informace o akci naleznete na: www.tmbrno.cz/akce/xiii-setkani-flasinetaru-v-brne-2022/

Dopravní nostalgie je součástí letní světové soutěže ohňostrojů REGIOJET IGNIS BRUNENSIS, kterou jako hlavní producent pořádá společnost SNIP & CO.

Po dobu čtyř měsíců tak tyto lokality zajímavě ozvláštní například díla Dominika Langa, Čestmíra Sušky, Miloše Šejna, Romana Franty, Lenky Klodové, Matěje Franka, Tima, Epose 257, Benedikta Tolara nebo ateliérů Kamil Mrva architects, Prodesi/Domesi či ARCHWERK. 

Landscape festival Praha 2022 otevře 21. června mezinárodní seminář Landscape – City – Public space, který bude věnován aktivitám ve veřejném prostoru, a vernisáž výstav v prostorách Nákladového nádraží Žižkov. Slavnostní zahájení festivalu pak proběhne o den později 22. června, kdy na Krenovce na začátku cyklostezky pod Vítkovem v Příběnické ulici vystoupí kapely Nauzea Orchestra, Ty Syčáci, Koňe a prase. Připojí se festival TANEC PRAHA s představením Focus Ukraine.

 

Více informací na www.landscape-festival.cz.

 

Pořadatelé letos pro festival vybrali čtyři lokality procházející kompletní urbanistickou a architektonickou transformací, každou v jiné městské části a v jiném stadiu přerodu. Čtyři pražské dopravní brownfieldy Smíchovské nádraží, okolí Florence, Palmovka a Nákladové nádraží Žižkov zaznamenávají čilý developerský i aktivistický ruch, ale hlavně se nacházejí ve všeobecném módu očekávání, zda budou příkladem kvalitního urbanistického rozvoje metropole, včetně osvícené integrace výtvarného umění do vznikajících nových veřejných prostor či zda se tu najde i dostatek dostupného bydlení a vznikne-li díky tomu i pestřejší sociální inkluze. Landscape festival si klade za cíl popsat současnou situaci prizmatem festivalové akupunktury a nabídnout návštěvníkům svůj pohled, ve spolupráci s majiteli pozemků či investory, urbanisty, architekty a umělci. A také samozřejmě i s politiky jak velké Prahy a městských částí, kam daná území spadají. Dodejme, že náročnému dialogu namnoze nenahrává ani postcovidový efekt, ani současná ekonomická situace.

 

Nákladové nádraží Žižkov

V širší lokalitě NNŽ vznikne během dekády nová čtvrť s okolo 20 tisíc obyvateli. Centrem společenského života se stane ojedinělá funkcionalistická nádražní budova. Prozatím se v prostoru u Basilejského náměstí buduje Parková čtvrť a vedou se odborné a politické debaty o podobě podkladové studie. V čelní budově má svůj ateliér přední český výtvarník Petr Písařík, jehož tvorba by měla v rámci Landscape festivalu prorůst i do dalších prostor areálu. Své site-specific instalace tu představí i další autoři: například MÓD architekti nafouknou Perspektivní bublinu a Kurt Gebauer přispěje do infrastruktury svými WC CZ.

 

Palmovka – zastávka Libeň

Dopravně velmi komplikovaná lokalita stále čeká na transformaci v plnohodnotné území a současné aktivity všech zainteresovaných vzbuzují naději. Tato městská džungle si drží stále své kouzlo, i když ne takové jako za dob Hrabala, Bondyho a Boudníka. Jemu vzdá svým dílem v rámci Landscape festivalu hold Čestmír Suška, v lokalitě bude dále k vidění Zpřítomnělé vědomí Aleše Hnízdila, Pavilon Nahraj! studia ARCHWERK, SUVole Benedikta Tolara anebo Místo, kde se skrývá obloha Dominika Langa.

 

Florenc – Masarykovo nádraží – Krenovka

Nejkomplikovanější dopravní uzel v Praze sice nabízí nostalgickou vzpomínku v kultovním filmu Florenc 13,30, ale jak vytvářet jeho tvář ve 21. století není jednoduchý oříšek k rozlousknutí. S novým kulturně-společenským programem pod Negrelliho viaduktem se snad naplní vize Muzejní míle, která bude začínat na vrchu Vítkov, zahrne například Divadlo Ponec a Železniční muzeum a přivede návštěvníky až na Václavské náměstí. Během festivalu se zde objeví například Šance pro fantazii Lenky Klodové nebo instalace Budiž světlo skupiny Prague Idiots. Na pomezí Karlína a Florence vznikne také dřevěný Pavilon Prodesi/Domesi s názvem I´m the Future, Wooden Architecture.

