Co se děje

Na festivalu na podzim v Praze zazní jedinečná hudba, která navazuje například na dramaturgii žižkovské komunity Punctum. Místa, která se věnují podobným žánrům, se u nás dají spočítat na prstech jedné ruky. Festival, dedikovaný pouze okrajovým žánrům a prostorům mezi nimi, je jen jeden. „Lidé si pod pojmem alternativa obvykle představí směs ruchů a pazvuků, které nezkušeného posluchače uvyklého na melodie příliš nepotěší. Tak tomu ale nutně není. Alternativní je to, co jde mimo hlavní proud, a takové hudby, často ovšem skryté, není vůbec málo! V programu dáváme prostor různým žánrovým úchylkám a odchylkám – pro návštěvníky tak může být zajímavé na jednom místě v jeden večer slyšet, co všechno je hudba a jak různě může působit,” vysvětluje koordinátor festivalu Roman Odjinud.

Tradici experimentální elektroniky padesátých let rozvíjí francouzský hudebník Jean-Philippe Gross. Z Francie také přijede trumpetista Timothée Quost, který vedle sólového vystoupení představí na zakázku festivalu sestavený projekt a tool is a tool. V něm se s Quostem na pódium setká houslistka Jana Havláková, kytarista a hráč na elektroniku Kryštof Pátra, basistka Klára Pudláková a bubeník Jakub Švejnar. Průsečíky mezi improvizací, moderní kompozicí a lidovou hudbou zkoumají v duu Nabelóse klavíristka Ingrid Schmoliner a hornistka Elena Kakaliagou. V dalším projektu připraveném jen pro Alternativu s nevyslovitelným názvem +../q_Q\..+ se sejdou čtyři výrazné osobnosti elektronické scény - britská CITYTRONIX, DJ*ka Gertie Adelaido, trngs a elektronický písničkář Oliver Torr.

Lákadlem bude vystoupení britského písničkáře Richarda Dawsona. Jeho výstřední práci s hlasem doplňují hravé i temné texty. Přes nekonvenční projev a uměleckou nekompromisnost nicméně jeho tvorba zůstává přístupná celkem širokému publiku, což dokazuje i fakt, že se řadí mezi nejvíce ceněné hudebníky v ostrovních médiích od Wire po The Guardian. Jeho vystoupení mimo Velkou Británii jsou velkou vzácností. Na sobotním koncertu Richarda Dawsona v Kasárnách Karlín se podílí progresivní kolektiv Heartnoize Promotion.

Ze zákoutí japonské scény, kde se protíná free jazz, noise a grindcore, vychází japonský bubeník Ryosuke Kiyasu. Člen legendární kapely Fushitsusha Keijiho Haina vystoupí v sobotu 11. listopadu v MeetFactory. Ve stejný večer se představí i uskupení skladatele a saxofonisty

Miro Tótha a zpěváka Michala Kaščáka Drť, které doprovodí intelektuál a politik Fedor Gál. V živém provedení reflexe Gálových osobních zážitků z milníků (česko)slovenské historie od konce druhé světové války do začátku té rusko-ukrajinské slibuje kontrast tíživého textového materiálu s energickou až hravou hudbou.

Fúzující a žánry překračující sdružení hudebníků kolem rakouského klarinetisty, vokalisty a hráče na elektroniku Christofa Kurzmanna El Infierno Musical je založené na poezii argentinské básnířky Alejandry Pizarnik. Uskupení čtrnácti hudebníků a hudebnic Beatnik Manifesto pod vedením turntablisty a režiséra Dietera Kovačiče alias dieb13 předvede multimediální show, ve které propojí texty, zvuky a filmové záběry. Program bude ale ještě hutnější, další jména festival oznámí v září. 

Alternativa se také dlouhodobě zaměřuje na práci s mladým publikem. Jarní workshopy tvorby zvuků završí vystoupení mladých tvůrců a tvůrkyň v malém sále v pražské MeetFactory. Součástí doprovodného programu bude také tradiční výstava fotografií v Čítárně Unijazz či launch nové platformy Umbrella for Music Curators (UFMC). Festival Alternativa, který pořádá spolek Unijazz již od roku 1991, podporuje Ministerstvo kultury České republiky a Magistrát hl. města Prahy.

www.alternativa-festival.cz/

Letos se koná 19. ročník festivalu, který sestává ze tří koncertů v rozmezí 24. října až 3. listopadu. Během festivalu zazní dvanáct skladeb, které si budou moci vyslechnout nejen posluchači v sále Filharmonie Hradec Králové, ale díky živým přenosům také posluchači Českého rozhlasu Vltava a D-dur.

Mezi skladatele, jejichž díla již zazněla na minulých ročnících festivalu patří fin Esa-Pekka Salonen, američané Jake Heggie. Christopher Rouse a Mason Bates nebo čínsko-francouzský skladatel Qigang Chen. Nově uvedení potom budou finský skladatel Sauli Zinovjev, peruánec Jimmy López Bellido nebo švédská skladatelka Andrea Tarrodi.

Z uměleckých osobností se letos na Hudebním fóru Hradec Králové představí varhanice Eva Bublová a švýcarský hráč na lesní roh Olivier Darbellay. Dirigovat budou Marián Lejava, Rastislav Štúr a Chuhei Iwasaki. Kromě domácího orchestru Filharmonie Hradec Králové vystoupí také Symfonický orchestr Českého rozhlasu.

