Děti a mládež

Všechny návštěvníky 21. ročníku Letní Letné nový cirkus pobaví, dojme i překvapí od 15. srpna do 1. září, tradičně v Letenských sadech v Praze. Vstupenky jsou právě v prodeji na webu akce.

 

Cirk La Putyka těší své diváky již 15 let a na začátku jejich příběhu byla inscenace La Putyka, která udělala doslova díru do českého novocirkusového světa. Právě před 15 lety mohli diváci vidět tento kus poprvé v cirkusovém šapitó na Letní Letné. Nyní se soubor vrací oslavit své výročí s festivalovým publikem, a to rovnou po dva večery. Dalším oslavencem jsou Losers Cirque Company, kteří téměř všechny své premiéry spojili právě s Letní Letnou a první z nich uvedli přesně před deseti lety. Pro své fanoušky chystají originální představení Losers – Speciální edice, do kterého si přizvali více než 40 akrobatů, kteří souborem v uplynulých deseti letech prošli. Průvodcem této retrospektivní show bude mistr světa loopingu, král beatboxu, showman a neřízená střela sršící vtipem EnDru. Losers Cirque Company v dalších festivalových dnech uvedou i svou novinku Národní sbírku zlozvyků a loni beznadějně vyprodanou inscenaci Nespoutaní.

Diváky čekají v rámci letošního programu i dvě české premiéry. Jan Jirák je autorem titulu ONtestosterON, příběhu spojeného s mnoha společenskými stereotypy mužského světa. Musí muži opravdu pít pivo a milovat rychlá auta? Mluvit sprostě či umět dát ránu? Show čtyř mužů plná adrenalinu, síly a humoru nabourává hranice toho, co si o mužích myslíme a jak je vnímáme. Druhou premiéru uvede v českém stanu akrobatka Ivana Kolcunová, jejíž sólo PřistiŽENA je osobní výpovědí, záznamem odvahy i transformace. Vzdušná akrobacie na šálách nebo síti je doprovázena videoprojekcí, která odhaluje nejrůznější vrstvy lidského bytí.

„Loni jsme s diváky i umělci kulaté výročí slavili my, a jsme rádi, že letos oslavíme narozeniny souborů, které jsou stálicemi našeho festivalu od počátku jejich existence. Program Českého stanu průběžně představuje tvorbu zavedených českých souborů, ale divákům představujeme i méně známá jména. A to je naším cílem – objevovat a ukázat skryté talenty a umělce, kteří mnohdy nemají tolik příležitostí se představit. Věříme, že si je diváci zapamatují a zajdou si na jejich představení i v rámci jiných akcí,” říká ředitel festivalu Jiří Turek.

Během necelých tří týdnů se v Českém stanu představí desítky hvězd novocirkusového nebe. V českém programu se objeví i německá performerka Vivien Fridrich, jejíž kořeny sahají do významného českého sklářského rodu. Performance Kristall Bohéme svádí dohromady novocirkusové umění a české sklářství. Vivien a The Schubert Sisters se vydají do hlubin k naším kořenům, po stopách babiček a mezigenerační paměti. Na cestu hledání rovnováhy mezi novým a starým se společně vydají cirkusový umělec, sklář, hudebník a operní zpěvačka. Soubor Holektiv společně s umělci z Cirk La Putyka, Losers Cirque Company, PocketArt i herečkou Antonii Rašilovovou uvedou tanečně novocirkusovou inscenaci Radiant, kombinující současný tanec, akrobacii, fyzické divadlo, mluvené slovo a výrazný light design. Společně s Bratry v tricku uvedou i jejich Lov, mysliveckou romanci plnou cirkusových trofejí. Ostravský Cirkus trochu jinak láká na sólo akrobata Jindřicha Kopidola. Inscenace Erlend – Cizinec v režii Jana Jiráka spojuje živou hudbu a neobvyklé akrobatické prvky s originálními balančními objekty. Mladí i zralí umělci se představí v show PADEnáct Cirku La Putyka Studia, ve které bude vše, co si lze pod novým cirkusem představit – akrobacie, trampolína, žonglování, živá hudba a dojde dokonce i na step, u kterého jediná noha nezůstane na zemi. Studenti švýcarské školy fyzického divadla Accademia Dimitri, kde učil i herec, režisér a pedagog Ctibor Turba, uvedou varietní show Il songo del songo, plnou podmanivé choreografie, svérázného humoru a magických iluzí.

Širokou škálu cirkusových a žonglérských disciplín pojme jedinečná Galashow, která bývá na Letní Letné vrcholem Žonglérského dne. Nebudou chybět ani oblíbené Cirkusové miniatury či Teens Cirkabaret 2024.

Letní Letnou si užívají nejen dospělí, ale i děti. Divadelní a doprovodný program je pro ně připravený po celý den po celou dobu festivalu. Z představení si ti nejmladší budou moct vybrat například Cirko Hopley a jeho rodinnou cirkusovou kuchařskou show pod názvem Teacrobat, nevšední a oceňovanou inscenaci v karavanu od ProFitArt, Moetivi Karavan / Expedice k domovu nebo Poutníky po hvězdách od FysioART. Rodiče budou moci opět využít večerní hlídání ve festivalovém hlídacím koutku. Z dalšího programu, který bude zdarma a openair, mohou návštěvníci vybírat z představení od Bratrů v tricku, AirGym Art Company, TutoCirku, La Clara & kol., Squadra Sua, VOSTO5, Michaely Staré a Jonatána Vnoučka.

Prodej vstupenek na český i zahraniční program 21. ročníku Letní Letné je spuštěn na webu: letniletna.cz.

Od roku 2020 má festival jasně určující téma, kterému se následně přizpůsobuje program. „Letošní téma, Země česká, domov můj! jsme zvolili v souvislosti nejen s tématem „čtyřkového“ Roku české hudby, ale s letošním rokem se váže také 400. leté výročí narození biskupa Karla z Lichtensteinu-Castelcorna, který se mimo jiné zasloužil o založení biskupské kapely a hlavně položil první základy hudebního kroměřížského archivu,“ uvádí Karel Valenta, manažer festivalu Hortus Magicus. „Návštěvníkovi přinášíme Rok české hudby po svém. Komorní programy nabídnou díla zapomenutých českých skladatelů či skladatelů s českými kořeny a také těch, jejichž rukopisy se nachází i v regálech již zmíněného archivu. Téma nejen češství, ale i domova se hluboce odráží přímo v hlavních večerních programech festivalu, neboť co může být více „české“, než Smetanova Má vlast a první česká opera Dráteník ,“ dodává Karel Valenta a zároveň doplňuje, že festival neprezentuje pouze „český“ domov, ale jakékoliv místo, kam se člověk rád vrací a kde se cítí být doma.

