Světoznámý choreograf Arthur Pita zkouší na Jatkách78 Tramvaj do stanice Touha v podání DEKKADANCERS
PRAHA: Vlajkovým projektem DEKKADANCERS pro divadelní sezónu 2023/24 bude adaptace hry Tennesseeho Williamse Tramvaj do stanice Touha. Námět pro soubor vybral choreograf Arthur Pita, kterého DEKKADANCERS oslovili ke spolupráci před dvěma lety. Souboru se zalíbila autentická forma, jakou chce světově proslulý autor uchopit tento známý titul. Během září až listopadu budou probíhat zkoušky nové inscenace za osobní přítomnosti Arthura Pity a členů jeho týmu – hudebníka Franka Moona a výtvarníka Yanna Seabry. Všechny tři zahraniční osobnosti žijí v Londýně a společně vytvořily inscenace pro nejprestižnější světové scény, jako jsou The Royal Ballet a Sadler's Wells v Londýně, San Francisco Ballet či Joyce Theatre v New Yorku. Přípravy vyvrcholí 7. listopadu, kdy se na Jatkách78 uskuteční premiéra.
Pro hru vznikne autorská hudba s jazzovými podtóny přesně ušitá na míru choreografie Arthura Pity a rovněž výpravná scéna a kostýmy, které budou sázet na udržitelnost. Jejich základem se totiž stane oblečení a nábytek z druhé ruky, kterým výtvarník vdechne nový život. Ten ostatně chtějí vtělit všichni tvůrci také legendární hře z roku 1947. Slibují v ní předvést “roztančenou žízeň po životě“.
„Hledal jsem silný příběh. Takový, který by byl ikonický, všeobecně známý a zároveň čekal na soudobé taneční zpracování. Existuje několik baletních pojetí Tramvaje do stanice Touha, ale zřídka ze žánru současného tance. Jsem přesvědčen, že právě s DEKKADANCERS je to perfektní příležitost, jak tento hlad po soudobém tanci probudit. Téma vnímám zcela nadčasově. Hra je prodchnuta zkoumáním vlastní identity, duševního zdraví, závislosti, nebo nejrůznějších společenských tlaků. Odráží složitou a často bouřlivou cestu jednotlivce dnešním světem. Zkoumání křehkosti vztahů vypovídá o výzvách, jakým čelí současná generace, která baží po plnohodnotných a smysluplných propojeních s ostatními lidmi,“ vysvětluje svůj záměr světově uznávaný choreograf Arthur Pita.
Režiséra zaujal queer podtext a křehkost lidské duše
Autor se chystá ve hrě Tennesseeho Williamse více prozkoumat také roli Allana Greye, zesnulého manžela Blanche DuBois: „Blanche samozřejmě zbožňuji. Celá hra je o její smyslné, zranitelné a děsivé cestě. Allan je vedle toho v podstatě duch minulosti s velmi tragickým příběhem. Nevinný, krásný a mladý romantický básník, který se potýká se svou orientací a tlakem společnosti, což nakonec vede k jeho sebevraždě. A právě tato postava mi láme srdce a nabízí ztotožnění i dnešním divákům,“ dodává Pita.
Obsazení Arthur Pita vybíral společně s DEKKADANCERS na workshopu, který se uskutečnil v lednu 2023 na Jatkách78. V titulních rolích Tramvaje do stanice Touha se představí Klára Jelínková a Štěpán Pechar. V dalších rolích a alternacích vystoupí Ondřej Vinklát, Viktor Konvalinka, Eliška Jirsová, Natalia Metodijeva, Patrik Čermák, Albert Kaše a Tereza Kučerová.
„Líbí se mi, jak DEKKADANCERS pro každou inscenaci pečlivě hledají ty správné tváře. Tramvaj do stanice Touha jsme byli schopni obsadit tak, aby to skutečně sedělo k postavám hry. Například Štěpánu Pecharovi sedí role Stanleyho jako ulitá, jako by se pro ni přímo narodil. Také u ostatních tanečníků cítím, že mají ty správné instinkty pro ztvárnění své postavy, což je pro mě jako režiséra a choreografa naprosto skvělá výchozí pozice!“ láká na novinku Arthur Pita.