Poselství letošního festivalu shrnuje dramaturg Marek Hrubecký: „Obstojí naše euroamerické vzdušné zámky vůči asijskému přečíslení? Uslyšíme smrtelný výkřik přírody, anebo sladíme náš um s životním prostředím? Budeme selhávat ve vztazích, anebo zvedneme oči od chytrých telefonů a najdeme opravdové spojení? I tak by se daly shrnout otázky stojící v pozadí festivalového programu, který přitakává výzvě: kupujte si technologie, ale  neutrácejte za ně svůj život. Posluchačům festivalu přeji umění být tady a teď.“

Bližší informace o programu festivalu na stránkách www.hfhk.cz.

Dva géniové a strhující výpověď o jejich přátelství, tvorbě i svobodě v nelehké době. Nahlédněte do života géniů Voskovce a Wericha v úspěšné inscenaci Divadla Na Zábradlí
Korespondence V+W v režii Jana Mikuláška s výborným hereckým duem Václav Vašák a Jiří Vyorálek, které doplňuje Anežka Kubátová v roli manželky Zdeny Werichové.

Pusťte si trailer k představení: https://www.youtube.com/watch?v=3S4bXQfpr5s

“Voskovec s Werichem byli jako dvojčata”

Ztvárnit miláčky českého národa nebylo pro herce rozhodně jednoduché. Pro představitele Jana Wericha Jiřího Vyorálka se role stala životní výzvou: „Korespondence není divadelní hra, ale lidský osud, proto je tak silná. Největší výzvou pro mě bylo ztvárnit Jana Wericha tak, abych ho trochu sesadil z piedestálu a popasoval se s představami, jaké o něm lidé mají. Nakonec jsem s ním za těch 12 let postupně stárl a mohl se tak dotknout i témat jako stárnutí nebo ubývání energie.”

Jiřího Voskovce si zahrál Václav Vašák, kterého na inscenaci nejvíc bavilo prolínání vážných témat s humorem. „Pasáže, kde si oba umělci umí ze sebe dělat srandu a překonávat tak těžká období, jsou opravdu očistné. Fascinující je i síla jejich přátelství, byli jako dvojčata, i když Voskovec odjel do Států, nikdy to neskončilo. Byli na sebe maximálně napojení, měli společný jazyk.”

Oba herci získali druhé místo za nejlepší mužskou roli v Cenách českého divadla v roce 2011. Václav Vašák se dostal i do širší nominace na Cenu Thálie.

Roky zážitků

Herci Dramoxu také prozradili některé zákulisní scénky, na která za léta hraní nezapomenou. Václav Vašák vzpomíná: „Jednou na zájezdu jsme zapomněli kostýmy, tak
jsme je museli narychlo koupit po cestě, jindy nám zase začala hořet scéna.” Legendární inscenace se zapsala i do srdcí diváků. Na přímý přenos červnové derniéry se do kin po celé republice přišly podívat tisíce fanoušků. Václav Vašák je rád, že představení teď bude dál žít svůj život online. „Divákům Dramoxu bych doporučil, aby si také přečetli knižní korespondenci, pustili si písničky Jaroslava Ježka a pak se podívali na naše představení, klidně několikrát.”

Další divadelní hity na Dramoxu

Na podzimní divadelní sezónu přichystal Dramox i další hity. Připomeňte si třeba legendární bláznivá komedii z Činoherního klubu Podivné odpoledne doktora Zvonka Burkeho s Bolkem Polívkou v roli lidumila i podivína, který se zuby nehty drží svého bytu. Na scéně ho doplňuje hvězdná sestava Ivana Chýlková, Ondřej Vetchý, Michal Pavlata a Jaromír Dulava. Na dramatickou notu vás zase naladí jedna z nejvýznamnějších slovenských her 20. století Půlnoční mše, kterou po padesáti letech uvedlo Slovenské národní divadlo. Na Dramoxu si můžete užít i dalších víc než 350 inscenací z českých a zahraničních divadel.

http://www.dramox.cz

Pointa do procesu vydání zapojuje samotné čtenáře, kteří mohou autorovi na knihu přispívat libovolnými finančními částkami. Vybraný obnos se potom použije na zaplacení veškerých nákladů na vydání knihy, včetně práce redaktora, korektora a dalších knižních kolegů, které si autor na Pointě sám vybírá. Od založení Pointy v září roku 2018 přispělo v crowdfundingových kampaních více než 43 000 lidí celkem částkou převyšující 40 700 000 korun. Za celou dobu fungování Pointa spustila celkem 678 předprodejů, z toho 402 bylo úspěšných.

Pointa otevírá dveře zkušeným i začínajícím autorům, profesionálům z oboru i nadšeným čtenářům. Všichni se potkávají v rámci online platformy, která podstatně zjednodušuje celý proces vydání knihy. Po 5 letech fungování Pointa zastřešuje komunitu 5 700 autorů a více než 1000 knižních kolegů.

Na Pointě vyšlo celkem již 370 knih různých žánrů a ke konci letošního roku vyjde jubilejní 400. kniha. Prodalo se celkem více než 200 000 knih a dotisku se dočkalo 21 vydaných titulů z portfolia nakladatelství.

