Instituce a kulturní zařízení

„Máme výbornou zkušenost s hostováním na mezinárodním knižním veletrhu v Lipsku. Tamější hostování bylo německou stranou hodnoceno jako vysoce nadprůměrné, a to v kontextu celé novodobé historie akce. Tak vznikl silný impuls skutečně usilovat o status hlavního hosta také na mezinárodním knižním veletrhu ve Frankfurtu nad Mohanem. Tyto mezinárodní příležitosti prezentace české literatury nejsou jen jednorázovou investicí státu do knižního průmyslu a trhu. Svou účast na těchto prestižních fórech mohou čeští nakladatelé a další spolupracující subjekty aktivně využít a znásobit, “ řekl ministr kultury Martin Baxa.

Na přípravu a realizaci programu hostování je potřeba dle kvalifikovaného odhadu alokovat částku ve výši 197 515 000 Kč pro roky 2023 – 2027. Prostředky na přípravu a realizaci akce budou hrazeny v rámci schválených výdajových limitů Ministerstva kultury na příslušné roky, tzn. bez zvýšených požadavků na státní rozpočet. S činností dalších subjektů, tedy s Czech Tourism, Českými centry, se počítá s v konzultační rovině a nepředpokládají se další nároky.

Role hlavního hosta se na veletrhu odráží v prestiži konkrétní země, je výrazným nástroje veřejné, zejména kulturní diplomacie; některé dopady se projeví okamžitě, v krátkodobém horizontu, jiné pak ve střednědobém. Hostování vytváří možnosti pro zvýšení podílu české literatury v překladech na mezinárodních trzích a současně podporuje český knižní průmysl: od autorů, překladatelů, výtvarníků, nakladatelů přes autorské organizace po licenční agentury.

Jde o jednoznačně rezortní aktivitu, do níž budou ideálně zapojeny i další subjekty, zejména Czech Tourism (MPO) a Česká centra (MZ).

"Jsme rádi, že se po delší době opět potkáme s Bárou Basikovou. V minulosti nám už křtila knihu Jen pár vět... a v divadle se jí moc líbilo. Pokračujeme tak započaté tradici kmotrů různých významnější událostí našeho divadla. V minulosti se u nás role kmotra už ujali třeba výtvarník David Černý, herečka Jitka Čvačarová nebo režisér Václav Marhoul," říká výkonná ředitelka, libretistka a zpěvačka Pavla Forest.

Jako každou sezónu v posledních letech, čeká RockOperu na silvestra koncertní premiéra nového kusu. Tentokrát se pražská rocková scéna vydá do tajů severské mytologie. Novinkou Ragnarock se pokusí nahlédnout do vikingské historie.

"Nejnovější operou chceme navázat na spolupráci s norskou produkcí. Vikingové navíc ovlivnili i život tady v Čechách. Vyplenili nás a ukradli nám nějaké poklady. V Ragnarocku se snažíme pochopit, o co jim šlo, jejich mytologii a jak jejich svět vzniknul a jak zaniknul," vysvětluje záměr libretistka Pavla Forest.

Spoluautorem scénáře bude také zpěvák a neodmyslitelná součást ansámblu RockOpery Kamil Střihavka. Tvůrci divákům slibující bojové scény a kaskadérské kousky v podání skupiny Burdýři.

„Burdýři pod vedením Jakuba Švece, se kterým RockOpera dlouhodobě spolupracuje, patří ke špičce. O čemž vypovídá i velký zájem filmařů a zahraničních produkcí, které je často a rády zvou,“ dodává Pavla Forest.

Další novinkou, kterou pro své fanoušky RockOpera Praha na právě začínající sezónu připravila je inovovaná verze symfonicko-rockového Barda Thödol.

„Bardo Thödol budeme nově uvádět po názvem Kniha mrtvých: Bardo Thödol. Pro nás k zásadní změně dojde i v obsazení. Mytickou operu inspirovanou Tibetskou knihou mrtvých a prací Carla Gustava Junga Duše moderního člověka nově posílí Kamil Střihavka,“ upozorňuje Forest.

Divadelní sezóna 2023/24 nebude v RockOpeře Praha jen ve znamení novinek. Divadlo se také bude loučit. A to hned se dvěma kusy. V programu se letos naposledy objeví absurdně komediální Proces, který adaptuje slavné dílo spisovatele Franze Kafky.

Vstupenky na www.rockopera.cz/program

Veselý program zahájila dvojice moderátorů – herec Petr Vacek a herečka Kateřina Jebavá.

Rytmus do těla vlila, dobře naladila a mnohé malé i velké účastníky roztančila kapela Hm, která zahrála několik skladeb pro děti z jejich alba Klukoviny. Dle slov samotných hudebníků album vzniklo jako odpověď na jejich bohatý rodinný život. V době vydání měli dohromady v kapele 11 dětí, a tak se objevila přirozená potřeba zazpívat ratolestem něco vlastního. Pro kapelu to byla první zkušenost s tlumočením jejich koncertu do znakového jazyka.

