Děti a mládež

Před návštěvou Památníku je potřeba si nejdřív přijít vyzvednout volné vstupenky do Infopointu Památníku (je umístěn ve vedlejší budově gymnázia, adresa nám. T. G. Masaryka 2734, Zlín) a až pak vám průvodce zpřístupní přímo budovu zlínského archi skvostu. Pro příchozí dětské návštěvníky je v Infopointu připraven zdarma také nový pracovní sešit, který dětem zábavnou a kreativní formou přiblíží historii Baťova Památníku a další souvislosti.

Odstartujte letní prázdniny stylově! Přijďte na exkurzi perly světové architektury se vstupem zdarma, a to ve čtvrtek 30. června.

Více info: pamatnikbata.eu/na-posledni-den-skolniho-roku-zdarma-do-pamatniku

„Děkuju za všechna ta překvapení! Myslel jsem, že to bude dobré, ale bylo to lepší – nejen ve smyslu celkového nasazení skupiny, ale hlavně v otevřenosti různým výrazovým prostředkům,“ dodává k roční spolupráci se třináctičlennou skupinou žáků ZUŠ Petr Váša. „Překvapilo mě, kolik energie, času a péče a učitelé svým žákům dávají a jak moc se snaží rozvíjet jejich specifický talent. MenART je výjimečný projet,“ doplňuje Lela Geislerová.

Absolventi Akademie v oboru klasické hudby rozezní i Národní festival Smetanova Litomyšl. 26. června se zde v bohatém programu představí vybraní stipendisté oboru klasické hudby tříd Kateřiny Kněžíkové, Iva Kahánka, Jana Fišera, Jana Ostrého, Karla Košárka a Radka Baboráka. Nejmladší umělci pozvou na koncerty v Zámecké jízdárně i zámeckých zahradách.

Stipendijní Akademie mentoringu uměleckého vzdělávání MenART vznikla před pěti lety s cílem nejen vyhledávat a rozvíjet mladé talenty, ale také podporovat a inspirovat jejich pedagogy. Nabízí roční stipendijní program v nejrůznějších hudebních oblastech, ale i ve výtvarném umění či divadle a tanci. Její absolventi se každoročně představují na prestižních mezinárodních festivalech, jako jsou oba festivaly v Litomyšli, ale i festivaly Pražské jaro nebo Americké jaro. „Velmi si ceníme dlouhodobé podpory těchto festivalů. Věnovat v rámci svého programu prostor nejmladším talentům je důležité symbolické rozhodnutí, které propojuje celý obor, kde špičky ukazují, že je třeba pečovat o nejmladší generaci. Pro tu je pak prezentace roční práce na prestižních festivalech tou největší odměnou i nenahraditelnou zkušeností,“ říká Dana Syrová, ředitelka Akademie MenART. Na konci května zorganizovala Akademie MenART spolu se ZUŠ OPEN na téma podpory talentů a významu uměleckého vzdělávání diskusi na půdě Senátu Parlamentu ČR.

Více informací na www.menart.cz

O Akademii MenART

Stipendijní Akademie mentoringu uměleckého vzdělávání MenART vznikla s cílem nejen vyhledávat a rozvíjet mladé talenty, ale také podporovat a inspirovat jejich pedagogy. Roční program proto absolvují žáci či studenti a jejich pedagogové společně. Program zdůrazňuje zásadní význam dvou klíčových prvků v životě mladého umělce, kterými jsou možnost inspirativního setkání se silnými tvůrčími osobnostmi a dlouhodobá spolupráce s kvalitním pedagogem. Zároveň mají studenti příležitost veřejně prezentovat výsledky své práce na prestižních festivalech.

Akademie MenART letos vstupuje do pátého ročníku. Role mentorů se v ročníku 2022/2023 ujmou v oboru klasické hudby: klavírní virtuosové Ivo Kahánek a Karel Košárek, sopranistka Kateřina Kněžíková, violoncellistka Michaela Fukačová, flétnista a vyhledávaný pedagog na mezinárodní scéně Jan Ostrý, kytarista Pavel Steidl a také houslista Jan Fišer. Inspirativní setkání v hudebních žánrech bez hranic a autorské tvorbě povedou zpěvačka Radka Fišarová a jazzová skladatelka a interpretka Beata Hlavenková. Hornista a dirigent Radek Baborák se zaměří na práci se školními orchestry. Taneční umění přiblíží už počtvrté choreograf a tanečník Jan Kodet a “prkna, co znamenají svět” pak herec Ondřej Nosálek. MenART opět nabídne také práci na poli nejrůznějších výtvarných technik. Do ilustrace a animovaného filmu studenty zavede režisérka a výtvarnice Galina Miklínová a do výtvarné tvorby - pedagog Pavel Mrkus a multimediální umělec Milan Cais.

Detailní informace mohou zájemci najít na stránkách www.menart.cz.

Webináře MenART

MenART též nabízí webináře určené zejména pedagogům, rodičům i pokročilým studentům. Aktuálně jsou k dispozici webináře, které připravil klavírní virtuos a docent Hudební akademie múzických umění Ivo Kahánek, na téma Jak z trémy udělat svého pomocníka a Klavírní atletika aneb nejčastější zlozvyky pianistů. Více na https://menart.cz/cs/webinare.

