úterý
15. října 2024
svátek slaví Tereza

Knihy, literatura, média

Knihy, literatura, média

Česká televize uvede film o procesu s rektorem Stříteským a litomyšlskými studenty (1950)

PRAHA: V úterý 27. června ve 20.00 h uvede druhý program České televize dokumentární drama "ATA" o procesu s posledním rektorem litomyšlské piaristické koleje Františkem Ambrožem Stříteským (1912–1989) a středoškolskými studenty, kteří stanuli v říjnu 1950 v místním Smetanově domě před Státním soudem jako rozvraceči republiky. Dvacet čtyři obviněných bylo nakonec odsouzeno k trestu 220,5 roku vězení, přičemž dvěma hrozil trest smrti.

27.06.2023
20:00
Autor článku: 
jal

„Celý proces byl projevem krajní zloby a nenávisti. Ti, kdož ho připravovali, očekávali, že bude mít velký vliv na lidi našeho kraje ve prospěch komunismu. Avšak výsledek byl opačný. Asi půl roku po mém odsouzení navštívil mě nějaký referent z KNV Pardubice a ptal se mě, co soudím o procesu. Řekl jsem jim asi toto: ‚Na celý případ stačil tatínkův pásek. Jsem přesvědčen, že vám proces uškodil‘. Dotyčný přiznal: ‚Ano, soud nám uškodil.‘“ (Z žádostí o rehabilitaci sepsaných 18. dubna 1968, které F. A. Stříteský adresoval Generální prokuratuře Praha a rehabilitační komisi Ústředního svazu protifašistických bojovníků)

Scénář filmu vznikl podle studie o rektoru Stříteském z roku 2004 z pera historika PhDr. Martina Boštíka. Také on si ve filmu zahrál.

Snímek bude po odvysílání dostupný na https://www.ceskatelevize.cz/ivysilani/.

Startuje letní kino na Pragovce

PRAHA: Pragovka Gallery zahájila šestou sezónu letního kina. Každý čtvrtek po setmění bude opět patřit filmům. „Letos proběhne celkem 13 promítání se zastřešujícím tématem krajiny, které volně navazuje na letošní výstavní program Pragovka Gallery. Letní kino se v rámci areálu Pragovky přesunuje do prostoru bývalé jídelny v hale E, promítat se tak bude za každého počasí,“ doplňuje jeden z dramaturgů Pavel Soušek. Hlavní snímky opět doplní vybrané předfilmy z dílny My Street Films.

od 08.06.2023 do 07.09.2023
Autor článku: 
Kristýna Řeháčková/ika

Po zahajovacím šťavnatém a ironickém filmu o „zenové teroristce“ Žena na válečné stezce 8. června bude 15. června následovat poslední film legendy polské kinematografie Andrzeje Wajdy Mžitky, který je portrétem zachycujícím vášnivý boj nezávislého umělce se stalinskými doktrínami. Cestu do drsné norské krajiny a do hlavy třicátníka Martina objeví diváci 22. června ve filmu Proti přírodě. 29. června je do programu zařazen dokument o významném umělci 20. století Josephu Beuysovi, jehož promítání je součástí doprovodného programu k výstavě Little John. Příběh progresivního skladatele, experimentátora a prominentního komunisty Jana Kapra popisuje dokumentární opera Lucie Králové KaprKód, ta bude promítnuta 13. července. Od režiséra Benedikta Erlingssona bude 20. července zastoupen i druhý film O koních a lidech. 27. července bude na programu dokument režisérky Veroniky Liškové Návštěvníci vyprávějící o mladé antropoložce Zdence, která se se svým manželem a třemi syny přestěhuje na Špicberky v Norsku, aby pozorovala, jak se mění život v polárních oblastech. Originální komedii Frank uvidí diváci v letním kině na Pragovce 3. srpna, těžší téma zpracovává film Hranice odvahy z okupovaného Norska roku 1942, letní kino na Pragovce ho promítne 10. srpna. Následovat budou filmy Chlapi nepláčou 17. srpna, Víkend na chatě 24. srpna a Osm hor 31. srpna. Šestý ročník letního kina uzavře 7. září road movie 25 km/h.

Před projekcí je vždy možno navštívit právě probíhající výstavy v Pragovka Gallery v prodloužené otevírací době.

Více informací najdete na https://x.pragovka.com/ a https://www.facebook.com/pragovkagallery. Letní kino je zdarma.

Galerie se nachází na adrese Kolbenova 923/34a, 190 00 Praha 9.


Kompletní program letního kina na Pragovce:

8. 6. 21:30 Žena na válečné stezce
Předfilm: Portrét klimatického žalu

15. 6. 21:30 Mžitky
Předfilm: Nosičhoven In da Haus

22. 6. 21:15 Proti přírodě
Předfilm: Johana

29. 6. 21:15 Beuys

13. 7. 21:00 KaprKód
Předfilm: Přechod

20. 7. 21:00 O koních a lidech
Předfilm: Nositelé života

27. 7. 20:45 Návštěvníci
Předfilm: Spojení

3. 8. 20:45 Frank
Předfilm: Tinnitus

10. 8. 20:30 Hranice odvahy
Předfilm: Vesnický asfalt

17. 8. 20:30 Chlapi nepláčou
Předfilm: Zkouška sirén

24. 8. 20:30 Víkend na chatě
Předfilm: Žínky

31. 8. 20:00 Osm hor
Předfilm: Ne/smysl

7. 9. 19:45 25 km/h
Předfilm: Tátův fichtl

Změna programu vyhrazena.

https://www.facebook.com/pragovkagallery

Divadlo Kámen – inspirace nejsoučasnější českou literaturou

PRAHA: Ve čtvrtek 15. června od 19.30 uvede Divadlo Kámen premiéru hry „Můj bratr mesiáš“ s podtitulem „Co všechno může bratr mesiáše? Co může milenka mesiáše, jeho partnerka, jeho punkerka? Co může mesiáš? Co když někomu skočí za krk štěstí?“. Hra je inspirovaná stejnojmenným románem Martina Vopěnky vydaným česky v roce 2017 a v roce 2021 mimo jiné i anglicky v Británii a USA.