Také divadelní vystoupení s názvem Cirkus Kus-kus děti pěkně rozpohybovalo.  Interaktivní loutkové představení spolku Loutky v nemocnici zavedlo diváky do cirkusového prostředí, kde mohli potkat například chytrou surikatu a zvědavou žirafu nebo se stát zdatnými vzpěrači či provazochodci. Humorné a laskavé představení se spoustou písniček potěšilo i dospělé.

Protože v žádné cirkusové manéži by neměl chybět kouzelník, přišel mezi nás Kubula se svými veselými triky. O šikovné pomocníky neměl nouzi. Jedním z nich byla také jeho vzorně vycvičená border kolie.

Účastníci letošní odpolední slavnosti si užívali nejen pořádnou porci cirkusové zábavy, ale mohli také rozvíjet svou fantazii a pohybové dovednosti prostřednictvím kreativních dílniček či akrobatických a žonglovacích workshopů. Vyzkoušeli si chůzi po provaze, ale i jízdu na jednokolce. Méně odvážným byl k dispozici tradiční kolotoč. Kdo chtěl, mohl se pod dohledem asistenta posadit na poníka a seznámit se s účinky tzv. ponyterapie. Mnozí návštěvníci dorazili v nápaditých kostýmech a zcela splynuli s cirkusovým prostředím.

Akci pro rodiny s dětmi uspořádalo Centrum pro dětský sluch Tamtam v měsíci září, kdy komunita neslyšících každoročně organizuje řadu kulturních i osvětových akcí tlumočených do znakového jazyka s cílem poukázat na specifické potřeby lidí se sluchovým postižením a na komunikační bariéry, s nimiž se musejí potýkají.

Centrum pro dětský sluch Tamtam pomáhá rodinám dětí s vadami sluchu z celé České republiky již 33 let. Poskytuje jim komplex vzájemně provázaných sociálních a poradenských služeb a podporuje je v hledání cesty ke komunikaci a k všestrannému rozvoji dítěte. Provází rodiny, aby zvládly náročnou situaci spojenou se sluchovým handicapem dítěte, a mohly se vrátit k běžnému způsobu života.

 „V ČR má podle medicínských zdrojů přibližně 1 z 1 000 novorozenců těžkou vadu sluchu a zhruba 6–12 z 1 000 narozených dětí středně těžkou vadu sluchu. Zjištění, že jejich dítě má sluchové postižení, je pro rodiče šokující. Ocitnou se v neznámé situaci a potřebují někoho, kdo je touto náročnou situací provede, aby nebyl narušen přirozený vývoj jejich dítěte. Pomoc získají právě v Tamtamu,“ vysvětluje Mgr. Jana Fenclová, ředitelka Centra pro dětský sluch Tamtam.

Zahradní slavnost se konala ve spolupráci s Výborem pro zdravotnictví Senátu Parlamentu ČR pod záštitou senátora MUDr. Romana Krause, MBA, který celou akci také zahájil. Akci podpořilo Ministerstvo kultury, Kolektory Praha, s. s., Městská část Praha 1, Městská část Praha 13 a Nadace Umění pro zdraví.

Centrum pro dětský sluch Tamtam, o.p.s., www.tamtam.cz, telefonická linka prvního kontaktu pro rodiče: 605 100 400, mail: poradna@tamtam.cz

Na jakých příbězích ty osobně závisíš? Jak závisí divadlo na realitě a naopak? Jak vypadá divadelní peklo?

V kruhu anonymních divadelníků hledá výzkum odpovědi na to, jak souvisíme s divadlem a k čemu ho potřebujeme. Proč jsme se tu vlastně (zase) sešli? Všichni toužíme po nezávislosti! Buddha, svatý Ignác i Matka Tereza. Lze žít vnitřní nezávislost a zároveň angažovanost? Je možné určitou závislost vůbec přijmout?

„Závislost se podle mě projevuje tím, že děláš něco navzdory tomu, že ti to ubližuje. A možná spíš, že to dokonce děláš navzdory tomu, že víš, že ti to ubližuje...“

Na jevišti Eliadovy knihovny se setkají výzkumnice, herec a hudebník, který nemá kde cvičit. K tématu se vyjádří i klimatolog, teoložka, socioložka a další průzkumníci. Deklarace závislostí nabízí prostor pro zakoušení nečekaných vzájemností, klidu i neklidu.

Více informací na www.maso-pust.cz.

Prezentaci vyhrazenou národním scénám se totiž festival letos atypicky rozhodl věnovat těm, kteří v minulosti na LUSTRU nejvíce zazářili. Součástí je pražská premiéra výstavy Kdo vypráví komu o čem, se kterou David Böhm a Jiří Franta zabodovali v Londýně. Výstavou se připojí rovněž další letošní oslavenci, ilustrátorské duo Tomski & Polanski, které tvoří rovněž deset let. V programu festivalu nebude chybět tradiční Showcase mladých talentů, volná přehlídka nechá nahlédnout do aktuální tvorby nadějných ilustrátorů a komiksových tvůrců. Naopak poprvé se na festivalu prezentuje kulturní platforma Sport in Art, propojující ilustracemi sport a umění. Doprovodný program prostřednictvím workshopů, přednášek či živých čtení přiblíží komiks a ilustraci dětem i dospělým, profesionálům i širší veřejnosti. Všechny příznivce ilustrace a komiksu zve desátý LUSTR od 21. do 26. září do tří hal Holešovické tržnice, kam se festival nově přesouvá.