Bohatý program začíná historickým odpolednem, které bude rozděleno na několik stanovišť. „V dobové kuchyni budou návštěvníci moct putovat s menu napříč stoletími i společenskými vrstvami. Ochutnáte z jídelníčku jak prostého lidu, tak královských rodin, a to hrachovou pučálku, jež sytila a posilovala chudý lid. Ze století 13. pak jáhlové placky na ohni pečené. Z bohatých stolů šlechty se objeví paštika z drůbežích jater a brusinek,“ láká Tomáš Chrástek, jeden z organizátorů, hned na úvod a přidává, co bude připraveno na dalším stanovišti: „Bude to povídání o katovně. Léta Páně 1258 obdrželo královské město Uherské Hradiště právo útrpné. Proto i my přivítáme na akci mistra ostrého meče, jenž vám rád o svém řemesle poví a případně nepoctivé k nápravě přiměje.“

Na své si přijdou i děvčata, dívky a ženy, které potěší nejeden náramek nebo šperk z dílny Marie Caletkové. Šikovnější, odvážnější si samy mohou náramek vyrobit. Kluci a muži mohou pak poměřit své síly na kolbišti. „Pod dozorem pravých šermířů každý sám může vyzkoušet boj v rytířském kolbišti, odstřelování hradeb města nebo lukostřelbu,“ vyzývá Chrástek a volně přechází k představení večerního programu. „Na letošní Noc s Metodějem jsme se rozhodli přizvat jednu kapelu navíc. V hodinových intervalech tak vystoupí jako první od 18.30 kapela Sory. Po krátkém přivítání hostů zástupci města zahraje od 20.00 Petr Bende TRIO a od 21.30 hodin kapela Akustyk. A na úplný závěr, kdy se výšina ponoří do tmy, rozvíří svou nezapomenutelnou ohnivou show Boca Fuego z Valašského Meziříčí.“

„Gabriel Loci je neskutečně inspirativní prostor, a proto jsme ve spolupráci s Petrem připravili festival, který plně využije potenciál této historické budovy. Jsme moc rádi, že se nám podařilo domluvit komentovanou prohlídku s Monicou Bubna-Litic, příbuznou patronky Gabriely, a můžeme tak návštěvníkům zprostředkovat tento nevšední zážitek,“ doplňuje Magdalena Dvorská, manažerka Gabriel Loci.

Stejně jako první ročník i jeho letní varianta představí díla progresivních umělců, k vidění budou jejich malby, sochy a fotografie. Po dobu celé akce budou moci návštěvníci shlédnout světelnou instalaci a celou akci doplní živá hudba. K vidění bude výstava soch v exteriéru, výstava dvou ateliérů uměleckých škol, atmosféru bude dotvářet živá i elektronická hudba. Zařazeny budou také přednášky, workshopy pro děti a letní kino. Nebude chybět ani NFT Gallery a navíc bude festival obohacen o venkovní prostory, které budou vyzdobeny vybranými instalacemi. Občerstvení bude zajišťovat venkovní bar přímo v areálu Gabriel Loci.

Diváci budou mít také jedinečnou příležitost účastnit se komentované prohlídky celého areálu bývalého benediktinského kláštera, který je považován za nejstarší a nejpozoruhodnější ukázku beuronského umění na světě a byl dlouhou dobu veřejnosti nepřístupný. Klášterem i kostelem je provede znalkyně a propagátorka beuronského umění a zároveň příbuzná hraběnky Gabriely, patronky kláštera, Monica Bubna-Litic. Návštěvníci budou mít tak unikátní příležitost prohlédnout si kostel, který je vyzdoben beuronským uměním, kde některé malby malovaly samotné sestry. Při komentované prohlídce navštíví také historické sály ve východní části kláštera, spolu s nejvýznamnějším sálem budovy Rajskou zahradou. Nevynechají ani návštěvu knihovny s původními policemi a nakouknou do cel sester a bytu abatyše.

Na festivalu CO NÁM NEDÁ DEN MÁ NOC budou vystavena například díla malířky Laury Limbourg, držitelky Ceny kritiky za mladou malbu. Limbourg je v Gabriel Loci doma, má zde svůj ateliér a ve svých dílech podtrhuje závažnost problematiky prostituce a sexuální turistiky. Chybět nebude ani další rezident, mladý sochař Patrik Adamec, který nachází inspiraci v přírodě a v maličkostech kolem nás a fascinují ho lidé a prostor a jejich vzájemné ovlivňování, nebo Juraj Ďuriš. Tento slovenský umělec zde představí svoji širokou paletu stylů nacházející inspiraci v různých prostředích, ať už jde o graffiti, reklamu nebo klasickou malbu. 

Festival tentokrát doplní také hostující umělci a návštěvníci tak budou mít možnost vidět sochy vítěze ceny Jindřicha Chalupeckého Matyáše Chocholy, dále díla mladých sochařek Anety Filipové či Josefíny Jonášové a obrazy od výběru současných malířů zabývajících se figurou. V části výstavy, která bude mapovat figurativní tendence v současném malířství, budou vystaveny díla Tomáše Jetely, Tadeáše Kotrby, Jiřího Marka, Dominika Běhala a dalších.

Unikátní bude také NFT část výstavy, neboť digitální umění dostane tentokrát prostor na velkých zdech v různých místnostech areálu Gabriel Loci. Půjde tedy o prolínavou expozici klasického umění (obrazy, sochy) s digitálním uměním. S NFT je spojeno také jedno lákadlo pro návštěvníky - všichni držitelé festivalové vstupenky dostanou ke své vstupence zdarma také jedno originální NFT od vizuálního umělce Dalibora Cée. Co nám nedá den má noc je tak první akcí v ČR, která zdarma nabízí digitální umění přímo návštěvníkům akce.

Světelnými instalacemi zaplní prostory Jan Poš, který studoval ateliér time based media na Fakultě umění a designu v Ústí nad Labem a nyní je studentem ateliéru sochy II. na pražské AVU. V rámci festivalu se budou konat i živé koncerty, v Lustrovém sále proběhne v pátek večer Rave Party s elektronickou hudbou WELL WET meets GIEGLING. V neděli pak bude v prostorách Rajské zahrady probíhat nedělní brunch, hudbu zajistí Pierre Urban, jídlo v režii Kro Kitchen.