Jak již uvedl manažer festivalu, Karel Valenta, hlavními vrcholy letošního ročníku jsou hned dva programy a to symfonický cyklus Má vlast Bedřicha Smetany, která bude uvedena ne hudebníky jedné, ale hned dvou filharmonií a to Moravské filharmonie Olomouc a Filharmonie Bohuslava Martinů. Za dirigentský pult s taktovkou v ruce se postaví hlavní hostující dirigent České filharmonie, Tomáš Netopil. Sobotní večer návštěvníkovi nabídne první českou operu Dráteník z pera Františka Škroupa, která měla svou premiéru ve Stavovském divadle 2. února 1826. Dnešního nastudování se ujala režisérka Kateřina Křivánková, kostýmy a scénu připravila Sylva Marková. V hlavních rolích se představí Lenka Cafourková Ďuricová (Růžena), Marek Žihla (Vojtěch), Matúš Šimko (dráteník), Aneta Podracká (Liduška), Aleš Janiga (Květenský), Simeon Hána (Lána), Martin Vodrážka (Kůl) a Martin Mihál coby Chmelenský. Dílo zazní v historicky poučené interpretaci na dobové hudební nástroje či jejich repliky novým souborem pod vedením Marka Čermáka. Závěrečný koncert k poctě Karla z Lichtensteinu-Castelcorna zazní ve Sněmovním sále v podání souboru Capella Ornamentata pod uměleckým vedením Richarda Šedy od 15 hodin.

Festival ale nenabízí pouze hudební programy v zámeckých prostorách. Festival opět nabídne edukační aktivity ve spolupráci s Petrem Hudcem a Hanou Pokovou z NCZK a samozřejmě nebudou chybět floristické expozice, kterých se zhostí Pavla Trojanová a Jiří Martínek. Ty budou k vidění u sochy sv. Václava, v Giardinu a u Ruin. I zde ve floristice se promítne téma festivalu a expozice tak budou tvořeny převážně z typicky českých květin a bylin.

Komorní koncerty, které jsou letos situovány do Sněmovního sálu, za hlavními programy ani zdaleka nepokulhávají. Na festivalu letos vystoupí cembalista Jiří Havrlant a spolu s Michaelou Ambrosi (traverso a flétny) představí díla několika generací hudební rodiny Bendů, či Michaela Koudelková (různé typy zobcových fléten) představí spolu s Monikou Knoblochovou (cembalo) a Liborem Maškem (violoncello) tvorbu italských mistrů, jejichž díla jsou uchována v kroměřížském archivu.

Novinkou je otevření Podzámecké zahrady v rámci festivalu zdarma pro veřejnost. Magická Podzámecká zahrada nabídne program pro rodiče a děti skrze pohádky v podání souborů Toy Machine, Damúza či Mikro Teatro či skrze vyprávění příběhů Dominikou Šindelkovou, Harkétou Holou a Jiřím Pírko Šmirkem.

„Festival nabízí návštěvníkovi jedinečnou možnost se v rámci jedné vstupenky dostat do všech přístupných zámeckých prostor,“ doplňuje Karel Valenta. Cílem je představit „zámek dokořán“, který dokonale propojí všechny prvky, které podporoval sám biskup Karel a to hudební díla, díla výtvarná, architekturu a hlavně umělce, který za danými mistrovskými díly stojí. „Hortus Magicus se nejen díky tomuto spojení může hrdě hlásit mezi nejvýraznější festivaly v České republice,“ dodává závěrem Karel Valenta.

Více informací naleznete na www.hortusmagicus.cz

Spolek Kulturní Morava z.s. se zaměřuje na pořádání kulturních a vzdělávacích akcí širokého spektra již od roku 2014. V současné době (nepřetržitě od roku 2018) je hlavním pořadatelem festivalu Hortus Magicus (festival barokní kultury v Kroměříži), od roku 2021 pořádá putovní festival Varhany Hané (Olomoucký kraj). Spolek pořádající koncerty vážné hudby uvedl v novodobé světové premiéře nastudování opery L. Vinciho : La contesa de numi v roce 2017, v roce 2020 spolek realizoval mezinárodní projekt Conventus Quatuor se soubory ze zemí V4 a v roce 2021 také multidisciplinární projekt K. Ditters: David, kde vystoupili umělci z 10 evropských zemí. Projekt David spolek uvedl v roce 2023 v Polsku a v Německu.                                                                       

Cinemini kombinuje krátké netradičně pojaté filmy a speciálně vyvinuté aktivity, které podporují dětskou imaginaci a umocňují dětský zážitek z filmu. Pod taktovkou zkušeného lektora s dětmi zábavnou formou objevujeme svět filmu a audiovize a rozvíjíme tak jejich kreativitu, kritické myšlení i pozitivní vztah k filmu už od útlého věku.

Pod vedením lektora dětem promítneme několik krátkých filmů z různých dob, kultur a žánrů. Po každém filmu si společně povídáme o jejich dojmech, pocitech, myšlenkách a názorech, které z něj mají. Zážitek z filmu dětem dále prohlubujeme s pomocí speciálně navržených aktivit jako je kreslení, vyrábění nebo pohyb, které jim umožní film nejen lépe pochopit, ale především ho prožít.

Rodiče si během workshopu mohou odpočinout na proslulé zahradě kina a osvěžit se dobrým drinkem.

Vstup zdarma! Z důvodu omezeného počtu míst děti registrujte na edukace@krutonfilm.cz

„Kromě klasických technik jako suchý pastel nebo akryl na papíře nám soutěžící poslali i několik netypických prací, jako jsou koláže a olej na plátně. Letošní soutěži dominují děti, jejichž zastoupení je mnohonásobně vyšší než dospělých, avšak díla dospělých jsou o to kreativnější a hmotnější,“ uvedla Dominika Trčková, správkyně rodného domu Sigmunda Freuda.

Návštěvníci mohou kromě tradičních obrázků vidět i plastické umění, jako jsou sošky z různých materiálů (papírová kašírka, dřevo, drátěná technika).