15.06.2023
19:30
Autor článku: 
Blanka Křemenová/ika

Velká část románu i hry se odehrává v roce 2168 v řecké zemědělské osadě Nové Vinohrady, do které se po různých klimatických a společenských katastrofách uchýlili slovanští emigranti. Desítky let předtím se v Praze Holešovicích narodil mesiáš, a tito lidé jsou jeho přímými následovníky, apoštoly nového duchovního směru.

„Kromě mnohých nevyřčených otázek si pokládáme také jednu vyřčenou: Má někdo, kdo má nejnáročnější představitelné poslání – například zachránit svět – právo na osobní život?“, vysvětluje autor scénáře a režisér Petr Odo Macháček. Dodává: „A z druhé strany: má právo se osobního života vzdát?“

Inscenaci společně vytvořila skupina Divadla Kámen v Praze a dvojice tanečnic a hereček Live Hanne a Anne Katrine Haugenovy ze severského města Tromso. Pražští herci vytvářejí divadelní základ, jejich norské kolegyně natočily videomateriál ze severské přírody, který se prolíná průběhem představení.

Autor výchozího románu Martin Vopěnka je spisovatel, básník a cestovatel. Jeho knihy byly už přeloženy do deseti jazyků. Mezi častá témata jeho textů patří budoucnost lidské civilizace a zranitelnost naší planety. Po premiéře 15. 6. proběhne jeho autorské čtení a debata o způsobu zpracování jeho románu v nové inscenaci.

Projekt Můj bratr mesiáš je podpořen mimo jiné grantem z Islandu, Lichtenštejnska a Norska v rámci fondů EHP 2014–2021.

„Na rozpadlou dlažbu i na ramena a do vlasů shromážděných pleskly první kapky. Všichni zvedli hlavy a jejich oči se rozšířily štěstím. Jenom dívka v první řadě se upřeně dívala na něj.

inspirace: Martin Vopěnka: román Můj bratr mesiáš / scénář a režie: Petr Odo Macháček /

hrají: Kristýna Suchá, Lucie Zachovalová, Vít Macháček / manažerka projektu: Kateřina Poláková

Premiéra proběhne 15. 6. 2023 od 19:30 v Divadle Kámen.

Adresa divadla: Divadlo Kámen, Nekvasilova 625/2, 186 00 Praha – Karlín, metro Invalidovna

Další informace o hře: https://divadlokamen.cz/mesias

Anna Benháková je vítězkou Přehlídky divadelní fotografie 2023

ČR-PRAHA: Institut umění – Divadelní ústav (IDU) vyhlásil vítěze třetího ročníku soutěžní Přehlídky divadelní fotografie. Slavnostní vyhlášení oceněných fotografek a fotografů proběhlo 8. 6. 2023 v kavárně divadla Jatka78 v rámci Pražského Quadriennale. Fotografie zde budou vystaveny do 30. 6.

Autor článku: 
Anna Poláková

Vítězkou v kategorii Profesionálové – Inscenace / Divadelně-performativní projekt se stala Anna Benháková s fotografiemi z inscenace Thin Skin pořízenými v rámci závěrečného večera Festivalu Cirkopolis 2022, pro který byla inscenace vytvořena. Druhé místo získala Lucie Urban s fotografiemi z inscenace Bedřich: poprvé v Praze (Pomezí). Třetí místo obsadily fotografie Mistra a Markétky (Divadlo v Dlouhé) autora Pavla Hejného. Vedle hlavních cen byla udělena čestná uznání, a to Čeňkovi Folkovi (I was naked when I met the spider at home, Alfred ve dvoře), Jakubovi Hrabovi (Mně 60, Living Dance Studio) a Janovi Hromádkovi (Thin Skin, Festival Cirkopolis).

V kategorii Studenti – Volná tvorba s divadelní tematikou bylo první místo uděleno Viktorii Kubcové s fotografiemi inscenace Bratři a sestry (Studio G). Druhé místo získala Tereza Ondryášová (Luna, Divadelní fakulta JAMU) a třetí Barbora Žentelová (Nebezpečí přečtení, Disk). Čestná uznání obdrželi Dmitry Vegelin (O zlaté rybce, Divadlo Alfa Plzeň), Natálie Divincová (Lidé bez vlastností, Studio Marta) a Dominika Prášková (Šílený Herkules, Studio Marta; Čajová rapsodie, Divadlo na Orlí).

Cenu Czech Photo získala Alexandra Chudá za své fotografie z inscenace Na predaj, pořízené v rámci pražského Festivalu Zlomvaz. Za fotografii z inscenace Chazarský slovník (Divadlo Husa na provázku) se stala vítězkou Ceny FUJI FOTO Kateřina Bébrová.

Do třetího ročníku, vyhlášeného IDU v roce 2022, se přihlásilo 78 fotografů a fotografek (z toho 16 studentů a studentek) zasláním 681 fotografií z let 2020 až 2022. Pětičlennou odbornou porotu letos tvořili divadelní publicistka, dramaturgyně a kurátorka Lenka Dombrovská, teatrolog, anglista a překladatel Pavel Drábek, divadelní fotograf Viktor Kronbauer, fotograf, teoretik, pedagog a kurátor Tomáš Pospěch a divadelní fotograf a pedagog Jaroslav Prokop.

 

Přehlídka divadelní fotografie je jednou ze snah IDU o rozšíření povědomí široké veřejnosti o tomto významném oboru i jeho obrovském uměleckém i dokumentačním potenciálu.