Hlavní výstavou jubilejního ročníku LUSTRU je “Metafest” – festival festivalů. Desáté narozeniny jsou skvělou příležitostí ke spolupráci se zahraniční festivaly stejného zaměření. Tamní kurátoři a kurátorky vybrali ilustrátory a komiksové tvůrce ze svých regionů, Metafest tak prostřednictvím jejich tvorby i osobní prezentace na jednom místě českým návštěvníkům přiblíží, co hýbe scénou v jiných zemích. Festivaly s delší tradicí zastupuje Comicsfestival Hamburg, zaměřený na mladé tvůrce a tvůrkyně, slovinská Tinta nebo festival Grafixx z belgických Antverp. Zavedenou značkou uměleckého zinfestu je budapešťský Ukmukfukk, v Athénách se zase konají illustradays. Španělskou scénu reprezentuje Irudika, jež v baskickém městečku Vitoria-Gasteiz propojuje profesionály z různých sfér ilustrace. Dva hosté dorazí ze zámoří: taiwanský festival Taipei Illustration Fair, se kterým tímto LUSTR navazuje tříletou spolupráci a Hong Kong Arts Centre, jež je jedinou stálou kamennou institucí mezi oslovenými festivaly. K novějším přehlídkám patří Snail Eye pořádaný v Lipsku ilustrátorskou skupinou Squash, která byla hostem LUSTRU už v roce 2020. Zájmem tohoto festivalu je nezávislý a alternativní komiks v jeho nejdivočejších, nejvtipnějších a nejpodivnějších formách. Na Metafestu se představí také teprve připravovaný festival Future Off, jehož první uvedení ve francouzském Angoulême se plánuje na začátek příštího roku. Metafest chápou organizátoři zároveň jako malou oslavu jim blízkých akcí, které zvládly překonat období koronavirové pandemie. „Soupiska vybraných festivalů, které jsme pro tuto příležitost postupně oslovovali, vznikala více než dva roky a postupně se velmi proměnila – mnoho akcí, s nimiž jsme domlouvali spolupráci v období pandemických let, bohužel zanikla nebo není jisté, zda budou nebo nebudou pokračovat,“ uvedla kurátorka výstavního programu Barbora Müllerová.

Český salónek letos atypicky představí tuzemské tvůrce a tvůrkyně, kteří se v uplynulých deseti letech na LUSTRU již objevili, a také nejvíce zazářili. Na aktuální výstavě budou prezentovat svou současnou tvorbu a představí se Nikola Logosová, Barbora Idesová, Martin Lacko, tvůrčí dvojice Jan Šrámek a Veronika Vlková, Juliána Chomová, Patrik Antczak a Jindřich Janíček. K Českému salónku se připojí také další letošní oslavenci – desáté výročí slaví ilustrátorské duo Tomski&Polanski. Návštěvníci dostanou ojedinělou možnost prohlédnout si širší výběr tvorby těchto špičkových tvůrců současné české ilustrace. Ze zavedených jmen do expozice přispěje rovněž dvojice výtvarníků David Böhm a Jiří Franta, v pražské premiéře uvedou jejich výstavu Kdo vypráví komu o čem, realizovanou původně pro galerii Vitrínka v Londýně. Díky Showcase mladých talentů – další tradiční součásti výstavního programu – mají možnost se veřejnosti ukázat mladí nadaní tvůrci, kteří vzešli z otevřené výzvy. Odborná porota vybrala 35 jmen z více než čtyř stovek přihlášek, volná přehlídka tak koncentruje celou škálu navzájem odlišných a patřičně osobitých vizuálních stylů. „Během hodnocení zaslaných portfolií jsme se mnohdy pěkně zapotili a nad množstvím projektů, které se nakonec do výstavy nedostaly, jsme byli nuceni zatlačit slzu. Nicméně věříme, že výsledný výběr má i tentokrát vysokou úroveň a že si výslednou přehlídku, která nabízí průřez rozmanitými formami současné světové ilustrace a komiksu, užijete stejně jako my,“ zve na Showcase mladých talentů tajemnice této programové části Jana Jarošová.

Poprvé LUSTR představí výstavní projekt kulturní platformy Sport in Art, která je ukázkou propojení sportu a uměleckého vyjádření. Ukazuje, že tyto dva světy jsou i přes svou odlišnost možnou vzájemnou inspirací. A to jak v současné české ilustraci, tak při hledání odpovědi na otázku, jak může propojení sportu a umění nadále formovat naši kulturu. Na LUSTRU představí díla mladých ilustrátorů na téma Game Changer a návštěvníci budou mít možnost ocitnout se v autentické sportovní šatně. Festivalové portfolio rozšiřuje doprovodný program, díky němuž je možné potkat se s ilustrátory, komiksovými kreslíři, nakladateli, scénáristy i zahraničními kurátory. Ať už při přednáškách, komentovaných prohlídkách, ilustrátorských, komiksových a tiskařských workshopech, LUSTR Talks či diskusích u kulatého stolu na aktuální témata, jako jsou klimatické změny či angažované umění. Chystají se také prezentace knížek pro děti i dospělé či živá komiksová čtení.