V komisi pro výběr výherců letos zasedli paní Habermann von Hoch jako místní umělkyně (kovářka), pan Peter Henson (manžel zesnulé Jane McAdam Freud – pravnučky Sigmunda Freuda) jako majitel galerie a nová vedoucí kultury, sportu a cestovního ruchu paní Lenka Filipová. Díla byla posuzována hlavně podle jejich kreativity a uměleckého provedení. Jako každý rok i letos bude pan Henson udělovat speciální cenu dvěma dílům pod jménem umělkyně Jane McAdam Freud, která je i patronkou celé soutěže.

Zahájení akce bude zpestřeno drobným hudebním doprovodem a občerstvením. Následně budou návštěvníci mít možnost navštívit galerii vždy v otevíracích hodinách rodného domu Sigmunda Freuda.

Výstava ARTFREUD 23-24 bude otevřena 26. července 2024 v 17 hodin v Galerii Jane McAdam Freud v Příboře až do 16. srpna, kdy budou předány ceny vítězům.

Velké díky patří všem účastníkům soutěže.

 

buskova@pribor-mesto.cz

 

Koncert se uskuteční v Jízdárně Zámeckého návrší od 18:30 hod. Následovat bude autogramiáda knih překladatele a shakespearologa prof. Martina Hilského a inscenace dramatu Hamlet z repertoáru Letních shakespearovských slavností. O den později 27. července od 10.15 hod. vystoupí Národní dechový orchestr se stejným programem v rámci cyklu Promenádních koncertů v Jižních zahradách Pražského hradu.

 

Více informací a vstupenky jsou k dispozici na www.shakespearevlitomysli.cz.

„Velmi si cením prostoru, který dávají pořadatelé prestižních kulturních akcí mladým umělcům. Opakovaně se v Litomyšli i následně v zahradách Pražského hradu můžeme přesvědčit o kvalitě uměleckých produkcí vznikajících na půdě základních uměleckých škol i množství talentovaných a motivovaných mladých lidí, které ZUŠky dokáží maximálně podpořit,“ říká Irena Pohl Houkalová, ředitelka Nadačního fondu Magdaleny Kožené a kreativní ředitelka ZUŠ Open.

V rámci večera zazní například Smetanův „Pochod k slavnosti Shakespearově“, jehož úvodní fanfáry zároveň tvoří znělku festivalu. Dále zazní světová premiéra skladby „Sonet 18", kterou pro tuto příležitost zkomponoval violista, skladatel, dirigent a ředitel pardubické ZUŠ Jiří Kabát. Společně s hráči Národního dechového orchestru ji přednese kreativní ředitelka ZUŠ Open a sopranistka Irena Pohl Houkalová. V jejím podání zazní i árie ze Smetanovy opery Hubička či píseň Bohuslava Martinů v orchestrální úpravě. Posluchači se mohou také těšit na provedení dvou Slovanských tanců Antonína Dvořáka, orchestrální předehru k opeře Hubička či „Skočnou“ z opery Prodaná nevěsta. Koncert povede šéfdirigent Národního dechového orchestru, šéfdirigent a ředitel Hudby Hradní stráže a Policie České republiky Václav Blahunek.

„Národní dechový orchestr je složený z mladých hudebníků – žáků základních uměleckých škol a studentů konzervatoří z celé České republiky. Mladí hráči na dechové nástroje se schází několikrát do roka, aby pod taktovkou profesionálních dirigentů a se špičkovými sólisty nastudovali náročný symfonický program. Právě koncerty v Litomyšli a v Praze jsou pomyslnou třešničkou na dortu za letošním celoročním snažením,“ doplňuje zakladatel a umělecký vedoucí orchestru Michal Chmelař, ředitel ZUŠ Přelouč a trumpetista Komorní filharmonie Pardubice. Orchestr byl založen na jaře 2017. První koncert se uskutečnil v Občanské záložně v Přelouči 7. 5. 2017 pod vedením šéfdirigenta Václava Blahunka. Hlavním posláním NDO je propagace české dechové symfonické hudby v Čechách i v zahraničí. Orchestr je složený z vynikajících hráčů na dechové a bicí nástroje ze všech krajů České republiky. Orchestr získal v dubnu 2019 2. cenu na prestižní soutěži Flicorno d’Oro v Itálii, v červenci 2022 zlatou medaili v 2. divizi na soutěži WMC Kerkrade.

 

O ZUŠ Open

Celostátní festival ZUŠ Open je nerozsáhlejší kulturní událostí v ČR, festivalem oslav, sdílené radosti a respektu k unikátnímu systému základního uměleckého vzdělávání, jehož cílem je rozvoj ZUŠ jako moderního vzdělávacího systému, který propojuje umělecké vzdělávání s praxí s dopadem na širokou oblast rozvoje žáků i pedagogů. Hlavní program festivalu se koná v rámci dvou týdnů ve 350 městech po celé republice, nabízí program pro širokou veřejnost napříč všemi obory a žánry – hudbou, tancem, divadlem i výtvarným uměním. Ve spolupráci se zakladatelkou Nadačního fondu, pěvkyní Magdalenou Koženou a s řadou výkonných umělců a kulturních institucí prezentuje šíři práce a nejlepší příklady praxe základních uměleckých škol. Jeho partnery jsou Mezinárodní hudební festival Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Česká filharmonie, Národní galerie a řada dalších významných institucí. V rámci festivalové řady ZUŠ Open pomáhá podporuje také projekty ve prospěch potřebných a školy ve výchově dětí ke společenské odpovědnosti prostřednictvím umění.

V České republice funguje 507 základních uměleckých škol, ve kterých studuje na 248 tisíc žáků. Aktuálně nabízejí čtyři základní obory – hudební, taneční, výtvarný a literárně-dramatický. Posláním Nadačního fondu Magdaleny Kožené je cílená podpora budování pozice ZUŠ jako prestižního a unikátního systému moderního uměleckého vzdělávání.

 

 

Nadační fond Magdaleny Kožené

Mezzosopranistka Magdalena Kožená iniciovala podporu základních uměleckých škol jako světově jedinečného konceptu uměleckého vzdělávání založením nadačního fondu na začátku roku 2016. Členem správní rady fondu a spolupatronem akce je také generální ředitel České filharmonie David Mareček. „Základní umělecké školy tvoří kořeny naší kulturnosti, naší lásky k umění. Ve světovém měřítku jsou zcela unikátním vzdělávacím systémem, který je třeba hýčkat, rozvíjet a podporovat," říká světoznámá mezzosopranistka Magdalena Kožená.