Více se o aktivitách IDU zaměřených na výzkum, prezentaci a propagaci divadelní fotografie jako specifického, samostatného a svébytného uměleckého oboru dozvíte na webu Česká divadelní fotografie.

NA SUDETSKÝCH HORÁCH SE NEZPÍVÁ - román Pavla Šuby o divokém vyhnání Němců z Krnova v červnu 1945

ČR: Nejnovější kniha Pavla Šuby se zabývá stále dosud ne úplně probádanou událostí z června 1945 – Hladovým pochodem tří tisíc sudetských Němců z Krnova do Králík. V rámci divokého odsunu byli staří lidé, ženy a děti nesmyslně hnáni přes celé Jeseníky. Každý desátý člověk tento stodvacetikilometrový pochod nepřežil. Autor opět bádal v archivech, pátral po vzpomínkách v německých materiálech, vyslechl vyprávění posledních pamětníků.

Pavel Šuba ale nezůstal u prostého popisu tohoto traumatu. Příběh beletrizoval a vypráví ho v současnosti prostřednictvím fiktivního bruntálského rodáka Josefa Böhmische (nechodící encyklopedie). Díky tomu se kniha stává zároveň jakýmsi sarkastickým průvodcem Bruntálu (Bruntál je druhé největší město okresu Bruntál).

Například historik Jiří Glonek po přečtení románu napsal: „Prolnutí historických reálií s poněkud absurdním bojem jednoho zapomenutého “dědka” o zdánlivě bezvýznamnou lavičku dodává celé knize velice silný náboj, který čtenáře nutí přemýšlet nad naší minulostí i současností.“  

Knihu, kterou podpořil Česko-německý fond budoucnosti, vydává autor samonákladem.

Autor článku: 
Pavel Šuba /jal

Tohle není banální story o poblázněným dědkovi, co oskvotoval polorozpadlou lavičku v Bruntáli! Tohle je příběh Josefa Böhmische, starého Sudeťáka, který se nechce nechat podruhé v životě vyhnat. Jako nechodící encyklopedie plevelně a neochotně otvírá svoje trauma z dětství, z tak zvaného Hungermarsche z Krnova do Králík, a tím i nezacelené rány celých jesenických Sudet.

Snad mu budete rozumět…

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------

 

Pavel Šuba (*1976)

je český novinář a publicista, editor Českého rozhlasu Radiožurnál. Narodil se v Olomouci, žije v Kladně. Dvě dekády působil jako televizní reportér se specializací na českou armádu (Afghánistán, Irák, Bosna, Kuvajt, Kosovo). Miluje cestování v poušti (Libye, Sýrie, Jordánsko, Tunisko a nejčastěji Maroko). Napsal netradiční cestopis Uštknuti Saharou (2017, Arcaro). Část roku tráví tábořením v jesenických lesích a snahou pochopit historii této oblasti. Dovedlo ho to až k napsání románu Klíč k Morgenlandu (2022, Zeď). O pátrání po minulosti zaniklé osady natočil také rozhlasový dokument. V roce 2020 za něj obdržel Česko-německou novinářskou cenu.

http://hungermarsch.webnode.cz

 

Jiří Glonek, historik:

„Poněkud tajemný název knihy nepřímo odkazuje na hanácké přísloví, které vychází ze skutečnosti, že život v horských oblastech Jeseníků býval jaksi těžší a mnohdy i neradostný. 

Pavel Šuba i ve své druhotině „Na sudetských horách se nezpívá“ zůstal věren stále opomíjenému regionu Bruntálska, přičemž opět uchopuje látku, která ho očividně fascinuje. Látku spojenou s fenoménem česko-německých vztahů a jeho chtě nechtě rezonujícím dědictvím zdejšího kraje. A nutno říci, že tak činí vskutku neotřele, nenásilně a s notnou dávkou humoru. Byť často hořkého, a dá se říci, že ve vztahu k Bruntálu, kde se příběh převážně odehrává, i do jisté míry lehce nekorektního (leč vlastně sarkasticky reflektujícího utvořený stereotyp). A to vše na pozadí v zásadě smutného příběhu hlavního hrdiny alias “starého Böhmische”, potomka místních německých antifašistů, kterému v jeho osamělém světě, i přes všechny životní zvraty, zbylo silné pouto k rodnému městu. K městu, z něhož byl kdysi vyhnán. Symbolem tohoto pouta je jinak nenápadná, chtělo by se říci nicotná, lavička v bruntálském parku. Ne tak pro Böhmische, pro něhož je příslovečnou životní kotvou, pojítkem mezi světem vzpomínek a přítomností, zkrátka domovem. Avšak tomuto středobodu hrozí zkáza kvůli revitalizaci jinak zanedbaného parku, v němž se nachází. Böhmisch se proto lavičky nehodlá jen tak bez boje vzdát. Naopak je připraven o její zachování svést sveřepý boj s bruntálským magistrátem. Boj, jehož podstata ostatním z logiky věci uniká až do doby, než se s jejím svérázným strážcem seznámí mladá novinářka. Právě ona dokáže díky své trpělivosti a empatii starého Sudeťáka nejen pochopit, ale rovněž i vysvětlit jeho bláznivé počínání okolí. Čtenář se tak postupně, ba rafinovaně, dovídá životní příběh člověka, jenž byl nucen se proplétat složitým 20. stoletím. A co je důležité, děje se tak s notnou dávkou humoru.