Dlouhodobě nejprodávanějším titulem Pointy je bestseller Letuška z economy Petry Jirglové, kterého se dosud prodalo přes 13 tisíc kusů. Na druhém místě v prodejnosti následuje komiks Já to měl první! a YA román Zatracená Láska. Za poslední rok byly nejprodávanějšími tituly Zatracená Láska autorky Tess M. Puffrové, komiks Já to měl první! 2 autorky Barbory Brůnové a kuchařka Vyváženě od nutričních terapeutek Andrey Jakešové a Veroniky Pourové z poradny Nehladu. Nejúspěšnějším projektem byla kniha, která vyjde v únoru přístího roku,  Chcete porodit s respektem?, na kterou se letos na Pointě vybrala dosud nejvyšší částka téměř 377 tisíc korun.

„Ačkoliv byl uplynulý fiskální rok pro celý knižní trh velmi náročný, Pointě se opět podařilo dosáhnout skvělých výsledků a udržela si tak pevné postavení na našem knižním trhu. Těší mě, že je o naši platformu takový zájem jak mezi autory knih, tak zejména mezi čtenáři, což potvrzuje více než 200 tisíc prodaných výtisků. Naším cílem bylo vytvořit prostor, kde se mohou setkávat vášniví autoři, talentovaní profesionálové a nadšení čtenáři. S radostí vidím, že jsme během pěti let vytvořili komunitu, která společně přispívá k budoucnosti české literatury a dává hlas i těm, kteří dosud nebyli slyšet,“ říká výkonná manažerka Pointy Lucie Gilánik.

Do konce letošního roku ještě v nakladatelství Pointa vyjde více než 30 knižních novinek. Mezi nimi například science-fantasy Úděl Hvězdorozených – mysteriózní příběh z velmi vzdálených tropů, kde se lidské společenství dělí podle znamení zvěrokruhu, Jako Liči – příběhy ze života míšenky narozené a adoptované v Česku, #NAJDImě – volné pokračování zfilmovaného Young Adult románu Cool Girl!, román o toxickém vztahu s mužem s narcistickou a hraniční poruchou osobnosti – Ďábel se skrývá v lásce, autentické vyprávění mladého policisty – Dvě tváře policisty, nebo pohádkové dobrodružství duhové dívenky pro děti od 5 let – Divukrásné příběhy Slečny Duhy.

O Pointě:

Pointa je online nakladatelská služba, která autorům pomáhá sestavit knižní tým a zafinancovat vydání knihy s pomocí crowdfundingu. Následně je provede celým procesem, zajistí tisk a distribuci a pomůže s propagací.

●    pointa.cz                    

●    facebook.com/Pointa.cz                   

●    instagram.com/pointa.cz                   

●    blog.pointa.cz

Anna Karenina je krásnou, morálně zásadovou ženou upjatého carského úředníka a milující matkou jejich jediného syna. V osobě důstojníka Vronského však potká svou životní lásku. Neumí být pokrytecká a milostný poměr ani jeho následky netají. Společnost ji odsoudí. Nešťastná Anna vidí svou situaci jako bezvýchodnou...

Hledání, míjení, lásky a rozchody    

Známý příběh o manželských poutech roztavených žárem milenecké vášně pojal režisér Martin Františák jako moderní realistické drama o partnerských vztazích, v němž nechybí vtip, sarkasmus i hluboké pochopení pro každou z postav. Divákům tak inscenace slibuje silný divadelní zážitek. Ten se opírá zejména o pevné režijní vedení, výrazné herecké výkony, atraktivní hudbu, scénu a elegantní kostýmy. I díky nim se v inscenaci poutavě prolíná minulost se současností.   

„Chceme vyprávět živý, vášnivý, emocemi nabitý příběh lásky odehrávající se v prostředí městské elity,“ říká režisér. „Současně však ukážeme druhou, často opomíjenou a podle nás neméně zajímavou linku Tolstého románu. Tu reprezentuje uvážlivý, s venkovem spjatý Konstantin Levin. Právě on totiž – navzdory vědomí marnosti a trapnosti lidské existence – hledá a posléze i nachází důvod ke šťastnému životu,“ vysvětluje Františák.

Právě ve střetu města – místa pokroku, společenského ruchu, ale i poživačnosti a dvojí morálky – s prostředím statkářského venkova – prostého, naplněného prací, ale také osamělého a s omezenými obzory – vidí režisér „naději a současně nebezpečí také pro naši budoucnost.“ 

Těžištěm inscenace jsou ovšem vztahy nabité vášní a city. „Jde o partnerská hledání, zrcadlení, míjení a rozchody. Což jsou dnes témata stejně palčivá jako v časech nastupující průmyslové revoluce, kdy román vznikl. Také atmosféru přelomové doby, kdy se ohlašují velké společenské změny a nic už brzy nebude jako dřív, bychom rádi v inscenaci zachytili,“ prozrazuje Martin Františák. 

Silná výpověď, silné obsazení

Naléhavou divadelní výpověď podtrhuje i silné herecké obsazení. V němž se vedle stálých členů souboru Švandova divadla objevují také zajímaví hosté. Titulní roli Anny Kareninové ztvární Hana Briešťanská, v roli jejího protipólu, Konstantina Levina, uvidíme nového člena smíchovského souboru Jakuba Tvrdíka.

Alexeje Karenina, Annina podváděného manžela, hraje Kamil Halbich. Jako milenec Vronský se publiku představí Mark Kristián Hochman. Manžele Oblonské hrají Jacob Erftemeijer s Natašou Bednářovou, do role Kateřiny Kitty Ščerbacké obsadil režisér Anežku Šťastnou.