Doprovodný program přináší také kulturní nemainstreamový měsíčník Artikl, který návštěvníkům nabídne ve speciální místnosti Artikl Room přednášky a promítání, a poodhalí tak divákům slasti a strasti z kulturních i environmentálních sfér.

Jako název pro Art Festival použili organizátoři nepříliš známý palindrom: CO NÁM NEDÁ DEN MÁ NOC. Jde tedy o text, který se čte stejně zleva doprava i zprava doleva.

Akce bude zahájena vernisáží ve středu 15.6.2022, kde se podruhé na veřejnosti představí nové uskupení populárního producenta elektronické hudby Floexe. Jeho Floex Ensemble rozezní prostory Rajské zahrady, následovat bude taneční vystoupení studentů Pražské taneční konzervatoře, po kterém pak vystoupí Floex se svým DJ setem. 

Unikátní prostory Gabriel Loci jsou hojně využívány pro jakékoliv umělecké nebo kulturní akce, letos se zde již potřetí bude konat největší designový festival současnosti, Designblok. Bývalý benediktinský klášter, který v roce 2020 koupila od České pošty společnost Cimex, postupně ožívá. Klášter je v současné době domovem více než 30 umělců, kteří zde nejen čerpají nápady a ideje pro svou práci, ale mají zde i plnohodnotné zázemí. „Architektonické pojetí, světlo a prostor bývalého kláštera jsou jako stvořené pro umělecký ateliér. Objekt láká svojí atmosférou umělce, návrháře, filmaře, a i já si zde udělala kancelář, kde jsem obklopena díly od rezidenčních tvůrců,“ uvádí Magdalena Dvorská, manažerka Gabriel Loci.

 

Podrobný program včetně seznamu vystavovaný umělců najdete na:

CO NÁM NEDÁ DEN MÁ NOC #02 | Facebook

 

 

Kdy?

15.-19.6.2022

 

Kde?

Gabriel Loci, Holečkova 106/10, Praha 5 – Smíchov

 

Cena vstupenek:

Vstupenky jsou v prodeji na: https://goout.net/cs/co-nam-neda-den-ma-noc/szutwmt/

Cena v předprodeji: 150 Kč / student 100 Kč

Na místě: 200 Kč / student 150 kč

(vstupenka platí od 15.6. do 19.6.2022)
 

„Vřele doporučuji! Za mě nejlepší interaktivní výstava, na které jsme byli,“ napsala na sociální sítě paní Alena V.

Fanclub Polička napsal „Výstava je jedním slovem BOMBA, BOMBA, BOMBA!“

„Polička má konečně plnohodnotnou výstavu! Gratulujeme všem, co se na ní podíleli. S dětmi jsme si to užili a  určitě se ještě vrátíme, protože jsme všechno nestihli, je tam toho tolik co si může dítě vyzkoušet,“ doplnila paní Monika T.

A to je přesně to, co bylo cílem výstavy, která se snaží zábavnou a hlavně hravou formou přenést k dětem práci paní Venduly Hegerové, kterou můžete znát především z knih pro děti, ale také grafomotorických, logopedických a jiných vzdělávacích materiálů, karetních a deskových her a v neposlední řadě také z časopisu pro děti PUNTÍK. Právě díky tomuto je instalace jedinečná v tom, že děti si hrají, ale zároveň si zlepšují paměť, motoriku, komunikační schopnosti či finanční gramotnost.

„Na ZÁBAVIŠTI PRO SVIŠTĚ se můžete nechat vtáhnout do poutavých a vtipných příběhů, rozehrajete hudební koutek, procvičíte jazýčky a rozpohybujete celé tělo. Dále si zahrajete divadlo, předvedete obratnost svých prstů, započítáte si v obchodě, vyzkoušíte rýmovačky a obrázková říkadla nebo si vytvoříte dárek,“ zve na výstavu její kurátorka Mgr. Simona Valachová. „Vezměte maminky, tatínky, tetičky, strýčky, babičky, dědečky, sestřičky, brášky, kamarády, sousedy a svištěte na radnici v Poličce! Je čas se pochlubit a ukázat, jak jste šikovní,“ dodává.  

 

Co možná o paní Hegerové nevíte:

Rodačka z Vysokého Mýta se k ilustracím pro děti dostala hlavně díky zakázce na vyzdobení dětského oddělení Jihlavské nemocnice. Radost, kterou svými dekoracemi způsobila, ji přesvědčila, že právě děti nejvíce ocení její veselé obrázky.

Je to mnohostranná výtvarnice, která má na svém kontě leporela, komiksy, animovaný film, designy pokojíčků, přáníčka, ale nejvíce samozřejmě knížek. Často jsou to knížky naučné, které podněcují dětskou tvořivost a fantazii.

 

Více na www.cbmpolicka.cz

„V osmi dnech nabídne festival přes šedesát pořadů, z nich mnoho je připraveno speciálně pro Šrámkovu Sobotku a není možné je vidět nikde jinde,“ říká Jan Trč, člen přípravného výboru a produkční festivalu. „Českorajská prázdninová Sobotka je fenomén, který stojí za poznání. Je podmanivá. Umožňuje intenzivní setkávání přednášejících, besedujících, herců a zpěváků s návštěvníky. V tvůrčích dílnách poskytuje další osobní rozvoj.“ Téma letošního ročníku festivalu je podáno řadou programů v několika hlavních liniích.

Tradiční dopolední přednášky uchopí témata místa a domova (M. Joukl), Humprechtu jako symbolu Sobotky (E. Chodějovská), obrazu maloměsta v moderní české próze (E. Gilk). Dále pojednají o konstrukci města v prózách Jiřího Kratochvila (Z. Fišer) a o uličním názvosloví Prahy (M. Ptáčníková). Přednášející jsou odborníci a svá témata umějí podat popularizační formou.