Všichni, koho ilustrace a komiks zajímá, ať už z řad profesionálů, studentů či široké veřejnosti, včetně rodin s dětmi, si to své v programu desátého LUSTRU najdou, letos poprvé, v Holešovické tržnici v Praze, a to ve třech halách (17, 29 a H40). Dveře festivalu se otevřou vernisáží 21. září v 18 hodin a výstavy i workshopy je možné navštívit až do 26. září, každý den od 10 do 20 hodin. Vstupenky jsou k dispozici na platformě GoOut.net.

LUSTR festival

LUSTR festival je největší přehlídka ilustrace a komiksu u nás a jedinečná příležitost vidět to nejlepší a nejčerstvější ze současné ilustrační tvorby na jednom místě v Praze. Letos proběhne od 21. do 26. září, poprvé v prostorách Holešovické tržnice. Na festivalu jsou zastoupeni čeští, slovenští, ale i zahraniční tvůrci a prezentují svá díla formou individuálních instalací, ze kterých vystupují ilustrace do dalších rozměrů. Součástí programu je řada workshopů, přednášek, koncertů či filmových projekcí.

Vstupenky: www.goout.net/cs/lustr-2023/szivyfw/

Facebook: www.facebook.com/lustrfestival/

Instagram: www.instagram.com/lustrfestival/

Web: www.lustrfestival.cz

Skladba Kolotoče není jediným spojením kapely s filmovým počinem. Režie filmu se ujal Jakub Vlachynský – kytarista skupiny My3.avi a Atari terror. Text písně napsal zpěvák Jan Špalek: „Ačkoli nebylo zamýšleno psát píseň ‚na míru‘, ukázalo se, že Kolotoče textově skvěle souzní s Tloskovem i celým projektem. Těch slovních paralel a spojení se vyjevilo překvapivě mnoho.“ Kolotoče žánrově propojují folkový a popový svět a zároveň běžný život s tím klientským.

K nahrávce Kolotoče vznikl rovněž videoklip, který využívá záběrů z filmu a nabízí také pohled do zákulisí natáčení. Stejně jako film vznikl v režii Jakuba Vlachynského.

TLOSKOV FICTION je jedním z mnoha krásných projektů ředitele centra Matěje Lipského (vnuka herce Lubomíra Lipského). Světově uznávaný muzikoterapeut tím posouvá hudebně zaměřené terapeutické metody na další (filmovou) úroveň. „Nápad na film vznikl v Matějově hlavě na základě podoby dvou klientů Centra (Ondřeje Horvátha a Jiřího Bittnera) dvěma slavným americkým hercům – Johnu Travoltovi a Samueli L. Jacksonovi. Ti jsou jako dvojice známí z Tarantinova Pulp Fiction. Moc mě těší, že jsem mohl být součástí projektu i zapojení naší kapely. Kolotoče budeme společně s filmem hrdě prezentovat,“ říká Jakub Vlachynský.

Do natáčení se zapojili i herci Jaroslav Dušek a Ivan Franěk a po několika zkouškách se původní idea parodie na Pulp Fiction přirozeně posunula do roviny filozofické komediální improvizace na téma „lidé, život, duše a mouchy“. Výbušná čtveřice herců a neherců vytvořila bizarní kaleidoskop obrazů ze života obyvatel planety Země, které vybral coby vzorek k sociálnímu experimentu mimozemský počítač “tam kdesi v dáli”.

Film se bude kromě filmových festivalů prezentovat i v rámci oslav 100 let od narození Lubomíra Lipského. Oficiální premiéra proběhne 18. září v kině Lucerna a 27. září se všemi klienty centra přímo v Tloskově.

Videoklip: https://www.youtube.com/watch?v=SZkyFskQr7Y

Na tradiční poutní mši, kterou celebruje biskup Václav Malý, naváže odhalení nového názvu tetínského náměstí ve 12.30. Místní zastupitelé o změně názvu uvažovali od doby sametové revoluce již několikrát. Letos v červnu změnu definitivně schválili. „Obec Tetín je úzce spjata se vznikem české státnosti, na což bychom měli být jako tetínští srdcaři náležitě hrdí. Tetín je prostě historicky významným místem. Důležitou roli u zrodu české státnosti hrála sv. Ludmila, první historicky doložená křesťanská kněžna. Další historické osobnosti již mají na Tetíně své ulice – Bořivoj, Vojáčkovi, Hájek z Libočan, nebo samotný název obce po kněžně Tetě. A tak dává logiku, aby se hlavní náměstí jmenovalo právě po svaté Ludmile,“ upřesňuje rozhodnutí zastupitelů Martin Hrdlička, starosta Tetína a předseda spolku SVATÁ LUDMILA, z. s.

