Děti a mládež

Festival je určen široké veřejnosti (5–105 let), součástí jsou také programy a workshopy pro školy a pedagogy, které rozvíjí kreativní a kritické myšlení a – v dnešním světě tolik potřebnou – empatii. Právě tématu EMPATIE V DIGITÁLNÍ DOBĚ se bude festival a jeho hosté věnovat především.

Hlavním partnerem festivalu je Nadační fond Abakus, který se dlouhodobě zaměřuje i na podporu vzdělávání.

Irský spisovatel Colum McCann dorazí na festival s hrdiny svého románu Bassamem Araminem a Raminem Elhananem

Hlavním hostem festivalu bude irský romanopisec žijící v New Yorku Colum McCann. Autor osmi románů a tří povídkových sbírek, jehož díla byla přeložena do 30 jazyků, pokřtí a představí v DOXu český překlad svého nejslavnějšího románu Apeirogon (česky vychází v nakladatelství Argo v překladu Pavly Niklové). Colum McCann v něm vypráví pravdivý příběh dvou otců, kteří přišli kvůli násilí ve své vlasti o dcery. Palestinský akademik Bassam Aramin a izraelský grafický designer Rami Elhanan k sobě přesto našli cestu a stali se z nich přátelé usilující o totéž: pořádají přednášky po celém světě a vyzývají k míru. Příběh jejich nepravděpodobného přátelství sepsaný v románu Apeirogon inspiroval i režiséra Stevena Spielberga, který podle knihy natáčí celovečerní film. Stejně jako Colum McCann i oba hlavní hrdinové románu dorazí osobně do Prahy na festival FALL a budou se účastnit programu pro školy i veřejnost.

Jedinou skutečnou demokracií, kterou máme, je vyprávění příběhů. Překračuje hranice, meze, gendery, bohatství, rasy – každý má svůj příběh.

• Colum McCann,
  autor knihy Apeirogon, spoluzakladatel a předseda organizace Narrative 4

 

EMPATIE, SDÍLENÍ PŘÍBĚHŮ A NARRATIVE 4

Na rozvoj empatie prostřednictvím sdílení příběhů se zaměřuje nová linie vzdělávacích programů Centra DOX. Workshopy určené školním skupinám, učitelům, rodinám i široké veřejnosti pracují s úspěšnou metodikou mezinárodního vzdělávacího projektu NARRATIVE 4, jehož spoluzakladatelem je právě hlavní host festivalu FALL, irský spisovatel Colum McCann. DOX v rámci svého multižánrového programu tuto metodiku rozšiřuje o propojení s vizuálním uměním a literaturou.

Během festivalu FALL proběhne mimo jiné série diskuzí, workshopů a prezentací pro školní skupiny i workshop určený lektorům a učitelům. Festival pozval také odborníky, kteří se empatií, čtenářskou gramotností a kritickým myšlením zabývají.

Patří k nim například Maryanne Wolf, profesorka na Kalifornské univerzitě v Los Angeles a expertka na čtenářskou gramotnost, autorka řady knih, z nichž v češtině vyšel titul Čtenáři, vrať se: Mozek a čtení v digitální době (2018, Host), nebo Morten Kringelbach, profesor neurověd na Univerzitě v Oxfordu ve Velké Británii a Aarhuské univerzitě v Dánsku, který je ředitelem Centra pro eudaimonii a rozvoj a členem správní rady Muzea empatie.

 

DISKUZE S AUTORY O ROLI PŘÍBĚHŮ, SÍLE SLOV I UMĚLÉ INTELIGENCI

Festival nabídne i několik podstatných diskuzí na témata: PROČ POTŘEBUJEME PŘÍBĚHY? JAKÁ JE SÍLA SLOV? ART/IFICIAL: Vliv umělé inteligence? a další.

Diskutovat bude řada odborníků a autorů. Z českých jmenujme třeba Biancu Bellovou, Radku Denemarkovou nebo Jana Němce.

„V době, kdy sdílíme víc na sociálních sítích než v reálném světě, kdy jsou naše vztahy poznamenané nedávnou pandemií, kdy žijeme pod vlivem digitálních technologií, s hrozbou klimatické změny, v přítomnosti válečného konfliktu v Evropě a v nejistotě z rychlého nástupu umělé inteligence, je festival FALL příležitostí mluvit o tom, jestli a proč jsou příběhy důležité a jak nás můžou sbližovat, o tom, jak nám umění může změnit pohled na svět a někdy i život. Ptát se, jestli jsou kreativita, představivost a empatie tím, co nás (zatím stále ještě) odlišuje od naší uměle inteligentní budoucnosti,“ říká Michaela Šilpochová, umělecká ředitelka DOXu a dramaturgyně festivalu FALL.

 

UNIKÁTNÍ MEZIOBOROVÉ WORKSHOPY

Festival nabídne i netradiční mezioborové workshopy pro širokou veřejnost, které se zaměřují na storytelling a empatii a přesahy literatury do jiných oborů jako fotografie nebo architektura.

Italský architekt, ilustrátor a spisovatel Matteo Pericoli založil v roce 2010 Laboratoř literární architektury, ve které se věnuje mezioborovému zkoumání literatury jako architektury. Matteo Pericoli proslul ve světě unikátním workshopem zaměřeným na způsob, jímž se architektura příběhů dá ztvárnit v prostoru. Třídenní workshop pro 15 účastníků přiváží nyní i do Prahy, na samostatné přednášce pak představí svou nejnovější knihu.