Po odpolednech proběhnou tři programové linie. Cyklus scénických čtení Hřbitov, Náměstí, Nádraží a Luka doprovodí diskusní seminář vedený Liborem Vackem. V cyklu autorských čtení Brněnští básníci se postupně představí Petr Veselý, Bernardeta Babáková, Dominik Bárt a Zbyněk Fišer. Pozvání Vlastimila Čecha na besedy přijali divadelní režisér M. Františák, japanolog a překladatel T. Jurkovič, historici P. Novák a M. Jandák.

Multižánrový večerní kulturní program je rozkročen mezi profesionálními a amatérskými divadly a koncerty jednotlivců i skupin. Sobotecký týden otevřou Literáci JitČÍN a muzikanti Jan Burian a Zdeněk Dočekal, v jeho průběhu se představí písničkáři Pavel Čadek a Michal Horák, kapely Krajina Ró, VY a interpretka Eva „Blondýna“ Suková. Z divadel uvidíme Klešice od R. Levínského, ŽižKabaret aneb Slavné mordy žižkovské a Všechny báječné věci, v nichž se představí sobotecký rodák, herec Daniel Krejčík. Slovesný dramaturg Českého rozhlasu Petr Gojda připravil poslechové pořady.

Slavnostní zahájení se koná v neděli 3. července od 10 hodin, navazuje na něj Zvuková procházka a plenérové Poetické odpoledne. Výrazný prostor dostává jubilující Studio Šrámkova domu. Na programu festivalu jsou také vernisáže řady výstav, filmové projekce s dramaturgickými úvody a pietní Společnost mrtvých básníků. Vlastní programovou linii mají každodenní vystoupení pro děti.

Podrobnosti o programu podává webová stránka https://sramkovasobotka.cz.

Místní kultura je mediálním partnerem festivalu.

„Chybět nebudou ani oblíbené dílničky. Malí kuchaři navléknou zástěry, vezmou vařečky do ruky a vytvoří dobroty, které na místě snědí na místě sami nebo ve spolupráci s dospělým doprovodem,“ slibuje za organizátory Markéta Ficnarová. Na dospělé návštěvníky čekají také dobroty. Nebude chybět občerstvení z grilu ani sladká tečka.

Kdo bude zasycen, může odpoledne zajít do nedalekého Kulturního domu Bludov, kde se odehraje veselá pohádka. Známý příběh o princezně, která si zakládala na své urozenosti, plný humoru i melodických a vtipných písniček Zdeňka Rytíře, uvede v Kulturním domě v Bludově Divadlo Agáta Praha. Představení O princezně, která ráčkovala začíná v 17 hodin. Držitelé vstupenky z Dětského gastrofestivalu budou mít vstup volný.

Pořadatelé Dětského gastrofestivalu tradičně spolupracují s místními producenty, marcipán dodávají každoročně do tvořivé kuchařské dílničky Velkolosinské pralinky.

Na Strži se v létě dočkáme i divadelních představení s čapkovskou tématikou, scénických čtení či koncertů etnické a historické hudby. Dílo světoznámého spisovatele Památník představí i v zahraničí: při příležitosti zahájení českého předsednictví v Radě Evropské unie otevře v červenci čapkovskou výstavu v Bruselu.

Roztomilá figurka robota z kovu a dřeva, počátkem 20. let vytvořená k propagaci Čapkovy hry R.U.R., se v Památníku objevila už přede dvěma lety. „Zapůjčila nám ji vnučka Josefa Čapka a robot se objevil v kvízu, který tu mohou děti vyplnit. Nyní jsme se však technologicky posunuli do další dimenze a robůtek ožil: běhá a skáče,“ vypráví ředitel Zdeněk Vacek. V multimediálním kiosku v přízemí Památníku ho děti mohou ovládat pomocí dotykové obrazovky a 3D myši s pohybem v šesti osách. A dostanou od něj i úkoly o dětských knížkách bratří Čapků: od puzzle přes hledání rozdílů v upravených ilustracích až po cizojazyčné názvy klasických knih.

„Původní figurka je kovová s pohyblivými klouby. Malovanou hlavičku má ze dřeva. Karel Čapek s ní byl vyfotografován v létě 1924 v Anglii. Existuje ale i fotografie z jeho pražského bytu, Čapkem datovaná 1930: on zalévá květiny v okně a figurka ho z římsy pozoruje,“ říká Zdeněk Vacek.

 „Při digitalizaci sošky robota s využitím fotogrammetrie se podařilo postavičku rozhýbat a umožnit jí tak pohyb ve virtuálním prostoru. Hru pro Památník vytvořilo sdružení CESNET.  Jde o výsledek práce řady specialistů i studentů ČVUT. Aplikace je vyvinutá v herním enginu Unity a ve virtuálním prostředí kombinuje realistické 3D modely s historickými materiály,“ doplňuje Vacek.  

“Ovládání aplikace je intuitivní. Při realizaci jsme se inspirovali literární i výtvarnou složkou dětských knih Josefa a Karla Čapkových,“ pokračuje a s úsměvem dodává: „Do budoucna předpokládáme, že figurku také rozmluvíme a poté rozšíří kolektiv našich průvodkyň – ale zatím je to běh na dlouhou trať.“

Noviny ze starých časů

Kromě moderních technologií si ale v Památníku přijdou na své také ctitelé starých časů. Hned vedle dětí ponořených do virtuální reality lákají k usednutí dvě elegantní thonetky s plastickým dekorem. Odtud se ruka pohodlně natáhne po držácích se zažloutlými novinami na stylovém věšáku. „Památník vytvořil vlastní dvanáctistránkové retro noviny. Zajímavosti z Čapkova života na Strži se v nich kombinují s úsměvnými dobovými články, fotografiemi, ilustracemi i inzeráty. Výtisk je k mání za přijatelných 40 korun, tedy cenu kávy z místního bistra,“ zve do Památníku zvědavé čtenáře jeho ředitel.    