 

ZUŠ OPEN pořádá

Nadační fond Magdaleny Kožené a základní umělecké školy v ČR
Patronka a zakladatelka nadačního fondu: Magdalena Kožená
Spolupatron: David Mareček, generální ředitel České filharmonie
Ve spolupráci: Asociace základních uměleckých škol ČR, Svaz měst a obcí, Charita ČR, Asociace krajů ČR, Patron dětí
Hlavní partner ZUŠ Open: DaDa, a.s.

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hl. m. Prahy, Nadace ČEZ, Erste Private Banking, Centrální depozitář cenných papírů, Aveton, Pražské vodovody a kanalizace, GIST, Jihomoravský kraj, Karlovarský kraj, Olomoucký kraj, Královehradecký kraj, Pardubický kraj, Moravskoslezský kraj, Jihočeský kraj, Liberecký kraj, Plzeňský kraj

Záštitu udělili: ministr školství, mládeže a tělovýchovy Doc. PhDr. Mikuláš Bek, Ph.D, ministr kultury Mgr. Martin Baxa, Mons. Jan Graubner, arcibiskup pražský, primátor Hlavního města Prahy,
Doc. MUDr. Bohuslav Svoboda, CSc., hejtmanka a hejtmani jednotlivých krajů

Hlavní mediální partneři: Česká televize a Český rozhlas

Již po čtyřiadevadesáté se v šestitisícovém městečku Hronov, rodišti Aloise Jiráska či Josefa Čapka, uskuteční tradiční mezinárodní festival amatérského divadla Jiráskův Hronov, který nepřerušila druhá světová válka, komunisté ani celosvětová pandemie Covidu. Začne předvečerem 2. srpna, kdy bude vztyčena festivalová vlajka, přijedou seminaristé a festivaloví hosté a Divadelní soubor NA TAHU z Červeného Kostelce zahájí letošní ročník festivalu inscenací Vítr ve větvích topolů.

Letošní program festivalu se bude konat v prostorách Jiráskova divadla, Sálu Josefa Čapka, Sokolovny, a novinkou letošního ročníku je Black box ve WIKOV aréně (zimní stadion). Volný program se pak bude konat na náměstí, na dvou pódiích v parku A. Jiráska a nově ve dvoře hronovské fary.

„Novou scénou festivalu je mobilní Black box, který bude postaven ve WIKOV aréně. Black box je prostor, který v Hronově dlouhodobě chyběl a byla po něm mimořádná poptávka od souborů, které tvoří komornější a alternativnější divadlo a klasické divadelní sály pro ně nejsou příliš vhodné. Tento prostor bude hostit jak slovenský soubor, tak inspirativní představení i inscenace hlavního a doprovodného programu, které postoupily z celostátních přehlídek amatérského divadla,“ odhaluje letošní novinku ředitelka festivalu Šárka Čmelíková.

„Během festivalu se návštěvníkům představí v hlavních hracích prostorách 41 souborů včetně slovenského souboru dNO Námestovo, které odehrají 106 představení včetně čtyř profesionálních inspirativních inscenací. V rámci volného programu se pak veřejnosti představí 33 divadelních souborů, uskuteční se 32 koncertů, 6 výstav a dalších 20 doprovodných akcí,“ láká návštěvníky Šárka Čmelíková.

Inspirativními profesionálními představeními v letošním roce budou Antigona od Divadla DRAK z Hradce Králové, Simply Simplicius od Geisslers Hofcomoedianten, Baletky od Spitfire Company & Miřenky Čechové a brněnské Divadlo Vejminek se představí s představením Čarodky aneb Žena bez espritu a muž s fluidem hledají společnou chemii.

„Spousta, i známých, profesionálních divadelníků pochází z amatérského prostředí a celá řada z nich jezdila do Hronova do vzdělávacích seminářů. Jsem vždycky nadšený z toho, že se tito lidé do Hronova vrací jako profesionálové a přináší současným seminaristům svá díla, která jsou vždy zajímavá a pro mnohé velmi inspirující. Tím se daří do Hronova dostávat inscenace, které jsou mimořádné i v profesionální sféře,“ říká programový ředitel festivalu Jan Julínek.

„Zatímco v hlavních hracích prostorách hrají soubory, které se musely probojovat z oblastních přehlídek, přes ty celostátní až do programu Jiráskova Hronova, tak v parku vystupují soubory, které se přihlásily samy a chtějí v Hronově zahrát pro své kamarády a publikum jen z čiré radosti z amatérského divadla,“ dodává Julínek.

V rámci volného programu v parku A. Jiráska vystoupí například Vilém Čok & Bypass, Junior Big Band ZUŠ Červený Kostelec a Peter Pecha, se Slam Poetry jeden z nejznámějších tuzemských slamerů Anatol Svahilec, písničkářky Jana Rychterová nebo Blondýna, kapely Poutníci, Coffee to help, Gang Ala Basta, Kohout plaší smrt, Heebie Jeebies, Kráľová, kapela Maniac, která letos v září oslaví v pražském Lucerna Music Baru za účasti hvězdných hostů 10 let své existence na hudební scéně a desítky dalších.

Jako každý rok, i letos se během festivalu konají divadelní vzdělávací semináře. Celkem bylo letos otevřeno 18 seminářů, do kterých se přihlásilo na 200 seminaristů. Semináře probíhají od 3. do 10. 8., kdy budou ukončeny tzv. předváděčkami (některé semináře předvedou výsledek své týdenní práce veřejnosti).

„Semináře získávají rok od roku na stále větší oblibě. Tereze Ondrové, která letošní nabídku připravila, se opět podařilo do Hronova dostat osobnosti českého profesionálního divadla, které budou předávat své zkušenosti amatérům. Letos jsou opět semináře vyprodány a o některé byl takový zájem, že jejich kapacita byla naplněna během několik málo hodin,“ říká Jan Julínek.

Během Jiráskova Hronova budou probíhat také dvě diskusní platformy. PC – Problémový klub (od neděle do soboty vždy ve 14 hod), kdy o inscenacích v Hlavním programu hovoří a diskutuje skupina odborných lektorů a od neděle do pátku KDR – Klub Divadelních Rváčů aneb nekorektně o viděném, kde mohou diskutovat sami účastníci festivalu a mohou sdělit své názory na viděné inscenace.