Nejpřekládanější slovinský spisovatel současnosti  Aleš Šteger přináší do DOXu dílnu kreativního psaní na palubě vzducholodi Gulliver, ve které budou účastníkům nástroji slova a fotografie. Šteger je autorem mnoha sbírek poezie, románů a esejů i několika knih pro mládež. Štegerova tvorba zasahuje do různých oblastí uměleckého vyjádření včetně performance a vizuálního umění. Na festivalu také uvede český překlad svého nejnovějšího románu Neverend (Větrné mlýny, 2022).

Nezávislý italský fotograf a editor Stefano Carini v DOXu povede workshop zaměřený na fotografický storytelling, tedy vyprávění příběhů prostřednictví fotografií. V současné době působí jako kreativní ředitel společnosti Noor Images Amsterdam. Stal se šéfredaktorem první irácké fotografické agentury Metrography. Je spoluzakladatelem mezinárodní sítě vizuálních vypravěčů Panaut Collective.

 

SETKÁNÍ LITERATURY A VIZUÁLNÍHO UMĚNÍ

V rámci festivalu bude zahájena výstava ZA SLOVY, která představuje příklady toho, jak literární kultura nachází odezvu v dílech současných vizuálních umělců. Kurátorkou výstavy je Michaela Šilpochová (DOX).

Vystavující umělci: Brian Dettmer, Georgia Russell, Ivan Pinkava, William Kentridge, Douglas Coupland, Radka Bodzewicz, Matej Krén, Vladimír Doležal, Millicent Young, Krištof Kintera, Anna Beata Háblová, Volker März.

Téma setkávání literatury a umění bude i námětem dalších programů.  Například polský spisovatel Jacek Dehnel, který ve své knize Saturn (česky Vyšehrad, 2021) nechává promlouvat tři generace mužů z rodiny Francisca Goyi, bude diskutovat se spisovatelem Janem Němcem, autorem životopisného románu Dějiny světla, o tom, jak psát román o umění. 

Kromě workshopů a diskuzí nabídne DOX KOMENTOVANÉ PROHLÍDKY VÝSTAV S UMĚLCI A VHLED DO JEJICH LITERÁRNÍCH INSPIRACÍ, LITERATURU VE FILMU NEBO VR, RODINNÉ DÍLNY PRO VĚKOVOU SKUPINU 5–105, VEČER SE SLAMPOETRY a další. Kompletní program najdete na: www.dox.cz/fall

 

FALL: mezioborový most

Festival umění, literatury a vzdělávání FALL je multižánrovou platformou umožňující setkávání spisovatelů, básníků, výtvarných umělců, performerů, lektorů a dalších tvůrčích osobností a široké veřejnosti s cílem společně vzdát hold literatuře a reflektovat roli a zásadní význam literatury, čtení a čtenářské gramotnosti v dialogu s ostatními žánry a v kontextu výzev současného světa – především digitální proměny.

 

DOX, VZDĚLÁVÁNÍ, LITERATURA

CENTRUM SOUČASNÉHO UMĚNÍ DOX se sídlem v Praze je největší nezávislá galerie současného umění v České republice. Od roku 2008 je naším posláním vytvářet prostředí, kde se v rámci interdisciplinárního přístupu setkává výtvarné umění s literaturou, scénickým uměním a dalšími obory, s cílem zkoumat nejdůležitější otázky a témata současného světa a diskutovat o nich.

Literární a literárně-vzdělávací aktivity Centra DOX symbolicky zaštituje VZDUCHOLOĎ GULLIVER, 42 m dlouhá a 10 m široká konstrukce inspirovaná tvary obřích vzducholodí z počátku dvacátého století, která byla postavena na střeše Centra současného umění DOX v roce 2016. Nese jméno jedné z nejslavnějších postav utopické literatury a slouží jako prostor pro čtení a veřejné diskuze o umění a literatuře.

 

DOX A KREATIVNÍ VZDĚLÁVÁNÍ

Centrum současného umění DOX vyvíjí a realizuje vzdělávací, dětské a rodinné programy od počátku své činnosti v roce 2008. Dlouhodobá koncepce vzdělávání Centra DOX vychází z myšlenky umělecké instituce reagující na témata, která formují dnešní svět. Vzdělávací oddělení vytváří v návaznosti na výstavní program instituce vlastní metodiku, která propojuje různé umělecké oblasti, témata i přístupy a cílí na rozvoj empatie a kritického myšlení. DOX se podílí na definici kreativního učení a jeho přínosů a je spoluzakladatelem Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání – největší akce svého druhu v ČR.  Vzdělávací programy DOXu byly v minulosti několikrát oceněny odbornou veřejností. V rámci stálé nabídky programů DOX připraví ročně v průměru kolem 600 vzdělávacích programů pro školy, pedagogy a rodiny s dětmi.

www.dox.cz/fall

PROGRAM PŘEHLÍDKY

Čtvrtek 12. října

19:30 Divadlo RiYo – Kráska z Leenane

Pátek 13. října

19:30 DS VOJAN Libice nad Cidlinou – A do pyžam!

Sobota 14. října

Pro děti:

9:45 Divadelní spolek LokVar – Aucassin a Nicoletta

11:30 DS Tři boty (ZŠ Třebotov) – Elá hop! http://www.divadlozumpa.cz

Pro dospělé:

doprovodný program: Divadlo Triarius - Ahoj můj miláčku

15:00 Hraničář Rumburk – Kytice

17:00 300 mg kofeinu – Set.Kání

19:00 Bažantova loutkářská družina – Andrée

20:00 Bažantova loutkářská družina – Nelkej, Čechie!