Petr Kostka, Carmen Mayerová i hudební bonbónek

Na své si v létě v Památníku Karla Čapka přijdou i příznivci divadla. Už 11. června uvidí inscenaci Ve dvě na Kodaňské, vyprávějící o Karlu Čapkovi a jeho osudové ženě Olze Scheinpflugové. Představení divadla MANA se uskuteční venku, v malebné zahradě letního domu. Venku se odehraje také scénické čtení z knihy Jak se co dělá v podání Carmen Mayerové a Petra Kostky: na programu je 9. července, spolu s koncertem historické hudby. Autorské čtení z tvorby Karla Čapka chystá 20. srpna herečka Regina Rázlová spolu s Martinem Františákem, uměleckým šéfem Švandova divadla.

Akce probíhající v rámci Středočeského kulturního léta uzavře 24. září koncert etnické hudby s přednáškou Tomáše Reindla, doplněné besedou – jako hold sběrateli gramodesek Karlu Čapkovi. „Jde o unikátní kolekci nahrávek etnické hudby ze spisovatelovy pozůstalosti. Kolekce je tak mimořádná, že ji v 90. letech minulého století UNESCO zařadilo do projektu Paměti světa,“ láká na akci Zdeněk Vacek. Stejně jako červencové vystoupení Carmen Mayerové a Petra Kostky se i tento koncert koná ve spolupráci s II. ročníkem hudebního festivalu Rosa Bohemica.

V nouzi poznáš přítele

Až do 20. září bude také možné zhlédnout výstavu V nouzi poznáš přítele, věnovanou osobnostem z okruhu Čapkových blízkých a jejich přátelství i ve zlých časech. Část unikátních, dosud nevystavovaných fotografií a dokumentů ze soukromých sbírek se v expozici obměňuje, takže tu lze pokaždé najít něco nového. „Navážeme další výstavou s názvem Úspěch se neodpouští. Ta se pro změnu zaměří na nepřátele Karla Čapka: od osobností kulturní a politické scény až po anonymy. Návštěvníci si budou moci některé z jejich žlučovitých výlevů vytáhnout ze stylového koše, urovnat zmačkaný papír a přečíst si, jakou nenávist musel světoznámý autor po Mnichovu snášet,“ doplňuje Zdeněk Vacek.

Čapkovi roboti v Bruselu

V červenci, kdy začíná předsednictví České republiky v Radě Evropské unie, se v Bruselu představí i ucelená venkovní výstava na téma Čapkovy hry R.U.R., která ukáže historii a současnost robotů v Česku. „Expozici o dvanácti panelech připravuje Památník Karla Čapka, k vidění bude v zahradě Pražského domu a jednáme i o dalších lokacích. Výstava mimo jiné připomene, že díky bratrům Čapkům už nikdo na světě nemůže říci, že nezná jediné slovo česky.  Jejich ROBOT je skutečně světový,“ zdůrazňuje Vacek.

Díky virtuální 3D prohlídce může nyní do Památníku Karla Čapka nahlédnout opravdu každý. „Do detailu je tak možné prozkoumat třeba zákoutí podkrovní Peroutkárny. Na svých mobilních zařízeních, displejích počítačů i v multimediálním kiosku v naší expozici si lidé mohou prohlédnout také exteriér Čapkova venkovského domu včetně prakticky celého areálu,“ zve Vacek. Zejména v létě ale návštěvníky potěší skutečně kouzelná zahrada se vzrostlými stromy a posezením na slunci i ve stínu. Umocňuje jedinečný genius loci domu, kde Karel Čapek s Olgou Scheinpflugovou tak rádi trávili prázdniny. 

Památník Karla Čapka ve Staré Huti u Dobříše, p.o., adresa: 262 02 Stará Huť 120 a 125. Od dubna do konce října je otevřeno od úterý do neděle vždy 9.00–⁠⁠12.00 a 12.30– 17.00.

 

https://capek-strz.cz/

www.facebook.com/PamatnikKarlaCapka

www.instagram.com/pamatnikkarlacapka/  

Památník Karla Čapka ve Staré Huti u Dobříše funguje od roku 1963 v romantickém prostředí bývalého letního sídla slavného českého dramatika, spisovatele a novináře. Kromě expozice Karla Čapka připomíná také život a dílo jeho manželky, herečky a spisovatelky Olgy Scheinpflugové a nejbližšího rodinného přítele, proslulého novináře, spisovatele a dramatika Ferdinanda Peroutky. Jedinečná Peroutkova expozice nabízí řadu osobních předmětů: od dýmek přes psací stroj po župan či třeba obleček pro umělcova drobného psa Pixie. „Peroutkárna“ je původní podkrovní místnost, kde slavný novinář před druhou světovou válkou i po ní často a rád pobýval a tvořil.

 

Pod vedením spisovatele a publicisty Ing. Zdeňka Vacka, Ph.D., který je již tři roky ředitelem Památníku, začala tato instituce Čapkovu osobnost představovat ještě z jiných úhlů, než byli návštěvníci dosud zvyklí. „Navzdory pandemii se nám podařilo vytvořit tři nové výstavy, dokončit modernizaci stálé expozice a rozšířit ji o prostor Čapkovy garáže, v níž se za tu dobu vystřídal veterán Škoda Rapid z roku 1937 i současná prezentace ´předčapkovské´ historie tohoto místa s ukázkou krásných děl z místní umělecké slévárny. Cyklistům jsme nabídli nabíječku elektrokol a další služby. Vytvořili jsme i virtuální prohlídku prakticky celé Strže, lákající k ještě mnohem zajímavější osobní návštěvě,“ říká Zdeněk Vacek.