Pavel Šuba však do tohoto beletristického vyprávění nenásilně začlenil řadu pečlivě prověřených dobových reálií nejen z předválečného Bruntálu, přičemž důležitou linii vyprávění tvoří tragický a dnes prakticky neznámý příběh tzv. hladového pochodu Němců z června 1945 po ose Krnov – Králíky. Jím vlastně do té doby poněkud absurdní a humorný děj nečekaně graduje. A právě ono prolnutí historických reálií s poněkud absurdním bojem jednoho zapomenutého “dědka” o zdánlivě bezvýznamnou lavičku dodává celé knize velice silný náboj, který čtenáře nutí přemýšlet nad naší minulostí i současností.“

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Jiří Glonek (*1978) vystudoval historii na FF UP v Olomouci. Od roku 2003 je zaměstnancem Vědecké knihovny v Olomouci, kde pracuje v oddělení historických fondů. Je autorem knih Zaniklá sídla Vojenského újezdu Libavá (2007) nebo Na Jeseníky! (2019) a spoluautorem Čti Jeseníky (2021). Kromě toho je aktivní ve spolku Lubavia, který pečuje o památky ve Vojenském újezdu Libavá.

 

JAPONSKO VE STUDIU HRDINŮ

PRAHA: Orchestr BERG uvádí ve spolupráci s International Shakuhachi Festival Prague večer inspirovaný japonskými tradicemi a fenomény. Tradiční flétnu šakuhači i drnkací nástroj koto rozezní ve Studiu Hrdinů špičkoví japonští sólisté. V českých premiérách se představí díla japonské skladatelky Noriko Baba žijící ve Francii a Toshia Hosokawy, jednoho z nejvýznamnějších japonských skladatelů současnosti. Fragment slavného němého japonského filmu A Page of Madness z roku 1926 ve světové premiéře doprovodí nová hudba mladého českého skladatele Jonáše Starého. Před koncertem se uskuteční malý úvod do japonské filmové historie. 

05.06.2023
Autor článku: 
Eva/ Orchestr Berg

Orchestr BERG spolupracuje s International Shakuhachi Festival Prague již od roku 2016. „Vznikla díky tomu již celá řada nových českých skladeb, které využívají tradiční japonské hudební nástroje. Pro letošní ročník jsme oslovili mladého českého skladatele Jonáše Starého. Dostal zadání vybrat si němý japonský film, k němu vytvořit novou hudbu a flétnu šakuhači využít jako obdobu tradičního japonského filmového vypravěče benši,“ říká Eva Kesslová, ředitelka orchestru. Ve světové premiéře nové hudby k němému filmu A Page of Madness (1926, režie: Teinosuke Kinugasa) se flétny šakuhači ujme Akihito Obama, skutečný mistr tohoto nástroje.

V premiérách českých zazní díla japonských skladatelů. Toshia Hosokawu inspirovaly dvě milostné básně z proslulé japonské sbírky Manjóšú ze 7. a 8. století. S Orchestrem BERG vystoupí violoncellista Jakub Tylman a Naoko Kikuchi, která ke hře na koto přednese i obě básně.  Japonská skladatelka Noriko Baba ve své kompozici využívá vedle tradičních evropských hudebních nástrojů také nejrůznější typy hraček, dětských hudebních nástrojů a vábniček. Akce letošní sezóny Orchestru BERG jsou výtvarně a scénicky pojaté a ani tato nebude výjimkou.

---

Orchestr BERG se zaměřuje na současnou hudbu a podporu českých skladatelů především mladších generací. Hudbu kombinuje s filmem, tancem, divadlem nebo výtvarným uměním, své posluchače často zve do netradičních prostor. Ve světové premiéře uvedl již více než dvě stovky nových děl, jeho působení je tak pro vývoj české hudební scény naprosto zásadní. Za dobu své existence si Orchestr BERG vybudoval pověst špičkového tělesa, které se s odvahou a kreativitou pouští do těch nejnáročnějších projektů v oblasti současné hudby. V roce 2021 získal pro Českou republiku po půl století prestižní cenu Prix Italia. www.berg.cz

---

ORCHESTR BERG: NIPPON 

... japonské tradice a inspirace
... šakuhači, koto a němý japonský film

 

pondělí 5. června 2023 ve 20:00 | Studio Hrdinů
19:00 - úvod k filmu A Page of Madness / bonus ke vstupence na koncert

 

Noriko Baba: Au clair d'un croissant / Za svitu půlměsíce (česká premiéra)
Toshio Hosokawa: Somon-ka (česká premiéra)
Jonáš Starý: A Page of Madness / nová hudba k němému filmu – fragment (světová premiéra)

 

Jakub Tylman – violoncello, Naoko Kikuchi – koto, Akihito Obama – šakuhači
Orchestr BERG & Peter Vrábel – dirigent

 

Jan Komárek – light design, Mikuláš Brázda – dramaturgická spolupráce
 

---

Koncert se koná ve spolupráci s International Shakuhachi Festival Prague.

PODPORA: Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha, Státní fond kultury, Praha 1, Praha 7, Partnerství OSA, BENU – síť lékáren, Hotel AXA

MEDIÁLNÍ PODPORA: KlasikaPlus, Classic Praha, Český rozhlas, HISvoice, Harmonie

 

Ora et lege v broumovském klášteře představí tvorbu benediktinského mnicha a umělce Doma Sylvestera Houédarda

BROUMOV: Druhý ročník projektu Ora et lege (Modli se a čti) v broumovském klášteře představí tvorbu benediktinského mnicha a významného britského neo-avantgardního umělce Doma Sylvestera Houédarda (1924–1992). Autor, známý též pod pseudonymy dsh či dom, byl za svého života široce uznáván jako jeden z předních teoretiků a významných představitelů konkrétní poezie. Samostatná výstava s názvem endlessly inside je první Houédardovou výstavou na českém území a jedním z projektů, které jeho neprávem pozapomenutou tvorbu postupně navracejí do kulturního povědomí. V rámci výstavy proběhne série performancí dalších předních autorů spojených s konkrétní poezií i s její novodobou reflexí.

od 24.06.2023 do 24.09.2023
Autor článku: 
Kateřina Ostradecká

dsh patří v historii moderního umění k solitérním postavám s těžce uchopitelným životem i kulturním pozadím tvorby, které jsou rozkročené mezi londýnskou kontrakulturou a klauzurou benediktinského kláštera v Prinknash Abbey v Gloucestershiru. Autor patřil mezi průkopníky konkrétní poezie ve Velké Británii a za svého života byl uznáván jako jeden z jejich předních teoretiků a významných představitelů hnutí tzv. nového básnictví na pomezí vizuálního umění a literatury. To se od padesátých let rozvíjelo simultánně na mnoha místech světa a jeho zlatý věk končí v průběhu let sedmdesátých.