21:00 Společnost Bloumající Veřejnosti – Záblesk

22:00 Vyhlášení vítěze divácké ankety

Letošní ročník se koná za podpory Středočeského kraje, Obce Nučice a společnosti Vafo

 

Vstupné dobrovolné

Více na www.divadlozumpa.cz

O větší přístupnost se libeňské kulturní centrum snaží již delší dobu. Dlouhodobě pracuje například na zpřístupňování kultury neslyšícím či návštěvníkům v nelehké ekonomické situaci. Parent-friendly přístup je tak dalším způsobem, jak kulturu otevřít i těm, pro které není primárně přístupná. Za projektem stojí umělkyně Marika Smreková, která sama tuto situaci jako rodič pocítila.

“Předtím, než jsem se stala matkou, jsem měla bohatý kulturní a společenský život. To se výrazně změnilo, když se narodila moje dcera Emilka. Došlo mi, že spousta kulturního programu je pro mě najednou nedostupná. Bylo mi jasné, že mateřství změní můj život, ale nepřestávám se ptát: Mohou kulturní instituce fungovat tak, aby rodiče malých dětí nevyčleňovaly pouze do programů a míst pro děti? Co když zájmy rodičů nemusí být v kulturním programu redukovány pouze na dětská představení?" říká Marika Smreková.

Parent-friendly přístup se do programu promítá na několika rovinách. Obsahuje představení, kde je v rámci zakoupené vstupenky zahrnuto i hlídání menších dětí zkušenými průvodci z lesních školek či dílny s umělci pro větší děti. Hlídání je zajištěno v blízkosti jeviště a je otevřeno dětem od 18 měsíců. Takováto uvedení, označená symbolem PF, se od podzimu 2023 stanou součástí programu Studia ALTA.  Rodiče, ale také nerodiče, kteří mají o problematiku zájem, se mohou přidat do podpůrné WhatsAppové skupiny, kde mohou sdílet kulturní tipy a využít vzájemného hlídání dětí. Na podzim projekt vyvrcholí třídenní odpolední školou. Od 7. do 9. října se bude problematice kulturního a sociálního života rodičů věnovat řada kulturních hostů a i zde je hlídání zajištěno. 

 

Nejbližší program

15.9. Ufftenživot: WHOMAN

7.–9. 10. Odpolední škola přístupnosti 

WhatsApp podpůrná skupina https://chat.whatsapp.com/FgzsJVCPMMd0DrVoAYydmB

 

Umělecký a institucionální výzkum Parent-friendly Culture je zastřešený projektem On Mobilisation, který je podpořen z fondu Kreativní Evropy a Národního plánu obnovy.

www.studioalta.cz

Zkrátka, za chvilku ZAČÍNÁME

Těšíme se na nově ušpiněné palety od vás.

Těšíme se, až zase hlína bude neposedně létat kolem kruhu.

Těšíme se, až ….. až přijdete.

Kam? K nám!

 

Jaký bude nový podzimní semestr výtvarných kurzů a kroužků v Atelieru ŠUM

Pravidelné lekce :

Kresba, malba, grafika, keramika, šperk, tapisérie, knižní vazba, linoryt….

Kdy tvořit najdete v rozvrhu , co a čím tvořit najdete ve výtvarných kurzech pro dospělé

Dětské kroužky najdete zde a též v rozvrhu

 

Cyklus víkend pro vaši tvorbu a krátké workshopy:

Nabídku krátkodobých a víkendových kurzů najdete v sekci workshopů . Letos jsme ji zaměřili na zajímavé techniky a otevřeli cyklus Víkend pro vaši tvorbu. např

Tkaní (ne)tradičně a Kresba, kompozice linoryt s Markétou, která se vrátila po dlouhé době z Mexika.

Knižní vazbu s Luckou,  ta krátké workshopy zaměřila na techniky, které v celoročním kurzu nenajdete.

Ebru, mozaika, malované hedvábí, enkaustika, vitráž….. Tak to jsou jednohubky od Zuzany.

Zahajovací plenér s Pavlem na Střeleckém ostrově.

Designový šperk s Karlem

 

Výtvarné kurzy z domova:

Najdete opět i online kurzy Zde najdete i výuková videa kreslení a keramiky.

Individuální lekce a konzultace:

Pro zaneprázdněné a pro přípravu na školy střední i vysoké. Pro dospělé i děti.

 

Teambuilding

Pro vaše firemní akce.

 

Akreditace

Kromě ročních akreditovaných kurzů pro učitele jsou akreditovány i jednosemestrální kurzy pro učitele.

Organizace semestru prezenčních kurzů na podzim 2023

Hlásit se můžete na semestr, či na 10 lekcí, na které se zaregistrujete v kalendáři. Kalendář k registraci vám zašleme po přihlášení  a zaplacení  kurzu.

Semestr– chodíte ve vámi zvolený den a hodinu. 3 lekce můžete 3 dny předem omluvit a nahradit v jiném dni.

10 lekcí-můžete se pohybovat napříč kurzy ve vámi zvolením oboru. (Tedy např. zaregistrujete si keramiku v jednom týdnu na středu, čtvrtek, v dalším na pondělí). Přednostní přihlášení mají předplatitelé semestru.

Zrušení rezervace

je možné 3 dny předem a to mailem.  a v rezervačním systému. Pokud tak neučiníte, lekce vám bude počítána jako navštívená. Za to se omlouváme, ale jinak to nejde. Ceny najdete v ceníku.

 

Ateliér jen pro vás

Pro naše bývalé klienty nabízíme otevřený atelier pro vaše tvoření v dopoledních a odpoledních hodinách. Stačí napsat na mail.

 

Pro koho jsou naše kurzy?

Pro všechny, kteří si chtějí odpočinout od…..( zde prosím doplňte váš důvod) a ještě se při tom něčemu naučit a poznat nové přátele.