 

Smíchovské nádraží

V této lokalitě se dialog mezi odbornou veřejností, investory a politiky vedl v podstatě tak, jak je ve vyspělé Evropě zvykem, a širší lokalita Smíchovského nádraží má šanci stát se dalším přirozeným centrem Prahy 5. Site-specific díla tu v rámci Landscape festivalu nabídnou Kamil Mrva Architects se svojí Drobnou rozhlednou, Petra Vlachynská s Vrcholovkou, Miloš Šejn se Suitou Smíchovské nádraží a k vidění bude i socha Naštvaný a překvapený Víta Čechmánka.

 

Doprovodný program a výstavy

Součástí festivalu budou tradičně také výstavy. Prezentace projektů rozvoje širší lokality NNŽ s názvem Skvělé místo pro život a výstavu Polis: Sedm lekcí z Evropské ceny pro městský veřejný prostor si budou moci návštěvníci prohlédnout v areálu Nákladového nádraží Žižkov, výstava Vize Palmovka bude umístěna v Zenklově ulici, Praha 8 představí své aktuální projekty v Pavilonu Nahraj!, rozvoji Prahy 5 pak bude věnována výstava v Radlické Kulturní Sportovně . Prezentace studie Florenc 21 bude k vidění na prostranství před Muzeem hl. m. Prahy.

 

V bohatém doprovodném programu letošního Landscape festivalu najdeme 21. června mezinárodní seminář o aktivitách ve veřejném prostoru Landscape – City – Public space nebo konferenci Zelené střechy a fasády – trendy a synergie, po celou dobu budou probíhat Procházky s Josefem Vomáčkou věnované průmyslové minulosti, současnosti a budoucnosti. V září se uskuteční odborné debaty o jednotlivých lokalitách.

 

Festival 20. září symbolicky uzavře koncert Letní kapely s Jaromírem Švejdíkem a dalších interpretů v prostorách Nákladového nádraží Žižkov.

 

Pod záštitou

Ing. Petr Hlubuček, náměstek primátora hlavního města Prahy

doc. Ing. arch. Petr Hlaváček, náměstek primátora hlavního města Prahy

Mgr. Pavel Dobeš, místostarosta Městská části Praha 3

 

Organizátoři

Galerie Jaroslava Fragnera, Architectura z.s.

 

Ve spolupráci

IPR Praha, Festival m³ / Umění v prostoru, TANEC PRAHA festival, UNIJAZZ, Fakulta architektury ČVUT v Praze, Fakulta agrobiologie, potravinových a přírodních zdrojů ČZU v Praze, ART & DESIGN INSTITUT, Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity, Svaz zakládání a údržby zeleně, z.s., Národní filmový archiv, Pražská developerská společnost, příspěvková organizace, Prodesi/Domesi, TAROS NOVA a.s., Egoé life s.r.o., Zahradní Architektura Kurz s.r.o.

 

Za podpory

Ministerstvo kultury ČR, Státní fond kultury ČR, hlavní město Praha, Galerie hlavního města Prahy, Umění pro město / GHMP, Městská část Praha 3, Městská část Praha 5, Městská část Praha 8, Velvyslanectví Nizozemského království, Rakouské kulturní fórum v Praze, Nadace české architektury

 

Generální partner

Sekyra Group a.s.

Hlavní partner

Penta Real Estate

Partneři

Pražské služby a.s., Geosan Development s.r.o., SUDOP Real a.s., FINEP CZ a.s., Landia Management, s.r.o., Kolektory Praha, a.s., Metrostav Development a.s., Halla, a.s., Drůbežářský Závod Klatovy a.s.

Mediální partneři

Radio 1, ARTMAP

Kvalitního lineupu si všímají i v zahraničí. „20 % návštěvníků letos tvoří cizinci, nejvíce z Anglie, která je kolébkou hudebních festivalů.“ říká ředitel festivalu Michal Thomes a dodává: „velmi nás těší, že jako malá země můžeme konkurovat velkým evropským festivalům a jsme bráni jako stabilní součást letních tour světových hvězd“. Letošní ročník je zlomový, rozpočet festivalu poprvé překročil 100 milionů.

Pořadatelé navazují na jejich aktivity spojené s podporou Ukrajiny a zařadili do programu Ukrajinský den, který ve spolupráci s festivalem Atlas nabídne pestrý program. Hudební program zajistí 5 výrazných ukrajinských interpretů: The Hardkiss, Alina Pash, Latexfauna, Vagonovozhatye a Zbaraski. Konferenční stage nabídne několik zajímavých debat, které se budou zabývat tematy spojenými s ruskou invazí na Ukrajinu. Na stage jako host vystoupí například regionální ředitel Člověka v tísni pro východní partnerství a Balkán Petr Drbohlav. S ředitelkou hnutí DUHA Annou Kárníkovou a energetickým expertem organizace Greenpeace Janem Rovenským proběhne panel na téma Energetika a Ukrajinská krize. Pod hlavičkou Nouvelle Prague se uskuteční debata ředitelů festivalů Atlas a Rock for People o dopadu ruské invaze na hudební průmysl. Pozvání na konferenční stage přijal i již výše zmiňovaný ukrajinský velvyslanec Jevhen Perebyjnis společně s diplomatem a bezpečnostním analytikem Tomášem Pojarem. Ve spolupráci s iniciativami Music Saves UA a Music Export Ukraine bude na místě probíhat sbírka.