 

V době konání 94. ročníku festivalu Jiráskův Hronov nebudou chybět ani výstavy:

• 93. Jiráskův Hronov byl vloni – foyer Sálu Josefa Čapka
• Nositelé odznaku Zlatého Tyla – foyer Jiráskova Divadla – šatna
• Cena Pavla Dostála – prezentace letošního oceněného – Rádobydivadlo Klapý – foyer Jiráskova Divadla – šatna
• Tanec jako záliba v regionech: Pestrobarevný svět scénického tance v českých zemích druhé poloviny 20. a počátku 21. století. – balkonová chodba Jiráskova divadla
• Loupežníkova Lásky hra osudná – festivalové informační středisko
• Výstava semináře PROces a PROdukt – Zimní stadion WIKOV

 

Kompletní program festivalu je dostupný na webu www.jiraskuvhronov.eu, kde je možné si rovněž zakoupit vstupenky na některá představení. K dispozici jsou také permanentky na doprovodný program ve dvou diváckých řadách. Permanentky na hlavní program jsou již beznadějně vyprodány.

 

Ubytování: V Hronově je ubytování velmi omezené a v současné době naprosto vyprodáno. Nicméně hosté, kteří do Hronova přijedou, mohou využít ubytování ve stanovém městečku přímo v Hronově nebo v internátech v nedalekém Velkém Poříčí a Náchodě. K dispozici jsou také podle organizátorů ještě ubytování v soukromí.

„Ubytovacích kapacit rychle ubývá, ale snažíme se vyhledávat další. Letos nově budeme ubytovávat na faře u kostela Všech svatých a na internátě Střední zdravotní školy v Červeném Kostelci. V této chvíli máme připraveny i další kapacity pro případ akutního nedostatku,“ říká Šárka Čmelíková.

„V rámci Jirásková Hronova bude jezdit zdarma festivalové taxi, které hosty na místa ubytování přiveze či odveze a také bude jezdit pravidelná kyvadlová doprava,“ dodává Čmelíková.

Jiráskův Hronov je nejstarší divadelní přehlídkou v Evropě a pravděpodobně i na světě. Na prvním Jiráskově Hronově v roce 1931 se uváděly pouze hry hronovského rodáka Aloise Jiráska. Poté až do roku 1951 se vždy uváděla alespoň jedna jeho hra. Od toho roku to není pravidlem, ale občas se i v dnešní době Jiráskův text na jevišti objeví a dostane se až na festival.

V hlavním programu festivalu jsou zastoupeny neprofesionální soubory, které prošly tzv. sítem přehlídek. Každý soubor, který chce hrát v hlavním programu Jiráskova Hronova musí projít oblastními a krajskými přehlídkami, odkud mohou být odpornými porotami nominovány do programu celostátních přehlídek. Soubory, které zaujmou na celostátních přehlídkách pak dostanou možnost účastnit se Jiráskova Hronova. Takových celostátních přehlídek členěných podle druhu divadla je v tuzemsku deset.

 

Na letošní Jiráskův Hronov se postupovalo z:

a) Krakonošův divadelní podzim Vysoké nad Jizerou, národní přehlídka venkovských divadelních souborů 2021 (1 nominace)

b) Tanec, tanec... Jablonec nad Nisou, celostátní přehlídka scénického tance 2022 – návrh programové rady přehlídky (1 nominace – blok, společná s CP Otevřeno Kolín)

c) Otevřeno Kolín, celostátní přehlídka amatérské pantomimy a pohybového divadla 2022 (1 nominace – blok, společná s CP Tanec, tanec...)

d) Divadelní Piknik Volyně, celostátní přehlídka amatérského činoherního a hudebního divadla 2022 (3 nominace)

e) Šrámkův Písek, celostátní přehlídka amatérského experimentujícího divadla 2022 (2 nominace)

f) Dětská scéna Svitavy, celostátní přehlídka dětského divadla 2022 (1 nominace)

g) Wolkrův Prostějov, celostátní festival poezie 2022 (1 nominace)

h) Mladá scéna Ústí nad Orlicí, celostátní přehlídka studentského divadla 2022 (1 nominace)

ch) Loutkářská Chrudim, celostátní přehlídka amatérského loutkářství 2022 (2 nominace)

i) Popelka Rakovník, celostátní přehlídka amatérského činoherního divadla pro děti a mládež

j) zahraniční inscenace vybrané Českým střediskem AITA/IATA (2 nominace)

 

Mezinárodní nevládní organizace amatérského divadla AITA – IATA zařadila festival Jiráskův Hronov v roce 2017 na svém kongresu v Monaku mezi sedm nejprestižnějších festivalů amatérského divadla z celého světa.

Kolekce začala vznikat již koncem 70. let minulého století, kdy prvním exponátem byl vlastnoručně vyrobený domeček pro prvního potomka. Cíleně začali manželé Tošovští budovat svou sbírku až na sklonku 20. století pro své vnučky. Postupně se sběratelská vášeň rozhořela natolik, že dnes soubor čítá přes sto exemplářů a nadále se rozrůstá.

Domečky a pokojíčky na hraní nepředstavují jen zmenšený svět dospělých, ale úžasně zachycují a dokumentují proměny běžných bytových i jiných interiérů a způsobů života v daném historickém období. Vzhledem k vysoké pořizovací ceně sloužily obvykle několika generacím dětí.

Časové rozpětí sbírky spadá do let 1890 až 1980. Kolekce představuje zámecké interiéry z konce 19. století, pokojíčky dýchající secesní zdobností, selské jizby s kachlovými kamny, ale i úsporné vybavení domácností ze 40. a 50. let 20. století. Připomínají též podobu lékáren 19. století, koloniál a cukrárnu let padesátých nebo smíšeného zboží v 60. letech 20. století. Nechybí ani pokojíčky z umělé hmoty, které reprezentují léta sedmdesátá.

V roce 2023 byla ve spolupráci s Oblastním muzeem v Děčíně kolekce odborně zpracována, zdokumentována a zrestaurována. Pokojíčky, pokud to bylo jen trochu možné, byly uvedeny do stavu co nejlépe odpovídajícímu pravděpodobné původní podobě. Díky velkorysosti majitelů se podařilo sbírku loni předvést veřejnosti v děčínském muzeu na výstavě „Jak bydlely panenky", s podtitulem „Historické pokojíčky z let 1890-1980“. Pro Teplice byla sbírka doplněna a upravena tak, aby malé světy panenek dostaly příležitost vyprávět své příběhy velkým i malým návštěvníkům teplického muzea.

Do 30. září 2024 prodlužujeme otevírací dobu výstav na teplickém zámku o jednu hodinu. 