 

Proč si vybrat Ateliér ŠUM?

.Zameškané hodiny si můžete nahradit. Kurzy můžete kombinovat. Můžete přijít jen občas, můžete chodit celý rok. Kurzy jsou semestrální i hodinové. Nevejdete se svým náročným týdnem do našeho rozvrhu? Svěřte se. Něco společně vymyslíme.

Výtvarné kurzy vedou výtvarníci s pedagogickou praxí.   Toto je Několik dobrých důvodů proč navštěvovat Ateliér ŠUM výtvarné kurzy Praha.

Chcete poslat přihlášku? Nyní je ten nejlepší čas.

Těšíme se na vás !

 

Nevíte, který kurz zvolit, pište, volejte…..

„Jelikož letos pořádáme už pátý ročník, rozhodli jsme se pozvat z předchozích let ty z účastníků, o kterých by se dalo říci, že jsou crème de la crème posledních čtyř let. Letošní ART.blok proto stavíme na výjimečných mladých umělcích a budeme tak trochu rokovat o tom, jak se vyvinuli za dobu, kdy se jednotlivých předchozích ročníků zúčastnili,“ uvedl dramaturg Ondřej Procházka, který bude večerem provázet a současně s nadšením přiznává, že řada z letošních mladých umělců, prošla výrazným vývojem jak ve studiu, tak i v profesionální tvorbě.

Mezi hosty pátého ročníku tak bude Markéta Dočkalová v současné době studující malbu na pražské UMPRUM, absolvent UMPRUM a designer Vojtěch Vyroubal, který již během studia pracoval na významných zakázkách. Obor fotografie bude reprezentovat Vojtěch Plhák studující na Univerzitě Tomáše Bati a filmovou tvorbu představí Ondřej Hošek, který úspěšně studuje FAMU.

ART.blok 2023 se v minulosti pořádal hned v několika prostorách šumperského domu kultury. Minulý ročník proběhl v G-klubu a Galerii Jiřího Jílka. Letos se příznivci moderního umění sejdou 8. září v 19 hodin v prostoru Kultibaru DK.

dksumperk.cz
​​​​​​​Facebook profil DK Šumperk

Kromě prohlídek zámku bude program zahrnovat i pochodové defilé souboru mažoretek před slavnostním otevření brány zámku a jejich vystoupení na zámeckém nádvoří.

Pro návštěvníky připravujeme panelovou výstavu o historii a výzdobě zámecké kaple, bude se promítat videopásmo o poslední dolnobeřkovské lobkowiczké princezně

Leopoldině Dobrzenské z Lobkowicz, proběhne prezentace lobkowiczkého rodokmenu genealoga a šéfredaktora magazínu Historická šlechta.cz Jana Drocára.

Následuje zádušní mše za Leopoldinu Dobrzenskou z Lobkowicz (1926-2021) v zámecké kapli.

Zámecké odpoledne vyvrcholí koncertem renomovaného Pražského kytarového kvarteta ve velkém salonu zámku, na který naváže slavnostní udílení čestných ocenění Beřkovický patriot.

Programem provede rozhlasová publicistka a moderátorka Daniela Brůhová.

K dispozici bude stánek s publikacemi, suvenýry a občerstvením.

Bude možné se projít v zámeckém parku, kde je dětské hřiště s houpačkami, skluzavkami a prolézačkami pro vaše nejmenší ratolesti.

Vstup zdarma.

 

Program EHD 2023 pokračuje i v neděli 17. září 2023 v místním víceúčelovém kulturním prostoru Salon Bondy 0039.

Pohodové vzpomínkové odpoledne dokonale naplňuje ústřední motto letošních EHD, a sice Život v památkách.

Vystoupí potomci některých majitelů a nájemců této bývalé zemědělské usedlosti, prohlédnete si i výstavu fotografií a dokumentů.

Zpěvem a hrou na akordeon akci doprovodí Jaroslava Kopecká.

Moderátorem vzpomínkového posezení bude dr. Milan Kinkor.

Občerstvení, prodej publikací a suvenýrů.

Vstup zdarma.

 

V obci je restaurace Na Knížecí s venkovní zahradou s výhledem na Labe, můžete se projít u řeky po Labské cyklostezce a navštívit i místní kavárnu a cukrárnu JK Kafé.

https://www.facebook.com/lobkowiczovedolnoberkovsti/

www.lobkowiczovedolnoberkovsti.cz

„Narábame s rytmom, ktorý je prítomný v celom našom bytí, je obsiahnutý vo všetkých aspektoch našich životov, v prírode, práci, vzťahoch.“ (Andrej Kalinka, režie)

Inscenace vnikla pod taktovkou slovenské autorské dvojice s názvem Med a Prach, kterou tvoří Andrej Kalinka (libreto, režie, autor hudby) a Milan Kozánek (asistent režie, dramaturgie, choreografie). Duo, které se mnohdy pohybuje na hranici uměleckých žánrů a slibuje důraz na symbiózu vyjadřovacích prostředků.

Autoři připravili scénickou kompozici inspirovanou antickým chórem. Z historie divadla víme, že se z chóru (sboru) herci postupně vyčleňovali, jeho úloha se napříč časem postupně umenšovala, aby po 2 500 letech přestal existovat úplně. A to nejen ve své divadelní formě, ale též ve smyslu struktury společnosti.