Dramaturgie festivalu se skládá z několika nosných pilířů, které dohromady tvoří vyvážený a skvěle se doplňující program na 120 interpretů. Kromě headlinerů a desítek větších a menších zahraničních hvězd rockových a corových žánrů festival přiváží nová fresh jména, která návštěvníkům otevírají obzory, vždy se shledají s velkým úspěchem a tvoří dramaturgický přesah. Rock for People dlouhodobě představuje v českých premiérách objevy, jejichž obrovský potenciál se projeví v příštích letech. Z minulosti jsou to například Måneskin, Enter Shikari nebo ​​Catfish and the Bottlemen. Letos tuto kategorii zastupuje třeba Holly Humberstone, která je čerstvou držitelkou Brit Awards v kategorii objev roku (dříve tuto cenu získala například Adele nebo Ellie Goulding) nebo kapela Wolf Alice, která se letos též pyšní oceněním Brit Awards. V českých premiérách přivítáme letos i světové hvězdy jako Royal Blood, Fall Out Boy nebo Weezer.

Čtyřdenní vstupenky na festival jsou vyprodané, v prodeji je posledních pár jednodenních.

Již podruhé je festival Rock for People spojen s vodíkem – energií z tohoto plynu totiž pohání jednu ze stagí vodíkový generátor H2BASE, jehož premiéra proběhla v loňském roce na Rock for People Hope. Jeho vývoj má na svědomí česká firma DEVINN: „Hlavní letošní novinkou je použití tzv. zeleného vodíku, tedy takového vodíku, který je ze sta procent vyroben obnovitelnou energií. Stejně jako loni jsme se snažili mít v něčem prvenství, a myslíme, že se to povedlo,“ říká Luboš Hajský, zakladatel společnosti DEVINN. Zelený vodík jako zdroj energie dodala česká divize Air Products. Novinkou bude GEM Stage (Green Energy Mill), která získává energii větrem a ze solárních panelů. 21 metrů vysoká věž, která v sobě ukrývá stage, dokáže vyrobit udržitelnou energii v každém počasí, a navíc skvěle vypadá. GEM Stage je symbolem přechodu na čisté zdroje energie bez fosilních paliv.

Rock for People festival se uskuteční v multifunkčním areálu Park 360, který funguje na principech cirkulární ekonomiky a využívá zbytkový odpad města Hradec Králové. Jedná se o jedinečný industriální prostor letiště, který má k dispozici hangáry, jež poskytují originální atmosféru. V areálu se minimalizuje odpad, recykluje se ho zde až 17 druhů. Organizátoři se snaží snižovat uhlíkovou stopu využitím solárních a další obnovitelných zdrojů. Cílem areálu je být do roku 2030 klimaticky neutrálním a energeticky soběstačným.

 

YouTube:

Green Day https://youtu.be/Ee_uujKuJMI

Biffy Clyro https://youtu.be/25HChem_yuU

Royal Blood https://youtu.be/jhgVu2lsi_k

Fall Out Boy https://youtu.be/LBr7kECsjcQ

Weezer https://youtu.be/0C3zgYW_FAM

Skillet https://youtu.be/Qzw6A2WC5Qo

IDLES https://youtu.be/VODKZxsRa_E

Wolf Alice https://youtu.be/NV39h7GHDYs

Two Feet https://youtu.be/i_WTHkBuqbg

slowthai https://youtu.be/kHTX4i31rBw

 

http://www.rockforpeople.cz

Festival Za poklady Broumovska se letos koná již po sedmnácté. Kdybyste se měla ohlédnout zpátky, jak se za tu dobu proměnila jeho podoba?

Mám to velké štěstí, že se na přípravách festivalu Za poklady Broumovska mohu podílet téměř od jeho počátku. Původně festival vznikl z iniciativy zástupců města Broumov, Agentury pro rozvoj Broumovska i místních menších obcí, kde se kostely nachází a budoucnost ukázala, že to byla velmi šťastná a pro region prospěšná myšlenka. Z malé akce s účastní regionálních umělců vyrostl festival za sedmnáct let svého působení v jednu z nejdůležitějších akcí Královéhradeckého kraje, o čemž svědčí i trvalá záštita. Máme mezinárodní charakter, na festival se vrací špičkoví interpreti zvyklí účinkovat na světových podiích, i významní domácí umělci. Za všechny v tomto ročníku bych ráda zmínila pianistu Borise Giltburga, rakouský soubor Aureum Saxophone Quartett, hornisty Oliviera Darbellaye ze Švýcarska a Jense Plückera z Německa, nebo německého pianistu Matthiase Kirschereita.