 

 

 

Loutkové Slovany – Trnkovo předměstí Skupovy Plzně

V sobotu 4. 6. se na Jiráskově náměstí uskuteční prolog, který zároveň prezentuje kulturní a urbanistické oživení tohoto významného plzeňského náměstí, v jehož blízkosti se narodil Jiří Trnka. Open air festival nabídne od 10 do 22 hodin 7 loutkových představení (mimo jiné plzeňské Divadlo V Boudě, Jihočeské divadlo České Budějovice nebo Dřevěné divadlo). Celodenní program vyvrcholí nejúspěšnějším současným plzeňským loutkovým představením Tři mušketýři Divadla ALFA a projekcí filmu Staré pověsti české Jiřího Trnky. Akce je určena pro širokou veřejnost, rodiče s dětmi si mohou užít i loutkářské dílny či animační dílny plzeňské Animánie.

 

Soutěžní program

Soutěž letošní Skupovy Plzně nabídne 19 inscenací souborů z České a Slovenské republiky. Za pozornost stojí ve středu večer úvodní představení Bratři naděje Divadla Minor o osudech loutkářské rodiny Kopeckých a jejich prožitcích během první světové války v režii Janka Jirků, zajímavé zpracování Čapkovy zbojnické povídky Stín kapradiny v podání kladenského Divadla Lampion, novinka Naivního divadla Liberec Lišák Renard, veselé současné zpracování slavné bajky (divák najde podobnost s kultovním Fantastic Mr. Fox), nejnovější verzi Mauglího Bratislavského bábkového divadla, aktuální novinku Divadla DRAK Expedice: Má láska, severské putování podle knihy, kterou napsala švédská autorka Bea Uusma.

Zajímavou část soutěže tvoří nové inscenace z okruhu studentů pražské DAMU, které vznikly pod křídly školy či malých pražských scén: O jako Otesánek, Dinopera, Za dveřmi nebo Entomologious vzešly z bohaté úrody mladých alternativních inscenací, které se inspirují loutkovým divadlem.

 Na alternativní loutkářskou strunu hraje letos také Divadlo Continuo a jeho výtvarné představení Hic Sunt Dracones nebo Divadlo ALFA, které uvádí dvě zdařilé novinky, válečný příběh Putování dobrého Hanse Böhma Evropou a nové zpracování historické klasiky Odysseus. Divadlo ALFA je zastoupeno v soutěžní části také inscenací Pravdu má každý svou(?), která reflektuje frustraci z množství rezolutních „pravd“ na sociálních sítích a popírání všeho, včetně znalostí přírodních zákonů, o nichž jsme si mysleli, že je sdílíme vespolek. V soutěžní části se objeví i loutková Prodaná nevěsta Divadla loutek Ostrava nebo asijský příběh Spoutaný trávou Divadla Líšeň. V soutěžním programu najdou diváci i originální pohled na klasiku Hamlet on the Road Divadla Radost nebo unikátní verzi Pána prstenů souborů Buchty a loutky a Športniki.

 

Soutěž hodnotí odborná porota ve složení:

Marek Waszkiel – významný polský režisér a teoretik

Anna Vášová – česká režisérka, scénáristka, dramaturgyně a producentka

Bára Hubená – česká výtvarnice a scénografka z oblasti loutkového divadla

Karel Kratochvíl – český scénárista, dramaturg a performer

Zdeněk Aleš Tichý – český divadelní teoretik a dramaturg

 

Doprovodný program pro rodiny s dětmi

Skupova Plzeň nabídne samozřejmě i zajímavý program pro děti, a to jak pro ty školní, tak pro rodiny s dětmi. Vedle open air festivalu Loutkové Slovany – Trnkovo předměstí Skupovy Plzně na Jiráskově náměstí 4.6. to bude například sobotní loutkový program na Slowmarketu v plzeňském pivovaru, kde malí i velcí návštěvníci uvidí pohádky O princi z knížky v podání Dřevěného divadla, a Karkulka červená, kterou zahraje TEArTR Rajdo. Na Slowmarketu proběhnou také loutkářské dílny. V sobotu odpoledne uvede Divadlo LokVar v Divadle ALFA pro děti veselé maňáskové představení Kašpárek domek staví. Děti i rodiče pak mohou přijít o víkendu do Muzea loutek na představení Perníková chaloupka TEArTRu Rajdo nebo si užijí maňáskové Myší sumo japonského loutkáře Kusnuki Tsubame. V neděli potěší děti a rodiče v Divadle ALFA představení Divadla Spejbla a Hurvínka Ó loutky, jaká vášeň.

 

Japonský fokus

Unikátní součástí Skupovy Plzně bude letos program zaměřený na japonské loutkářství. Japonské loutkové divadlo vyrostlo historicky z náboženských a společenských slavností, kde umělci zobrazovali výjevy z legend a příběhů. Na tomto základu se soustředili zejména na dokonalé vodění loutky, kterou obvykle vedli 3 herci. Toto umění (zapsané do světového dědictví UNESCO) získalo posléze název divadlo bunraku. Souběžně se pak od 17. století vyvíjelo i umění marionet, nejvíce známé pod názvem marionety Edo (na základě historického období Edo). Během 20. století se tyto tradiční loutkářské techniky prolnuly s vlivy moderního evropského loutkářství (zajímavé je, že velký vliv zde mělo německé loutkové divadlo) a během 20. a 21. století se v Japonsku paralelně udržuje tradiční loutkářství a rozvíjí moderní loutkové divadlo a pohybové divadlo s objekty a loutkou.