Výstavy, které můžete navštívit: 

do 11. 8. 2024 / Románská expozice na teplickém zámku
Nečekané objevy

do 30. 8. /  výstavní síň Šárka nad Ptačími schody
Z TEPLIC DO SVĚTA Loutkář Harald Schwarz a Hohnštejnský kašpárek

do 8. 9. / Jízdárna teplického zámku
7 pahorků teplických

2. 8. - 5. 1. 2025 / výstavní místnosti teplického zámku
Malé světy 

 

Těšíme se na Vaši návštěvu!

www.muzeum-teplice.cz

Národní informační a poradenské středisko pro kulturu, NIPOS, který seminář „Marketing, fundraising a management kulturních zařízení v kontextu proměny vnímání a motivace návštěvníka“ pořádal, přislíbil, že na tento rok 2024 připraví pokračování. Jeho lektorkami opět budou doc. Ing. MgA. Lucie Pešl Šilerová, Ph.D., vedoucí Katedry hudební produkce Hudební fakulty JAMU, a doc. PhDr. Ingeborg Radok Žádná, rektorka Akademie múzických umění v Praze.

 

Anketa Místní kultury – Filharmonie Hradec Králové (FHK)

Filharmonie Hradec Králové je hudební instituce s bohatou historií a významným vlivem na českou hudební scénu. Založena byla v roce 1978 jako Orchestr města Hradec Králové a postupně prošla několika transformacemi a změnami názvů. Od roku 1993 nese název Filharmonie Hradec Králové, navazující na historickou kontinuitu hudební činnosti ve městě.

Významné období uměleckého rozkvětu orchestru je spojeno s působením šéfdirigenta prof. Františka Vajnara, který orchestr vedl nepřetržitě od roku 1991 do roku 2001. Dnes orchestr pod vedením významných dirigentů, jako je Kaspar Zehnder, pokračuje ve své činnosti a vystupuje na koncertních síních po celé Evropě. FHK účinkuje na významných festivalech (Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Janáčkovy Hukvaldy, Český Krumlov aj.). Od roku 2005 pořádá ve spolupráci s Českým rozhlasem Vltava unikátní festival Hudební fórum Hradec Králové.

Filharmonie Hradec Králové se dlouhodobě věnuje oslovování také mladšího publika, prolínání hudebních žánrů a koncertům typu crossover. (Zdroj: www.fhk.cz)

 

V jakém kraji ČR působíte?

Nejvíce koncertů samozřejmě probíhá přímo v sále Filharmonie v Hradci Králové. V rámci zájezdů a hostování potom náš orchestr působí vlastně nejen v celém Královéhradeckém kraji, ale vystupuje také v jiných krajích, v Praze a příležitostně rovněž v zahraničí (Německo, Polsko, Švýcarsko…).

 

Kolik lidí má propagaci vaší organizace, instituce, akce na starosti? Kolik členů má „marketingový tým“? Jak si dělí práci?

Marketingový tým tvoří v naší organizaci tři lidé. Kolega se specializuje na internetová média (sociální sítě, e-mailing, PPC) a s kolegyní se dělíme o tištěnou reklamu (brožury, programy, plakáty, letáky, příležitostně billboardy, CLV vitríny, printovou reklamu v médiích apod.). Plus občasně využíváme rozhlasové audiospoty. V mé kompetenci je potom komunikace s novináři a médii, vytváření a distribuce tiskových zpráv.

 

V jakém finančním rozmezí se pohybuje výše rozpočtu na marketing na daný rok 1) 50 000–250 000 Kč, 2) 250 000–500 000, 3) 500 000–1 mil. 4) 1 mil. a více?

250 000–500 000.

 

Jaké jsou pro vás nejužitečnější nástroje sebepropagace? Bez přímého využití internetu? S přímým využitím internetu?

Odhadem je to půl na půl. V internetovém prostředí působíme hlavně na sociálních sítích. Jako další internetové nástroje využíváme e-mailový newsletter (rozesíláme cca 2x měsíčně) a nově zkoušíme také PPC kampaně (zatím Sklik). Je to samozřejmost, ale zmíním ještě naše webové stránky – kromě informačního servisu fungují také jako brána na vstupenkový portál (ten máme společný s dalšími kulturními organizacemi v Hradci Králové). Kromě internetových nástrojů nám v Hradci Králové stále poměrně dobře fungují plakáty (resp. část našich návštěvníků je na toto médium zvyklá, očekává jej) a vybrané koncerty propagujeme i na místních CLV a billboardových plochách.

 

Good Practices: Představte jeden váš projekt, který byl mimořádně úspěšný svou návštěvností, prodejností, sledovaností. Proč byl úspěšnější než jiné?

Například nedávné vystoupení písničkáře Michala Horáka s naším symfonickým orchestrem, kdy jsme výjimečně přidávali další koncert. První termín byl zčásti obsazený díky zařazení v abonentní řadě. Zbývající část vstupenek šla poměrně rychle na odbyt, a tak jsme se rozhodli koncert reprízovat hned následující večer po tom prvním, a i tento druhý koncert byl vyprodán. Důvodů tohoto úspěšného projektu vidíme více. Jednak je Michal Horák v Hradci Králové doma, a příležitosti tedy využilo mnoho jeho známých a fanoušků, mezi které navíc nepatří jen mladší generace – čili dá se říci, že k úspěchu projektu dopomohla Michalova popularita. Určitě velmi zafungovala angažovanost Michalova publika na sociálních sítích. Potom šlo o určitým způsobem exkluzivní záležitost, jednalo se totiž o první Michalovo vystoupení se symfonickým orchestrem (aranže vytvořil Jan Lstibůrek, který mimo jiné působí jako baskytarista v Cílové skupině Tomáše Kluse).

Mimo tento konkrétní koncert se staly velmi oblíbenými naše Open air koncerty, které pořádáme již několikátým rokem vždy jeden na konci sezóny a druhý před začátkem sezóny následující. Návštěvnost se pohybuje v nižších tisících posluchačů. Vstupné je zdarma a popularitě těchto koncertů jistě napomáhají také neformální kulisy, v nichž se vystoupení symfonického orchestru odehrává (například možnost občerstvení).

 

Vyplatila se vám investice do kampaně? Testujete si úspěšnost svých komunikačních strategií? Jak testujete, jaké nástroje k tomu využíváte, jaké ukazatele vás zajímají, podle čeho určujete úspěšnost/neúspěšnost? Monitorujete konkurenci, jak? Pokud jste v minulosti ukončili nějaké propagační aktivity, z jakého důvodu?