Samostatná výstava endlessly inside prezentuje ve třech kapitolách okolo šedesáti prací, jimiž se prolínají dsh zájmy o teologii, východní náboženství – zejména tantrický buddhismus, avantgardní umění i dobové společensko-politické dění. Úvodní kapitola se věnuje abstraktním typogramům nazývaným Typestracts (kombinace slov typewriter / psací stroj a abstract/abstrakt), pracím vytvořeným na psacím stroji Olivetti 22 s použitím modré, červené nebo černé inkoustové pásky. Následují je Laminate Poems a Cosmic Dust Poems, které dsh začal tvořit přibližně od roku 1966. Tato série básnických objektů sestává z drobných nalezených předmětů přírodního či umělého materiálu zatavených do průhledné, často barevné plastové fólie. Poslední část výstavy, situované do knihovny broumovského kláštera, se věnuje autorským knihám dsh a jeho aktivitám v rámci nakladatelství Opening Press, které spoluzaložil s Johnem Furnivalem v roce 1964 a kde aktivně působil do konce šedesátých let. V rámci Openings Press publikovali řadu básní od později uznávaných osobností konkrétní a vizuální poezie. Kromě jiných oslovili ke spolupráci například i českého umělce Jiřího Valocha, jehož dílo pro Openings Press je představeno i na této výstavě.

Vystavená díla jsou zapůjčena z londýnských galerií, z Lisson Gallery, Richard Saltoun Gallery a William Allen Word & Image.

Výstava je situována v unikátních historických prostorách benediktinského kláštera v Broumově – v konventní knihovně a refektáři kláštera. K výstavě vychází katalog s texty Moniky Čejkové, Nicoly Simpson a Jonathana P. Wattse.

V rámci druhého ročníku projektu Ora et lege (Modli se a čti) se rovněž uskuteční série performancí navazující na výstavu The Palace of Concrete Poetry, která pod hlavičkou projektu Ora et lege proběhla v Domě spisovatelů Gruzie v Tbilisi (9. 9. – 13. 10. 2022). Výstava představovala průkopníky konkrétní poezie a jejich pokračovatele z řad následujících generací.

V den otevření výstavy proběhnou v prostoru kláštera performance Secondary Information Pavla Büchlera a The Fragiles Barbary Kapusty. Poprvé zde budou ve formě performancí uvedeny vybrané Gramatické texty Bohumily Grögerové a Josefa Hiršala z knihy experimentálních textů JOB–BOJ (1960–1962) ve spolupráci s režisérem Jiřím Adámkem Austerlitz. Současně v den vernisáže zazní přednáška „K radiofonické tvorbě Ferdinanda Kriweta“ básníka, germanisty a překladatele Pavla Novotného. Věnovat se bude kompozici Apollo Amerika Ferdinanda Kriweta z roku 1969 a následovat ji bude prezentace díla.

Na podzim v rámci PAW (Prague Art Week) budou v Praze reprízovány performance vybraných textů Grögerové (23. 9. 2023) a přednáška Novotného o Kriwetově díle (22. 9. 2023) v Muzeu literatury. V tomto termínu proběhnou také dvě performance Fight! a Speech! britské umělkyně Janice Kerbel v Národní galerii Praha v klášteře sv. Anežky České (24. 9. 2023), na které naváže debata s autorkou.

 

Ora et lege II

endlessly inside

Dom Sylvester Houédard

 

Performance:

Pavel Büchler, Bohumila Grögerová, Barbara Kapusta, Janice Kerbel, Ferdinand Kriwet
 

Broumovský klášter, 25. 6. – 24. 9. 2023

Vernisáž: 24. 6. 2023

 

Kurátorka: Monika Čejková

 