Návštěvníci se mohou těšit na bohatý program Svatoludmilské pouti. Chybět nebudou koncerty, programy pro děti, oslavy burčáku, divadlo, kino ani výstava.

Návštěvníci Svatoludmilské pouti mohou přispět na stejnojmennou stezku

Během pouti přispějí zájemci také na prodloužení Stezky sv. Ludmily do jejího rodného Mělníka. Příspěvky mohou návštěvníci pouti provádět digitálně prostřednictvím platebních karet, mobilních telefonů, či chytrých hodinek. Umožní jim to nový samoobslužný dárcovský terminál České spořitelny. S využitím moderní formy dárcovství chce Spolek prodloužit stezku tak, aby symbolicky spojovala všechna místa spojená se životem české světice. Stezka povede po již existujících trasách Klubu českých turistů, například přes místa jako Svatý Jan pod Skalou, Beroun, Pražský hrad, Budeč nebo Levý Hradec. „Je to skvělá příležitost, jak podpořit dnešní fenomén poutnictví a také se inspirovat silným příběhem ženy na počátku našich dějin. Na každém z dvanácti stanovišť umístíme tabule s informacemi, které budou sloužit k zamyšlení nad etapami života sv. Ludmily,” říká k projektu Miroslava Janičatová, ředitelka spolku SVATÁ LUDMILA, z. s.

Podrobný program Svatoludmilské pouti najdete na https://www.tetin.cz/zivot-v-obci-a-sluzby/aktuality/svatoludmilska-pout-tetin-450cs.html

Svatá Ludmila 1100 let, z. s. – dnes již jen Svatá Ludmila, z. s.

Spolek Svatá Ludmila vznikl v roce 2015 s cílem propojovat svatoludmilská místa (nejen) v České republice a pečovat o odkaz sv. Ludmily. Po realizaci 1100. výročí její smrti v roce 2021 rozšířil spolek svou činnost do projektu poutní turistiky, Putování za kořeny, s myšlenkou propagace více či méně významných poutních míst v Čechách a na Moravě. V rámci projektu Naši světci se dále věnuje připomínání odkazu národních světců a historických osobností spojených s počátky českého státu.

Festival je určen široké veřejnosti (5–105 let), součástí jsou také programy a workshopy pro školy a pedagogy, které rozvíjí kreativní a kritické myšlení a – v dnešním světě tolik potřebnou – empatii. Právě tématu EMPATIE V DIGITÁLNÍ DOBĚ se bude festival a jeho hosté věnovat především.

Hlavním partnerem festivalu je Nadační fond Abakus, který se dlouhodobě zaměřuje i na podporu vzdělávání.

Irský spisovatel Colum McCann dorazí na festival s hrdiny svého románu Bassamem Araminem a Raminem Elhananem

Hlavním hostem festivalu bude irský romanopisec žijící v New Yorku Colum McCann. Autor osmi románů a tří povídkových sbírek, jehož díla byla přeložena do 30 jazyků, pokřtí a představí v DOXu český překlad svého nejslavnějšího románu Apeirogon (česky vychází v nakladatelství Argo v překladu Pavly Niklové). Colum McCann v něm vypráví pravdivý příběh dvou otců, kteří přišli kvůli násilí ve své vlasti o dcery. Palestinský akademik Bassam Aramin a izraelský grafický designer Rami Elhanan k sobě přesto našli cestu a stali se z nich přátelé usilující o totéž: pořádají přednášky po celém světě a vyzývají k míru. Příběh jejich nepravděpodobného přátelství sepsaný v románu Apeirogon inspiroval i režiséra Stevena Spielberga, který podle knihy natáčí celovečerní film. Stejně jako Colum McCann i oba hlavní hrdinové románu dorazí osobně do Prahy na festival FALL a budou se účastnit programu pro školy i veřejnost.

Jedinou skutečnou demokracií, kterou máme, je vyprávění příběhů. Překračuje hranice, meze, gendery, bohatství, rasy – každý má svůj příběh.

• Colum McCann,
  autor knihy Apeirogon, spoluzakladatel a předseda organizace Narrative 4

EMPATIE, SDÍLENÍ PŘÍBĚHŮ A NARRATIVE 4

Na rozvoj empatie prostřednictvím sdílení příběhů se zaměřuje nová linie vzdělávacích programů Centra DOX. Workshopy určené školním skupinám, učitelům, rodinám i široké veřejnosti pracují s úspěšnou metodikou mezinárodního vzdělávacího projektu NARRATIVE 4, jehož spoluzakladatelem je právě hlavní host festivalu FALL, irský spisovatel Colum McCann. DOX v rámci svého multižánrového programu tuto metodiku rozšiřuje o propojení s vizuálním uměním a literaturou.

Během festivalu FALL proběhne mimo jiné série diskuzí, workshopů a prezentací pro školní skupiny i workshop určený lektorům a učitelům. Festival pozval také odborníky, kteří se empatií, čtenářskou gramotností a kritickým myšlením zabývají.