Asi nelze odpovědět úplně jednoduše. Některé koncerty (jako například výše zmíněný koncert s Michalem Horákem) dopadnou díky organickému dosahu kampaně z ekonomického hlediska velmi příznivě i bez vysokých nákladů na marketing, zatímco u jiných je potřeba vynaložit na propagaci více prostředků. Pravidelně sledujeme hlavně prodeje vstupenek a intenzitu kampaní průběžně přizpůsobujeme. Kromě využití analytických nástrojů (například od společnosti Meta, Google Analytics, nástroj pro monitoring tisku) se často spoléháme také na náš odhad podložený zkušenostmi, znalostí místního prostředí a publika. V případě tištěné reklamy nejsou detailní měření ani reálná, digitální marketing nabízí mnohem lepší přehled. Kromě sledování výkonu kampaní na Facebooku využíváme také zmíněný placený nástroj pro monitoring tisku a médií. V případě neměřitelné reklamy (plakáty, printová inzerce, audiospoty na rádiích apod.) si všímáme, jak se po realizaci kampaně zvýšil prodej vstupenek na daný koncert.

Pokud jde o konkurenci, tak ostatní srovnatelné orchestry sledujeme spíše pro inspiraci. Žádné propagační aktivity jsme zatím neukončili, ale nedávno jsme znatelně omezili množství vylepovaných plakátů, abychom ušetřené prostředky přesměrovali ve prospěch digitální propagace (placené kampaně přes nástroje společnosti Meta a nově PPC kampaně).

 

Sbíráte kontakty na své cílové skupiny? Jak a kde?

Využíváme data získaná při sezónním prodeji předplatného, při on-line prodeji vstupenek a také data shromážděná při přihlášení k odběru e-mailového newsletteru (přes formulář na našich stránkách).

 

Jak intenzivně využíváte sociální sítě? Jaký typ obsahu tvoříte? Kterou ze sítí vaše cílová skupina preferuje? Kde jsou fanoušci nejvíce aktivní?

Nejvíce využíváme Facebook a Instagram, o které se kolega stará prakticky na denní bázi. Zveřejňujeme zde koncerty formou FB událostí, různé posty (pozvánky na koncerty a jiná oznámení, sdílení recenzí našich koncertů, fotky a informace a zajímavosti ze zákulisí, fotografie z koncertů a další…). Kromě organického dosahu zde využíváme také placené kampaně a plánovací nástroje společnosti Meta. Z ostatních sítí pracujeme ještě s YouTube – aktivně hlavně za covidových restrikcí, kdy jsme vytvářeli audiovizuální obsah přímo pro tuto platformu. Naopak třeba TikToku se záměrně nevěnujeme, jednak vzhledem k jinému zaměření našeho publika, a jednak abychom si nedrolili naše už tak vytížené kapacity.

 

Máte uzavřená mediální partnerství? Co z toho pro vás plyne? Jaká plnění nabízíte a co od partnerů očekáváte?

Formu mediálních partnerství využíváme. Kromě intenzivnějšího mediálního servisu od partnera je to pro nás způsob, jak dosáhnout na další propagační formáty nebo jak získat příznivější cenu za ty stávající. Vítáme, pokud je partnerem akceptována možnost barterového plnění z naší strany. Zároveň se ale k mediálnímu partnerství zavazujeme tehdy, když sjednaná částka za plnění není výrazně vyšší, než jakou bychom vyčerpali bez uzavřeného mediálního partnerství.

 

Připravujete pro své příznivce nějaké speciální akce nad rámec běžné činnosti, díky kterým si upevňujete vzájemné vztahy – například soutěže, setkání s herci, akce pro děti? Je o tyto aktivity ze strany vašich cílových skupin zájem? A ten roste, klesá, drží se na stejných číslech? Máte nějaké domácí, případně zahraniční vzory?

Pořádáme například besedy před vybranými koncerty, někdy i za účasti dirigenta, sólisty, dramaturga nebo jiného hosta. Doplňkově v našich prostorách připravujeme výstavy a vernisáže. Nabízíme také prohlídky budovy nebo veřejné generální zkoušky. O všechny tyto aktivity mají naši návštěvníci stále zájem.

 

Co je brandem vaší organizace? Kým chcete být? Čeho chcete dosáhnout? Jaké jsou vaše hodnoty? Kdo by měli být vaši fanoušci? Jak chcete, aby vás vnímali? Kdo je vaše konkurence a jak se můžete odlišit?

Cíle máme poměrně vysoké, možná spíše široké. Chceme být organizací, která nese tradici klasické hudby a čerpá z její hloubky. To vnímáme jako naše základní a stabilní poslání a takovou hudbu hodláme našim posluchačům nadále přinášet na maximální úrovni. Zároveň ale chceme působit svěže a moderně a toužíme dnešnímu posluchači představit také další možnosti a polohy symfonického orchestru, například ve filmové a muzikálové hudbě, v propojování žánrů, ale také v soudobé symfonické hudbě. A právě schopnost našich hráčů, našeho orchestru, poradit si i s těmito dalšími žánry je vlastní devizou, které jsme si vědomi a kde vidíme potenciál pro naši rozeznatelnost mezi ostatními symfonickými tělesy.

Nyní se připravujeme na kompletní rebranding naší organizace, při němž budeme mít prostor se nad těmito otázkami podrobněji zamýšlet a blíže si je definovat či redefinovat.

 

Myslíte si, že se vám povedlo něco, co by mohlo být inspirací i pro další píáristy v kulturních institucích? Čím si myslíte, že můžete inspirovat ostatní? Nemusí to být celá komunikační strategie, někdy stačí drobnost, nápad, vychytávka…, které vedly ke zvýšení prodeje, sledovanosti, návštěvnosti…

V minulé sezóně jsme navázali bližší spolupráci s Klicperovým divadlem v rámci naší Oranžové koncertní řady, což jsou koncerty pro rodiny s dětmi. V praxi to vypadá tak, že dvě herečky a jejich kolega z divadelního souboru vystupují v rolích dětí, které se mimo své ostatní koníčky zajímají také o hudbu. Dirigentka Michaela Rózsa Růžičková se zároveň ujala role jejich tety Míši, která jim přibližuje různé momenty a zajímavosti ze světa klasické hudby, skladeb, skladatelů, fungování orchestru a podobně. Herci s dětmi často komunikují, dělají různé vtipy, muzicírují (třeba na saxofon), zpívají nebo tančí. Malí posluchači tak v hercích mají své „parťáky“, čímž se daří narušit hranici mezi jakousi společenskou formálností klasické hudby a dětským publikem. Poslední představení této koncertní řady se potom v rámci spolupráce koná na scéně Klicperova divadla čili Filharmonie Hradec Králové je vidět v Klicperově divadle a Klicperovo divadlo zase ve Filharmonii, takže si také vzájemně sdílíme publikum, nebo alespoň jeho část. Téma spolupráce, a to nejen mezi našimi institucemi, ale i v obecné rovině, je, myslím, také jedno z důležitých poselství tohoto společného „podniku“. Vzhledem k úspěchu u publika od nejmenších až po dospělé v uvedeném projektu pokračujeme také v nadcházející sezóně.