Dom Sylvester Houédard (1924, Guernsey – 1992, místo úmrtí neznámé), vlastním jménem Pierre-Thomas-Paul Joseph Houédard, byl benediktinský mnich a významný britský teoretik a umělec, představitel konkrétní poezie. Jeho život byl rozkročen mezi životem v benediktinském klášteře a aktivitami v rámci undergroundové, counter culture a v neposlední řadě i queer komunity ve Velké Británii. Jeho zájem o „širší ekumenismus“, a tudíž i otevřenost vůči všem náboženstvím ho přivedla k zájmu o buddhismus, který ho zároveň sbližoval i s autory tehdejší beatnické generace, s jejímiž členy udržoval přátelství (jmenovitě s Allenem Ginsbergem nebo Williamem Burroughsem). Je autorem řady teologických textů, své myšlenky sdílel například v Eckhart Society, Beshara School či Muhyiddin Ibn Arabi Society. Za svého života ale získal věhlas zejména jako přední autor a teoretik konkrétní poezie. dsh studoval v Římě a později moderní dějiny v Oxfordu (1942–1949 Jesus College). Jeho studium na čas přerušila vojenská služba (1944–1947), během níž navštívil Indii (Bengalúr), Srí Lanku a Singapur. V roce 1949 vstoupil do komunity benediktinského kláštera v Prinknash Abbey v Gloucestrshiru, závěrečný slib složil o deset let později. Psal mimo jiné texty o nové spiritualitě v umění, estetice a věnoval se i přednáškové činnosti. V roce 1964 spoluzaložil s Johnem Furnivalem a Edwardem Wrightem nakladatelství Openings Press ve Woodchesteru (Gloucestershire), v jehož rámci publikovali díla svá i jiných autorů. Jeho dílo bylo vystaveno na mnoha samostatných i skupinových výstavách. Samostatnou přehlídku měl dsh například v Lisson Gallery v Londýně (2020, 2018, 1967), Richard Saulton Gallery v Londýně (2017), v Laing Art Gallery v Newcastelu (1972) nebo ve Victoria & Albert Museum v Londýně (1971). Dále vystavoval na mnoha skupinových výstavách konkrétní poezie, konkrétně například v Institute of Contemporary Arts – ICA v Londýně (Poor. Old. Tired. Horse, 2009), v Museum of Modern Art v Oxfordu (Concrete Poetry, 1972), ve Stedelijk Museum v Amsterdamu (Konkrete poezie, klankteksten, visuele teksten, 1970), na benátském bienále (Mostra di Poesia Concreta, 1969) nebo v Midlant Group Gallery v Nottinghamu (Concrete / Spatial Poetry, 1966). Jeho dílo je kromě řady jiných zastoupeno ve sbírkách Victoria & Albert Museum, The British Council, Tate Collection.

Literární soutěž Františka Halase 2023

KUNŠTÁT: MĚSTO KUNŠTÁT a SPOLEK PŘÁTEL UMĚNÍ MĚSTA KUNŠTÁT vyhlašují 51. ročník Literární soutěže Františka Halase. Vřelý vztah básníka Františka Halase k mladším autorům je obecně známým faktem. Tuto část Halasova odkazu již více než pět desetiletí připomíná i literární soutěž nesoucí básníkovo jméno. Cílem této tradiční akce je podchytit mladé literární talenty, umožnit jejich vzájemnou konfrontaci a publikovat a propagovat kvalitní básnickou tvorbu. Uzávěrka zasílání příspěvků: 15. července 2023.

Autor článku: 
Vojtěch Kučera

Soutěže se může zúčastnit každý autor ve věku od 15 do 29 let (včetně) svými dosud nepublikovanými básnickými texty napsanými v českém jazyce (nepublikované básně jsou takové básně, které nebyly otištěny ani v časopisech nebo internetových portálech; publikace v rámci vlastních blogů / facebookových nebo instagramových profilů není v rozporu s pravidly).

Soutěžní texty posuzuje tříčlenná porota, která určí laureáta/laureátku Literární soutěže Františka Halase a může udělit Zvláštní cenu Klementa Bochořáka, spočívající v možnosti vydání debutové básnické sbírky knižně dosud nepublikující/mu autorce/autorovi*. Vybrané práce deseti finalistů budou otištěny na internetových stránkách soutěže lsfh.webnode.cz. Za užité práce nebudou poskytovány autorské honoráře.

Soutěžní texty v rozsahu maximálně 10 nepublikovaných básní napsaných v českém jazyce, doplněné o jméno autorky/autora, rok narození a kontaktní údaje (vč. místa působení), zasílejte sloučeně jednom souboru na emailovou adresu lsfh@centrum.cz.

Uzávěrka zasílání příspěvků: 15. července 2023

Zásilku viditelně označte HALAS 2023.

Na vyvrcholení soutěže v podobě dvoudenního setkání, v jehož rámci proběhnou neformální diskuse, besedy a vycházky krajinou Halasova Kunštátska, bude pozváno deset finalistů. Vybraní účastníci budou osloveni nejpozději v první polovině září.

Výsledky 51. ročníku soutěže budou oznámeny v rámci Halasova Kunštátu 21. 10. 2023.
Ubytování v Kunštátu z 21. na 22. října 2023 je pro pozvané zajištěno bezplatně. Konání setkání a jeho způsob budou odvislé od aktuální epidemiologické situace.

Literární soutěž Františka Halase probíhá nepřetržitě od roku 1972. Nejprve pod hlavičkou Okresního kulturního střediska v Blansku, v letech 1993 až 2011 pod patronací Muzea Blansko. Od roku 2012 jsou pořadateli soutěže Město Kunštát a Spolek přátel umění města Kunštát (v letech 2012 až 2014 rovněž Společnost přátel mladé poezie).


Web: lsfh.webnode.cz
Facebook: http://www.facebook.com/LiterarniSoutezFrantiskaHalase


V rámci knižní Edice LSFH dosud díky soutěži vyšlo devět debutových básnických sbírek:

Svazek 1: Pavel Zajíc: Ona místa (2013)
Svazek 2: Klára Šmejkalová: Naživo (2014)
Svazek 3: Michaela Horynová: V zahradách (2015)
Svazek 4: Marek Torčík: Rhizomy (2016)
Svazek 5: Emma Kausc: Cykly (2017)
Svazek 6: Hana Richterová: Hluchá místa (2018)
Svazek 7: Jan Jindřich Karásek: Vyměřování vzdálenosti (2020)
Svazek 8: Vít Malota: Bez obrazů navíc (2021)
Svazek 9: Rostislav Šíma: Hrobařův syn (2022)

*) Informace k vydání básnické sbírky:
Kniha bude vydána v Edici LSFH, jejímž editorem je Vojtěch Kučera a vydavatelem nakladatelství smluvně vybrané vyhlašovatelem soutěže. Autor se svou přihláškou do soutěže zavazuje, že finální verzi rukopisu odevzdá k redakční práci nejpozději do 30. června roku, který následuje po udělení ceny. Finální textovou i grafickou podobu knihy určuje po dohodě s autorem editor. Vydání knihy se uskuteční do vyvrcholení následujícího ročníku Literární soutěže Františka Halase, k tisku bude kniha připravena nejpozději do konce září daného roku. Jako honorář za vydání knihy bude autorovi poskytnuto nepeněžní plnění ve formě 60 autorských výtisků. Po autorovi nebude vyžadována finanční spoluúčast.