Patří k nim například Maryanne Wolf, profesorka na Kalifornské univerzitě v Los Angeles a expertka na čtenářskou gramotnost, autorka řady knih, z nichž v češtině vyšel titul Čtenáři, vrať se: Mozek a čtení v digitální době (2018, Host), nebo Morten Kringelbach, profesor neurověd na Univerzitě v Oxfordu ve Velké Británii a Aarhuské univerzitě v Dánsku, který je ředitelem Centra pro eudaimonii a rozvoj a členem správní rady Muzea empatie.

DISKUZE S AUTORY O ROLI PŘÍBĚHŮ, SÍLE SLOV I UMĚLÉ INTELIGENCI

Festival nabídne i několik podstatných diskuzí na témata: PROČ POTŘEBUJEME PŘÍBĚHY? JAKÁ JE SÍLA SLOV? ART/IFICIAL: Vliv umělé inteligence? a další.

Diskutovat bude řada odborníků a autorů. Z českých jmenujme třeba Biancu Bellovou, Radku Denemarkovou nebo Jana Němce.

„V době, kdy sdílíme víc na sociálních sítích než v reálném světě, kdy jsou naše vztahy poznamenané nedávnou pandemií, kdy žijeme pod vlivem digitálních technologií, s hrozbou klimatické změny, v přítomnosti válečného konfliktu v Evropě a v nejistotě z rychlého nástupu umělé inteligence, je festival FALL příležitostí mluvit o tom, jestli a proč jsou příběhy důležité a jak nás můžou sbližovat, o tom, jak nám umění může změnit pohled na svět a někdy i život. Ptát se, jestli jsou kreativita, představivost a empatie tím, co nás (zatím stále ještě) odlišuje od naší uměle inteligentní budoucnosti,“ říká Michaela Šilpochová, umělecká ředitelka DOXu a dramaturgyně festivalu FALL.

UNIKÁTNÍ MEZIOBOROVÉ WORKSHOPY

Festival nabídne i netradiční mezioborové workshopy pro širokou veřejnost, které se zaměřují na storytelling a empatii a přesahy literatury do jiných oborů jako fotografie nebo architektura.

Italský architekt, ilustrátor a spisovatel Matteo Pericoli založil v roce 2010 Laboratoř literární architektury, ve které se věnuje mezioborovému zkoumání literatury jako architektury. Matteo Pericoli proslul ve světě unikátním workshopem zaměřeným na způsob, jímž se architektura příběhů dá ztvárnit v prostoru. Třídenní workshop pro 15 účastníků přiváží nyní i do Prahy, na samostatné přednášce pak představí svou nejnovější knihu.

Nejpřekládanější slovinský spisovatel současnosti  Aleš Šteger přináší do DOXu dílnu kreativního psaní na palubě vzducholodi Gulliver, ve které budou účastníkům nástroji slova a fotografie. Šteger je autorem mnoha sbírek poezie, románů a esejů i několika knih pro mládež. Štegerova tvorba zasahuje do různých oblastí uměleckého vyjádření včetně performance a vizuálního umění. Na festivalu také uvede český překlad svého nejnovějšího románu Neverend (Větrné mlýny, 2022).

Nezávislý italský fotograf a editor Stefano Carini v DOXu povede workshop zaměřený na fotografický storytelling, tedy vyprávění příběhů prostřednictví fotografií. V současné době působí jako kreativní ředitel společnosti Noor Images Amsterdam. Stal se šéfredaktorem první irácké fotografické agentury Metrography. Je spoluzakladatelem mezinárodní sítě vizuálních vypravěčů Panaut Collective.

SETKÁNÍ LITERATURY A VIZUÁLNÍHO UMĚNÍ

V rámci festivalu bude zahájena výstava ZA SLOVY, která představuje příklady toho, jak literární kultura nachází odezvu v dílech současných vizuálních umělců. Kurátorkou výstavy je Michaela Šilpochová (DOX).

Vystavující umělci: Brian Dettmer, Georgia Russell, Ivan Pinkava, William Kentridge, Douglas Coupland, Radka Bodzewicz, Matej Krén, Vladimír Doležal, Millicent Young, Krištof Kintera, Anna Beata Háblová, Volker März.

Téma setkávání literatury a umění bude i námětem dalších programů.  Například polský spisovatel Jacek Dehnel, který ve své knize Saturn (česky Vyšehrad, 2021) nechává promlouvat tři generace mužů z rodiny Francisca Goyi, bude diskutovat se spisovatelem Janem Němcem, autorem životopisného románu Dějiny světla, o tom, jak psát román o umění. 

Kromě workshopů a diskuzí nabídne DOX KOMENTOVANÉ PROHLÍDKY VÝSTAV S UMĚLCI A VHLED DO JEJICH LITERÁRNÍCH INSPIRACÍ, LITERATURU VE FILMU NEBO VR, RODINNÉ DÍLNY PRO VĚKOVOU SKUPINU 5–105, VEČER SE SLAMPOETRY a další. Kompletní program najdete na: www.dox.cz/fall

FALL: mezioborový most

Festival umění, literatury a vzdělávání FALL je multižánrovou platformou umožňující setkávání spisovatelů, básníků, výtvarných umělců, performerů, lektorů a dalších tvůrčích osobností a široké veřejnosti s cílem společně vzdát hold literatuře a reflektovat roli a zásadní význam literatury, čtení a čtenářské gramotnosti v dialogu s ostatními žánry a v kontextu výzev současného světa – především digitální proměny.