Další postavy s poutavými osudy i charaktery ztvární Jan Grundman (Nikolaj Levin), Matěj Anděl (Sergej Levin), Jan Mansfeld (Máša Krickij), Miroslav Hruška (Kníže Ščerbacký/Generál), Alena Štréblová (Kněžna Ščerbacká/Hraběnka Lydia Ivanovna), Anna Grundmanová (Jelizaveta Betsy Tverská), David Punčochář (Koloťuk), Matěj Polák (Sluha) a v alternaci také Viktor Sekanina a Štěpán Uhlíř (Serjoža).

Ztrapnit i povznést, světlo a stín

Důvodů, proč se pustit do inscenování Anny Kareniny, bylo podle Martina Františáka víc. „Nejdřív mne strhl tragicky vypjatý příběh titulní hrdinky. Pak mě zaujal Karenin, vážný muž, který se musí vypořádat s manželčinou veřejně známou nevěrou. A postupně jsem bral na milost další postavy. Včetně milence Vronského, protože ani on to nemá lehké… I další lidské osudy jsou totiž v předloze vylíčeny nesmírně poutavě a nutí nás k zamyšlení. Nakolik je patriarchální model, který zde vidíme, ještě životaschopný? Jaké možnosti v něm mají ženy? V čem spočívá mužská láska a mužská zodpovědnost? I takové otázky si v naší inscenaci klademe,“ uvádí režisér.

„Když jsme s Martinem Františákem román po letech znovu přečetli, překvapivé pro nás bylo a stále je, jak Tolstoj ve svém vyprávění dokázal mistrně používat ironii, kousavost, charakterizovat postavy a prostředí obnaženě, neromanticky. A zároveň jak byl nesmírně soucitný a vůči svým hrdinům chápavý, schopný dopodrobna procítit jejich bolest,“ říká dramaturgyně Marie Nováková. „Tento princip chceme vetknout i do naší inscenace. Každou postavu ukázat ve světle i ve stínu. Ztrapnit ji i povznést,“ dodává.

Magie vlaku na divadle

Významnou složku inscenace tvoří výprava, jejímž autorem je renomovaný scénograf a kostýmní návrhář Marek Cpin. V originálně pojaté scéně využil motiv vlakového kupé i siluetu vagónu moderní podzemky. Pomocí průhledných vrstev plexiskla dodal jevišti Velkého sálu neobvyklý prostor a hloubku, čímž umocnil magii divadelního vyprávění. Lákavou podívanou nabízejí divákům i Cpinovy „aristokraticky“ vystříbené kostýmy ve stylu haute couture.

Světelný design je dílem Martina Špetlíka, který patří ke špičce ve svém oboru a spolupracuje s divadelníky nejen z Evropy, ale i ze Spojených států či Kanady. Špetlík se zaměřuje zejména na fyzické či taneční divadlo a na site-specific, objektové a vizuální divadlo a své zkušenosti předává i jako pedagog.

Zdánlivou propast mezi minulostí a současností překlenuje také hudba Aid Kida (Ondřej Mikula). Respektovaný skladatel, hudebník a producent patří k významným představitelům elektronické hudby u nás i v Evropě a s Martinem Františákem spolupracoval už na inscenaci Srpnové světlo uváděné ve Studiu Švandova divadla.

A jak divadelníci ztvární finále s parní lokomotivou, jejíž drtivou sílu si většina lidí v souvislosti s Anniným osudem okamžitě vybaví? „Nebojte, vlak přijede,“ ujišťuje dramaturgyně Marie Nováková. „Stejně jako román i naše inscenace udržuje postavy v setrvalém pohybu a neklidu, který je jako ten vlak žene dál, dál do světla nebo do tmy.“

Premiéra ve Velkém sále je 4. listopadu, reprízy se uskuteční 6., 10., 11. a 25. listopadu a v prosinci 4. a 30. 12. i s projekcí anglických titulků.

Víte, že...

… Lev Nikolajevič Tolstoj napsal román Anna Karenina v letech 1873-1877?

Inspirovala jej skutečná událost, kdy se spořádaně vyhlížející mladá dáma vrhla pod kola nákladního vlaku. Na jejím základě stvořil příběh o nevěře provdané ženy, která musí volit mezi salonním životem bez lásky a silným citem k milenci. Nesmrtelnost díla potvrzuje i řada filmových adaptací, v nichž Annu ztvárnily například Greta Garbo, Vivien Leigh, Sophie Marceau či Keira Knightley.

... jako přesvědčený pacifista, který byl na sklonku života navíc exkomunikován z ruské pravoslavné církve, je Tolstoj v Rusku stále nepohodlnou osobou?

Veřejně totiž hlásal mimo jiné i to, že nejdůležitější je láska, násilí plodí jen další násilí a že člověk nemá právo manipulovat s životem druhého člověka. Oslavy 100. výročí jeho narození v roce 2010 se tak ve spisovatelově vlasti nekonaly. O Tolstém se v té době nezmínil prezident Medveděv, ani tehdejší premiér Putin. Neproběhla žádná oficiální akce, mlčela i státní televize. „Nastalo až hrobové ticho. Lev Tolstoj ve svém díle stále zdůrazňoval, jaký význam má lidskost. A právě proto jsme se rozhodli, že si ho nebudeme připomínat,“ napsal v americkém magazínu Profile ruský spisovatel Dmitrij Bykov. A dodal, že v současném Rusku nejsou „ani zákony, ani čest, ani svědomí.“

 … témata obsažená v Tolstého románu ve společnosti stále rezonují a znovu se vynořují na povrch? 