 

www.fhk.cz

 

Dopoledne si protáhnete nohy, aby vám nezdřevěněli, při Dřevěném putování po muzeu. „Připraveny budou hravé úkoly, zábavné poznávání a plno tvoření. Pokud budete mít chuť si hrát, máte možnost v rámci dopoledního programu navštívit i výstavu Příběhy dřevěných hraček s velkou hernou. Dřevěné hračky v sobě ukrývají spoustu příběhů. Příběh stromu, ve kterém rostou, aby mohly být vyřezány, příběhy jejich tvůrců a především příběhy, které s hračkami rozehrávají samy děti a všichni ti, kdo si rádi hrají. Odhalte příběhy, které vás zaujmou, všechny jsou zajímavé a všechny krásně voní po dřevu.“ představuje úvodní program jeho organizátorka Bc. Tereza Hladká.

Odpoledne, od 14.00 se pobavíte u pohádky o princi Nebojsovi, o princi, který se ničeho nebojí a chce získat princeznu Krasavu. V tom mu brání spousta protivenství a pomáhá hodná babička. V roli většiny postav uvidíte obyčejné věci, které můžete vidět každý den, jen trochu přikrášlené a ožívající. V pohádce je také využito kejklířské umění, což ji dodává na zajímavosti.

V 15.00 nás těmi nejlepšími triky okouzlí KOMEDIANTI NA KÁŘE v souboji dvou komediantů! Míčky, kuželky, swingování, točení talířů, benátská tyč, jednokolky a další.

 „Chcete si to také vyzkoušet? Máte možnost! Od 16.00 ukážete na Žonglérském workshopu, co dokážete! Budete mít ty nejlepší učitele, kteří vám poradí, jak na to a jak se tyto netradiční kejklířské aktivity naučit. Ve stejném čase na vás čeká i Výtvarný workshop, kde si můžete vyrobit dřevěnou hračku!“ odkrývá další perličky z programu ředitelka muzea Mgr. Pavla Juklová.

Na závěr ve 21.00 se bude promítat v muzejní zahradě dobrodružná rodinná hudební komedie WONKA. Willy Wonka je výjimečná postava z knihy „Karlík a továrna na čokoládu“, nejkultovnější dětské knihy Roalda Dahla a jedné z nejprodávanějších dětských knih všech dob! Můžete se těšit na podivuhodný příběh o talentovaném Willy Wonkovi, který se s očima dokořán ocitne v centru světa čokolády, nemá nic než pár mincí v kapse a plný klobouk snů. Ten největší sen je otevřít si vlastní čokoládovnu. Během kouzelně lahodného, někdy nebezpečného a život potvrzujícího dobrodružství Willy zjistí, že ačkoli většina lidí, které potká, dá přednost chamtivosti před dobrem, každý mrak má stříbrný okraj ... stačí jen nepřestávat snít.

Akce se koná za každého počasí. Více informací na www.cbmpolicka.cz

„V obcích našeho Mikroregionu máme spoustu šikovných podnikatelů a jsem rád, že se nám povedlo najít způsob, jak přiblížit jejich příběh. Navazujeme na loňský první ročník, ve kterém se představila první desítka podnikatelů a jejich příběhy měly dobré ohlasy. Každý z portrétovaných získá profesionální fotografie od fotografky Lucie Deutsch a rozhovor, který představí jeho činnost,“ uvádí předseda Mikroregionu Frýdlantsko-Beskydy, David Pavliska.

 

Smyslohraní pro děti

První představenou podnikatelkou je Kateřina Slížková z Ostravice, která pod značkou Tvoření od Kačky tvoří výukové programy a materiály pro děti. „Tvoření od Kačky vzniklo před čtyřmi lety, kdy jsem jako učitelka v mateřské školce postrádala modernější výukové materiály. Vytvořila jsem první pomůcky jako demonstrační karty nebo pracovní listy a ty se setkaly s úspěchem. Dnes se zaměřujeme na lekce smyslohraní, ve kterých děti při hraní používají všechny smysly. Patlání, hra s kinetickým pískem nebo třeba stříhání špaget, to všechno děti na našich lekcích milují. Jsem moc ráda, že můžu být součástí Diáře podnikatele a oslovit tak skrz náš příběh a fotografie další zákazníky,“ doplňuje Kateřina, která veškeré aktivity ověřuje také u svých třech dětí.

Jací podnikatelé se během léta představí?

 

• Tvoření od Kačky, smyslohraní pro děti, Ostravice
• Prostě chleba, pekárna, Janovice
• Papírnictví SEKAS, Frýdlant nad Ostravicí
• Kožené výrobky KM Saddlery, Metylovice
• Úklidový servis Ani Smítko, Pržno
• Obchod Rukodělka, Ostravice
• Dekor z hor, dřevěné dekorace, Čeladná
• Keramický ateliér Bracket ateliér, Frýdlant nad Ostravicí
• Vzorkovna a návrhy interiérů Bydlení na míru a Podle tebe, Frýdlant nad Ostravicí
• Dřevěná světla a lampy Venee, Metylovice 

 

Diář podnikatele je jednou z aktivit Akademie pro podnikatele z Beskyd, která je díky podpoře obcí Mikroregionu Frýdlantsko-Beskydy pro účastníky ZDARMA. Zapojit se mohou podnikatelé, ale i zájemci o daná témata z 13 obcí mikroregionu. Organizátory programu jsou Mikroregion Frýdlantsko-Beskydy, Místní akční skupina Frýdlantsko-Beskydy a nezisková organizace Progresko. Mediální partner Diáře: Positiv.cz