Otevřený dopis architektů ve věci rekonstrukce městských lázní v Plzni podpořily obě profesní komory

PLZEŇ: V dubnu letošního roku několik desítek plzeňských architektek a architektů zveřejnilo otevřený dopis hejtmanovi a zastupitelům Plzeňského kraje, v němž podepsaní apelovali na vedení kraje, aby přehodnotilo rozhodnutí nevypsat soutěž na návrh adaptace budovy někdejších městských lázní pro účely Západočeské galerie v Plzni a dalších institucí a v celé věci postupovalo maximálně transparentně. Během následujících týdnů pak téměř 60 signatářů podpořila jak Česká komora architektů (ČKA), tak Česká komora autorizovaných inženýrů a techniků činných ve výstavbě (ČKAIT).

Autor článku: 
Signatáři otevřeného dopisu

Předseda České komory architektů a někdejší pražský primátor Jan Kasl adresoval Krajskému úřadu Plzeňského kraje své stanovisko, v němž vyjádřil podporu otevřeného dopisu a zdůraznil význam architektonických soutěží a roli ČKA coby jejich garanta. Dobře vypsaná architektonická soutěž podle něj představuje nejlepší způsob, jak docílit kvality návrhu. Soutěž totiž přináší celou škálu koncepčních přístupů, a tedy i možnost výběru konkrétního řešení, jehož výsledkem je kvalitní realizace.

V případě vyhlášení architektonické soutěže namísto obchodní soutěže na výběr dodavatele s jím zvoleným projektantem, vybranými na základě nejnižší ceny, je prokazatelně možné, díky odborné a nezávislé porotě a anonymitě návrhů, získat optimální řešení daného zadání,“ uvedl předseda ČKA. Kromě kvality návrhu patří mezi podstatné výhody soutěží podle Kasla především transparentnost výběru a participace odborné i laické veřejnosti.

Vedení kraje se však rozhodlo tyto výhody pominout a soutěž neuspořádat. Namísto toho svěřilo první fáze projektu rekonstrukce kulturní památky a významné stavby konkrétnímu architektovi. Dále chce postupovat metodou Design & Build, u níž se odpovědnost za přípravu projektové dokumentace a její naplnění částečně či zcela přenáší na zhotovitele stavby. Tento postup – stejně jako absenci architektonické soutěže – kritizuje i Česká komora autorizovaných inženýrů a techniků činných ve výstavbě.

Jak upozornil její předseda Robert Špalek, metoda Design & Build se aplikuje spíše na dopravní, liniové stavby, kde jsou uživatelské a technické parametry jednoznačně definovatelné. „Podle našich zkušeností se rozhodně nehodí na záměry, které mohou mít celou řadu možných technických, provozních i estetických řešení. Vzhledem k tomu, že výsledná stavba bude významně ovlivňovat život města a provozní náklady mohou významně zasahovat do rozpočtu samospráv, bylo by vhodné, aby všechna možná řešení byla podrobně posouzena nezávislými odborníky,“ konstatuje Robert Špalek.

Inženýrská komora zdůrazňuje i povinnost zadavatele hledat nejlepší řešení nejen z hlediska architektonického či konstrukčního, ale rovněž optimalizované a úsporné co se týká investičních, provozních a udržovacích nákladů. „Náklady spojené s organizací soutěže, jejímž cílem je nalezení nejvhodnějšího řešení, tvoří zlomek celkového rozpočtu stavebního záměru – výsledek naopak v naprosté míře překonává původní představy, posouvá a rozvíjí původní ideu,“ upozorňuje Libor Kubát, předseda Komise pro zákon o zadávání veřejných zakázek ČKAIT. Ostatně i v Plzni a Plzeňském kraji předcházely soutěže či soutěžní dialogy řadě významných realizací. 

Obě profesní komory nabízejí zadavatelům odborné konzultace a pomoc s organizací soutěží o návrh řešení.

 

***
Jak stanovisko předsedy ČKA, tak tisková zpráva ČKAIT s vyjádřením předsedy komory jsou přílohou této tiskové zprávy.

***

Kontakt (za signatáře otevřeného dopisu):

Mgr. Ing. arch. Petr Klíma / 777 839 925

Ing. arch. Marek Marovič / 776 020 032

 

 

Festival ZUŠ Open zaplní v sobotu Valdštejnskou zahradu hudbou, divadlem i tancem

PRAHA: Tuto sobotu 3. června bude Valdštejnská zahrada patřit hlavně dětem. Zdarma přístupný program v režii celostátního festivalu základních uměleckých škol ZUŠ Open nabídne desítky koncertů, divadelních i tanečních představení i výtvarných workshopů v podání více jak 800 nejmladších umělců z celé České republiky. Program ve Valdštejnské zahradě Senátu Parlamentu ČR je symbolickým vyvrcholením letošního ročníku ZUŠ Open, který probíhá po celé republice od 21. května do 4. května a zapojilo se do něj téměř 450 základních uměleckých škol.

od 21.05.2023 do 03.06.2023
Autor článku: 
Silvie Marková

Od dopoledních hodin se uskuteční loutková minipředstavení a žánrově pestré koncerty také v okolí metra Malostranská a Klárova. Program zahájí ve Valdštejnské zahradě ve 12.15 hod. „Rej múz". Nejmladší umělci rozehrají doslova celou zahradu. Bohatý program bude probíhat jak na hlavním pódiu sala terrena, tak i na pódiu u rybníčku a na dalších místech. Během dne se představí orchestry i další hudební uskupení, divadelníci, tanečníci i výtvarníci z mnoha škol z celé republiky. Návštěvníci se mohou těšit i na workshopy, výtvarné dílny a výstavu plastik.