DOX, VZDĚLÁVÁNÍ, LITERATURA

CENTRUM SOUČASNÉHO UMĚNÍ DOX se sídlem v Praze je největší nezávislá galerie současného umění v České republice. Od roku 2008 je naším posláním vytvářet prostředí, kde se v rámci interdisciplinárního přístupu setkává výtvarné umění s literaturou, scénickým uměním a dalšími obory, s cílem zkoumat nejdůležitější otázky a témata současného světa a diskutovat o nich.

Literární a literárně-vzdělávací aktivity Centra DOX symbolicky zaštituje VZDUCHOLOĎ GULLIVER, 42 m dlouhá a 10 m široká konstrukce inspirovaná tvary obřích vzducholodí z počátku dvacátého století, která byla postavena na střeše Centra současného umění DOX v roce 2016. Nese jméno jedné z nejslavnějších postav utopické literatury a slouží jako prostor pro čtení a veřejné diskuze o umění a literatuře.

DOX A KREATIVNÍ VZDĚLÁVÁNÍ

Centrum současného umění DOX vyvíjí a realizuje vzdělávací, dětské a rodinné programy od počátku své činnosti v roce 2008. Dlouhodobá koncepce vzdělávání Centra DOX vychází z myšlenky umělecké instituce reagující na témata, která formují dnešní svět. Vzdělávací oddělení vytváří v návaznosti na výstavní program instituce vlastní metodiku, která propojuje různé umělecké oblasti, témata i přístupy a cílí na rozvoj empatie a kritického myšlení. DOX se podílí na definici kreativního učení a jeho přínosů a je spoluzakladatelem Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání – největší akce svého druhu v ČR.  Vzdělávací programy DOXu byly v minulosti několikrát oceněny odbornou veřejností. V rámci stálé nabídky programů DOX připraví ročně v průměru kolem 600 vzdělávacích programů pro školy, pedagogy a rodiny s dětmi.

www.dox.cz/fall

Druhý ročník projektu Ora et lege (Modli se a čti), který začal 24. června, je situován v unikátních historických prostorách benediktinského kláštera v Broumově – v konventní knihovně a refektáři kláštera. Návštěvníci historické expozice tak mohou zároveň zhlédnout tvorba benediktinského mnicha a významného britského neo-avantgardního umělce Doma Sylvestera Houédarda (1924–1992). Autor, známý též pod pseudonymy dsh či dom, byl za svého života široce uznáván jako jeden z předních teoretiků a významných představitelů konkrétní poezie. Samostatná výstava s názvem endlessly inside je první Houédardovou výstavou na českém území a jedním z projektů, které jeho neprávem pozapomenutou tvorbu postupně navracejí do kulturního povědomí. Zájemci o hlubší pochopení tvorby dsh mohou navštívit jednu z lektorských prohlídek, které se konají 16. 9., 30. 9. a 14. 10. 2023 ve 14:30 hodin.

dsh patří v historii moderního umění k solitérním postavám s těžce uchopitelným životem i kulturním pozadím tvorby, které jsou rozkročené mezi londýnskou kontrakulturou a klauzurou benediktinského kláštera v Prinknash Abbey v Gloucestershiru. Autor patřil mezi průkopníky konkrétní poezie ve Velké Británii a za svého života byl uznáván jako jeden z jejich předních teoretiků a významných představitelů hnutí tzv. nového básnictví na pomezí vizuálního umění a literatury. To se od padesátých let rozvíjelo simultánně na mnoha místech světa a jeho zlatý věk končí v průběhu let sedmdesátých.

Samostatná výstava endlessly inside prezentuje ve třech kapitolách okolo šedesáti prací, jimiž se prolínají dsh zájmy o teologii, východní náboženství – zejména tantrický buddhismus, avantgardní umění i dobové společensko-politické dění. Úvodní kapitola se věnuje abstraktním typogramům nazývaným Typestracts (kombinace slov typewriter / psací stroj a abstract/abstrakt), pracím vytvořeným na psacím stroji Olivetti 22 s použitím modré, červené nebo černé inkoustové pásky. Následují je Laminate Poems a Cosmic Dust Poems, které dsh začal tvořit přibližně od roku 1966. Tato série básnických objektů sestává z drobných nalezených předmětů přírodního či umělého materiálu zatavených do průhledné, často barevné plastové fólie. Poslední část výstavy, situované do knihovny broumovského kláštera, se věnuje autorským knihám dsh a jeho aktivitám v rámci nakladatelství Opening Press, které spoluzaložil s Johnem Furnivalem v roce 1964 a kde aktivně působil do konce šedesátých let. V rámci Openings Press publikovali řadu básní od později uznávaných osobností konkrétní a vizuální poezie. Kromě jiných oslovili ke spolupráci například i českého umělce Jiřího Valocha, jehož dílo pro Openings Press je představeno i na této výstavě.