Inscenace zkoumá vztah mezi kolektivem a jednotlivcem – zásadní téma současného světa. Sleduje znovuutváření sboru a začlenění jedince nazpět do jeho řad. „Všichni se vyčlenili. Sbor přestal existovat. Každý má jiný zájem, cíl, pohled na svět. Zůstala jen masa. A později, po opravdu dlouhé době, se sbor znovu formuje. Jednotlivec v něm opět hledá své místo a spolu s ostatními jedinci se opět může ptát (slovem, rytmem, pohybem, objektem), kým je a jaké místo ve sboru má" uvažuje nad tematickým těžištěm inscenace režisér Andrej Kalinka.

Kalinka s Kozánkem měli možnost zrealizovat svoji tvůrčí vizi ve spolupráci s odlišně zaměřenými studenty ateliéru, kteří mají rozličné zájmy, cíle, specializace a danosti. Najdou se mezi nimi začínající autoři, režiséři, herci, tanečníci nebo terapeuti. Jde-li o složení účinkujících, „není to homogenní skupina herců nebo hudebníků. A právě to z nich dělá ideální sbor, malý vzorek společnosti“ potvrzuje Kalinka.

„Samotná práca so študentami bola pre mňa naplňujúca, pretože počas celého tvorivého procesu k práci pristupovali veľmi zodpovedne a profesionálne. Boli otvorený hľadať a objavovať nove možnosti s ktorými napríklad nemali ešte žiadnu fyzickú, praktickú skúsenosť. Niekedy to bolo až neočakávane prekvapujúce ako sa posúvali v ich umeleckom vývoji, komentuje proces společné tvorby choreograf a dramaturg Kozánek.

Z hlediska rozvoje svých individuálních tvůrčích schopností si zkušenost pochvalují i účinkující studenti. „Díky práci s Med a Prach posouvám své hranice nejen co se týče učení se nových atributů (hra s paličkami a různé druhy rytmů, polyfonní zpěv, rychlomluva, vědomé i nevědomé provádění několika fyzických úkonů zároveň atd.), ale též ve vnímání divadla a jeho hranic, které jsou trochu jako apeiron, nekonečné. Co si však též odnáším, je zkušenost, která se se mnou ponese nejspíše ještě velmi dlouho a už teď mě nutí dělat divadlo jinak, než jak jsem ho dělal doteď, přibližuje student AFD, Matěj Pour. 

Co tedy očekávat od tvůrčího přístupu a poetiky dvojice Med a Prach? Ta vychází „z pravidel harmonie a hudební kompozice, která se vyvíjela a pěstovala od starověku, a z rytmické struktury lidského těla odpozorované a ověřené asijskými lékařskými postupy. V představení Sbor Kalinka a Kozánek kultivují a zkoumají tato pravidla a skutečnosti společně se studenty: představení je postaveno na rytmických, harmonických a organických strukturách, které strukturují životy jednotlivců a lidských společenství. Jde o trpělivě skládané dílo, které utváří vztah mezi přírodou, světem a člověkem“, přibližuje Pierre Nadaud, vedoucí Ateliéru fyzického divadla.

Na výsledný divadelní tvar se můžete přijít podívat premiérově do Divadla na Orlí již 5. září a následně 6. září od 19:00. Vstupenky na představení můžete online zakoupit tradičně na portálu GoOut ZDE.

Tvůrčí tým i s kompletním obsazením naleznete TADY. 

https://www.jamu.cz/

Nově otevírané výstavy úzce souvisí s blokem výstav Krajinou komunit, který s obměnou potrvá až do 15. 10. Jeho stěžejní část, která je umístěna v budově na Komenského 10 v podobě výstav Z galerie VEN! a Make friends, not art, spojených tématem spolupráce, komunitního umění a umění ve veřejném prostoru, je nositelem zásadních myšlenek tohoto bloku: za prvé je to představení způsobů, jak se s uměním ve veřejném prostoru pracovalo od devadesátých let dodnes v podání probíhající výstavy Z galerie VEN!, zahrnující řadu zvučných jmen. Na ni tematicky navazuje instalace Jiřího Příhody umístěná v renesančním krytém dvoře galerie, obracející se k jeho začátkům na Vysočině. Třetí z vlajkových výstav bloku Make friends, not art cílí na mnohem nenápadnější principy, jak pracovat s uměním ve veřejném prostoru a měnit jej prostřednictvím sítě mezilidských vztahů.

Výše jmenované od září nově doplní umělecké zkoumání jevu, který běžně míjíme ve veřejném prostoru – zvuk transformátorů v podání Jana Krtičky, a skleněné objekty, které pracují s nejlidštější z lidských produktů, tedy s chybou od Alessandry Svatek. Propojení již probíhajících a nových výstav proběhne v rámci vernisáže formou tiskařského workshopu ilustrátorky, mlíkařky a grafičky Terezy Říčanové.

Autorské knihy Terezy Říčanové vydává zejména nakladatelství Baobab, získaly ocenění Nejkrásnější kniha ČR, Zlatá stuha či byly nominovány na Magnesii Literu. V rámci výstavy Make friends, not art prezentuje jeden ze svých mnoha počinů, tábor Linolagro. Návštěvníci se mohou těšit na drobnou ozvěnu prázdnin a u tisknutí linorytu dostát heslu výstavy Make friends, not art.

Vernisáží s workshopem se zářijový program pouze zahajuje, hned na 12. 9. připravil kurátor Petr Kovář společně s umělcem Matějem Kolářem besedu o jaderném úložišti na Vysočině, na níž přislíbila účast poslankyně české Poslanecké sněmovny Eva Decroix, poslanec české Poslanecké sněmovny Vít Kaňkovský, primátor města Jihlavy Petr Ryška, materiálový fyzik Akademie věd ČR Jiří Svoboda a starosta Dolní Cerekve Zdeněk Dvořák. Matěj Kolář besedu doplní o performance Stokrát kolem Čeřínku.