„Kromě věčné otázky postavení dělníků, odpovědnosti bohatých a mocných lidí za zbytek společnosti, rozevírání sociálních nůžek a ženské emancipace k nim znovu patří i téma války a otázka vměšování či nevměšování se do vojenského konfliktu,“ říká dramaturgyně Marie Nováková a připomíná i další moment – vliv církve na rodinný, manželský, intimní život. „Doba Anny Kareninové byla turbulentní, názory se vyostřovaly a radikalizovaly, rozdělovaly přátele a rodiny. Doba vyhozená z rovnováhy nutila zastánce starých pořádků rigidně lpět na jejich zachování a revolucionáře k vražedné radikalitě. Historie se stále opakuje,“ poznamenává Nováková. 

... Máša Krickij v podání Jana Mansfelda byl Tolstým původně napsán jako ženská postava?

V románu je Máša, partnerka Nikolaje Levina, bývalou prostitutkou a žije s ním v nesezdaném svazku. „Jejich soužití je pro většinovou společnost nepřijatelné. Tento svazek, který je terčem pohrdání, posilujeme tím, že Máša je v naší adaptaci muž,“ vysvětluje Františák.

www.svandovodivadlo.cz

V česku jedinečný projekt s názvem Krásná práce již několik let navrací punc tradičním řemeslům a lidovému umění, které s citem a respektem ke kultuře minulosti přenáší do současnosti. Každoročně připravuje také přehlídku, která se letos bude věnovat tématu oděvu, oděvnímu doplňku a šperku. Design celé expozice se ujaly Natalie Costantinová a Aneta Honzová, které pro ni zužitkovaly impozantních 90 balíků slámy.

Výstava od 4. do 26. listopadu v pražské Galerii 1 představí více než 40 unikátních exponátů. Pro přehlídku Krásné práce letos vzniklo speciálních patnáct děl, na jejichž výrobě se podíleli mistři tradičních řemesel ve spolupráci s designery.

Designérka Veronika Jiroušková vytvořila ve spolupráci se špičkovými brašnáři z Chrudimi  set městských kšiltovek vyšívaných rybí šupinou a kožených kšiltovek vybíjených kovem, které odkazují k tradičním koženým mužským krojovým doplňkům. Martin Kohout pro Krásnou práci navrhl černé šaty, které pomalovala malérečka tradičních lidových ornamentů. Módní designéři Alice Klouzková a Pavel Ivančic vystaví oděvy z modrotisku s moderními vzory. Kateřina Plamitzerová vytvořila pro výstavu šaty doplněné ručně paličkovaným límcem, který sama již několik měsíců paličkuje. Návštěvníci se pokochají kabáty z ručně plstěné vlny od Terezie Rozálie Kladošové nebo bomberem z horňácké činovati od mladé módní značky AFKA. Módní návrhářka Klára Nademlýnská připravila šaty s reinterpretací tradiční lidové výšivky a Zlata Lamrová zase lněnou košili se svými typickými „vyšívanými skicami“.

K vidění budou také unikátní šperky studentů Atelieru Ladislava Sutnara z Plzně. Šperky jsou vytvořené z koření a perníku pečeného dle tradiční receptury, štukové šperky zase vznikly ve spolupráci s uměleckými štukatéry. Obdivovat bude možné také šperky využívající starou techniku podmalby na sklo nebo půvabné šperky z perleti.

Galerijní prostory tentokrát doplní také původní originální řemeslné kousky jako tradiční pastýřská gubaňa z ovčí vlny, šaty utkané z kopřivového vlákna, tradiční domácí obuv z králičího sukna, klobouk ušitý z choroše, tradiční valašská pasekářská košile a další raritní rukodělné výrobky.

Pro návštěvníky, kteří by se chtěli zapojit a naučit se něco nového, budou připraveny v průběhu výstavy workshopy. Zájemci si budou moci výrobit píšťaly s panem Kašpaříkem, který přijede z Beskyd naučit především děti vyřezat si píšťalku, která skutečně ladí a hraje. Profesionální malérečka povede workshop ručně malovaného tradičního ornamentu na látku a Ivana Langrová ukáže, jak na plstění figurek z ovčího rouna.

Výstavu Krásná práce zahájí 3. listopadu vernisáž, která zve na pestrý program.  jejíž součástí bude módní přehlídka různých forem modrotisku pojatá stylem umělecké performance skupiny Die Früchte. Na zahajovacím večeru živě zahraje a zazpívá Monika Načeva, která pro tuto příležitost připravuje speciální skladbu inspirovanou folklorem.

Adresa: Galerie 1, Štěpánská 47, Praha 1

Otevírací doba: PO–⁠PÁ: 9:00–⁠18:00, SO–⁠NE (včetně svátků): 10:00–⁠18:00

Vstupné: 100 Kč, děti do 15 let a senioři nad 65 let zdarma

Projekt Krásná práce navazuje na obchodní firmu Krásná jizba organizace Družstevní práce a později Ústředí lidové a umělecké výroby z předlistopadových let. Název Krásná práce je složeninou názvů těchto dvou zakladatelských institucí – původního nakladatelství Družstevní práce a sítě prodejen Krásná jizba, které se věnovaly dostupnému, ale řemeslně i designově kvalitnímu produktu, už za první republiky.