Nabitý program v režii žáků základních uměleckých škol završí slavnostní večerní koncert od 19.00 hodin v sala terrena Valdštejnské zahrady, na kterém mladí interpreti uvedou dvě premiéry kantát Eduarda Douši a Jaroslava Pelikána a též scénické provedení Otvírání studánek Bohuslava Martinů Hosty programu budou operní pěvec Roman Janál či herec Svatopluk Schuller.

Akce se koná pod záštitou předsedy Senátu Parlamentu Miloše Vystrčila a za podpory hl. m. Prahy a m. č. Praha 1.

 

Kompletní program je k dispozici na www.zusopen.cz/program/program-2023/celostatni-festival-zus-open-v-senatu-parlamentu-cr/ .

 

Cílem festivalu ZUŠ Open je nejen představit práci jednotlivých ZUŠ, ale upozornit i na nenahraditelnou roli uměleckého vzdělávání. Dlouhodobým posláním festivalu je také podpořit spolupráci mezi jednotlivými ZUŠ napříč regiony a rozvíjet vzájemnou inspiraci. V letošním roce se tak uskuteční řada společných krajských projektů. Pod tradičním festivalovým mottem „ZUŠ Open pomáhá“ jsou na programu i akce s významným sociálním přesahem směrem k pomoci potřebným a se zapojením žáků se zdravotním handicapem či sociálním znevýhodněním. Festival ZUŠ Open připravuje Nadační fond Magdaleny Kožené ve spolupráci s AZUŠ, jednotlivými ZUŠ, kraji i mnoha kulturními institucemi a umělci. Festival se v letošním ročníku opět připojuje k ARTýdnu – týdnu uměleckého vzdělávání a amatérské tvorby vyhlášeným UNESCO, který se uskuteční v týdnu 22.–28. května. Více informací o programu je k dispozici na webu www.zusopen.cz.

 

 

O ZUŠ Open

Festival ZUŠ Open upozorňuje na šíři a kvalitu celosvětově unikátního systému základního uměleckého školství, jímž Česká republika disponuje. Přehlídka, jejímž pořadatelem je Nadační fond Magdaleny Kožené, podporuje a prezentuje školy jako otevřené prostředí pro vyhledávání a systematický rozvoj nadání dětí a mládeže bez ohledu na jejich případné zdravotní či sociální omezení. Zároveň dává příležitost představit nejširší veřejnosti, na čem ZUŠ s dětmi pracují a jak mohou vzájemně spolupracovat. „Jsem hrdá na to, že mohu stát v čele festivalu, který prezentuje význam a kvalitu základního uměleckého vzdělávání v celé jeho šíři. Umění je krásným jazykem
a projevem lidského umu, má obrovskou moc spojovat jednotlivce i celou společnost, je prostředkem k budování nejen tvořivosti, ale i komunikace a živých vztahů. To vše má v dnešní době, s ohledem na její problémy i často virtuální vztahy, o to větší význam,”
upozorňuje ředitelka festivalu ZUŠ Open Irena Pohl Houkalová.  Je to podle ní příležitost představit práci ZUŠ v celé její šíři oborů, jakými jsou hudba, výtvarné umění, divadlo a tanec.

V České republice funguje 528 základních uměleckých škol, ve kterých studuje na
250 tisíc žáků. Aktuálně nabízejí čtyři základní obory – hudební, taneční, výtvarný a literárně-dramatický. Posláním Nadačního fondu Magdaleny Kožené je cílená podpora budování pozice ZUŠ jako prestižního
a unikátního systému moderního uměleckého vzdělávání.

 

O základním uměleckém vzdělávání v ČR

Základní umělecké školy jsou klíčovými nositeli regionální kultury a v této roli i partnery pro samosprávy obcí a měst. „Umělecké vzdělávání v ZUŠ není jen otázkou rozvoje talentu, ale jeho podstata je celková kultivace, rozvoj sebepřijetí, sebevyjádření, sociálních vztahů, fantazie, vlastní kreativity osobnosti, psychohygieny a je též přirozeným nástrojem inkluzivního vzdělávání,“ dodává ředitelka ZUŠ Open Irena Pohl Houkalová. Základní umělecké školy i v rámci festivalu ZUŠ potvrzují svoji mimořádnou hodnotu ve vyrovnávání stále více se rozevírajících sociálních nůžek ve společnosti mj. i svojí intenzivní rolí v oblasti primární prevence zejména v regionech, kde je míra nerovností ve vzdělávání nejvíce patrná. Součástí činnosti ZUŠ je spolupráce s mateřskými a základními školami, vzdělávání dětí, které jsou vychovávány v náhradní rodinné péči anebo jsou díky svým specifickým potřebám či sociálním znevýhodněním ohroženy školním neúspěchem. ZUŠ rozvíjí koncept celoživotního vzdělávání, mj. i prostřednictvím Akademie pro seniory a spoluprací na řadě vzdělávacích a kulturních projektů. ZUŠky jsou otevřeným prostředím pro rozvoj talentu bez limitu zdravotního či sociálního znevýhodnění. Právě sociální aspekt je jedním z témat letošního ročníku festivalu ZUŠ Open.

 

 

Odkazy

Web: www.zusopen.cz
Facebook: www.facebook.com/zusopen

Instagram: www.instagram.com/zus_open

Youtube: www.youtube.com/channel/UC7PYdF5bSnh7nUh5qe6wzwA/featured

 

 

Nadační fond Magdaleny Kožené

Stránky

Přihlásit se k odběru RSS - Knihy, literatura, média