Následovat bude vernisáž prací, které vznikly v rámci letního výtvarného plenéru Přibyslav 2023 (14. 9.) i jeho příměstská verze (15. 9. – 17. 9.) a konference s názvem UMĚNÍ MĚSTO (z)MĚNÍ, věnovaná problematice umění ve veřejném prostoru i možných kurátorských přístupů k němu, která za poslední desetiletí doznala řady změn. Konference se pokusí některé z přístupů zrekapitulovat a zamyslet se nad dalšími možnostmi, i s ohledem na regionální kontext. Účast na konferenci přislíbil umělec Pavel Karous, autor projektu Vetřelci a Volavky, Marie Foltýnová z Umění pro město, nebo kurátorka Tereza Nováková, která přednese příspěvek o problematice kurátorství ve veřejném prostoru v zahraničí. Chybět nebudou ani regionální aktéři jako Petr Kovář, který se zabývá méně viditelným aspektem umění komunitního a nezávislého.

Po krátké letní pauze se opět vrací tradiční programy pro širokou veřejnost: výtvarné kurzy pro dospělé s galerijní lektorkou, kreativní dílny určené seniorům, a poslední zářijový víkend pak bude v galerii patřit rodinám s dětmi na tvůrčí dílně k výstavě Pod zimním sluncem jihu.
Opětovně se také otevírá nabídka edukačních programů pro školky a školní skupiny, kterou od září rozšíří dva nové programy: Znáš mě? určený pro studenty druhého stupně základních škol a pro menší školáky potom program Byl jednou jeden malíř, který se věnuje tvorbě Josefa Lady.

V říjnu se pak návštěvníci mohou výhledově těšit na komentované prohlídky, divadelní představení Třešťského průměru, nebo zvukovou dílnu.

 

Podrobnější informace k vybraným akcím:

Nové chyby Alessandry Svatek
V galerii Alternativa umělkyně Alessandra Svatek přinese Nové chyby. „Projekt Alessandry Svatek (1979) – malířky, která se nedokáže přimět používat barvy – má podobu symbolické cesty ve smyslu vizuální introspekce. Jejím hlavním důvodem je snaha o dosažení ideálního stavu, jímž je pro ni svoboda,“ popisuje její práci kurátor výstavy Radek Wohlmuth a pokračuje: „Základním prostředkem k osvobození je především pochopení principů utvářejících svět.“ Instalace Alessandry Svatek se vyznačují monumentalitou ve spojení s křehkostí, danou nejen materiálem, který Alessandra často používá, tedy sklem. Výchozím bodem je průhlednost objektů, v nichž ve svém minimalistickém a filosoficky přímočarém pohledu využívá kresbu prachem a testuje divákovu schopnost pozorovat. Pracuje s lomem světla, prachem, odrazem, deformací viděného a neviditelného, aby diváka přesvědčila o nemožnosti pojmout svět jako celek jakýmkoliv objektivním způsobem, a do Jihlavy přiveze výstavu, která vzniká přímo pro prostor galerie Alternativa.

Zvuk jihlavských transformátorů přinese Jan Krtička

Druhou z výstav, která se otevře 7. 9., je výstava umělce Jana Krtičky s názvem „Jihlavské transformátory“ pod kurátorským vedením Miloše Vojtěchovského. „Jana Krtičku zajímá otázka, zda mohou mít elektromagnetické zářiče, kolem kterých se vlastně nepřetržitě v městech pohybujeme, vliv na naše těla a naše myšlení. Tentokrát budou námětem a předmětem instalace elektromagnetické zářiče v Jihlavě,“ popisuje výstavu připravovanou pro zvukovou galerii IGLOO Miloš Vojtěchovský.

Živý program výstavy a Stokrát kolem Čeřínku
Otevřením výstav ale program zdaleka nekončí: proklamovaným cílem výstavy s názvem Make friends, not art je docílit toho, aby živý program, na němž bude docházet k mnoha novým kontaktům mezi umělci Vysočiny a veřejností, nabyl téměř stejné důležitosti, jako výstava samotná. Snad i proto, že heslem výstavy je vytvářet nové přátelské vazby, ne umění.

Už na úterý 12. 9. tak kurátor výstavy Petr Kovář připravil besedu o jaderném úložišti pod Čeřínkem s názvem Podhrabat krabatinu se zástupci tamější municipality a politiků. Účast přislíbila poslankyně české Poslanecké sněmovny Eva Decroix, poslanec české Poslanecké sněmovny Vít Kaňkovský, primátor města Jihlavy Petr Ryška, materiálový fyzik Akademie věd ČR Jiří Svoboda, starosta Dolní Cerekve Zdeněk Dvořák a umělec Matěj Kolář. Moderovanou besedu Matěj Kolář doplní svou performancí s názvem Stokrát kolem Čeřínku.

„Chceme bezpečněji ukládat radioaktivní odpad, proto plánujeme obří důlní dílo v přírodně bohaté lokalitě Vysočiny. Jaderné elektrárny i povrchové sklady radioaktivního odpadu přitom zůstanou. Jak stavba ovlivní přírodní a sociální situaci v lokalitě? Nebude se nám zabetonované palivo ještě hodit, když hodláme jadernou energetiku rozvíjet? Kdo tuto situaci řeší a co lze očekávat?“, ptá se organizátor debaty a kurátor Petr Kovář.