Krásná práce dnes představuje řemesla a lidové umění v nových souvislostech. Staré zapomenuté techniky vrací s hlubokým respektem do přítomnosti. Zakladatelka projektu Klára Hegerová usiluje o to, aby se české rukodělné výrobky staly vzorem pro nový životní styl. Obnovuje hodnoty návratu k přírodě, potřebu vlastního zakotvení, pocit hrdosti na naše tradice s důstojností, která jim náleží. Projekt předkládá alternativu k pojetí dnešního interiéru a oděvní kultury a nabízí určitý nadhled ve vztahu k původní lidové tvorbě.

Klára Hegerová absolvovala obor Grafický design na Fakultě užitého umění a designu v Ústí nad Labem a získala Fulbrightovo stipendium, se kterým odjela studovat na School of Visual Arts v New Yorku. Po návratu vystudovala obor Dějiny a teorie designu na pražské UMPRUM. V současnosti se v rámci doktorandského studia věnuje historii československého korporátního designu. Pracuje jako grafická designérka na volné noze a vede tým Krásné práce.

Československo 1942. Italský klarinetista Antonio a jeho snoubenka, virtuózní houslistka Martina jsou deportováni do Terezína, kde se jejich milostný příběh prolíná s životními osudy dalších židovských umělců a intelektuálů. Společná vášeň k umění, které pro terezínské umělce znamenalo jedinou formu svobody a vzdoru, dala vzniknout stovkám hudebních děl, na jejichž vrcholu stojí dětská opera Brundibár hudebního skladatele Hanse Krásy. Fiktivní příběh Antonia a Martiny je vyprávěn na pozadí skutečných historických událostí a slavných osudů terezínského ghetta.

Film Terezín, který se natáčel v angličtině a do kin vstoupí s českým dabingem, je režijním debutem italského režiséra Gabriela Guidi. Hlavní dvojici si zahrála Dominika Morávková a Mauro Conte. Ve filmu se objevuje mnoho známých italských, českých i slovenských herců. Do Prahy přijela z Itálie natáčet Antonia Lišková, slovenská herečka žijící v Itálii, dále Alessio Boni a Cesare Bocci jako představitel dirigenta a skladatele Rafaela Schächtera. V dalších rolích pak diváci uvidí Karla Dobrého, Jana Révaie jako skladatele Hanse Krásu, Mariána Mitaše, Bořka Slezáčka, Vladimíra Poláka, Marka Lamboru v roli výtvarníka Petra Kiena, anebo Petra Vaňka jako skladatele Viktora Ullmana. Roli malířky Friedl Dicker-Brandeis přijala světově známá rumunská herečka Maia Morgenstern.

Producentem filmu je italská společnost Minerva Pictures a českým koproducentem Three Brothers Production. Do kin film uvádí distribuce Bohemia Motion Pictures. Natáčelo se během září loňského roku v různých lokacích v Praze a v Terezíně.

“V roce 1944 se rozhodl Mezinárodního výbor Červeného kříže vyslat delegaci, aby prověřila, že město Terezín, které velkoryse „daroval“ vůdce Židům, je opravdu plné tance, hudby a radosti. V těchto kulisách rozehrává režisér Gabriele Guidi mozaiku osudů známých terezínských umělců, kteří jsou nevědomky zneužiti německou propagandou. Umění a hudba především se tak stává nástrojem naděje, přežití, ale i zkázy. To vše na pozadí komorního milostného příběhu. Právě propojení hudby a kontrastu určité dobové naivity byl důvod, proč naše společnost do projektu vstoupila,” říká k filmu producent Viktor Krištof.

Původním záměrem italského režiséra Gabriela Guidi, který druhou část svého života zasvětil hudbě, nebylo vytvořit film na základě reálných událostí. Válečnou dobou se nechal inspirovat, fiktivní děj s reálnými prvky věnoval „neuvěřitelnému příběhu mnoha umělců, kteří byli v Terezíně uvězněni a kteří, ačkoli se ocitli uvnitř tak tísnivého místa, dokázali zrealizovat neuvěřitelné série kulturních akcí. Středoevropské lidské a umělecké osobnosti mezi lety 1941 až 1945 vytvořily stovky děl, která jsou dodnes hodnotná a ve světě zcela ojedinělá.“

Scénář filmu se rodil dlouhých sedm let, předcházelo mu podrobné prostudování padesáti textů o terezínském ghettu (v angličtině, francouzštině či češtině) a studie přibližně 25 biografií umělců, kteří byli v ghettu uvězněni. Scénáristé Gabriele Guidi, Ennia Speranza a Alessandro Zannonido absolvovali mnoho studijních cest do Prahy a Izraele, aby mohli čerpat z relevantních archivů a dobových dokumentů.

Film byl podpořen Pražským audiovizuálním nadačním fondem (dříve Nadační fond Praha ve filmu Prague Film Fund). Praha byla a je jedna z nejdůležitějších kulturních destinací střední Evropy. Snímek představuje tehdejší Prahu jako centrum uměleckého života. „Spojení Prahy s židovskou tradicí a jejími osobnostmi i kulturně-intelektuálním dědictvím zapadá do dlouhodobé strategie propagace Prahy v zahraničí, a tvoří proto zajímavý potenciál pro komunikaci Prahy skrze filmové médium,“ říká Tereza Moravcová, výkonná ředitelka Pražského audiovizuálního nadačního fondu.