Autorská hudba a scéna od Pitova dvorního skladatele a výtvarníka
Neméně podstatnými složkami bude výprava a hudba, které vzniknou na míru inscenace. Výtvarník Yann Seabra se již těší, jak se ponoří do příprav: „Všechny kostýmy budou vintage, současně použijeme nábytek z druhé ruky. Chci, aby kostýmy a scéna neodváděly pozornost od hlavní linie příběhu, ale zároveň jej i beze slov a velkých gest pomáhaly vyprávět.“
Inscenace se odehrává v New Orleans ve 40. letech, což bude mít pochopitelně velký vliv i na hudební aranžmá: „Oslovil jsem úžasné jazzové muzikanty a sám také v nahrávce zahraji na několik hudebních nástrojů. Občas zazní ryzí swing a jazz, pro dokreslení psychologičtějších scén jsem vybral jisté napětí, které bude postupně přecházet do jemnějších tónů až snového charakteru. Jde mi o to podtrhnout vášeň a násilí, které jsou ve hře všudypřítomné,“ doplňuje hudební mág Frank Moon.
Premiéra se uskuteční 7. listopadu na Jatkách78 a navážou na ni reprízy ve dnech 8.–12. listopadu 2023. Více informací na https://dekkadancers.net/cs/repertoire/tramvaj-touha/.
TRAMVAJ DO STANICE TOUHA: PŘEDSTAVENÍ TVŮRCŮ
ARTHUR PITA – choreograf, režisér
Arthur Pita je původem portugalský tanečník a choreograf. Začínal s disco dance v rodném Johannesburgu, aby nakonec zakotvil v Anglii, kde vystudoval London Contemporary Dance School. Na poli současné choreografie se dostal do popředí zájmu v roce 2011, kdy vytvořil taneční drama The Metamorphosis, na motivy románu Franze Kafky, s nezapomenutelným hmyzím výkonem sólisty The Royal Ballet Edwarda Watsona. Arthur je renomovaný, současný choreograf, který rád provokuje a rozšiřuje obzory svému publiku. 16 let vede vlastní soubor Ballo Arthur Pita, se kterým pravidelně jezdí na celosvětová turné. Mezi jeho další významná díla patří např. Bjork Ballet pro San Francisco Ballet, The Wind pro Royal Opera House nebo The Little Match Girl, vytvořené pro jeho taneční soubor a uvedené v Sadler's Wells.
FRANK MOON – hudební skladatel
Frank vyrostl v Cornwallu a vystudoval na Birminghamské konzervatoři, kterou absolvoval se ziskem několika významných ocenění za skladatelskou činnost. Již jako student začal spolupracovat s divadelníky a v několika následujících letech vytvořil partitury pro mnoho her. Současně začal na Coventry University vyučovat kompozici, performanci, analýzu hudby a hudbu 20. století. Frankovy schopnosti kytaristy a hráče na oud (arabskou loutnu) a jeho vášeň pro hudbu všech kultur ho nakonec přivedly k multižánrovým spolupracím. Sebevědomě se pohybuje jak v hudebních vodách folku, tak jazzu, klasiky, gypsy swingu, balkánského a afrického punku, kubánské salsy, hip-hopu, volné improvizace, popu nebo dokonce středověkých chorálů. Jeho hudba zní nejznámějšími světovými scénami, jako jsou např. Royal Opera House, San Francisco Ballet, nebo Joyce Theatre v New Yorku.
YANN SEABRA – výtvarník
Yann je scénický a kostýmní výtvarník se sídlem v Londýně, který ve velké míře navrhoval pro přední režiséry v oblasti tance, opery a filmů pro společnosti po celém světě. Yann začal svou kariéru jako tanečník, studoval v Artes Center of Amazonas v Brazílii. Více než 15 let pracoval jako tanečník v souborech jako jsou Ballet Stagium, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporaneo a Phoenix Dance Theatre. Yann následně pokračoval ve vzdělávání se v oboru scénografie a designu v renomovaném Motley Theatre Design v Londýně. Pracoval např. na inscenacích The Wind (The Royal Ballet), Salome (San Francisco Ballet), Death Defying Dancers (Bodytraffic, Los Angeles) či Fagin's Twist Tonyho Adiguna (Avant Garde Dance Company).