Přibyslavský plenér vystavuje a nabízí možnost zúčastnit se příměstského plenéru přímo v Jihlavě

Ve čtvrtek 14. 9. v galerijní budově na Masarykově náměstí proběhne v rámci dlouhodobé spolupráce s Jaroslavem Grodlem a Hanou Sommerovou, tentokráte jako pomyslná expanze výstavy Make friends, not art, vernisáž letního výtvarného plenéru Přibyslav 2023. Část jmenované výstavy, která se neustále obměňuje a nikdy není stejná jako na začátku, je totiž věnovaná právě přibyslavskému plenéru. Dobrou zprávou pro všechny, kteří se nestihli zúčastnit jeho letní verze, je, že hned následující den OGV společně s Jaroslavem Grodlem jako spolupořadatelem tohoto plenéru nabízí možnost zúčastnit se víkendové verze příměstského plenéru (15. 9. – 17. 9.).

Vystavujícími umělci v rámci prezentace letošního ročníku Přibyslavského plenéru budou: Vasil Artamonov, David Čumalo, Peter Decheť (SK), Jakub Dvořák, Jaroslav Grodl, Hana G. Sommerová, Karel Krejčí, Matěj Lipavský, Olga Nová, Michaela Nováková a Karolína Šulcová.

Nejen účastníci plenéru se mohou v rámci víkendového programu zúčastnit také další z korealistických snídaní (16. 9. od 10:00), které v rámci živého programu pořádá umělec Jakub Minářů se svým Klubem korealistických aktivit. „Klub korealistických aktivit („cca“), který není ani Klubem, vznikl, aby se pokusil u kohokoli vyvolat alespoň přinejmenším jednu zkušenost s uměním a to alespoň ve formě pouhého „lusknutí prsty“ jako rychlého nenáročného vytržení z veškerých sociálních ideologií (...), „cca“ funguje kdekoli a pro kohokoli...“, popisuje Petr Kovář a zve veřejnost k nové zkušenosti s uměním.

Konference o umění ve veřejném prostoru

Konference UMĚNÍ MĚSTO (z)MĚNÍ (21. 9. od 10:00) se pokusí prozkoumat společný aspekt aktivit ve veřejném prostoru (nejen) v regionu Vysočiny. Aktuální možné přístupy ke kurátorování umění ve veřejném prostoru zrekapituluje za účasti některých hybatelů tohoto dění a zamyslí se nad dalšími možnostmi přístupu k umění, které je umístěno venku, tedy mimo galerie a zamyslí se i nad narůstající rolí veřejnosti a komunit jako spoluvytvářejícího aspektu. Z přednášejících přislíbil účast sochař Pavel Karous, autor projektu Vetřelci a Volavky, který ukáže také historii principu „procenta na umění“, nebo Marie Foltýnová z Umění pro město. Marie Foltýnová představí nové principy, které se podařilo zavést pro kvalitní umění umisťované v ulicích v pražském kontextu. Další z přednášejících bude Tereza Nováková, která představí principy kurátorství umění ve veřejném prostoru v zahraničí a chybět nebude ani představení, na jakém principu umisťuje umění do veřejného prostoru v sousedním Humpolci nebo zamyšlení se právě nad tím, jak reflektuje aktuální principy region Vysočiny na příkladu komunit a malých galerií, a jaká je problematika zahrnování jejich výstupů jako rovnocenných výstupů s veřejnými zakázkami v oblasti Vysočiny.

Součástí konference bude také komentovaná prohlídka Landscape festivalu, komentovaná prohlídka výstavního bloku Krajinou komunit, nebo debata s kulturními aktéry a zástupci municipality.

 

Přehled doprovodných programů v OGV v září:

so 2. 9. v 10:00           komentovaná prohlídka historických budov galerie

                                   v rámci Dne otevřených dveří památek

čt 7. 9. v 16:00            tiskařský workshop Terezy Říčanové

čt 7. 9. v 17:00            vernisáž výstavy Alessandra Svatek: Nové chyby

kurátor Radek Wohlmuth / galerie Alternativa / do 15. 10. 2023

čt 7. 9. v 18:00            vernisáž výstavy Jan Krtička: Jihlavské transformátory

kurátor Miloš Vojtěchovský / zvuková galerie IGLOO / do 29. 10. 2023

út 12. 9. v 17:00         PODHRABAT KRABATINU?

beseda o záměru vybudovat na Vysočině hlubinné úložiště jaderného odpadu

+ performance Matěj Kolář: Stokrát kolem Čeřínku

čt 14. 9. v 17:00          vernisáž výstavy Letní výtvarný plenér Přibyslav 2023

                                   kurátor Jaroslav Grodl / do 15. 10. 2023

15. – 17. 9                   Příměstský plenér v OGV

so 16. 9. v 10:00         snídaně Klubu korealistických aktivit

čt 21. 9. v 10:00          UMĚNÍ MĚSTO (z)MĚNÍ

                                   konference o společném aspektu aktivit ve veřejném prostoru v regionu Vysočiny

so 30. 9. v 15:00         dílna pro rodiny s dětmi k výstavě Pod zimním sluncem jihu

 

Připravujeme v říjnu:

čt 5. 10            komentovaná prohlídka výstavy Pod zimním sluncem jihu

so 7. 10.          divadelní vystoupení Třešťský průměr

čt 12. 10.         dílna k výstavě Jihlavské transformátory ve zvukové galerii IGLOO

so 14. 10.        snídaně Klubu korealistických aktivit

 

www.ogv.cz.

„Děti drží kornouty se sladkostmi, na zádech aktovky a mávají uslzeným rodičům před odchodem do své třídy. Tento pohled na nástup do prvních tříd se každoročně 1. září zřejmě nezměnil, ale jinak je dnes vše docela jinak,“ s úsměvem komentuje Michal Petrov, spolupracovník Retro muzea Praha a autor knih Retro ČS 1, 2, 3. Co zažívaly děti 70. a 80. let ve školách? Jaká zde vládla atmosféra, jací bývali učitelé, jaké měli školáci pomůcky, to si můžete připomenout v Retro muzeu v Praze.