Výstava je přístupná každý den od 9 do 16 hodin v rámci prohlídkového okruhu broumovského kláštera. Vstupné na prohlídkový okruh: 220 Kč dospělí | 130 Kč studenti | 190 Kč senioři. Průvodce výstavou je možné zakoupit za 60 Kč.

Součástí druhého ročníku projektu Ora et lege je rovněž série performancí navazující na výstavu The Palace of Concrete Poetry, která pod hlavičkou projektu Ora et lege proběhla v Domě spisovatelů Gruzie v Tbilisi (9. 9. – 13. 10. 2022) a představovala průkopníky konkrétní poezie a jejich pokračovatele z řad následujících generací. První část performancí proběhla 24. června 2023 v Broumově, druhá část se uskuteční na konci září v Praze.

Ve spolupráci s Prague Art Week budou v Muzeu literatury v Praze reprízovány performance uvádějící vybrané Gramatické texty Bohumily Grögerové a Josefa Hiršala z knihy experimentálních textů JOB–BOJ (1960–1962) připravené pod vedením režiséra Jiřího Adámka Austerlitz (23. 9. 2023) a přednáška „K radiofonické tvorbě Ferdinanda Kriweta“ básníka, germanisty a překladatele Pavla Novotného. Věnovat se bude kompozici Apollo Amerika Ferdinanda Kriweta z roku 1969 a následovat ji bude prezentace díla (22. 9. 2023). V Národní galerii Praha v klášteře sv. Anežky České proběhnou dvě performance Fight! a Speech! britské umělkyně Janice Kerbel, na které naváže debata s autorkou (24. 9. 2023).

Vstup na akce v rámci Prague Art Week je zdarma, je však nutná rezervace místa přes GoOut.

Letošní festivalové odpoledne uspolupořádal Dům národnostních menšin. Program nabídl například koncerty klezmerového tria Ganifim, maďarského souboru Huzavonó, ukrajinské hudební skupiny Ignis, koncertní vystoupení houslisty Alexandra Shonerta nebo české uskupení Jefis Duo, které nabízí strhující spojení world music, klasické hudby a jazzu. Hudební program zpestřilo vystoupení bulharské taneční skupiny Bulgari, tanečníků ze spolku KINTARI a vietnamská tanečnice ze spolku Viet Up. Návštěvníci semohli  setkat na besedě se spisovatelkou Hanou Frištenskou Škarkovou, která je mimo jiné autorkou knihy Každému jeho Izrael.

Cílem letošního ročníku festivalu bylo prezentovat kulturu lidí, kteří jsou i celou řadu let našimi sousedy, dennodenně se s nimi setkáváme, ale většinou o jejich kořenech víme jen málo. „Pevně věříme, že se nám podaří díky atraktivnímu programu odbourat možné předsudky vůči lidem jiných národností. Právě senioři jsou v dnešním světě plném dezinformací terčem výmyslů, často spojených s cizinci, uprchlíky a migrační vlnou,“ uvedla Vladana Rýdlová za pořádající spolek Fresh Senior.

Odpoledne nabídlo i několik aktivizačních programů a workshopů. Pro návštěvníky byly připraveny workshopy malování lampionů, venkovních aktivit projektu CELLO – RECETAS, výuka břišních tanců a bulharských lidových tanců nebo trénink paměti. Zájemci se mohli zapojit i do festivalové soutěže o ceny, vylosovaní výherci obdrží hodnotné knižní ceny a upomínkové předměty. Souběžně s kulturním programem proběhla prezentace organizací, které se zaměřují na seniory: Život 90, Mezi námi, Moudrá sovička, Senioři píší wikipedii, FHS UK a Gerontocentrum, Dohled na dosah. Hlavním pořadatelem akce byl spolek Fresh Senior za spoluúčasti Domu národnostních menšin.

Spolek Fresh Senior se primárně věnuje organizaci kulturních, edukačních a společenských akcí pro populaci ve věku 60+. Jeho cílem je tvorba kvalitních programů a pořadů pro seniory všech sociálních skupin tak, aby lidé v tomto životním období mohli plnohodnotně trávit svůj volný čas, získávat podněty z kulturní i společenské oblasti a mít prostor i čas k setkávání s lidmi podobných zájmů a životních zkušeností. Spolu tak vytváříme sociální vazby a napojení se na nově objevené vrstevníky, což je významným a důležitým faktorem pro kvalitu života v pozdním věku. Vedle konkrétních programů poskytujeme také základnu pro získávání sociální interakce i důležitých informací.

Dům národnostních menšin je zařízením hl. m. Prahy, jehož hlavní úlohou je napomáhat porozumění mezi národnostními menšinami a překonávat možné předsudky občanů vůči některým etnikům a národnostem. Dům národnostních zprostředkovává komunikaci a spolupráci nejen mezi občany a národnostními menšinami, ale spolupracuje i s nejrůznějšími kulturními, školskými a volnočasovými centry.