Japonský fokus na Skupově Plzni zahrnuje vystoupení čtyř souborů, které reprezentují různé oblasti současného japonského loutkářství.

Soubor Kuruma Ningyo v čele s mistrem Koryu Nishikawou uvede dvě představení ve stylu Kuruma Ningyo (Kuruma – vozík). Jde o zjednodušený styl divadla bunraku, kdy loutku ovládá pouze jeden herec, ale díky speciálnímu mechanismu a vozítku je schopen loutku ovládat obdobně jako tři herci tradičního stylu bunraku. Koryu Nishikawa uvede zpracování japonských legend Řeka Hidaka a Sněžná žena (tuto legendu zpracoval výjimečně i mistr české animace Jiří Barta), dále představí tradiční tanec Sanbaso a jako perličku i španělské flamenko.

Herečka a tanečnice Miyako Kurotani je představitelkou japonského experimentálního divadla. Ve své tvorbě kombinuje prvky tradičního tance butó, vedení tělové loutky a splynutí loutkáře s objektem. Touto technikou se nechával inspirovat i významný český scénograf Petr Matásek, který v Japonsku často učil. Právě Miyako Kurotani s Petrem Matáskem v Praze spolupracovala. Její představení Nekonečná láska je postaveno čistě na souhře lidského těla a jedné loutky, na prolínání živého a neživého a vyznačuje se zcela unikátní animací a pohybovým herectvím.

Divadlo Marionette Minomushi z Kjóta patří mezi nejlepší soubory v oblasti japonského marionetového divadla. Soubor vede pan Kohichi Iimuro, který je označován za mistra vedení složitých niťových marionet. Desítky let byl tvůrcem populárního loutkového programu na japonské stanici NHK. Marionette Minomuchi uvedou dobrodružný příběh pro děti Jak silák Iwami Jutaro porazil sněžného obra Hi-hi, který zahrnuje i působivý loutkářský soubor samurajskými meči. Pan Iimuro se naučil představení v češtině.

Herec a režisér Kusunoki Tsubame uvede na Skupově Plzni další japonskou „klasiku“. Pohádka Myší sumo patří mezi nejoblíbenější pohádky v Japonsku a její animovanou verzi vytvořil také legendární režisér Hayao Miyazaki. Prezident japonské loutkářské unie Tsubame (v minulosti získal také hlavní cenu na libereckém loutkářském festivalu Mateřinka) tento příběh hraje ve stylu japonského tradičního jarmarečního divadla, kdy herec nese své divadélko před sebou na krku a v něm hraje s maňásky.

Součástí japonského programu budou i workshopy japonských loutkářských technik.

 

Zahraniční program

Skupova Plzeň uvádí také výjimečná nová představení, která vznikla na evropských scénách. Španělský loutkář Xavier Bobes přiveze zcela jedinečný divácký zážitek, inscenaci pro 7 diváků Věci snadno zapomenutelné. V temné místnosti kolem stolu, osvíceného pouze stolní lampou, zavede loutkář pomocí drobných dobových předmětů, dokumentů, pohlednic či gramodesek návštěvníky do atmosféry Katalánska 30. let minulého století.

Belgická performerka, jedna ze zakladatelek objektového divadla Agnes Limbos, přiváží do Plzně společně se svým kultovním divadlem Gare Centrale čerstvou novinku V mém životě není nic, co by ukazovalo, že jsem uvnitř ošklivá. Na pozadí inspirace klasickými horory uvidí diváci dospělou verzi příběhu Sněhurky, představení se vyznačuje černým humorem a skvělým herectvím hlavní postavy. Agnes Limbos je známá i na poli pantomimy. Spolupracovala také s českými legendami Ctiborem Turbou a Bolkem Polívkou.

Španělský soubor Les Cicliques vzešel z řad dnes již slavného experimentálního divadla Zero En Conducta a jde o čistě ženský soubor. Inscenace Tabula vychází z tématu nepopsaného listu, v tomto případě lidského mozku po ztrátě paměti. Inscenace je unikátní zcela věrnou animací pohybu loutky a je na pomezí loutkového a tanečního divadla.

Polské divadlo zastupuje na Skupově Plzni kvalitní a zkušený soubor Loutkového divadla Bialystok s moderní experimentální inscenací Ony. Režíroval jí Jacek Malinowski, prezident polské loutkářské unie. Tento mladý, avšak již zkušený režisér připravuje novou inscenaci na podzim v Divadle ALFA.

 

Výstava, výročí a konference

Nedílnou součástí Skupovy Plzně je zajímavá výstava v Muzeu loutek. Tentokrát Divadlo ALFA a Západočeské muzeum pozvalo do Plzně uruguayského loutkáře a výtvarníka Pabla Paréze, který v Muzeu loutek představí nápadité a originální samohybné loutkové objekty.

Západočeské muzeum pak hostí během Skupovy Plzně odbornou konferenci na téma Tradice českého loutkářství, na které se sejdou přední teoretici z oblasti českého loutkového divadla. Tato konference připomene, stejně jako panelová výstava připravená městem Plzeň, řadu letošních loutkářských výročí:

Josef Skupa – 130 let od narození, 65 let od úmrtí

Jiří Trnka – 110 let od narození, světově proslulý plzeňský rodák a čestný občan města Plzně

Karel Novák – 160 let od narození, významný nositel české loutkářské tradice, zakladatel plzeňského Loutkového divadla Feriálních osad, kde Josef Skupa začínal svoji dráhu loutkáře

Ludvík Novák – 55 let od úmrtí, syn Karla Nováka, „král loutkářů“, mistr oboru Gustav Nosek – 135 let od narození, vytvořil postavu Hurvínka

Časopis Loutkář – 110 let, nejstarší loutkářský časopis na světě

Katedra alternativního a loutkového divadla DAMU – vznikla před 70 lety Muzeum loutkářských kultur v Chrudimi – 50 let od vzniku

34. ročník Mezinárodního festivalu loutkového a alternativního divadla Skupova Plzeň – první ročník před 55 lety.