 

Povinné centralizované školství

Ještě před nástupem na základní devítiletou školu děti navštěvovaly od tří let školu mateřskou a mnohé z nich od 3 měsíců věku i jesle, aby mohly matky po krátké mateřské dovolené opět nastoupit do zaměstnání. Děti tak byly vychovávány mimo rodinu od velmi útlého věku.

„Devítiletá školní docházka byla jako dnes ze zákona povinná. Zákon a centrální předpisy také určovaly podobu školství v celé republice. Platily jednotné školní osnovy pro každý ročník školy, přísné hygienické i stravovací normy. Školství mělo jasně danou strukturu a bylo schopné plošně zajišťovat základní vzdělání na poměrně vysoké úrovni,“ komentuje výstavu Michal Petrov.

Učit mohli pouze aprobovaní pedagogové a počet žáků ve třídách byl běžně vysoký. Třídy byly většinou nacpané k prasknutí a počet 35 žáků nebýval výjimkou. Silné ročníky dětí se učily, kde se dalo. Před výstavbou velkých pavilonových škol se učívalo běžně v několika od sebe oddělených školních budovách. Velké pavilonové budovy pak mnohde základní školy sjednotily a slouží ke svému účelu dodnes.

 

Vybavení školy

Školství bylo zcela bezplatné, děti při nástupu do školy dostaly veškeré potřebné vybavení, sešity, žákovské knížky i základní psací pomůcky. Učebnice dostávaly děti zapůjčené a na konci roku je vracely k dalšímu použití. Učebnice tak sloužily doslova do roztrhání. Obsah učebnic sestavovali odborníci pod dohledem strany a vydávalo je Státní pedagogické nakladatelství, stejně jako ostatní učební pomůcky – učební kartičky, mapy, plakáty, atlasy aj. V každé škole se děti učily z totožných učebnic. Na legendární věty ze Slabikářů 80. let „Máma mele maso“ vzpomínají dospělí s úsměvem dodnes.

 

Frontální výuka

Všechny děti seděly ve stejných lavicích v podobných třídách s podobným vybavením. Za katedrou u tabule měl své místo učitel. Ve školách převažovala frontální výuka, kdy učitel vyložil látku, děti si zapsaly zápis do sešitů, dostaly domácí úkoly na procvičení a pak byly zkoušené. Běžné byly pětiminutové testy, zkoušení u tabule anebo v lavici. K tomu neodmyslitelně patřil strach z učitelského notýsku se známkami a vyvolávání podle abecedy nebo aktuálního data napsaného v pravém horním rohu na tabuli. Každý pedagog měl však svůj osobitý styl a mezi bručouny a tvrdými příznivci režimu ve školách působili lidé, kterým na dětech záleželo, a ti i v nepříznivé době dokázali předat žákům více než jen vědomosti.

 

Školní strava

Děti měly přísně předepsanou školní stravu. Pro mnohé děti převážně v chudších oblastech školní stravování představovalo jediné hodnotné jídlo během dne. Do školy si děti nosily z domu svačiny často ve vymytých sáčcích od mléka, většinou kus pečiva a jablko. Ve školních jídelnách platily stravovací normy podle věku dítěte. Pitný režim paradoxně školy zavedený neměly. Děti pily o přestávkách ze školních umyvadel čistou vodu a až čaj k obědu. Do škol se zaváděly mléčné programy. Určitě si mnozí vzpomenou na paní kuchařky ve školních jídelnách, jak dětem rozmíchávají v mléce aromatické jahodové a banánové příchutě.

 

Všudypřítomné předpisy… na obuv i cvičební úbor

Předepsané bylo také obutí. Děti musely nosit pevnou uzavřenou obuv kvůli bezpečnosti, což se na druhém stupni náctiletým školákům už dost příčilo. Přezůvky kontroloval v šatnách pan školník a nesprávné školní obutí se stávalo centrem povyku školních autorit. Předpisy určovaly také cvičební úbor, který museli rodiče školákům na začátku školního roku pořizovat. Děvčata měla cvičky, modré trenýrky a bílé triko, chlapci bílé tílko a červené trenýrky, všichni modrou teplákovou soupravu, která se stala jedním ze symbolů té doby.

I přes to, že se v 70. a 80. letech stalo školství nástrojem ideologie, se mnohým učitelům povedlo umožnit dětem nahlížet na život i jinou optikou, než rozkazovala vládnoucí strana, a zachovat prostor pro kritické myšlení a individuální přístup. Toto období zanechalo nezaměnitelnou stopu v historii českého školství a stále nám připomíná, jak moc dokáže politika ovlivnit základní aspekty našich životů. Přijďte si do Retro muzea zavzpomínat a porovnat, kam se doba posunula.

O Retro muzeu Praha

Během prvního roku zavítalo do muzea 55 000 návštěvníků. Muzeum je umístěno ve čtvrtém patře OD Kotva a představuje design, trendy i běžný život v 70. a 80. letech minulého století v Československu. Rozkládá se na více než 2 000! metrech čtverečních a ukazuje dnes již více než 12 000 unikátních předmětů. Husákovy děti a jejich rodiče mohou v Retro muzeu Praha zavzpomínat, ti mladší se zase atraktivním způsobem seznámit s nedávnou historií. www.retromuzeumpraha.cz

Retro muzeum Praha                                  

OD Kotva, 4. patro                                      

náměstí Republiky 656/8

110 00 Praha 1

Česká republika

Otevírací doba: denně 9:00 - 20:00