DEKKADANCERS
Skupinu v roce 2009 založili tanečníci a choreografové Viktor Konvalinka a Tom Rychetský, společně s fotografem Pavlem Hejným. V roce 2015 se vedení ujímá tzv. druhá generace DEKKADANCERS – Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát, Marek Svobodník. Dnes skupinu vede dvojice Pechar – Vinklát. DEKKADANCERS mají na svém kontě řadu produkcí a představení napříč žánry – od celovečerních tanečních inscenací, až po rozmanité projekty, jako jsou módní přehlídky, hudební videa a koncerty. V tvorbě často sází na humor a nadsázku, které jsou spojovacím bodem jejich inscenací a choreografií. Mimo vlastní produkce, tvořili pro řadu českých souborů a divadel (např. DJKT, Jihočeské divadlo, Divadlo F. X. Šaldy ad.), ale také zahraničních např. pro mnichovský Bayerische Staatsballett (Š. Pechar, O. Vinklát, M. Svobodník), nebo Divadlo K. S. Stanislavského a V. I. Němiroviče-Dančenka v Moskvě (O. Vinklát).
Mohlo by vás také zajímat...
ČR: Vláda včera schválila novelu zákona o audiovizi. Jejím cílem je vytvořit moderní systém, který bude reagovat na dynamické změny v audiovizuálním průmyslu. Hlavními změnami jsou rozšíření selektivní podpory o televizní a VOD tvorbu, podpora herního průmyslu a vylepšení mechanismu filmových pobídek. Novela zákona č. 496/2012 Sb. o audiovizuálních dílech a podpoře kinematografie tak právě zahájila cestu legislativním procesem. S její účinností se počítá k 1. lednu 2025.
ČR: Všechny v kulturním sektoru zajímá, jak se účinněji propagovat, ale někde to umějí lépe… Koncem loňského roku se na Ministerstvu kultury konal seminář věnovaný novým trendům v marketingu a propagaci kulturních zařízení a paměťových institucí. Ukázalo se, že sdílení zkušeností a úspěšných praxí je pro všechny, kteří mají oblast marketingu a propagace na starosti, velmi cenné. Proto jsme v Místní kultuře připravili anketu, která nabízí možnost „podívat se“, jak to dělají jinde. Chceme přinést konkrétní příklady vynalézavé, nápadité, ale hlavně fungující sebepropagace a dobře zvolené komunikační strategie vybraných projektů z oblasti kultury. Jaký je váš příběh? Co pomohlo ke zvýšení návštěvnosti, prodejnosti, sledovanosti? Čím můžete inspirovat ostatní? Zeptali jsme se Pavly Evjákové za Městské divadlo Zlín.
KRÁLOVÉHRADECKÝ KRAJ: Královéhradecký kraj zahájil největší investici do kultury, a to dlouho očekávanou revitalizaci objektu bývalých Vrbenského kasáren, která se promění na novou muzejní budovu sloužící pro vědecké i kulturní účely. Stavební práce budou stát 341 milionů korun.
ČR: V nejnovějším průzkumu Vnímání veřejné služby hodnotí diváci Českou televizi jako důvěryhodnou, objektivní a vyváženou. Ve všech sledovaných bodech navíc došlo k nárůstu hodnocení. Největší pozitivní změnu, o pět procentních bodů, zaznamenala ČT u dotazu, zda předkládá divákům pravdivý a nezkreslený obraz skutečnosti kolem nás. Úspěch zaznamenala veřejnoprávní televize i na mezinárodním poli, podle výzkumu Digital News Report patří Česká televize společně s Českým rozhlasem mezi nejdůvěryhodnější tuzemská média.
Místní kulturu vydává Národní informační a poradenské středisko pro kulturu - NIPOS
ISSN 1803–2818