K výročí Jiřího Trnky a Josefa Skupy vzniklo i nové představení Divadla Spejbla a Hurvínka Ó loutky, jaká vášeň. Revue, která vychází ze skutečných představení Skupova divadla ve 30. letech minulého století, představí opět na jevišti originální loutky Jiřího Trnky s krásnými trikovými výstupy, průvodcem představení budou Spejbl, Hurvínek i samotný loutkový Josef Skupa.

 

Setkání exekutivy UNIMA

Letošní festival ozdobí také setkání výkonného výboru Světové loutkářské unie UNIMA. Jedna z nejstarších oborových divadelních organizací, založená v roce 1929 v Praze, zastřešuje světové dění na poli loutkového divadla a její zasedání je velmi prestižní akcí pro festival i obor. Na Skupovu Plzeň se tak sjedou osobnosti, ředitelé festivalů, dramaturgové aj. oboru loutkářství ze všech kontinentů, včetně exotických zemí jako je Korea, Austrálie nebo Argentina. Účast bezmála 50 osobností z celého světa výrazně podpoří propagaci a export českého loutkářského umění do zahraničí.

 

Vstupenky a hrací místa

Program festivalu, bližší informace a prodej vstupenek lze najít na www.skupovaplzen.cz.

Vstupenky lze koupit v pokladně Divadla ALFA či na portálu Plzeňská vstupenka. Představení se uskuteční v Divadle ALFA, Novém divadle DJKT, Moving Station, DEPO 2015, Muzeu loutek, Slowmarketu a na Jiráskově náměstí.

 

Původní hudbu ke Knize džunglí složil skladatel a dirigent Marko Ivanović a na místě ji přednese Česká filharmonie. Osobitý výtvarný rukopis a poetiku jí vdechnul výtvarník a režisér projektu Matěj Forman a jeho tým Divadla bratří Formanů, zejména pak tvůrkyně masek a kostýmní výtvarnice Andrea Sodomková. Pohybovou část v choreografii Štěpána Pechara zastanou tanečníci souboru DEKKADANCERS.

“Když s Formany děláme představení, chceme připravit divákům prožitek. Chceme, aby měli pocit, že jsou uprostřed pralesa. Uprostřed nevyzpytatelné, tajemné, zábavné a nebezpečné přírody. Tyto polohy se dají vyjádřit vizuálně a také hudebně. Lidé mohou být překvapení nějakým zvukem, něco je může i polekat. Ale bude to krásné,” říká hudební skladatel Marko Ivanović. Originální hudba bude na místě živě interpretována 15členným orchestrem složeným z hudebníků České filharmonie. Orchestr se stane pevnou součástí jevištní výpravy. Dirigentem pak bude sám autor Marko Ivanović, který bude v alternaci s Janem Kučerou. Poprvé v historii tak Česká filharmonie zahraje v cirkusovém šapitó.

Osobitou atmosféru a poetiku se silným autorskými motivy tvoří mimo jiné i masky a kostýmy, které pro inscenaci připravila výtvarnice Andrea Sodomková. Ta je součástí týmu Divadla bratří Formanů a s Matějem Formanem získala 3 ocenění Alfréda Radoka za scénografii. Matěj Forman pro Knihu džunglí navrhl a s týmem spolupracovníků připravil prostorově a výtvarně bohaté dekorace. “Chceme vyprávět Knihu džunglí hudbou, pohybem a také atmosférou, okouzlit diváky a přetvořit šapitó na svůj vlastní svět. Pracujeme s unikátním prostorem, do kterého stavíme dekorace a kulisy tak, aby se scéna proměňovala a pomáhala našemu vyprávění. Několik poměrně odvážných scénických nápadů by mohlo přidat naší adaptaci a celému divadelnímu dobrodružství nečekaný rozměr a doufejme i okouzlující atmosféru. Sami se necháme překvapit s diváky, kteří budou u toho,” zve Forman.

Uměleckou mozaiku doplňuje spolu s hudbou a výtvarným řešením tanec. Spolupráci subjektů inicioval právě umělecký šéf DEKKADANCERS a choreograf Štěpán Pechar. Matěje Formana napadlo využít potenciál všech a adaptovat Knihu džunglí, aby vzniklo něco nového a originálního, k čemu by mohl Ivanović složit originální hudbu. “Pro obsazení Knihy džunglí proběhl mezinárodní konkurz. Uvidíte vynikající tanečníky z Řecka, Francie, Itálie a Nigérie. I stálá esa ze souboru –⁠ například trojnásobného držitele ceny Thálie za tanec Ondřeje Vinkláta, cirkusovou umělkyni Alžbětu Tichou a další. Celkem na jevišti vystoupí 12 tanečníků,” uvedl Pechar.

“Inscenace je určena divákům všech věkových kategorií, objevitele nových hudebních krajin, odvážné děti a milovníky dobrodružství i výpravných divadelních scén. Chceme v hledišti propojit příznivce divadla s těmi, kteří raději chodí do lesa. O vstupenky je enormní zájem, v prodeji zbývá méně než polovina vstupenek. Což je naše velké štěstí, protože dělat takový projekt v současné době je také velké finanční dobrodružství. Kdo chce přijít, neměl by příliš dlouho váhat. Kapacita Azylu78 je 520 míst,” uvedl Štěpán Kubišta, ředitel divadla Jatka78, který za projektem stojí v roli producenta.

Vstupenky: www.azyl78.cz