 

Festival také pracuje s pozicí rezidenčních umělců, kdo to bude letos?

Rezidentury umělců jsme jako novinku zavedli loňský rok. Rezidenční umělec vystupuje na festivalu několikrát a představí se v různých úlohách – nejčastěji sólově, s orchestrem nebo v komorní úloze. Specifické je angažování skladatele jako rezidenta. Ten pak má za úkol napsat premiérové kompozice na objednávku festivalu. Letos angažoval festival skvělou domácí harfenistku Kateřinu Englichovou, která se představí v sólovém recitálu při svíčkách v Adršpachu, v komorním duu s pěvkyní Markétou Cukrovou v Broumově a jako sólistka orchestrálního zahajovacího koncertu v kostelích v dílech Ravela, Debussyho, a právě v premiéře Krajina paměti Kryštofa Marka. Pan skladatel velmi pružně reagoval na zadání festivalu, aby napsal kompozici o broumovském geniu loci, místních kostelích i přírodě a jedna z vět dokonce i ve svém názvu zmiňuje letohrádek Hvězda. Další kompozicí, která teprve v těchto dnech vzniká je Halali pro 70 lesních rohů pro účastníky Letních hornových kurzů, které zazní ve Vernéřovicích i na závěr kurzů v broumovském klášteře. S oběma našimi rezidenty se můžete osobně potkat právě na zahájení v kostelích, tedy v sobotu 25. června v kostele sv. Vojtěcha od 18 hodin.

 

Po celé léto se budou v broumovských kostelích konat koncerty vážné hudby. Ale nejen v nich….

Tradiční formát, který festival nikdy neopustí jsou koncerty v kostelích. Právě unikátní soubor barokních památek, který letos poskočil v hierarchii a zařadil se do systému národních kulturních památek je velkou devizou a jsme šťastni, že dlouhodobě poukazujeme v rámci festivalu na stav kostelů a snažíme se dobrovolným vstupným přispívat na jejich záchranu. Kromě atmosféry, která je opravdu jedinečná a nenahraditelná, mají kostely dokonalou akustiku, a právě z toho důvodu zde koncerty pořádáme. Jsou ale i místa, která mohou být běžným turistům skryta a také mají svoje velké kouzlo. To je i případ hejtmánkovického kopečku, kde letos pořádáme open air koncert již potřetí. Jako svého hosta si Cimbálovka Milana Broučka přizvala zpěváka Václava Noida Bártu a věřím, že se sejde i publikum, které běžně do kostelů nezavítá. Akce má sousedský charakter příjemně stráveného podvečera, plného hudby, dobrého jídla a klidné nálady. Další program mimo kostely bude doprovodný program festivalu na konci léta v broumovském klášteře plný divadla, prohlídek broumovského kláštera, i hudebních vystoupení v zahradě i v areálu.

 

Přivítá festival i domácí umělce?

Moc se těším na vystoupení uznávané znalkyně barokního repertoáru, pěvkyně Markéty Cukrové, na koncert trumpetistů Marka Vaja a Jiřího Houdka za doprovodu varhaníka Aleše Bárty, na tradiční koncert lektorů Letních hornových kurzů i závěrečný koncert v podání orchestru Beliczay (Slovensko) a českých sólistů klavíristky Jany Goliášové, hornistky Zuzany Rzounkové a klarinetisty Milana Poláka. Festival dlouhodobě podporuje mladou generaci, a tak zvu na koncert mladého pianisty Jana Schulmeistera, který vystoupí s Wihanovým kvartetem, na houslistu Kristiana Mráčka a violoncellistu Davida Pěrušku, i všechny další mladé naděje.

 

Je festival ZPB vaší srdcovou záležitostí?

Tak to je otázka, na kterou se mě ještě nikdo nezeptal a je vlastně velmi pěkná. Myslím si, že člověk by se měl v životě zabývat činností, která ho naplňuje a dává mu smysl. Vždyť v „práci“ člověk tráví daleko více času než se svými blízkými, nebo rodinou, na které mu záleží nejvíce. Z toho důvodu by ho práce měla naplňovat a těšit a v případě, že svou prací může potěšit své okolí, měl by to i dělat. Z tohoto úhlu pohledu je festival určitě mou srdcovkou, stejně jako například Letní hornové kurzy, které mám moc ráda.