Pražský audiovizuální nadační fond byl založen s cílem aktivní podpory pozitivní prezentace Prahy v zahraničí prostřednictvím filmové a televizní tvorby, přilákání audiovizuálních projektů s marketingovým potenciálem a jejich využití k propagaci hlavního města, stejně tak profilování Prahy jako „film-friendly“ destinace, která si uvědomuje přínosy a přesahy audiovizuální produkce.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FmBVdJ9_lnM&feature=youtu.be

Komorní černá komedie Přišla v noci vypráví příběh páru třicátníků, jejichž poklidný život naruší vpád matky jednoho z nich. Pěstěná šedesátnice Valerie je energická diva, která si krok za krokem podmaňuje nejen prostor bytu, ale i mysl jeho obyvatel. Plíživá domácí invaze nabírá na síle, jistoty se otřásají, hranice soukromí bortí. Mají matky a tchýně vždycky pravdu? Myslí to s námi dobře? A nejsou někdy právě proto těmi největšími monstry? Film na tenké hraně černého humoru a home invasion hororu rozvíjí situaci, kterou v různých obměnách zažil každý z nás.

Žánr home invasion přitom v české kinematografii není příliš známým. „Cílem bylo natočit film, jehož zápletka a téma naplno ospravedlní komorní zasazení a dřevní podmínky, za kterých vzniká. Z tohoto pohledu se nám zdál žánr home invasion thrilleru jako dobrá výchozí pozice – výsledkem však bude žánrově pestřejší tvar, který má nejblíže k trochu temnější komedii,“ přibližuje jeden z autorů filmu Jan Vejnar své tvůrčí strategie. 

Ústřední postavu matky ztvárnila herečka Simona Peková známá nejvíce z brněnského HaDivadla, kde je členkou hereckého souboru již od roku 2007. Za tu dobu ztvárnila na jevišti scény umístěné ve funkcionalistické budově brněnské Alfa pasáže řadu zapamatovatelných postav klasické i současné dramatiky. Aktuálně ji lze vidět například v roli Vojnické ve Strýčku Váňovi (premiéra 2016) nebo Akuliny Ivanovny ze hry Maloměšťáci (premiéra 2018), obě v režii uměleckého šéfa HaDivadla Ivana Buraje. Roli temperamentní matky přitom již ztvárnila i na divadelním jevišti v autorské inscenaci Naši (premiéra 2020). Diváci ji však mohou znát i z filmového plátna, na němž se představila v menších rolí, například ve filmech Zapomenuté světlo či Nuda v Brně.

Je to však poprvé, co se tato převážně divadelní herečka objeví v hlavní roli ve filmu. „V postavě Valerie dává Simona Peková divákovi úplně vše, co má. Ve Valerii jsou její osobní zážitky, zkušenosti i vzpomínky. Pevně věřím, že je to největší filmová role Simony Pekové,“ říká k jejímu výkonu jeden ze scenáristů a režisérů filmu Tomáš Pavlíček.

Snímek byl již oceněn na MFF v Karlových Varech 2023 v kategorii Zvláštní uvedení a na MFF Finále v Plzni získal Cenu studentské poroty ZČÚ pro Nejlepší celovečerní hraný nebo animovaný film. Do kin půjde 2. listopadu 2023, ale brněnští diváci se můžou těšit na brněnskou premiéru, která se uskuteční 27. října od 20.00 v Kině Art. 

www.hadivadlo.cz

Filmová jízda kolem světa odstartovala! Ve středu 18. října v Plzni začal 6. ročník Mezinárodního filmového festivalu road movie (International Road Movie Festival). Jediný evropský festival road movie letos v DEPO2015 promítne 39 hraných a dokumentárních filmů, které vyprávějí o cestách a dobrodružných výpravách svých hrdinů, ale také o jejich každodenních rozhodnutích překonávat své vlastní limity a pouštět se vstříc neznámému. Festival v Plzni potrvá do soboty. Během 4 dní představí nejnovější filmy z Evropy, Ameriky či Asie, většinu z nich v české, nebo dokonce mezinárodní premiéře. Výběr ze současné tvorby doplní projekce zásadních snímků žánru: Festival ve středu odstartoval Pokladem na Stříbrném jezeře promítaném z archivní 35mm filmové kopie, v sobotu večer jej zakončí americký snímek Rain Man, v němž excelují herecké legendy Tom Cruise a Dustin Hoffman.

První projekce

Středeční zahřívací večer festival věnoval dobrodružným výpravám lidí, kteří své výpravy absolvují po boku koní. „Z archivní 35mm filmové kopie a našich starých promítaček jsme pustili legendární film Poklad na Stříbrném jezeře, který podle příběhů Karla Maye v roce 1962 natočil režisér Harald Reinl,” přibližuje výkonný ředitel festivalu Václav Martinovský. Na něj navázala premiéra francouzského dokumentu o současných cestovatelích na koních. Film V sedle – Jízda Kyrgyzstánem divákům přijeli představit režisér Quentin Boëhm a scenáristka Ashley Parsons. Ti zdokumentovali svou výpravu do Kyrgyzstánu, země divoké přírody, kočovných pastevců a koňských stád, a putování do více než 1 600 kilometrů vzdáleného města Karakol na jeho východním okraji, kterou podnikli ve společnosti tří koní.

Čtvrtek a zahájení festivalu

Slavnostní zahájení festivalu proběhne ve čtvrtek 19. října od 20 hodin. Uvede jej film Cesty, který dokumentuje proslulou inscenaci pražského souboru Cirk La Putyka. Divákům jej přiblíží režisér Rostislav Novák ml. a produkční projektu Pavel Uhřík. Už od čtvrtečního rána však v kině Klempírna v DEPO2015 probíhají projekce krátkých a dokumentárních filmů. Ty budou pokračovat i v pátek a v sobotu.

Filmový pátek s živou hudbou, sobotní dopoledne s brunchem

Pátek a sobota přinesou navíc také dvě netradiční projekce. „Osobně se moc těším obzvlášť na páteční večer. Na hodinu a půl se vrátíme o skoro 100 let zpátky, do éry němých grotesek,” zve všechny diváky umělecký ředitel festivalu Ondřej Bíba. Od 20 hodin festival promítne legendární němý film Frigo na mašině z roku 1926. „O hudební doprovod se přímo v kinosále postará hudebník Hjörtur, který si pro tento film připravil speciální set,” dodává Ondřej Bíba. Na projekci naváže koncert v kavárně DEPO2015, který je stejně jako celý doprovodný program pro všechny zdarma. „A po páteční projekci mohou diváci v sobotu ráno vyrazit opět rovnou do kinosálu. Od 10 hodin budeme servírovat napínavé tarantinovské drama Sisu a k němu brunch,” doplňuje Bíba.

Zakončení festivalu

Festival road movie potrvá až do sobotního večera. Slavnostní vyhlášení vítězů diváckých cen v kategoriích nejlepší krátkometrážní, dokumentární a celovečerní road movie se uskuteční v sobotu od 20 hodin. Naváže na něj závěrečná projekce kultovní americké road movie Rain Man režiséra Barryho Levinsona z roku 1988. Diváci, kteří vydrží až do konce, se mohou těšit také na vyvrcholení v podobě tajné noční projekce a afterparty. 

Kompletní program 6. ročníku je k dispozici na webu festivalu. Vstupenky lze zakoupit online nebo přímo na místě. Vstupenka na jeden film (nebo blok krátkých filmů) stojí 100 Kč.

International Road Movie Festival se koná díky podpoře města Plzně, Plzeňského kraje, Západočeské univerzity v Plzni, Ministerstva kultury ČR a dalších partnerů. Záštitu festivalu poskytl ministr kultury ČR Mgr. Martin Baxa a Mgr. Roman Zarzycký, primátor města Plzně.

6. Mezinárodní filmový festival road movie

6th International Road Movie Festival

DEPO2015, Plzeň / 18.–21. října 2023

www.irmf.cz / Facebook / Instagram

„Jubilejní 15. ročník putovní výstavy, jejíž hlavním partnerem i nadále zůstává náš kraj, má historicky poprvé dva pořadatele a stává se tak nově plně česko-slovenským. Královéhradecký kraj letos reprezentuje šest skvělých projektů z celkem 97 přihlášených proměn, které se poprvé nachází napříč Českou a Slovenskou republikou,“ řekl radní pro regionální rozvoj, granty a dotace Adam Valenta.

Výstava, která je k vidění na Pivovarském náměstí v Hradci Králové, představuje proměny z Královéhradeckého, Libereckého a Pardubického kraje. Celkem 23 staveb přibližuje osm panelů, které představují příběhy proměn a dokumentují stav před a po rekonstrukci. Osm z nich, přičemž dvě proměny jsou vítězové internetového hlasování z předchozího ročníku, se nachází na území našeho regionu. Výstava potrvá do konce října. Do Hradce Králové se přesunula z Nasavrk (okres Chrudim) a v listopadu poputuje do obce Lukavice (okres Ústí nad Orlicí).

Do 15. ročníku Putovní výstavy Má vlast cestami proměn – příběhy domova jsou za Královéhradecký kraj přihlášeny Blešno s proměnou obecního úřadu, Havlovice se záchranou hradu Vízmburk, Hradec Králové – Gayerova kasárna a jejich generální rekonstrukce a dostavba Muzea východních Čech, město Jaroměř s rekonstrukcí Wenkeova domu a oživením pevnosti Josefov a Nová Paka s opravou výpravní budovy železniční stanice.

Jubilejní 15. ročník výstavy má historicky poprvé dva pořadatele. Ke spolku Cestami proměn se přidalo Konzorcium Moja vlasť – kultúrne premeny Slovenska. Hlavním partnerským krajem nadále zůstává Královéhradecký kraj.

Hlasovat o té nejlepší proměně může veřejnost na Hlasování o nejlepší proměně ročníku 2023/2024 (cestamipromen.cz) a zároveň je možné přihlašovat proměny do 16. ročníku, a to do konce roku 2023.

Podrobný popis přihlášených proměn z Královéhradeckého kraje 2023/2024:

• Blešno | Proměna obecního úřadu
• Havlovice | Záchrana hradu Vízmburk
• Hradec Králové | Gayerova kasárna – generální rekonstrukce a dostavba Muzea východních Čech
• Jaroměř – Josefov | Oživení pevnosti
• Jaroměř | Rekonstrukce Wenkeova domu
• Nová Paka | Oprava výpravní budovy železniční stanice